Prospectiva y comunicación (y 2)

En la entrada anterior hablé sobre la prospectiva como método y forma propostiva en general. Hoy me referiré a la metodología prospectiva aplicada en el campo de la comunicación social. La investigación en campo usando esta metódica es un ejercicio fascinante y a la vez muy necesario en la actualidad. Vivimos en un ecosistema mediático marcado por la aceleración tecnológica (como la evolución de la inteligencia artificial generativa), la fragmentación de las audiencias y la gobernanza algorítmica.

Hacer investigación tradicional en comunicación a veces se siente como tomar una fotografía de un tren en marcha: para cuando analizas el dato, el fenómeno ya cambió. La prospectiva le da a la comunicación una función anticipatoria. La combinación de ambas disciplinas se estructura a través de metodologías específicas para analizar cómo nos comunicaremos mañana. Veamos.

El enfoque: ¿Qué investiga la Comunicación Prospectiva? No se trata de ciencia ficción, sino de analizar variables críticas actuales para construir escenarios a 5 o 10 años. Los objetos de estudio suelen ser el consumo cultural y estético o sea cómo cambiará la percepción visual y la atención de las audiencias (por ejemplo, el paso de las pantallas tradicionales a entornos inmersivos o sintéticos). También las estructuras institucionales: cómo mutará la gestión de la comunicación en organizaciones complejas ante la automatización. Igualmente se aplica a la gobernanza y la ética; el impacto de las imágenes generadas por algoritmos en la confianza pública y las políticas institucionales.

La metodología paso a paso: cómo diseñar la investigación. Si hubiera que estructurar un proyecto de investigación con este enfoque, la ruta metodológica combina el rigor científico con las herramientas de anticipación. 

• Paso 1: Configuración del Sistema (Análisis Estructural). En lugar de estudiar un medio o una audiencia de forma aislada, la comunicación se entiende como el sistema nervioso de la sociedad. Como técnica se puede utilizar el Análisis PESTEL o matrices de relaciones (como el método Micmac) para identificar qué variables tienen más poder de transformar la comunicación. Por ejemplo, estudiar cómo la variable "regulación de derechos de autor en IA" (política/legal) afecta directamente a la variable "producción estético-visual en las universidades" (tecnológica/cultural).
• Paso 2: Consulta de Expertos (Método Delphi). La investigación cualitativa es clave aquí. Para validar hacia dónde van las tendencias de comunicación, se recurre a paneles de expertos (académicos, tecnólogos, directores de comunicación). Técnica, mediante el Método Delphi, se pasa una serie de cuestionarios anónimos en varias rondas. No se busca una simple opinión, sino un consenso estructurado sobre cuándo y cómo se adoptarán ciertas tecnologías o narrativas. 
• Paso 3: Identificación de "Señales Débiles" y Tendencias. Se investigan los fenómenos emergentes que hoy parecen marginales pero que tienen potencial disruptivo. La mejor técnica es el análisis de contenido y monitorización del entorno digital. Se buscan anomalías en el consumo digital, nuevos lenguajes estéticos en subculturas de internet o los primeros borradores de gobernanza algorítmica en la educación superior.
• Paso 4: Diseño de Escenarios Comunicacionales. Con los datos anteriores, se construyen narrativas cualitativas detalladas sobre los futuros posibles (Futuribles). Generalmente se diseñan tres o cuatro escenarios, un escenario tendencial (qué pasa si la comunicación sigue el curso actual, poe ejemplo, un mayor monopolio de plataformas y saturación de contenido sintético). Así tenemos, escenario de ruptura (disruptivo): qué pasa si un evento cambia las reglas (una crisis de desinformación radical que obligue a prohibir ciertas herramientas visuales, por ejemplo). Un escenario deseable: el ideal normativo (un ecosistema donde la comunicación institucional use la IA de forma ética, transparente y descentralizada).

La utilidad práctica, de la teoría a la política. Investigar la comunicación desde la prospectiva no es un ejercicio meramente teórico; tiene un fin eminentemente estratégico y de diseño institucional. Permite a las universidades y organizaciones, construir políticas proactivas; en lugar de reaccionar con un reglamento de emergencia cuando surge una nueva tecnología visual o una crisis de comunicación, la investigación prospectiva entrega la base científica para diseñar directrices de gobernanza institucional antes de que el escenario nos supere. Permite pasar de una comunicación que solo "gestiona el día a día" a una comunicación que diseña las bases conceptuales para los entornos hiperconectados del mañana.

