Mona Lisa en Sound Bites

Los programas de edición de audio y sonido, como el conocido Pro Tools, trabajan con una interfaz gráfica muy clara y reconocible y sus "líneas" de sonido son bien identificables. De esas barras que muestran visualmente y a colores el desarrollo de los diferentes sonidos, se pueden extraer pequeñas partes para destacar ciertos segmentos de lo grabado. Estos fragmentos se conocen como Sound Bites, que en términos generales abarca aquellos segmentos de sonido (Sound Bite: "Fragmento de sonido") que son breves clips de discurso o música extraídos de una pieza de audio más larga, a menudo utilizados para promocionar o ejemplificar la pieza completa. Aquí pongo una imagen, hallada en la Web, que muestra una composición visual realizada con esos segmentos visuales de softwares musicales, que sin duda representa una de las obras de arte más conocidas y parodiadas de la historia: la Mona Lisa o "Gioconda" de Leonardo Da Vinci.  Ya aquí en el blog he hecho entradas con alusiones a esta pintura y hoy pongo otra más, esta muy ingeniosa, con un tema que no parece agotarse. 

Sobre la vida y la muerte, una frase de Leonardo

"Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, así una vida bien usada produce una dulce muerte". 

LEONARDO DA VINCI (1452-1519), pintor, arquitecto, escultor, dibujante, músico, inventor e ingeniero italiano, ícono del Renacimiento.

Arte, humor y Leonardo

Leonardo Da Vinci y su pintura, La última cena, dan para todo. Pablo Neruda, el poeta chileno, dijo: "La risa es el lenguaje del alma". Aquí dos ejemplos, con humor y cariño.

De Leonardo Da Vinci

"La pintura es poesía muda. La poesía es pintura ciega"

LEONARDO DA VINCI (1452-1519), pintor, arquitecto, escultor, dibujante, músico, inventor e ingeniero italiano.

A 500 años de la muerte de Leonardo

Leonardo da Vinci, el famosísimo artista, epítome del hombre renacentista italiano, murió, con 67 años, el 2 de mayo de 1519. Es decir, hace cinco siglos. Con este motivo, el museo parisino de El Louvre, donde ya hay algunas famosas obras de él (notablemente la Mona Lisa), preparó durante 5 años una exposición para este quincentenario, tratando de reunir toda la obra existente del brillante toscano. Esta exposición se abrió el pasado 24 de octubre, siendo un éxito total. La muestra, que requirió una década de planificación, se titula simplemente 'Leonardo da Vinci' y agrupa 162 obras, incluidos 24 dibujos de la colección real británica, prestados por la Reina Isabel II del Reino Unido. También contribuyeron El Museo Británico, el Hermitage de San Petersburgo y el Vaticano, así como, por supuesto, Italia, después de una negociación complicada entre Roma y París por los préstamos (en particular por el "Hombre de Vitruvio"). 

La exposición se preparó en el Salón Napoleón, y presenta 11 de las cerca de 20 pinturas atribuidas definitivamente al maestro del Renacimiento; también hay dibujos, manuscritos, esculturas y otros objetos de arte. Eso sí, La Gioconda no fue movida de su sitio, no solo por razones de seguridad sino también por espacio, fluidez y practicidad. El concepto de visita es un recorrido que guía al visitante a través de la línea de tiempo de la vida del maestro, bajo la tutela de duques, príncipes y reyes; desde Florencia a Milán, Venecia y Roma, y finalmente hasta Francia, donde pasó los últimos tres años de su vida.

Esta muestra está complementada por un respaldo tecnológico, ya que algunas obras pueden ser vistas bajo espectros luminosos y adelantos tecnológicos, y en algunos casos, muestras de realidad virtual. La exposición, curada por Vincent Delieuvin y Louis Frank del Louvre, los jefes de los departamentos de pintura y artes gráficas del museo, incluye también reflectografías infrarrojas que ofrecen una visión de las técnicas del maestro pintor. La exposición estará abierta hasta el 24 de febrero de 2020. La entrada cuesta 17 euros, y hay que reservar con bastante antelación. Aquí el sitio Web de la exposición en El Louvre: https://www.louvre.fr/expositions/leonard-de-vinci

Mona Lisa viva

Aquí pongo un video breve de un trabajo de animación realizado por el artista británico James Dean Wilson, sobre el famoso rostro de La Gioconda de Leonardo da Vinci, pintado entre 1503 y 1519. ¡El efecto es impresionante!

