domingo, 11 de abril de 2021

El Cosmik Powder de Andrés Palmero

Iniciado en 2016, Cosmik Powder es un proyecto gráfico con el que se identifica al diseñador y artista digital venezolano Andrés Palmero. Actualmente residenciado en España, tiene una larga trayectoria en el campo de la publicidad, el mercadeo, el diseño gráfico y también en el arte multimedia. Nacido en Caracas en 1989, estudió diseño gráfico, branding y dirección de arte en Caracas y Barcelona. Su actividad profesional esta hoy enfocada en el desarrollo de marcas y la comunicación visual. Pero con el proyecto Cosmik Powder, busca, por medio de su estética un poco absurda, transmitir mensajes relacionados con las experiencias cotidianas de su vida. Ha participado en exhibiciones en Caracas, Miami y Barcelona. Aquí pongo una muestra de su trabajo, y un video realizado por estudiantes de mi materia sobre estética digital en la Universidad Católica Andrés Bello, de Caracas, con una entrevista donde explica su estilo y trae ejemplos de sus obras. 

Sitios web: https://andres-palmero.com/ y https://www.instagram.com/cosmikpowder/









Gracias a mis alumnas Andrea López, Maria Alexandra Figueroa y Marionne Muñoz por este trabajo.

sábado, 10 de abril de 2021

Museos, redes sociales y pandemia: El Prado

El Museo Nacional del Prado, en Madrid, España, es sin duda uno de los más relevantes del mundo, así como uno de los más visitados. Está considerada la institución cultural más importante de España, siendo su colección de arte europeo de entre los siglos XV y XIX de las más notables del globo. Tiene alrededor de 35.000 piezas artísticas, entre cuadros, pinturas, cerámicas, telas esculturas, grabados, fotografías y otros objetos, como armas, medallas, monedas, libros y mapas. 

Como en el caso de otros países, en España también hay grandes museos en otras ciudades importantes, incluyendo Madrid (El Reina Sofía, El Guggenheim de Bilbao, El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), pero es innegable que El Prado descolla por su tradición, sus piezas y su ubicación, además de por sus colecciones, obviamente. Se inauguró en 1819, por lo que ya tiene más de 200 años, y lo curioso es que no es un museo "enciclopédico" al estilo del Museo del Louvre, el Hermitage, el Metropolitan, la National Gallery de Londres,  que muestran obras de prácticamente todas las escuelas y épocas, sino que su colección está con formada esencialmente por donaciones de unos pocos reyes y nobles aficionados al arte, donde muchas obras fueron creadas por encargo y luego entregadas para su resguardo y exhibición. En el último año de visitas a tiempo completo, antes de la pandemia (en 2019) se calculó que más de 3 millones de personas pasearon  por sus salas. Por supuesto que en 2020 con la cuarentena el museo estuvo cerrado durante varios períodos, y este año aún sigue funcionando a medias.

Para mantener el interés, El Prado, como todos los grandes museos, tiene activo su portal en la Web, muy bien presentado, completo y dinámico, con contenidos atractivos y buena información. 
La dirección es: https://www.museodelprado.es/. Las redes sociales cumplen un muy buen papel de difusión y conexión con la gente que sigue interesada en conocer sobre todo su catálogo. Son estas: Facebook, https://www.facebook.com/museonacionaldelprado?ref=mf ;
i-tunes., para las que hay que tener una cuenta. Inclusive hay aplicaciones (apps) para teléfonos, que están en https://www.museodelprado.es/apps/apps-oficiales-del-museo-del-prado. Todo en un entramado a tono con estos tiempos de encierro producido por el coronavirus COVID-19, que tanto nos ha cambiado la vida. 

viernes, 9 de abril de 2021

Horizonte y fantasía en imagen digital

Aquí pongo hoy una imagen hallada en la Web, de libre uso, con el tema de un paisaje del horizonte con una figura fantástica como motivo central, realzada con programas de ilustración informáticos. Algo de fantasía con estética digital en internet. 