Considerando la complejidad de los entornos comunicativos actuales, la prospectiva es sin duda en medio muy útil y actual para explorar, proyectar, proponer y revisar escenarios en el futuro de la gestión de la comunicación o incluso el impacto de las estéticas digitales. 

Prospectiva y comunicación (1)

La metodología prospectiva es una disciplina que no busca adivinar el futuro, sino construirlo. A diferencia de la predicción (que asume un destino único) o la proyección (que extiende tendencias del pasado), la prospectiva analiza posibles escenarios futuros para tomar mejores decisiones en el presente. Se basa en la premisa de que el futuro no es algo predeterminado, sino un espacio de libertad y de poder. Esto es válido para muchas disciplnas de ciencias y de humanidades, como la arquitectura y la comunicación. 

Para entender de qué se trata, hay que ver sus componentes fundamentales. Es necesario entonces distinguir tres conceptos propuestos por referentes como Gaston Berger o Michel Godet:

El Futuro Posible: todo aquello que razonablemente podría suceder (lo futurible).

El Futuro Probable: lo que tiene mayores opciones de ocurrir si las tendencias actuales no cambian (el escenario tendencial).

El Futuro Deseable: el escenario que queremos alcanzar según nuestros valores y objetivos (el logro del proyecto).

Generalmente, un proceso de investigación prospectiva sigue una ruta lógica:

1.-Fase normativa: se define la situación actual y se identifican las variables clave (sociales, tecnológicas, económicas, ambientales y políticas).

2-. Fase de exploración: se analizan las tendencias y las "señales débiles" (pequeños eventos actuales que podrían convertirse en grandes cambios).

3.- Construcción de escenarios: se diseñan narrativas coherentes sobre cómo podría ser el mundo o el entorno en 10, 20 o 50 años.

4.- Fase estratégica: se definen las acciones necesarias hoy para acercarnos al escenario deseable y alejarnos de los riesgos.

En entornos de alta incertidumbre, la prospectiva es vital para organizaciones e instituciones porque reduce el riesgo, permitiendo anticipar crisis o disrupciones tecnológicas. A su vez, fomenta la innovación y obliga a pensar fuera de los marcos convencionales. Articula estrategias ayudando a que la planificación a largo plazo no sea solo una lista de deseos, sino una hoja de ruta adaptable. En resumen, la prospectiva es la ciencia de la anticipación puesta al servicio de la acción. No se trata de saber qué pasará, sino de saber qué hacer ante lo que pueda pasar. Esta metodología es útil en el campo de la comunicación, como veremos en la siguiente publicación.

Signo ostensivo

En el campo de la semiótica, mismo que es relevante para estudiar la comunicación, hay un elemento importante que vale la pena reseñar; es el signo ostensivo. Un signo ostensivo (o índice ostensivo) es aquel que señala directamente un objeto, persona, lugar o situación en el contexto inmediato de la interacción. Su función principal es dirigir la atención hacia algo presente en el entorno compartido entre el emisor y el receptor. Visto de otra manera, es aquel que señala o demuestra su referente mediante una demostración física o contextual (gestos, señalar, mostrar un objeto, etc.), de modo que el receptor puede identificarlo sin depender solo de palabras.

Veamos algunas características para entender esto mejor. En primer término, tenemos la dependencia del contexto. Para entenderlo, hay que ver qué está señalando el emisor (con un dedo, una mirada, un gesto, etc.). Esto tiene que ver con la inmediatez, pues suele usarse cuando el referente está a la vista. Un ejemplo: alguien dice "Ese libro es mío" mientras señala con el dedo. La palabra "ese" sola no te dice qué libro es, pero con el gesto se vuelve claro.

Es decir, funciona cuando se apoya en la acción de mostrar algo. Alguien señala, señala con la mano, coloca un objeto frente a la vista, o utiliza una demostración visible. Así, el significado se infiere por la presencia de la demostración, no solo por una etiqueta verbal. Frecuentemente se usa en aprendizaje y en contextos donde hay interacción directa: enseñar conceptos, identificar objetos, indicar cuál es el referente. 

Hay varios tipos de signos ostensivos, muchos de los cuales se combinan o complementan, y pueden incorporar otras formas sígnicas.

