Criptoarte

Se entiende como criptoarte a una variante de los NFT (Non-Fungible Tokens o Tokens no fungibles), basada en la creación de contenido digital artístico. Diseños digitales, imágenes, vídeos, loops y similares. También pueden incluirse contenidos no visuales como textos únicos, composiciones musicales, poemas o hasta tuits, que entendidos como obra única y valiosa, pueden convertirse en criptoarte. Como ya vimos en publicaciones anteriores aquí en el blog, eso se debe a que la tecnología que hay detrás de este tipo de creación artística soporta casi cualquier cosa. Una tecnología que permite que el comprador de la obra artística pueda demostrar que es de su propiedad, aunque no implique derechos de propiedad intelectual, sin importar el número de copias que se realicen, porque el original es uno solo. 

El criptoarte va un paso más allá de la simple creación digital. Los NFT aseguran la autoría del artista y permiten que su obra original sea adquirida por amantes del arte y coleccionistas o inversores. La obra puede ser copiada y difundida miles de veces, pero el original siempre estará en manos de quien tenga ese certificado digital. De esta forma se logra que las obras artísticas creadas en soportes digitales sean únicas y, por tanto, más valiosas a los ojos de los compradores.

Normalmente las obras digitales son particularmente fáciles de reproducir, debido a su naturaleza desmaterializada, pero como ahora una obra puede vincularse con un token no fungible, poseen un número de identificación único asignado, cifra que se coteja con una base de datos distribuida, actualizada y compartida por una red de ordenadores, la ya conocida blockchain. Uno de los aspectos positivos del criptoarte es que hace que varias formas de expresión que son más difíciles de vender según los esquemas de valor tradicionales, como gifs, gráficos en movimiento o las pantallas interactivas, sean viables para todos los artistas. Y se pueden colgar en la pared, como el arte tradicional, gracias a un marco digital o similar. En cuanto a su valor, es el que alguien esté dispuesto a pagar por ello.

El artista Mike Winkelmann (Beeple en redes), con su obra digital "The First 5000 days", consiguió más de 69 millones de dólares por un cuadro que nunca se podrá colgar en una pared. En ese monto se vendió a través de la famosa casa de subastas Christie’s en marzo de 2021. Lo más curioso es que la venta no da verdaderos derechos sobre el cuadro o pieza artística, ni siquiera un póster que colgar en el salón. En realidad el comprador realmente está adquiriendo una especie de derecho de alardear sobre el activo que se compró y poder revenderlo luego. 

¿Es el criptoarte el futuro de la creación artística? Algunos expertos consideran que el arte basado en NFT es el futuro de la producción artística digital. Aunque es pronto para asumir que exista un mercado mayoritario en el que se pueda vender y comprar arte en NFT utilizando criptomonedas, sí se ha convertido ya en una forma de inversión para muchos coleccionistas digitales. Se verá qué pasa en este campo tan cambiante como lo es el del arte contemporáneo y del ciberespacio. 

Un corto de ciencia ficción en CGI: "NEST 05"

En estos días de vientos de guerra en Ucrania, que esperamos se calmen pronto, pongo aquí un video futurista de ciencia ficción, sobre un futuro posible. "NEST 05", un corto en Computer Generated Imagery (CGI), es una producción italiana, realizada por Dario Bonito, Matteo Bozzolan, Adriano Pellegrino, Filippo Notarnicola, Lorenzo Dal Prà y Daniele Scalabrin, seis estudiantes de artes visuales, como su tesis de licenciatura. Es un cortometraje animado en 3D que fue renderizado a través de Redshift para el curso de CG ANIMATION IED, MILAN, en el Instituto Europeo de Diseño milanés.

Los Metra son objetos misteriosos esparcidos por el planeta, que representan el último legado de una antigua civilización extinta hace siglos. Al aprovechar el poder de uno de ellos, una nueva raza ha logrado surgir entre las demás, pero la energía disponible para ellos se va a acabar. Para hacer frente al peligro inminente, a un tipo especial de autómata se le encomienda la tarea de explorar el mundo exterior, en busca de una nueva Metra como fuente de energía. En un corto breve pero muy intenso, con una excelente musicalización y una estética excelente. El sitio Web: https://www.artstation.com/da3d.