jueves, 8 de abril de 2021

La Archist City de Federico Babina

Federico Babina es un ilustrador y arquitecto italiano, radicado en España, cuyas creaciones se caracterizan, precisamente, por fundir ambas disciplinas. Estudió arte en la Universidad de Bolonia, su ciudad natal, y arquitectura, en Florencia. Ha ejercido como arquitecto en Italia, Holanda y España. Ya aquí en este blog lo he posteado antes. Entre sus variadas obras, destaca una que recientemente a circulado por la Web y las redes sociales, que tiene como tema "Si los artistas icónicos hubiesen sido arquitectos", que consiste en una serie de dibujos digitales en los que se ilustran edificios que reflejan la estética de muy famosos artistas plasmada en fantásticas edificaciones. Es un ejercicio que hace honor a los grandes creadores, con ingenio y humor. Ha elegido personajes desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. La serie, que se llama "Archist City", alcanza unas 50 imágenes, aquí voy a poner solo una docena de las que más me han gustado. Por cierto, tiene otra serie con el mismo estilo e inspiración, llamada ArchiMusic, inspirada en músicos y cantantes, que mostraré más adelante. Vale la pena ver su sitio Web, https://federicobabina.com/, con todo su catálogo visual.














miércoles, 7 de abril de 2021

Una frase sobre diseñar un museo

"Diseñar un museo es una tarea apasionante porque requiere de detalles simbólicos. Un museo posee características funcionales pero necesita la representación de una situación especial para ser reconocido como tal". 

Ruth Verde Zein, arquitecta brasileña, nacida en 1955

martes, 6 de abril de 2021

Museos, redes sociales y pandemia: La Galería Nacional de Arte en Washington

La Galería Nacional de Arte (en inglés, National Gallery of Art; abreviado, NGA) es uno de los museos de arte más importantes de los Estados Unidos, y que se encuentra en el National Mall de Washington D. C., la capital de ese país. Fundado en 1937, está hoy dividido en tres partes: el Ala Oeste, construida en 1941 de estilo Neoclásico, expone una gran colección de pinturas y esculturas de maestros europeos, la cual abarca obras desde la época medieval hasta el siglo XIX; el Ala Este, inaugurada en 1978, dedicada al arte moderno del siglo XX, y el Jardín de esculturas. 

A pesar de su relativa juventud, ha logrado sumar una gran cantidad de obras y artistas, que incluye el único cuadro de Leonardo Da Vinci que se exhibe en América, y gran cantidad de trabajos de artistas estadounidenses. Del siglo XX muestra obras de Picasso, Miró, Matisse y otros reconocidos modernistas, además de muestras de Pollock, Warhol, Liechtenstein y estadounidenses contemporáneos. El Ala este, que fue diseñada por el arquitecto Ieoh Ming Pei , incluye un móvil de Alexander Calder, que es el más grande que él haya realizado.

Como todos los grandes museos, durante esta pandemia de COVID-19 se ha visto grandemente afectado en su funcionamiento. Ha permanecido muchos meses cerrado, o parcialmente abierto (el único espacio que ha tenido pocas restricciones es el Jardín de esculturas, por ser abierto y al aire libre), y las visitas han bajado como consecuencia de la cuarentena. Y como en los demás casos, las redes sociales y la Web son las estrategias que están usado para mantener el interés y difundir sus colecciones. 

El portal oficial es https://www.nga.gov/, y está pensado más como sitio de referencia y búsqueda que de visita, aunque tiene algunos videos con recorridos y referencias. Las redes sociales asociadas son: Twitter, https://twitter.com/ngadc; Instagram, https://www.instagram.com/ngadc/; Facebook, https://www.facebook.com/nationalgalleryofart; Pinterest, https://www.pinterest.com/ngadc/_created/ y YouTube, https://www.youtube.com/channel/, todas con miles de seguidores. Se espera que en el verano puedan abrir de nuevo algunas salas, pero mientras tanto, queda la Web para ver sus piezas. 


lunes, 5 de abril de 2021

Museos, redes sociales y pandemia: El Hermitage

Continuando con la serie que inicié hace unos días sobre museos, redes sociales y pandemia, hoy veremos las redes del museo ruso L´Hermitage, ubicado en la ciudad de San Petersburgo. Elegir un museo en Francia y uno en particular, como en el caso de El Louvre, significa dejar sin analizar media docena de otros grandes museos (entre ellos, el Museo D'Orsay y el Centro Pompidou), o en el Reino Unido, con el British Museum, es dejar por fuera otros tantos (entre los cuales están el Museo Nacional de Arte y Diseño Victoria y Alberto, o la National Gallery, en Londres); pero en Rusia, la elección de El Hermitage parece presentar ninguna duda. No hay otro que se le compare. 