• Gestuales: señalar con la mano, la cabeza o los ojos.
• Lingüísticos: los demostrativos (este, ese, aquel) y adverbios de lugar (aquí, allí, allá) cuando se acompañan de un gesto o situación visible.
• Prosódicos: entonación o pausas que enfatizan algo presente.

A diferencia de otros signos, no es simbólico (como una palabra que representa algo de forma arbitraria, por ejemplo "árbol"), no es icónico (como un dibujo que se parece al objeto), y es directo y físico: el referente está ahí, en el momento del acto comunicativo. Se puede destacar la diferencia entre signo ostensible y signo lingüístico, señalando que el primero depende de la demostración física o contextual, en tanto el segundo depende de símbolos y convenciones de una lengua (palabras, gramática). Desde la semiótica, puede verse como un tipo de signo índice (indica o señala algo concreto) que establece una conexión directa con el referente mediante la acción de señalar o mostrar. En gramática son los demostrativos: palabras como este/esa/aquel funcionan como signos ostensivos cuando se acompañan de gestos para señalar el referente.

Finalmente, en el signo ostensivo, el significado depende del contexto. El receptor debe entender qué se está señalando. También puede combinarse con palabras, como “esto es un zapato” (gesto más palabra). Es especialmente útil en aprendizaje de conceptos nuevos, en entornos multilingües o cuando no hay suficiente vocabulario previo.

Otro paisaje naturalista en arte pixelado

Esta imagen de un tranquilo paisaje natural con agua, flores y cascadas, está realizado con la técnica de Pixel Art y es otra bella muestra de ciberarte. La encontré en la Web y de libre difusión. 

 

Verdad y ética por R. M. Hare

"Las condiciones de verdad de los enunciados morales están determinados por la correcta aplicación de predicados morales como 'correcto' (right), 'incorrecto' (wrong), 'bueno' (good) y 'malo' (bad) a las acciones o a la gente. Esto es verdad en todas las teorías éticas". 

R. M. Hare, profesor de filosofía moral, en Ordenando la ética, libro de 1997.   

Dispositivo expulsado

Esta viñeta humorística le encontré navegando por la Web y es muy irónica, sugerente y graciosa. ¿Por qué el dispositivo habrá sido expulsado prematuramente? Ups... 😆

Un par de paisajes surrealistas con IA

Hoy pongo dos paisajes surrealistas creados con la IA gráfica de Gemini, sobre la base de algunas imágenes previas y el prompt que le presenté. Me gustaron ambas, así que las muestro aquí. Aparecen, obviamente, los clichés estéticos típicos del surrealismo, pero eso es inevitable si se quiere identificar una imagen con ese movimiento. ¡Bonito resultado!

Hipoicónico

El término hipoicónico (o "signo hipoicónico") es una de las correcciones teóricas más importantes que Umberto Eco hizo a la semiótica clásica, primeramente en su obra Tratado de semiótica general (1975) y que luego amplió en Kant y el orintorrinco (1997). Para entenderlo, hay que recordar que tradicionalmente (con Peirce) se decía que un icono es algo que se parece a la realidad (como un retrato que se parece a la persona). Eco cuestiona esto porque considera que "parecerse" es algo muy vago.

Eco argumenta que una imagen no se "parece" al objeto real en un sentido físico. Por ejemplo, una foto de una manzana es plana, está hecha de pigmentos y no tiene sabor, mientras que la manzana real es tridimensional y orgánica. Por lo tanto, la "semejanza" es una convención cultural. Por esto usa el prefijo hipo- (que significa "debajo" o "escaso") para indicar que estos signos no son copias perfectas, sino que funcionan bajo reglas específicas.

Las imágenes icónicas en realidad no reproducen el objeto, solo reproducen algunas propiedades perceptivas del objeto basándose en códigos de reconocimiento. Así, cuando vemos un dibujo de un gallo, no vemos un gallo; vemos una serie de líneas que nuestro cerebro, entrenado por la cultura, interpreta como "gallo". El signo hipoicónico es una estimulación que nos permite reconstruir el concepto en nuestra mente.