Una frase de Einstein sobre la guerra

En estos días de conflicto, con Rusia invadiendo Ucrania, vale la pena recordar este aterrador pensamiento de Albert Einstein: 

"No sé con qué armas se luchará en la Tercera Guerra Mundial, pero sí sé con cuáles lo harán en la Cuarta Guerra Mundial: palos y piedras". 

Albert Einstein (1879-1955). Científico. 

La estética de los NFT (y 3)

Como ya vimos en las dos publicaciones anteriores, los NFT son una tendencia en la informática, la comunicación, el arte y los negocios actuales. Esos Non-Fungible Tokens, Tokens No Fungibles, son manifestaciones específicas del mundo digital que tienen distintas expresiones. La artística parece ser la más notable y la que más difusión tiene.  ¡Y la que alcanza valores monetarios más altos!

Hay obras de todos tipo, que van desde una simple imagen de un tuit (el primero, emitido por Jack Dorsey, cofundador y director ejecutivo de Twitter, cuyo mensaje era la prueba de la plataforma en marzo de 2006, que decía "Configurando mi cuenta Twttr" (Just setting up my twttr), se vendió como NFT por 2,9 millones de dólares), hasta verdaderas obras gráficas complejas y de autor, que muestran diferentes estéticas y estilos. Aquí pongo una serie de imágenes de distintos NFT que circulan por la Web, como réplicas de los originales que son propiedad exclusiva del comprador.

Hay Pixel Art, hay simples dibujos, hay repeticiones a lo Warhol (ahora es el "Art Monkey"), incluso obras de artistas como Damien Hirst. Todo un espectro complejo que abarca cantidad de formas y valores, reflejo de un aún muy reciente modo de expresión y de negocio. 

La estética de los NFT (2)

Los NFT, Non-Fungible Token o "Fichas no perecederas", son certificados digitales únicos, registrados en una cadena de bloques, que se utiliza para registrar la propiedad de un activo como una obra de arte o un objeto de colección. En este sentido difieren de las criptomonedas, aunque forman parte del mismo espectro de bienes digitales. Los NFT se registran mediante un contrato inteligente que les asigna un número único, lo que proporciona tranquilidad a su propietario frente a posibles réplicas. Este registro contiene los datos del propietario y del creador, lo que permite preservar por igual los derechos de autor. En resumen, un NFT puede ser una imagen, un gráfico, un video, música o cualquier otro contenido de carácter digital sobre el que alguien quiera tener posesión.

Desde ese punto de vista hay un nuevo mercado y una nueva visión sobre lo que es la unicidad del hecho artístico, comunicacional e inmaterial. El filósofo alemán Walter Benjamin habló en algún momento del "aura" de una obra de arte, es decir, de su carácter único y singular, que se pierde con le reproducción mecánica. Esto, pero desde una visión nueva, es lo que representa un NFT. Pero además hay un componente económico involucrado, porque eso, que en principio tiene solo valor etéreo en el mundo digital, hoy vale dinero real en el mundo real. 

Se dice que los NFT van desde arte y música hasta memes y papel higiénico, y estos activos digitales se venden como pasó con los exóticos tulipanes holandeses del siglo XVII, algunos por millones de dólares. Lo curioso es que hay quienes dicen que son una burbuja a punto de estallar, como la locura de las puntocom. Otros creen que las NFT llegaron para quedarse y que cambiarán la inversión para siempre. 

¿Cómo funciona un NFT? ¿Dónde existen? Pues básicamente en una cadena de bloques (blockchain), que es un "libro" mayor público distribuido, que registra las transacciones. ¿Dónde se mantienen? En distintas cadenas de bloques, como Ethereum, que permiten la preservación de toda la data en seguridad. ¿Cómo se crea? Se "acuña" a partir de objetos digitales que representan elementos tangibles e intangibles, que incluyen: CiberArte, GIF, Videos, Coleccionables, Avatares virtuales, Interfaces de videojuegos, Zapatillas de diseñador, Música y todo tipo de publicaciones espaciales.

En todo caso, dado que hay varios tipos de estos tokens, vale la pena revisar sus particularidades y presentaciones, en especial aquellos que pueden entrar en la categoría de arte. Estos tienen su propio lenguaje y naturalmente, su estética, que es lo más novedoso y que revisaremos en la próxima publicación. 