El nombre proviene del francés, ermitage, "ermita", el refugio del ermitaño, que era el nombre del Palacio de Invierno de los zares en el siglo XVIII. Hoy es una de las mayores pinacotecas y museos de antigüedades del mundo. La colección del museo ocupa un complejo formado por seis edificios situados a la orilla del río Neva, de una gran belleza, entre los que se encuentran el Palacio Menshikov, el Edificio del Estado Mayor y un recinto para almacenamiento abierto. Su colección, formada por más de tres millones de piezas, abarca desde antigüedades romanas y griegas, a cuadros y esculturas de la Europea Occidental, arte oriental, piezas arqueológicas, arte ruso, joyas y armas. No hay duda que es de los más notables museos del mundo.

Por supuesto, como todos los grandes, este museo tiene un portal Web dinámico y completo, con opciones en inglés y ruso, y visitas virtuales, noticias, espacios de información y búsqueda, publicaciones y otros servicios. Hay más de 1200 tours panorámicos a las distintas salas, espacios, exposiciones y galerías. Se visita en https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/. Por supuesto, en este momento está casi totalmente cerrado por la pandemia del COVID-19, y se mantiene activo gracias a las redes sociales. Por supuesto, están en VK, la red social rusa creada por Pável Dúrov: https://vk.com/hermitage_museum. En OK.RU, otra red rusa, en ruso: https://ok.ru/hermitagemuseum/. Facebook: https://www.facebook.com/state.hermitage. En Twitter: https://twitter.com/hermitage_eng. Instagram: https://twitter.com/hermitage_eng. Por YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQkXs-5n3awzvGOSvxRsOzw (en ruso). Y también en Telegram: https://t.me/hermitage_museum. Como consecuencia de los tiempos, se las han ingeniado para seguir en contacto con el público gracias a la tecnología.

domingo, 4 de abril de 2021

Ávila Composición por Sofía Jaimes

Sofía Jaimes Barreto es una joven venezolana, estudiante de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, con doble especialización en Mercadeo y Producción Audiovisual. Tiene experiencia en diseño gráfico, artes visuales, periodismo, marketing digital y estrategia y gestión de redes sociales. A partir del año 2017 inició un proyecto artístico personal que llamó "Ávila Composición", que ha sido su más interesante aporte al campo de la estética digital en su país, y hace referencia a su ciudad natal, Caracas. También tiene otros proyectos valiosos en el campo del diseño gráfico.

Dentro de Ávila Composición incluye un conjunto de "Series" que se basan todas en su técnica de collage digital. Su estilo se basa en el manejo de imágenes de todo tipo, relacionadas fundamentalmente con Caracas y Venezuela, trabajadas con programas informáticos. Sus temas van desde lo poético hasta lo irónico, y en algunos casos ha tocado temas políticos polémicos. Aquí pongo algunas de sus composiciones, y un video que incluye una entrevista a Sofía, con sus trabajos, hecho por mis alumnas del curso de Estética Digital y Comunicación Multimedia de la UCAB en 2021, Oriana Ágreda, Verónica Chaparro y América Rodríguez. También algunas de las redes sociales de Sofía Jaimes. 

https://www.linkedin.com/in/sof%C3%ADa-jaimes-barreto-5401a7209/

https://www.instagram.com/avilacomposicion/?hl=es-la

http://robertomata.ning.com/profile/SofiaJaimesBarreto








sábado, 3 de abril de 2021

El carrusel mágico, la película

El título de esta película de animación digital realizada en 2005, es Pollux: Le Manège enchanté (en francés) o The Magic Roundabout (en inglés), pero en español tiene al menos tres diferentes, Aventuras peludas (Venezuela) Doogal, aventuras peludas (en el resto de Hispanoamérica) y El tiovivo mágico (España), y también O Carrossel Mágico en portugués, e incluso en los Estados Unidos se le cambió el nombre a Doogal, simplemente. En todo caso, El carrusel mágico es un film de animación por computadora de producción franco-británica, dirigida por Dave Borthwick, Jean Duval y Frank Passingham. Fue producida por Claude Gorsky, Andy Leighton y Pascal Rodon, con guion de Paul B. Davies y Martine Danot sobre una historia de Raolf Sanoussi y Stephane Sanoussi. La música es de Mark Thomas. 