Este es el sitio en facebook del animador: https://m.facebook.com/JDWartist/

La cena de Olivares

El artista venezolano Oscar Olivares (Caracas 1996), a quien ya he mencionado en el blog (ver: https://ciberestetica.blogspot.com/2017/04/la-venezolanidad-digital-de-oscar.html), se caracteriza por usar el color de la bandera de Venezuela en sus obras. Aquí muestro una imagen hecha hace ya 4 años, que combina esa tricromía (amarillo, azul, rojo) en un tema clásico: una "Última Cena" llena de alusiones a su país y a su ciudad natal. Muy original en su realización, que se suma a la misma composición que imita a la famosa Cena de Leonardo da Vinci, que curiosamente también he reseñado acá en dos ocasiones. Esta publicación de hoy de alguna manera se relaciona con el fútbol -Olivares es fanático de este deporte-, que está en plena actualidad con la final del Mundial de Fútbol Rusia 2018. (ver https://ciberestetica.blogspot.com/2014/11/la-cena-de-da-vinci-en-el-siglo-xxi.html y https://ciberestetica.blogspot.com/2014/04/sobre-la-ultima-cena.html). 

Leonardo y la proporción

"La proporción entre la obra humana y la naturaleza es la misma que media entre el hombre y Dios".

Leonardo Da Vinci (1452-1519), pintor, arquitecto, escultor, dibujante, músico, inventor e ingeniero italiano, considerado una de las personas con más y más variados talentos de la historia.

La cena de Da Vinci en el siglo XXI

La obra del gran Leonardo da Vinci (1452-1519) da para todo, y ha inspirado durante cientos de años a artistas y creadores, bien sea copiando, parodiando, imitando o interpretando sus producciones. Aquí tenemos una reproducción "mejorada" de su famosa Última Cena que está en la pared del Refrectorio del Convento de Santa María de la Gracia en Milán, terminada en 1497 y que es seguramente una de las pinturas más conocidas en el mundo. La vemos en esta imagen hallada en la web con un enfoque contemporáneo, una jocosa reinterpretación en la que Jesús usa Google Glasses, los apóstoles están apertrechados con dispositivos digitales y en la mesa descansan varios artefactos informáticos. Toda una parodia en el siglo XXI.

Sobre la Última Cena

Entre 1495 y 1497 el genio italiano Leonardo Da Vinci pintó en una de las paredes del refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán, un fresco de 4,60 mts X 8,80 mts, que representa la Última Cena de Jesus con sus apóstoles, según la tradición bíblica. Esta obra hecha por encargo, la hizo Leonardo usando una técnica pictórica de su invención, utilizando temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Lamentablemente esta fórmula resultó de poca resistencia y al poco tiempo empezó a deteriorarse. Combinado eso conque el espacio donde estaba el mural recibió diversos usos y la pared fue afectada de muchas formas, esta formidable creación se daño casi irremisiblemente. Fue restaurada algunas veces, siendo peor el remedio que la enfermedad. Sin embargo en los últimos años, con nuevas tecnologías y un conocimiento más profundo de la obra, se ha logrado salvar recuperando algo de su presentación original.

Es considerada una de las pinturas murales más famosas del mundo, presente en el imaginario visual de todos los tiempos. Lo más interesante es que su trascendencia ha pasado de lo religioso o artístico a lo cultural y popular, sirviendo de modelo a decenas de obras que aluden su composición, su original distribucíón de los personajes y su significado. Siendo hoy Jueves Santo de 2014, selecciono aquí algunas de todas esas representaciones que más allá del sentido espiritual, reflejan el valor que la cultura impone en cada uno de sus tiempos. 

El momento que Leonardo refleja es cuando, según La Biblia, dice Jesús: "Amen dico vobis quia unus vestrum me traditurus est" ("En verdad les digo que uno de entre ustedes me traicionará").

Una reconstrucción visual reciente. La distribución de los apóstoles es la siguiente: Bartolomé, Santiago Menor, Andrés, Judas Iscariote, Simón Pedro, Juan, Jesucristo en el centro de la composición, Tomás, Santiago Mayor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo, Simón Zelote.