La estética de los NFT (1)

En principio, un NFT, un "token no fungible" (en inglés, Non-Fungible Token), es un tipo especial de token criptográfico que representa algo único. Un "token" o ficha, en general, es un objeto similar a una moneda pero que carece de valor de curso legal. Esto se debe a que los tokens físicos son emitidos por una entidad privada para un determinado uso y en su elaboración normalmente se hace uso de materiales de escaso valor. Un buen ejemplo son las fichas de los casinos. Su creación nace en medio de una necesidad privada y tienen poco valor real; su valor es simbólico o de intercambio. Por esto el valor de los tokens puede ser muy alto dentro de la comunidad que haga uso de los mismos, donde todos están de acuerdo con su uso y significado. Esta idea, llevada al mundo digital, es la que define los NFT. El más representativo es el bitcoin o criptomoneda, que es moneda digital que funciona como sistema de pago​ sin banco central o administrador único. Hay muchas criptomonedas. En este caso los usuarios de bitcoin pueden transferir dinero entre sí a través de una red entre iguales usando software libre y de código abierto, pero solo en bitcoin. Aquí las transacciones son verificadas y custodiadas criptográficamente por una red descentralizada de nodos voluntarios, que registran el historial de las cuentas en una base de datos pública conocida como "cadena de bloques" (los blockchains), que impiden el doble gasto o la falsificación de dinero. Este sistema ya lleva varios años funcionando y ha revolucionado la economía digital.

Ahora bien, los NFT, que son fichas que no se consumen con el uso, por su característica, no son mutuamente intercambiables, son únicos. En esto se diferencian de las criptomonedas y de muchos otros "tókenes" de red o de utilidad, que son fungibles (caducan o vencen con su uso) por naturaleza.​ Las cuatro principales características de los NFT es que son únicos, indivisibles, transferibles y con la capacidad de demostrar su escasez. Aquí vale la pena diferenciar entre los bienes fungibles y los que no. Los bienes fungibles son los que pueden intercambiarse, teniendo un valor en función de su número, medida o peso. Y los bienes no fungibles son los que no son sustituibles. Un ejemplo de bienes fungibles es el dinero. Si tienes un billete de 10 dólares, este es un bien fungible, ya que lo puedes intercambiar sin problemas por otro billete de 10 dólares, no pierde valor y es exactamente igual. Además, este billete se consume cuando los usas (lo gastas). Y por otra parte, un ejemplo de bien no fungible sería una obra de arte. Si tienes un cuadro en casa, este no se consume al utilizarse y tampoco puede ser sustituido por otro cuadro. Una obra de arte no es equivalente a otra, y por lo tanto, no se pueden simplemente intercambiar como pasa con un billete de cualquier denominación. Así, los NFT son activos únicos, bienes que no se pueden modificar ni intercambiar por otro que tenga el mismo valor, ya que no hay dos NFT que sean equivalentes igual que no hay dos pinturas que lo sean.

​Por lo tanto, se puede pensar en un NFT como una obra de arte, un cuadro original o una escultura. Solo hay una y está en una galería o en una colección en específico. Solo pudiera comprarse la original en el caso de que estuviera a la venta. Claro, también podría hacerse una copia, pero tendría otro valor, ya que no sería la original. Eso es lo que hace el NFT, pero de forma digital. Hay que señalar que los NFT también han sido objeto de críticas, principalmente respecto a su alto coste energético y la huella de carbono asociada a la validación de transacciones en la cadena de bloques, así como por su frecuente uso en estafas virtuales. Otras críticas son referidas a la verdadera utilidad de establecer un comprobante de propiedad en un, a veces extralegal, mercado no regulado. Pero como sea, son "hechos virtuales" que siguen creciendo y que van teniendo valores cada vez más altos. Además se presentan mechas veces como obras artísticas que tienen su estética propia, que será lo que veamos en la siguiente publicación. 