Hay, según Eco, tres tipos de hipoiconos. Identifica que la "iconicidad" se manifiesta de diferentes formas según cómo se construya el signo:

Tipo	Descripción	Ejemplo
Imáge- nes	Reproducen propiedades ópticas y perceptivas.	Una fotografía o una pintura realista.
Diagra-mas	Reproducen relaciones lógicas o estructurales, no el aspecto físico.	Un organigrama de una empresa o un mapa del metro.
Metáfo-ras	Relacionan propiedades de un objeto con otro de forma simbólica.	Decir que alguien tiene "corazón de piedra".

Para Eco, el signo hipoicónico no es un espejo de la realidad, sino un artificio cultural que nos permite identificar algo mediante una selección de rasgos. No es que el signo "sea" igual al objeto, es que nosotros hemos aprendido a leerlo como si lo fuera.

"Queso letal", un corto en animación 3D

Este cortometraje de animación 3D en CGI, titulado "Lethal Cheese (Morbier)" (Queso letal, Morbier), fue realizado en 2022 por estudiantes graduandos del ESMA, Ecole Supérieure des Métiers Artistiques en Francia. Vemos a una colonia de ratones que realiza regularmente una ceremonia mística en la que se elige a un miembro para ser llevado triunfalmente a un paraíso de queso. Dos ratoncitos sueñan con ser elegidos, hasta que un día el más inquieto decide seguir la procesión. Aquí descubre el secreto que se esconde tras las supuesta consagración del elegido. Los directores realizadores son Raphaël Audureau, Elise Larvor, Laurène Binet, Thibaut Le Meledo, Solène De Vulpian, Tom Pinard, Lilian Larignon y Hugo Tabone. La música es de Seiji Champollion y el sonido por José Vicente, Yoann Poncet, Baptiste Leblanc en el STUDIO DES AVIATEURS. Tiene una estética oscura y predominantemente gris, acorde con el tema, que es bastante controversial. Aquí está el enlace al ESMA: https://www.esma-3d.fr/. 

Otro abordaje del problema ético en el uso de imágenes creadas por IA

El problema ético en imágenes generadas por inteligencia artificial (IA) se puede abordar desde varias perspectivas: en derechos de autor, privacidad, sesgos y desinformación, por lo que se requirie entonces transparencia y regulación para un uso responsable.

El asunto de los derechos de autor y datos es uno de los más resaltantes. Las IAs se entrenan con millones de imágenes de internet sin consentimiento explícito, generando conflictos al imitar estilos artísticos o obras existentes, violando potencialmente derechos de autor. Es casi imposible retirar datos una vez incorporados, chocando con el "derecho al olvido" como el GDPR (Reglamento General de Protección de Datos).

Otro problema es el de la privacidad y deepfakes. El uso no autorizado de rostros reales produce deepfakes, incluyendo contenido íntimo falso o pornografía no consensuada, lo que exige consentimiento informado y leyes específicas contra acoso. Esto amplifica daños como difamación o discriminación.

Un punto siempre resaltado es el de los sesgos y transparencia en los resultados. Los datos sesgados reproducen prejuicios raciales o de género, promoviendo inequidad; esto requiere de soluciones que  incluyan diversidad en datasets y auditorías. Siempre es importanre etiquetar imágenes IA para evitar engaños, fomentando educación crítica y códigos éticos.

En este sentido, hay alguna propuestas prácticas, como incluir la Transparencia, que es la marca clara de contenido IA. También la regulación, con reformas en derechos de autor, privacidad y organismos supervisores. Otra forma de cuidar los resultados es destacar la responsabilidad; desarrolladores y usuarios comparten diligencia debida. Estas medidas alinean innovación con principios éticos como equidad y sostenibilidad.

Vemos que el problema ético tiene un abordaje diferente al de la tecnología, pues hay muchos factores humanos y elementos de responsabilidad involucrados, que en estos tiempos de hiperconectividad y velocidad se han exponenciado. Factores que exigen nuevas visiones y soluciones, aún en estado de transformación. 

Discurso y contradiscurso

El tema del discurso y su contradisurso es un tópico relevante en el campo de la comunicación, sobre todo si entendemos como discurso al mensaje y su contenido, además de la forma y la estructura, puesto que es un constructo complejo. Ahora bien, hablar de discurso y contradiscurso es entrar en el meollo de cómo entendemos el poder, la sociedad y la identidad a través del lenguaje. No son solo palabras; son las herramientas con las que construimos nuestra realidad y con las que otros intentan desafiarla. Vemos cómo funcionan y cómo se relacionan entre sí.