"Santa Cena" por el fotógrafo español Pepe Espaliú.

Una escena de la película Jesucristo Superestrella de 1973, la última cena, con la distribución de los personajes según el mural de Leonardo.

Cena en Hollywood: famosos personajes y actores de películas con Marilyn Monroe en el medio.

La cena de los científicos y descubridores, presidida por Albert Einstein.

Grandes rockeros (muertos ya), con Elvis Presley al medio.

La última cena de los "Looney Tunes".

Cena de extraterrestres, monstruos, protagonistas y malvados de historietas y filmes.

Famosos payasos de la cultura popular contemporánea, cenando.

La cena de Los Soprano, de la conocida serie de televisión.



"Cena" en el bar de Moe con Homero Simpson y sus compinches.

Una cena de modelos, al estilo "Benetton", por Marithé Francios Girbaud.

La "Cena en China" por el artista chino Zeng Fanzhi.

"La Última Cena" en minifiguras de LEGO.

Reconstrucción de la original de Da Vinci, en vesión humana realista y digitalizada.

Androide digital en la escala Da Vinci

Aquí, hablando de robots y androides, una imagen de un monstruo ensamblado al estilo Frankenstein que semeja al hombre de Leonardo Da Vinci, pero en versión digital. 

Una idea de estética según Leonardo Da Vinci

El genial artista del Renacimiento italiano, Leonardo Da Vinci (1452-1519), no sólo dibujó, pintó, esculpió, diseñó, compuso o construyó montones de obras, sino que también escribió bastante (a su manera "frente al espejo"). Muchos de sus textos se han conservado y compilado, algunos de ellos referidos a la visión estética de su momento histórico, aquello que se relaciona con la belleza, con las costumbres, con la vida común de su época.

No se pude dejar pasar la influencia que tuvo Leonardo en el pensamiento del siglo XVI, no sólo por todo lo que estudió, y cómo fue visto por sus contemporáneos, sino también por lo que discutió. De nuevo, Leonardo no propuso una teoría estética, pero sí estableció una serie de ideas en relación con el arte, la pintura y la belleza, que sin duda son referencia para el mundo occidental.

Uno de los aportes de Leonardo es la curiosidad. Ver los componentes de las cosas, cómo está hecho el hombre y la naturaleza, para llevar eso a sus obras; y a sus textos. Escribió mucho, y entre sus escritos relevantes está el “Tratado de la pintura”, terminado hacia fines del siglo XV, y que sirvió de referencia a muchas generaciones posteriores. No obstante, sus ideas no estaban “metódicamente” desarrolladas, sino que dejaba fluir sus pensamientos, algo que está reñido con el sistema racional con que luego se quiso investir a sus planteamientos durante el período de la Ilustración europea. Dice Walter Patter: “Pero este orden rígido estaba muy poco de acuerdo con la inquietud de su carácter; y si pensamos en él como el mero razonador que somete el diseño a la anatomía y la composición a reglas matemáticas, difícilmente tendremos de Leonardo la impresión que tenían los que le rodeaban.” Ese fue un libro que realmente nunca fue concluido, y demuestra la volubilidad de Leonardo.

Pero aún así ese texto permite entender el pensamiento estético del segundo Renacimiento. Indudablemente su influencia más notable es la platónica, y resalta siempre que la verdad es la que debe ser reflejada, y lo bello es aquello que sublima lo real. Leonardo hace énfasis en la luz, el uso de la iluminación, en los volúmenes y en el brillo. Y su ideal es aquel que no es simplemente mimesis sino simulación. El arte es creación fantástica, y a su vez creación de simulacros.