El capicúa de hoy

La fecha de hoy, en nuestro calendario gregoriano occidental, ahora casi globalizado (que se suele llamar de la "era común" por otras culturas con religiones no cristianas), es particular, porque en su numeración sintética se escribe 22-02-2022 (veintidós de febrero de dos mil veintidós) o también 22-2-22 y en ambos casos se produce uan cifra CAPICÚA. La palabra capicúa (del catalán cap i cua, "cabeza y cola")​ se refiere a cualquier número que se lee igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. Hay infinitos (literalmente) número capicúas, pero en este caso resalta porque se asocia con una fecha particular, lo cual la hace ver como un día notable. En las redes sociales y en internet circulan miles de imágenes, memes, emoticonos  y stickers con este tema, muchos de los cuales exageran un hecho curioso pero casual; Dicen que ocurre una vez cada cien años y cosas por el estilo. El día 11-1-11 (11 de enero de 2011) fue capicúa, si lo escribimos sin los ceros o el 21-11-21, pero claro, si incluimos el 0 para febrero (mes 02 en vez de mes 2), es más largo el número (sería 22022022, realmente). Si bien no hay nada que indique que esa coincidencia afecte nuestras vidas, es siempre una curiosidad. Por cierto, vale la pena hacer una aclaratoria, porque las redes sociales no son muy precisas o fidedignas: la fecha NO es palíndromo, como han puesto. Palíndromo (del griego πάλιν δρóμος, palin dromos, "volver atrás"), es una palabra o frase que se lee igual en un sentido que en otro. Por ejemplo; Ana, Anna, Otto, en nombres, o los famosos AMOR A ROMA o  DÁBALE ARROZ A LA ZORRA EL ABAD. Este fenómeno se da en casi todos los idiomas alfabéticos, algunos muy bonitos. Pero lo que tenemos hoy es un bonito número capicúa. 

Infinito psicodélico en imagen digital

Aquí pongo una imagen realizada con programas digitales, encontrada en la Web, que se titula "Infinito psicodélico". Un título un poco rimbombante, tal vez. Hay muchos infinitos psicodélicos, este es uno más, lleno de movimiento y color. 

Una extraña "devoción" (es un corto en CGI)

Muestro aquí un muy inquietante cortometraje realizado en CGI (Computer Generated Imagey, imágenes generadas por computadora), con un tema y desarrollo absolutamente extraño, que se presta a múltiples interpretaciones. Se titula "Devotion" (Devoción), y fue realizado en 2018 por un grupo de trabajo que se autodenominó Team Devotion para la ocasión, conformado por Philémon Salerno, Marc-André Perez, Agathe Le Marchand, Emeline Mateus, Flavien Garnier, Morgane Coville, miembros del LISAA, el Instituto de Artes Aplicadas de París.

En un raro ambiente neblinoso de áridas piedras, extraños individuos emergen de la tierra cargando libros gigantes a sus espaldas. Comienzan a caminar, atravesando muchos obstáculos, para presentarse ante una situación sorprendente, que deja al espectador en dudas sobre el final. La animación y la estética digital son excelentes, así como el sonido y la música, que están a cargo de Mathieu Parisot y Thérence Guillerme. Este es el sitio Web del proceso de creación del corto:  https://youtu.be/zSLmMa6SF34.

Los tipos de artes

En las publicaciones anteriores hice alusión a ciertas tipologías en las que se han subdividido las expresiones artísticas humanas. Así como hay una subdivisión entre artes contemplativas y utilitarias, así como se habla de bellas artes y artes aplicadas, y así como también hay una clasificación que separa las artes liberales (de la mente) de las artes mecánicas (del cuerpo), también hay una clasificación de las artes por su basamento sensorial de creación, percepción y realización. Según esto, tenemos:

Bellas artes

Son las artes que reúnen el conjunto de actividades artísticas clásicas revisadas y actualizadas en el siglo XX; siete en su inicio (la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza, la música y el cine), y nueve en total luego de que se agregara la fotografía y el cómic como octavo y noveno arte respectivamente.

Artes visuales 

Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual como la pintura, la fotografía, el vídeo, el dibujo, y el grabado. 

Artes plásticas

Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando activamente la materia, como la escultura, la arquitectura, la pintura, el grabado y el dibujo. 

Artes aplicadas

Sinónimo de artes funcionales, industriales o decorativas, se refieren a los productos cuya estética o plástica está supeditada a su función, como la arquitectura funcional, la fotografía periodística, el diseño de todo tipo, la moda o la ilustración. 