En comunicación, un discurso no es solo un mensaje. Según teóricos como Michel Foucault, el discurso es un sistema de representación que establece qué es "verdad" en un momento dado. En ese sentido, podemos referirnos al poder y la hegemonía, por ejemplo. El discurso dominante suele venir de instituciones con autoridad (gobiernos, medios masivos, ciencia). Esto deriva en lo que se puede denominar como normalización. Aquí el objetivo es que veamos ciertas ideas como "naturales" o "lógicas", de modo que no las cuestionemos. Por ejemplo, el discurso del "Sueño Americano", que establece que el éxito depende exclusivamente del esfuerzo individual.

Por su parte, el contradiscurso surge como una reacción. Es el intento de grupos o individuos de desafiar, subvertir o proponer alternativas a las narrativas dominantes. Un modelo es la visibilización, que busca sacar a la luz lo que el discurso oficial ignora o silencia. Otro es la reapropiación. Esta construcción a veces toma las palabras del discurso dominante y les da un nuevo significado (como ha ocurrido con términos de identidad que antes eran insultos y ahora son banderas de orgullo). Un ejemplo, los movimientos ecologistas que lanzan un contradiscurso frente al discurso del "crecimiento económico ilimitado".

Lo más interesante es que estos dos no están aislados; viven en una tensión constante. Con el tiempo, un contradiscurso exitoso puede volverse tan aceptado que termina convirtiéndose en el nuevo discurso dominante. Es un ciclo permanente de evolución social.

Con las redes sociales, la capacidad de generar contradiscursos es mayor que nunca. Antes, solo unos pocos controlaban los micrófonos; hoy, cualquier narrativa puede ser contestada en tiempo real por miles de voces. En última instancia, hablar de discurso y contradiscurso es reconocer que la comunicación nunca es neutral, y menos en estos tiempos. 

Frase de Tolstoi sobre la vida

La gran novela, Ana Karenina, es una de las obras más reconocidas de la literatura rusa, pues es una representación de la sociedad del periodo. En ella se contrapone la vida social sumida en las apariencias versus la existencia sencilla en la vida del campo. Fue creada por el gran escritor, León Tolstói (1828-1910), y en ella uno de los temas principales es la búsqueda de la felicidad, ya sea a través del amor o de la realización personal. Así, el autorr concluye que no existe la perfección ni un estilo de vida ideal. El ser humano debe aceptar las cosas buenas y malas que suceden, pues allí radica el encanto de estar vivo. De ese libro se cita esta frase: 

"Toda la diversidad, la hermosura, el encanto de la vida, se componen de luces y sombras".

Otro "yo" de cumpleaños con IA

El día de ayer, además de muchas felicitaciones y una torta, recibí en un grupo de amigos de WhatsApp, jugadores de Scrabble, esta imagen de celebración cumpleañera hecha con un programa gráfico de inteligencia artificial por mi amgo Javier Lattuf. Me pareció también jocosa, y como es un resultado digital, me animo a ponerla también por aquí. 

Yo de cumpleaños según la IA

Hoy 5 de mayo estoy de cumpleaños, y le pedí a NanoBanana, la inteligencia artificial gráfica de Gemini, que me pusiera a celebrar. Tras algunos intentos, esto que ponggo acá es lo que se logró. Por supuesto no es muy auténtica, pero es simpática y aqui igual la muestro. 

"Semejante" en animación con 3D

Este es un cortometraje realizado por los españoles Daniel Martínez Lara y Rafa Cano Méndez, en 2016, utilizando el programa de animación Blender, patrocinado por la Escuela de Animación Pepe School Land de Barcelona. El título del film, "Alike" (Semejante o Parecido), se refiere al eje central de la trama: en una vida ocupada, un padre responsable intenta enseñar el camino correcto a su hijo, a costa de sacrificios. Surje entonces la duda... ¿cuál es el camino correcto? ¿Debe ser la vida del hijo semejante a la del padre? Es un tema muy hermoso, bien presentado, con un uso acertado de los colores y las texturas. Hay mucha emotividad presente y un mensaje edificante, con una estética muy bien lograda. Han trabajado muchos colaboradores en la producción y en especial hay que destacar la música de Oscar Araujo y la gerencia de Eva Márquez Matías. El sitio Web: https://www.alike.es/.