Mostrando entradas con la etiqueta Pixar. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pixar. Mostrar todas las entradas

martes, 13 de agosto de 2024

Intensamente 2, la película

Intensamente 2, en inglés Inside Out 2 (y en España "Del revés 2"), es la secuela de la exitosa película de Disney-Pixar, Intensamente, que nos llevó a explorar las emociones de una niña. En esta nueva entrega, seguimos las aventuras de Riley y sus emociones dentro de su cabeza, pero esta vez enfrentando nuevos desafíos y descubriendo nuevas facetas de su personalidad.

El largometraje de animación 3D CGI no es un reinicio, sino una continuación de la historia de Riley, lo que permite a los espectadores conectar con los personajes y seguir su crecimiento. La chica protagonista entra en la adolescencia y el Cuartel General de su cabeza sufre una repentina reforma para hacerle hueco a algo totalmente inesperado propio de la pubertad: ¡Nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Desagrado, con años de "gestión" a sus espaldas, no saben muy bien qué sentir cuando aparece con enorme ímpetu Ansiedad. Y no viene sola: le acompañan Envidia, Vergüenza y Aburrimiento. 

El film tuvo a Kelsey Mann en la dirección, en la producción a Mark Nielsen, con el apoyo es el diseño de producción de Jason Deamer. El guion es de Meg LeFauve, la música de Andrea Datzman y en la fotografía Jonathan Pytko. Un elemento clave es el guion gráfico de John Hoffman, que ayuda a la continuidad entre la primera parte y esta segunda.

Ahora, a la banda original de cinco emociones le resulta difícil controlar a Riley, influenciada por sus hormonas, y las cosas se ponen más difíciles cuando ella está yendo a un campo de entrenamiento de hockey sobre hielo y sus dos mejores amigas le dicen que no asistirán a la misma escuela secundaria que ella. Aparecen entonces las cuatro nuevas emociones, que complican todo en la cabeza de la adolescente. La trama está bien llevada y se complica bastante a lo largo de la hora y media que dura. Las nuevas emociones toman el control, el grupo anterior lo recupera, se suceden altos y bajos, en fin, toda una comedia de enredos que al final, como es de prever, se soluciona positivamente en la intensa mente de la protagonista.

La estética visual está de nuevo muy bien lograda, con una animación excelente. No obstante, los nuevos personajes se alejan un poco del estilo de los cinco primeros, con un diseño más desbalanceado y menos continuo en sus líneas y colores. Otra cosa interesante es que para ayudar en el desarrollo de la película, Pixar reclutó a un grupo de nueve adolescentes, que fueron apodados "Tripulación de Riley", para que dieran su opinión sobre la película y se aseguraran de que retrataba fielmente la vida moderna de los adolescentes. Sus aportaciones condujeron a la inclusión de la emoción Nostalgia e influyeron en varias escenas, incluidos elementos cotidianos de la vida de las emociones y la transición de la escuela media a la secundaria. Por todo esto, resulta una muy buena película, que ha tenido mucho éxito es significa otro hito para los estudios Disney, tanto en taquilla como en popularidad. 








domingo, 9 de enero de 2022

Una película de animación 3D con alma

Soul ("Alma") es el título de un largometraje en CGI estrenado a finales de 2020, dirigida por Pete Docter y producida por Pixar Animation Studios. Narra la historia de un profesor de música que sufre un accidente antes de poder cumplir su sueño de convertirse en un reconocido intérprete de jazz, lo que le obliga a embarcarse en un viaje al más allá para volver a la vida. Toda la dirección estuvo a cargo de Pete Docter y Kemp Powers; en la producción Dana Murray, Dan Scanlon (ejecutivo) y Kiki Hart (ejecutivo); el guion fue del mismo Pete Docter con Kemp Powers y Mike Jones; la música de Trent Reznor y Atticus Ross, con arreglos de Jon Batiste. Fue lanzada por los estudios Disney en su canal Disney + y luego en ciertas salas de cines y en algunos países simultáneamente. 

Es una película de unos 100 minutos de duración, con un trabajo visual impecable, una animación digital excelente, un sonido cuidado y una trama muy inteligente. Por todas estas razones ha sido considerado uno de los mejores filmes de Pixar en su asociación con Disney, alabado por la crítica y exitoso en recaudación, a pesar de haber salido en plena pandemia de Covid-19. En Wikipedia hay una muy buena reseña de la película, por lo que aquí me limito a ponderar lo que es su desarrollo en el campo de la estética digital. Los creadores se preocuparon no solo por lograr una muy buena representación de nuestra realidad sino también del mundo del "más allá", con largos paseos audiovisuales que recuerdan no solo a otras grandes películas de animación y ficción, sino también a artistas connotados como Picasso y Dalí. Los colores, las texturas, la dinámica, la música, el sonido y por supuesto, los personajes, son totalmente memorables, con una trama que en algún momento llega a ser cuestionadora, algo inusual en un largometraje que se supone dirigido al público infantil. Muy recomendable.







domingo, 21 de enero de 2018

Y vino Coco

Se ha estrenado recientemente una película de animación en 3D que ha traído muchas reacciones positivas, tanto por su realización y producción, como por su tema y trama: Coco. Producida por Pixar y distribuida por Walt Disney Pictures, fue dirigida por Lee Unkrich, y está inspirada en la festividad mexicana del Día de Muertos. Ganó el premio Globo de Oro 2017 a mejor película animada.