Artes escénicas

Son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico, como el teatro, la danza y el performance. En estas, el artista utiliza su cuerpo, su voz y/o objetos inanimados como forma de expresión artística, y suceden usualmente frente a una audiencia en vivo. Con la llegada de la grabación de audio y video estas artes también pueden ser disfrutadas de manera privada y posterior al momento en el que se realizó la presentación o performance.

Artes sonoras

Las artes musicales o sonoras son una forma de arte y una manifestación cultural en la que se manipulan los sonidos y los silencios de una forma sensible y coherente, usando la melodía, la armonía y el ritmo para componer cada pieza. El fin de este arte es generar una sensación en el escucha, y de estimularlo al mismo tiempo para suscitar diferentes emociones. 

Artes literarias

Este es el arte de la palabra escrita que puede ser leída o escuchada, en ella caben las novela, la poesía, el ensayo, y/o el guión de teatro entre otros. Aún así, en esta categoría caben todas las tradiciones orales de cada cultura, que se transmiten de generación en generación pero que no existen en papel. En un sentido más estricto las artes literarias abarcan todas las creaciones de poseen mérito artístico y no son la palabra escrita ordinaria.

Artes gráficas

Este término nació con la invención de la imprenta de Gutenberg y abarca las técnicas de impresión que funcionan en dos dimensiones, como el grabado y la litografía. En la actualidad abarcan también impresiones digitales, gráficas generadas por computador e incluso la caligrafía manual o digital. 

Artes experimentales

Esta categoría relativamente nueva recoge las manifestaciones artísticas que usan el paso del tiempo y la tecnología como elemento esencial. En ella caben las películas experimentales, el video arte y la instalación, el performance, el sonido, la computación multimedia y el ciberarte.

Por supuesto que esta clasificación es subjetiva, además de que solapa ciertas manifestaciones (la pintura entra en varios de estos tipos), pero es valiosa porque nos ayuda a entender nuestras expresiones culturales. Cicerón, por ejemplo, desde su visón clásica, catalogó las artes según su importancia: “artes mayores” (política y estrategia militar), “artes medianas” (ciencias, poesía y retórica) y “artes menores” (pintura, escultura, música, interpretación y atletismo). En la Edad media se hablaba de trivirum y quadrivium; el trivium conformado por: la gramática, la retórica y la dialéctica; el quadrivium: aritmética, geometría, astronomía y música. Incluso consideraron las artes mecánicas, entre las que se encontraban la arquitectura, escultura, pintura, en una visión distinta a la del mundo grecorromano. Todo esto nos muestra que entender el arte sigue siendo complicado pero a la vez fascinante, porque es una de las expresiones más notables de nuestra humanidad.

El séptimo arte

En la publicación de ayer hice referencia a la clasificación de las artes propuesta en 1746 por el estudioso francés Charles Batteux (1713-1780), que definía seis formas artísticas: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y literatura. Curiosamente no particulariza el teatro ni a las artes escénicas en general, porque las distribuye en las otras seis, bien sea en la música, como la ópera y la zarzuela,  bien sea en la literatura, como el teatro, y por supuesto no existían a mediados del siglo XVIII ni la fotografía ni el cine. Este último fue visto como arte en el siglo XX, siendo Ricciotto Canudo, un artista italiano destacado como dramaturgo y crítico de cine, que lo incluyó en su Manifiesto de las siete artes, publicado en 1911, quedando su clasificación de las bellas artes de esta forma: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Literatura, Danza y Cine; en literatura incluía la poesía y el teatro. De nuevo, es una discriminación que puede discutirse, pero la idea del cine como "el séptimo arte" ha prevalecido. 

Se considera que el cine es un arte porque es una producción humana que se vale de diversos elementos para hacer representaciones de la realidad a través de símbolos que despiertan una satisfacción en el espectador, y que a través del tiempo, ha perfeccionado su lenguaje para la mejora de sus intenciones. Es curioso que el cine es también considerado un medio de comunicación de masas, como la televisión, la radio o la prensa, más allá de sus consideraciones artísticas.