La trama parte de una leyenda que habla de tres diamantes mágicos, que si caen en las manos equivocadas y se unen, pueden crear una fuerza lo suficientemente poderosa como para congelar el sol. Esto afectaría a un pequeño pueblo en el que viven Pollux/Dougal/Doogal, un perro peludo, Margote/Florence, una niña, Azalée/Ermintrude, la vaca soprano, Flappy/Dylan, el conejo guitarrista, Ambroise/Brian, el caracol, el Tren, el Soldado Sam y Zabadie/Zeebad el hechicero, que está atrapado en el carrusel mágico y su contraparte Zébulon/Zebedee, el bueno, ambos muñecos de una caja de sorpresas. La fuga del malvado hechicero Zeebad de la prisión se convertirá en una amenaza para La Tierra, donde los protagonistas animales intentarán impedir las intenciones del prisionero fugado, que ha congelado a la niña y a otros chicos, haciendo frente a todo tipo de peligros, para evitar que los diamantes lleguen al poder de Zeeland y éste pueda acabar helando todo.

Con una duración de 82 minutos, nos muestra una muy buena realización con una estética muy propia y a la vez variada, con paisajes bien logrados y una acción bien llevada. Sin ser un gran éxito, es entretenida y está llena de alusiones a la cultura pop. Recibió sin embargo ciertas críticas negativas por su simpleza en la caracterización y lo banal de la trama. No es realmente una obra maestra, pero se deja ver.





viernes, 2 de abril de 2021

Museos, redes sociales y pandemia: El Museo Británico

No hay duda de que el Museo Británico (The British Museum) es uno de los museos más importantes y visitados del mundo. Ubicado en la ciudad de Londres, Reino Unido, sus colecciones abarcan campos diversos del saber humano, como la historia, la arqueología, la etnografía y el arte. Es decir, no está dedicado solo a las artes, como el Louvre. Fundado en 1753, sobre la base de la colección personal de sir Hans Sloane, importante médico y naturalista, que contaba con unos 80.000 artículos de todo tipo y que este dejó en testamento al estado británico, es considerado como el primer museo nacional fundado como tal en el mundo. Actualmente cuenta con más de 8 millones de objetos de interés, de los cuales hay más de 50.000 en exposición permanente. 

Desde ese momento en el siglo XVIII no ha dejado de crecer, de remodelarse, cambiar de ubicación y adaptarse a los nuevos tiempos. En el año 2000 se inauguró un nuevo hall de entrada, en su tradicional sede del centro londinense y se rediseñaron algunos espacios para hacer más eficientes las exhibiciones. Contrariamente a lo que se pudiera pensar, no es una institución conservadora o estática, sino que ha sabido adaptarse y lo está haciendo ahora también en este año de cuarentena extensa al que nos ha obligado la pandemia del coronavirus COVID-19. Esto se puede ver muy bien en su portal Web https://www.britishmuseum.org/, muy bien presentado. 

Dentro de la línea que están adoptando casi todos los museos del mundo, el British Museum ha activado a su vez sus redes sociales, para mantenerse a tono con lo que esta condición de confinamiento en la que está el mundo obliga. En el sitio Web podemos recorrer salas de manera virtual, ver objetos de las diferentes colecciones y enterarnos de las actividades en línea que están haciendo. También hay una colección de videos de pasadas exposiciones y un gran archivo referido a los libros que forman parte de su patrimonio. 