Uno de los aportes de Leonardo y de la visión renacentista de la estética es el que tiene que ver con la simbología y la relación entre lo real y sus referencias semánticas. Hay una visión heroica, y se traslada a las imágenes, las mismas que quieren representar y decir cosas que van más allá de la simple representación. Igualmente, tal como lo desarrolla Michael Baxandall en "Pintura y vida cotidiana en el renacimiento", en ese momento se desarrolla una percepción estética liga a los hechos sociales, que es lo que él denomina “El ojo de la época”. La experiencia cotidiana del hombre común era la que influía en la forma de ver y naturalmente de representar las cosas, que justamente estaban cargadas de simbolismos, no esotéricos sino accesibles, con connotaciones directas. Y Leonardo es uno de los más claros exponentes de esto. Dice Baxandall, poniendo como ejemplo el movimiento, que es una de sus búsquedas:

“En los juicios del siglo XV sobre las personas se presta mucha atención a su gravedad o su liviandad, a su agresividad o su amabilidad. Leonardo pone gran énfasis y ocupa muchas páginas en su importancia para la apreciación de la pintura: “las cosas más importantes al discutir sobre pintura son los movimientos correspondientes a la condición mental de cada ser viviente”.” (Baxandall, 1978, págs. 82-83).

Estas ideas también van a modelar la percepción estética de la Europa del siglo XVI y XVII, junto con las de Alberti y las de Cristóforo Landino, quien también escribiese tratados de filosofía y de análisis de las obras de los artistas de su época, bajo la misma visión de Leonardo. Es decir, la visión humanista que caracterizará al Renacimiento italiano.

                       

Las 12 pinturas (2): La Mona Lisa

Lisa Gherardini

Esta es, tal vez, la pintura más famosa y conocida del mundo. ¿Qué no se ha dicho, especulado, estudiado y comentado sobre este cuadro? Sobre todo en el siglo XX y en lo que va de este XXI, el retrato de Lisa Gherardini, la "Mona Lisa", la bella Lisa, la Gioconda, alegre pero misteriosa, ha sido interpretada y reinterpretada en decenas de formas, desde literatura y cine hasta música y pintura.

Lo más curioso es que seguramente no es la mejor obra de Leonardo Da Vinci (1452-1519), pero perece ser la que más estimó, puesto que nunca se desprendió de ella, y no fué entregada a su dueño, Francesco Bartolomeo del Giocondo, el esposo de Lisa. Se sabe que Leonardo empezó a pintarla seguramente hacia 1503, cuando le fue encargada, y la tuvo lista en 1506, pero por razones poco claras, se quedó con la pintura. Cuando marchó para Francia en 1516 la llevaba consigo, y parece que siguió retocándola varias veces.

La Gioconda fue pintada sobre una tabla de álamo de 77 X 53 cms., al óleo, con la técnica del sfumato ("difuminado"), procedimiento muy característico de Leonardo. Hacer un análisis aquí de la obra, tanto en su descripción como en su significado llevaría párrafos y párrafos. Mucho se ha dicho y escrito sobre este cuadro, que hoy en día está expuesto en el Museo del Louvre de París, bajo muy estrictas medidas de seguridad.

Ha sido estudiada científicamente, e incluso reconstruida digitalmente, reviviendo sus posibles colores originales y detalles desparecidos (notablemente las cejas), de modo que se puede ver como ha debido quedar en 1519 a la muerte del pintor.

La Gioconda retocada digitalmente

Curiosamente y pese a su importancia, fue bastante maltratada en el tiempo, estuvo deambulanado entre castillos y palacios (incluso estuvo en la recámara de Napoleón Bonaparte), y hasta fue robada y lleva a a Italia en 1911. Todas estas cosas han acrecentado la leyenda de este objeto artístico, hasta el punto de su mitificación (convertirla en un mito), e incluso, su "mistificación" (convertirla en algo que no es). Lo que sin duda le otorga un valor impensado.

Muchos artistas la han tomado como referencia, copiándola, burlándose, mistificándola y a la vez admirándola. Marcel Duchamp le pintó bigotes, no para burlarse de ella sino justamente para desmitificarla. Con la globalización ha pasado a ser no sólo famosa en Occidente, sino en todas las culturas. Innegablemente esa imagen tiene algo especial; la mirada (sus ojos te siguen siempre), las manos, la sonrisa (¿es una sonrisa?), el paisaje de fondo... Todo el conjunto, los colores, la técnica, la composición, su iconicidad... Es una de las obras más trescendentes del Renacimiento, y quizás de la pintura universal.

Mona Lisa por Picasso

Mona Lisa por Roy Lichtenstein

Mona Lisa por Andy Warhol

Mona Lisa por Botero

Leonardo dixit

"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte".

Leonardo Da Vinci (1452-1519)