La fotografía, por su parte encuentra también un espacio entre esos dos conjuntos: es un arte (aunque no entraría en el grupo de las Bellas Artes) y es un medio de comunicación, aunque no sea masivo. Siguiendo esta línea, podría considerarse a la televisión como un arte (el noveno), a los cómics (el décimo), incluso a los video juegos o hasta los NFT, nombre que se corresponde a las siglas Non Fungible Token, que podemos traducir como "token no fungible" o activo que no se desgasta con el uso, del que hablaré en una próxima publicación. En todo caso, seguimos usando la terminología común para decir que el cine es el Séptimo Arte, cosa que parece tener sentido y estar aceptada, lo cual no implica que toda película sea una obra de arte, tal como cualquier canción no es necesariamente una obra de arte o cualquier edificio tenga valor artístico. Ahí entramos a discutir la misma definición de arte, cosa ya he tocado en otras ocasiones aquí en el blog y que siempre es un tema amplio y nunca cerrado. 

Las seis artes de Batteux

El filósofo, humanista y retórico francés, Charles Batteux (1713-1780), dedicó gran parte de su vida al estudio del arte, la poesía y al análisis literario. En 1746 publicó el que seguramente es su aporte más relevante a estas disciplinas, el tratado Las bellas artes reducidas a un único principio ("Les Beaux-Arts réduits à un même principe"), con el cual intentó unificar las numerosas teorías sobre los conceptos de belleza y gusto.

Como partida, Batteux elaboró una teoría sobre las bellas artes, según cual el arte consiste en la fiel imitación de lo bello en la naturaleza. En esto retomaba las ideas de los grades pensadores griegos de la antigüedad, pero ampliando el espectro de aquello se se consideraba arte. De hecho, para los autores clásicos, en realidad solo había dos tipos de artes mayores o superiores, las que se enfocaban en el placer por la vista o el oído y que no eran utilitarias. Ciertamente estas consideraciones fueron debatidas durante siglos, pero no es hasta el siglo XVIII que Batteux establece lo que él llamó las "bellas Artes", que son seis, a saber: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y literatura. Además para que una obra pueda ser verdaderamente considerada dentro de este rango, debe estar fundamentalmente enfocada hacia la contemplación, el gusto y el placer estético. Algo que además se adaptaba al pensamiento de su época, en pleno racionalismo y enciclopedismo. 

Analizando los distintos tipos de obras y apartando el utilitarismo del producto artístico o artesanal, Batteux llega a la conclusión de que la belleza consiste en el refinamiento, en la belleza y la armonía de las expresiones individuales. Esto le lleva a otra idea que tiene que ver con la satisfacción de necesidades espirituales. La división de las artes es triple: el primer nivel consiste en las artes mecánicas, que se utilizan para fabricar herramientas y objetos de uso diario. El segundo nivel corresponde a las artes que ahora llamamos aplicadas con las que producimos artículos útiles y hermosos al mismo tiempo. El tercer nivel son las bellas artes, que se ocupan de la fabricación de objetos para el placer estético y el gusto superior.

Podemos ver que ya hoy en día estas propuestas, si bien se siguen estudiando y nombrando, como hago yo aquí en este blog, están bastante superadas o por lo menos transformadas. De hecho, ya la noción misma de arte ha sido muchas veces cambiada, modificada y adaptada a los tiempos que corren, pero al final pareciera que hay algo siempre presente, que es el gusto y la satisfacción, el impacto y la acción conmovedora implicada en la obra artística. ¡Más allá de la belleza!

Las "cyber-girls"

El tema de las chicas cibernéticas o "Cyber-girls" es muy usual en el campo de la ilustración visual digital. Centenares de imágenes se pueden conseguir en la Web con este motivo. Son jóvenes mujeres en actitudes y poses muy dinámicas y osadas, con vestimentas que van desde lo punk hasta lo sensual, y en ambientes o espacios relacionados con el mundo tecnológico, urbano y cibernético. Una forma gráfica que puede ser vista como liberadora en incluso violenta, en la que la mujer juega un papel protagónico de igualdad o también puede ser vista como expresión de representación simbólica del sexo femenino y su utilización. Todo es posible. Aquí una pequeña muestra.

Sueño y futuro según Mark Gorman

"No todos los soñadores son ganadores, pero todos los ganadores son soñadores; tu sueño es la llave hacia tu futuro". 

Mark Gorman, autor de libros sobre gerencia y negocios. 