Para conectarse con su público manejan básicamente seis redes sociales: Facebook (https://www.facebook.com/britishmuseum), Twitter (https://twitter.com/britishmuseum), Instagram (https://www.instagram.com/britishmuseum/), YouTube (https://www.youtube.com/user/britishmuseum), Weibo, una red china (en chino), dado que el museo tiene una colección sinóloga importante (https://weibo.com/britishmuseumlondon), y un acceso a WeChat, la aplicación china multipropósito que ofrece servicios de mensajería a través de un código QR (https://www.britishmuseum.org/exhibitions-events). Hay mucha más información disponible en el website y sus redes, lo cual constituye un muy interesante ecosistema de comunicación alrededor de todo lo que ofrece el museo. Solo hay una crítica: está todo en inglés, solamente... salvo una red en chino.  

jueves, 1 de abril de 2021

Museos, redes sociales y pandemia: El Louvre

Como señalé en la publicación anterior sobre este tema, los museos del mundo han debido ingeniárselas para mantenerse activos. El confinamiento por el coronavirus COVID-19 les ha obligado a limitar al máximo las visitas, por lo que sus exposiciones y demás formas de su propio quehacer se ven reducidas. Esta trae una consecuencia económica notable: se reducen sus ingresos. Pero además de eso, también se pierde el interés por su trabajo, que es tanto o más lamentable. Para evitar esto, casi todo los museos han desarrollado formas de interacción digital, vía internet y por el ciberespacio, para atraer al público de nuevas maneras.

El Museo de El Louvre, de París, considerado uno de los más importantes y reconocidos del mundo, es vanguardia en este sentido. Es el museo nacional más importante de Francia, consagrado tanto a las bellas artes como a la arqueología y las artes decorativas anteriores al período del Impresionismo europeo. Se ubica en el antiguo palacio real del Louvre y se remodeló ampliamente en la década de 1980, y en 1989 se inauguraron sus nuevos espacios, incluyendo la hoy famosa pirámide de cristal, acceso a todos sus espacios. Durante décadas ha sido visitado masivamente (más de 10 millones de personas en 2018, por ejemplo), y promueve actividades y exposiciones de todo tipo. Pero desde que la pandemia y el confinamiento se oficializaron en marzo de 2020, ha permanecido casi todo el tiempo cerrado, salvo en verano, que permitió un acceso restringido a sus obras más notables. 

Según el portal informativo france24.com, "las visitas al Louvre se desplomaron un 72% en 2020 respecto al año anterior, lo que se tradujo en pérdidas de más de 110 millones de dólares para el museo más visitado del mundo, golpeado por la pandemia y la caída del turismo internacional en París. Cerrado durante seis meses en 2020, el Louvre acogió el año pasado 2,7 millones de visitantes, frente a 9,6 millones en 2019 y 10,2 millones en 2018, cuando marcó un récord absoluto, según cifras publicadas el viernes. Privado de sus turistas extranjeros, especialmente estadounidenses, chinos, japoneses y brasileños, que representan habitualmente el 75% de las entradas, el museo recibió a 84% de franceses durante los periodos de apertura entre confinamientos". Para tratar de contrapesar esta situación sus directivos se las han ingeniado para revitalizar sus espacios en la Web y en las redes sociales.

En el sitio https://www.louvre.fr/es, hay cantidad de opciones de navegación y de educación. Está en varios idiomas y es muy interactivo. En la sección de "visita", por ejemplo, explican el funcionamiento del museo, aún estando este cerrado. En la sección "explora", que es la más interesante, se pueden hacer recorridos virtuales por distintas salas, ver las obras más destacadas, pasear por los jardines y ver videos educativos. Pero además de este portal en la Web,  el Louvre tiene seis redes sociales: Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Pinterest y LinkedIn. En todas ellas promociona e informa de sus actividades. mantiene al tanto a sus seguidores de lo que sucede y lo que se planifica, y de aquellas acciones en paralelo que hacen que la institución siga funcionando. 

Como se puede ver, están al día con las redes sociales y su utilidad. Además, tienen enlaces para las preguntas frecuentes y otros sitios conexos. El Louvre abrió una extensión en la ciudad de Lens, cerca de la frontera con Bélgica, para exhibir parte de la gran colección que no está visible en el edificio de París. Su sitio Web, https://www.louvrelens.fr/, es menos atractivo, pero trata también de mantener el interés durante esta confinamiento. Sin duda, nuevas visiones han sido incorporadas para adaptarse a esta condición nueva que el mundo enfrenta sin haberlo previsto.

miércoles, 31 de marzo de 2021

Una frase sobre internet de Danielle Sacks

"Internet ha convertido lo que solía ser un mensaje controlado y unidireccional, en un diálogo en tiempo real con miles de personas".

DANIELLE SACKS, periodista estadounidense, editora de la revista digital Marker.medium.com, y antes de Inc. magazine.

martes, 30 de marzo de 2021

Museos, redes sociales y pandemia

En la primera quincena de marzo de 2020, la Organización Mundial de la Salud, OMS, dictaminó que el coronavirus aparecido en Wuhan, China, en octubre de 2019, que se estaba regando por el mundo, era una amenaza real para toda la humanidad. Por eso declaró como pandemia a la propagación y amplitud del alcance del COVID-19. Desde hace un año, esa condición de pandemia no ha cambiado. El COVID-19 ha cobrado millones de vidas y ha trastocado la forma en que llevamos nuestro día a día.  

Entre las actividades que más se ven afectadas están las relacionadas con el entretenimiento. El confinamiento ha limitado la frecuencia a los restaurantes, las idas al cine o al teatro, las visitas a los museos. Esto último con todo y los intentos que se hacen para mantener activas esas instituciones. Los museos del mundo llevan ya tiempo buscando nuevas formas de atraer público, de hacer más interesantes las exhibiciones, y han incorporado las redes sociales a sus elementos.  Pero ahora con esta pandemia han debido intensificar estas estrategias.

En primer término, los sitios y portales Web de los grandes y famosos museos se han convertido en lugares de entretenimiento virtual. Todos se preocupan ya no solo en mostrar sus obras capitales, sino también en generar paseos, visitas o exposiciones en 3D para mantener el flujo de visitas digitales. Es en esa dirección es que también se han enfocado las redes sociales que se les relacionan. Páginas en Facebook, publicaciones en Twitter, videos en YouTube, imágenes en Instagram se combinan para tratar de atraer y mantener a un público que por ahora está apartado de estos espacios.

La crisis económica que los cierres implican es grave, y se están intentando nuevas maneras de buscar recursos para mantener esas instituciones. Pero sin duda, es el ciberespacio el recurso que hoy está activo con mayor posibilidad de éxito, y renovar esa opción es fundamental. Por lo tanto es interesante ver qué se está haciendo en esa dirección. En otras publicaciones estaré entonces haciendo algunas reseñas sobre las redes sociales y los sitios web de algunos museos del mundo y su efectividad. Aquí pongo dos enlaces que dan una perspectiva sobre este asunto. 

https://www.latercera.com/culto/2021/03/30/el-devastador-efecto-covid-en-los-museos-las-visitas-cayeron-un-77-en-2020/ 

https://www.france24.com/es/cultura/20210326-museo-louvre-nueva-base-obras-gratis?fbclid=IwAR26vKmFvaVeA5P4w_RX3b0gMfjcpLNcVa9eSY9Z-c7-a4Xm3h2abFWRwtc&xtor=CS1-50&ref=fb_i

lunes, 29 de marzo de 2021

domingo, 28 de marzo de 2021

Palomitas: un corto animado en 3D

En Venezuela, a las palomitas de maíz (popcorn, en inglés), se les dice cotufas, así como en Argentina se les llama pochoclo. En fin, este que hoy pongo aquí es un corto de animación 3D en CGI, realizado durante el año 2018 en la Academia PrimerFrame, escuela de alto rendimiento enfocada al diseño de videojuegos y a la industria de la animación ubicada en Valencia, España. Fue dirigido por Sergi Vizcaino, con producción de Carlos Escutia; modelos y texturas por Marina Calderón y diseño, animación y caracterización de Fran Valle. En la trama vemos a Marley, una palomita atrapada en un dispensador de un cine, que hará lo que sea para cumplir su sueño infantil de ver una película en la gran pantalla. Con una muy buena animación y estética propia, el video se hizo acreedor de múltiples reconocimientos en 2019.