San Valentín en un chip

Hoy, 14 de febrero, se celebra el día de San Valentín, que si bien es cierto la Iglesia Católica no reconoce la fecha en la liturgia como tal, es aceptado tradicionalmente como el Santo del amor y la amistad, por lo cual se festeja eso justamente: la mistad y el amor. Cosas que bastante falta hacen en este mundo siempre convulsionado. Se le ha identificado también como el día de los enamorados pero hoy su ámbito es más amplio e inevitablemente comercial, cosa que se ha criticado pero que es la realidad de ahora. Aquí pongo una imagen muy icónica, el famoso corazón del amor con un tema digital, el chip de computación. ¡Feliz San Valentín! 

Miguel Ángel, la creación del hombre, el hombre digital y su creación

Es muy famosa y reconocida la imagen de la mano de Dios insuflando el hálito de vida a Adán, en una de las escenas pintadas en el techo de la Capilla Sixtina de El Vaticano, por Miguel Ángel Buonarroti entre 1508 y 1512. Este es el detalle que nombro: 

De ese detalle se han derivado centenares de variantes, parodias y extrapolaciones. Las más recientes tienen que ver con el hombre y la creación de los robots androides y la inteligencia artificial. En la Web hay varias ilustraciones hechas digitalmente con este tema. Hoy pongo aquí algunas de ellas. La creación de la Sixtina y los ciborgs. 

12-02-22

Hoy, 12 de febrero, se celebra en Venezuela el día de la juventud. Esto por la fecha de la batalla de La Victoria, en el estado Aragua, en 1814, en la que fuerzas realistas al mando de Francisco Tomás Morales fueron vencidas por las republicanas de José Félix Ribas, en cuyas filas estaban presentes una gran cantidad de jóvenes inexpertos en el combate (unos 800, que incluía estudiantes de colegios y seminarios, menores de 20 años) y que murieron casi todos. Pero además, para mi, esta fecha me recuerda que hace un año justo falleció mi padre, el profesor Rubén Terenzani, de casi 89 años, tras una vida muy feliz y provechosa. Hoy me aparto de mis temas usuales en el blog, para hacerle un homenaje. 

Rubén hace 60 años, en 1962

Rubén Darío Terenzani D'Ursi nació en Buenos Aires, Argentina, el 21 de febrero de 1932. Estudió profesorado y se graduó como docente especializado en geografía y ciencias de la tierra, y se casó con Elisabeth Tuxen-Bang en 1958. Yo nací en mayo de 1959 y él se vino a Venezuela contratado para dar clase en el recién inaugurado Pedagógico de Barquisimeto en octubre de 1959 de mineralogía. Mi madre llegó a Venezuela en diciembre, conmigo en brazos, y en las vacaciones de 1960 se vinieron para Caracas, a vivir en la urbanización El Paraíso y comenzó su larga carrera como docente en bachillerato de Geografía, Mineralogía y Ciencias de La Tierra, durante 25 años. Luego se dedicó a su hobby y afición: la carpintería. Hasta poco antes de su muerte trabajó con la madera, sin apartarse de su otra pasión, aprender. Deja un gran legado entre sus cientos de alumnos, amigos y familiares. Adiós, papá.

Mi última foto con él

Mona Lisa en Sound Bites

Los programas de edición de audio y sonido, como el conocido Pro Tools, trabajan con una interfaz gráfica muy clara y reconocible y sus "líneas" de sonido son bien identificables. De esas barras que muestran visualmente y a colores el desarrollo de los diferentes sonidos, se pueden extraer pequeñas partes para destacar ciertos segmentos de lo grabado. Estos fragmentos se conocen como Sound Bites, que en términos generales abarca aquellos segmentos de sonido (Sound Bite: "Fragmento de sonido") que son breves clips de discurso o música extraídos de una pieza de audio más larga, a menudo utilizados para promocionar o ejemplificar la pieza completa. Aquí pongo una imagen, hallada en la Web, que muestra una composición visual realizada con esos segmentos visuales de softwares musicales, que sin duda representa una de las obras de arte más conocidas y parodiadas de la historia: la Mona Lisa o "Gioconda" de Leonardo Da Vinci.  Ya aquí en el blog he hecho entradas con alusiones a esta pintura y hoy pongo otra más, esta muy ingeniosa, con un tema que no parece agotarse. 

Pirámide de Maslow para redes sociales

Abraham Maslow (1908-1970) fue un psicólogo estadounidense conocido como uno de los fundadores y principales exponentes de la psicología humanista, y creador de una teoría psicológica llamada "Jerarquía de las necesidades humanas", que explica gráficamente con su llamada "Pirámide de Maslow". Planteada en 1943, formula que en las sociedades existe una jerarquía de necesidades humanas y defiende que conforme se satisfacen las necesidades más básicas (parte inferior de la pirámide), los seres humanos desarrollan necesidades y deseos más elevados (parte superior). La escala de las necesidades se describe como una pirámide de cinco niveles: los cuatro primeros niveles pueden ser agrupados como "necesidades de déficit", mientras que el nivel superior es denominado "autorrealización",  que incluye la motivación de crecimiento o "necesidad de ser". Este es el gráfico:

La pirámide de Maslow es una teoría de motivación que trata de explicar qué impulsa la conducta humana, así:

1.-Necesidades básicas o fisiológicas: Son las únicas inherentes en toda persona, básicas para la supervivencia del individuo. Respirar, alimentarse, hidratarse, vestirse, sexo, etc.

2.-Necesidades de seguridad: Se busca crear y mantener una situación de orden y seguridad en la vida. Una seguridad física (salud), económica (ingresos), necesidad de vivienda, etc.

3.-Necesidades sociales: Implican el sentimiento de pertenencia a un grupo social, familia, amigos, pareja, compañeros del trabajo, etc.

4.-Necesidades de estima o reconocimiento: Son las necesidades de reconocimiento como la confianza, la independencia personal, la reputación o las metas financieras.

5.-Necesidades de autorrealización: Este quinto nivel y el más alto solo puede ser satisfecho una vez todas las demás necesidades han sido suficientemente alcanzadas. Es la sensación de haber llegado al éxito personal.

Esta propuesta ha sido estudiada y aplicada durante las últimas décadas en muchos de los campos de la sociología y la cultura. También, naturalmente, ha sido cuestionada y parodiada. Aquí pongo un ejemplo, no paródico sino jocoso y a la vez crítico, de una Pirámide de Maslow aplicada a las redes sociales y las necesidades que estas completan en el mundo digital. Es de 2020 y la encontré en la Web en estos días. Es para que cada uno haga su análisis, saque sus propias conclusiones y se divierta un rato. 

Paisaje de fantasía en Pixel Art

Esta es una imagen realizada con la técnica de arte pixelado o "Pixel Art", hecha con programas informáticos y con un tema de fantasía: paisaje nocturno con un castillo de algún cuento. Es otro ejemplo de arte digital, de libre uso, encontrado en la Web. 

Una interesante frase de Christian Lous Lange

Encontré en internet esta imagen con esta muy interesante e inquietante frase formulada en la primera mitad del siglo XX por el historiador y pacifista noruego Christian Lous Lange (1689-1932), que nos pone pensar aún hoy. 

Imagen de fantasía sobre el tiempo en ciberarte

 

Aquí, una ilustración realizada con programas informáticos con un tema de fantasía dinámica, sobre el tiempo y el movimiento,  como otro ejemplo de arte digital. Hallada en la Web y de libre uso.

Citipati, un corto en CGI

Este es un cortometraje en animación digital CGI (Computer Generated Imagery), realizado en 2015, titulado "Citipati" y que nos muestra a un dinosaurio en sus últimos momentos, en los que él, en un mundo inhóspito, sucumbe a los efectos del cansancio y sus heridas. Con su último aliento, su mundo de pensamientos se despliega y sus últimas impresiones se fusionan con sus recuerdos en un final muy personal. Ciertamente el tema del asteroide que impacta La Tierra es recurrente, pero aquí la visión del hecho es original. Fue dirigido por Andreas Feix y producido en Alemania por Francesco Faranna y música de Petteri Sainio. Fue parte de un trabajo académico en la Filmakademie Baden-Wuerttemberg, cuyo su Instituto de Animación y posgrado Atelier Ludwigsburg-Paris, es una de las escuelas de cine y medios más aclamadas internacionalmente. El tratamiento visual del film es excelente y la animación muy bien lograda. El sitio Web: www.filmakademie.de.