En un pequeño y alegre pueblo mexicano vive Miguel, un niño de 12 años que pertenece a una familia de zapateros, en la que la música está prohibida. Durante generaciones, los Rivera han censurado la música porque creen que hay una maldición en ella. Y es que, hace muchos años, su bisabuelo abandonó a su mujer para seguir su sueño de ser músico, y por eso la música se declaró negada para todos ellos. Pero Miguel guarda en su interior el anhelo de ser músico. A pesar de la prohibición familiar, Miguel no desiste ya que ama la música y no va a renunciar a sus sueños. Su deseo es tocar la guitarra, inspirado por su cantante favorito de todos los tiempos, Ernesto de la Cruz. En la mañana del Día de Muertos, el joven se verá envuelto en una fantástica aventura junto a su perro Dante. Ambos lograrán entrar al Mundo de los Muertos, donde conocerán a sus antepasados, además de a un espíritu amigo llamado Héctor. Con la festividad del Día de Muertos como telón de fondo, Coco nos lleva a este mundo colorido y musical que es una celebración de la vida, de la familia, los recuerdos y la conexión a través de diversas generaciones. 

Con una excelente producción, colores formidables, maravillosa animación, música excelente y original contenido, Coco es un film sobresaliente, que además rompe barreras culturales, prejuicios y tabúes, que realmente vale la pena ver y marca un hito en el campo cinematográfico contemporáneo. 







miércoles, 1 de marzo de 2017

Lava: un video musical

En la misma tónica ambiental de la película Moana, reseñada en la publicación de ayer, está un video musical -o cortometraje en 3D, cabe en ambas clasificaciones- del año 2014, de los Estudios Pixar y distribuida por Walt Disney, que se estrenó oficialmente en 2015 junto al film Intesa-Mente, llamado Lava.

"Lava", que en inglés es escribe igual que en español, es un corto de animación digital realizado por Pixar y dirigido por James Ford Murphy y producido por Andrea Warren, que se presentó en el Festival Internacional de Animación de Hiroshima el 14 de junio de 2014. Es un producto visual y musical, cuya canción fue escrita por el mismo James Ford Murphy, inspirado en la belleza de las lejanas islas del Pacífico y la explosiva reacción de los volcanes oceánicos.

El argumento incluye un volcán solitario llamado Uke, en el Océano pacífico, que observa a su alrededor a distintos animales felices con sus parejas. Esto le hace desear tener también a alguien a quien amar. Inspirado por este sueño de amor, Uke canta una canción al océano, con la esperanza de que algún día ese sueño se cumpla. Al pasar los años su lava poco a poco se fue apagando junto con sus esperanzas de encontrar el amor, pero el no sabía que bajo el mar, un volcán femenino llamado Lele, escuchaba aquella canción cada día, hasta que ella se enamoró de él. Un día cuando Uke cantaba por última vez su canción, Lele subió a la superficie, pero no podía verlo. Uke se hundió completamente en el océano, con el corazón roto, pero su esperanza revivió cuando escucho a Lele cantándole su canción a él. La lava de Uke se encendió, hasta causar una erupción que lo hizo volver a la superficie. Ahora los dos forman una sola isla donde son felices juntos.

En la canción original, Kuana Torres Kahele hace Uke y Napua Greig hace Lele. Aquí coloco las dos versiones del video, con la canción en Español y la letra en inglés, y la canción en inglés, tal como se estrenó. Es interesante el juego de palabras en inglés con el vocablo LAVA y el vocablo LOVE, que se sustituyen por su similar grafía y pronunciación en ese idioma. Una realización limpia y con un  mensaje tradicional: el amor todo lo puede.  







lunes, 23 de enero de 2017

Piper: un cortometraje animado

En junio de 2016, junto con el estreno de la película de animación 3D "Buscando a Dory" -continuación de "Buscando a Nemo"-, se presentó el cortometraje Piper, también producido por los estudios Pixar y Disney. Este breve film ha estado circulando por las redes sociales, causando gran impacto por su temática y su gran realización. Escrito y dirigido por Alan Barillaro, apela a los más recientes desarrollos en la tecnología de animación digital.

El corto tiene como protagonista a una hambrienta ave bebé de archibebe gris (o pájaro playero, llamado en inglés sandpiper, de ahí Piper) que debe aprender a superar su miedo al agua. La inspiración vino de menos de una milla de distancia de los estudios Pixar en Emeryville, California, donde Barillaro, un veterano animador de Pixar, corría a lo largo de la costa y observó a los pájaros por miles huyendo del agua, pero regresando entre las olas para comer.

En el film, una bandada de esas aves marinas caza la comida en una costa, corriendo a picotear en la arena cuando las olas se retiran, y huyendo cuando estas regresan. Un pichón es alentado por su madre para formar parte de la bandada y su ritmo, pero no se retira a tiempo y se empapa por la ola. El incidente deja al bebé aterrorizado por el agua; se niega a abandonar el nido, pero pronto nota un grupo de cangrejos ermitaños cavando en la arena para encontrar alimento más profundo y evitar ser golpeados por la marea. Al copiar su comportamiento, comienza a ver la belleza del mundo submarino y se vuelve experto en descubrir comida para la bandada. 

Es una lección que trata sobre la enseñanza de superar los temores y ver las cosas de otra manera, de forma de lograr cosas que uno mismo no espera; y trabajar por el bien común. Tanto la trama como la realización están muy bien logradas, de allí su éxito. Se puede ver directamente aquí: https://www.youtube.com/watch?v=8yICTKBm538&ab_channel=PsicoUnique-CentroPsicolog%C3%ADaSanitaria.








lunes, 26 de diciembre de 2016

El ataque de Jack-Jack

Este es un corto animado del año 2005, de unos 5 minutos, paralelo a la historia de la película 3D "Los Increíbles" del estudio Disney-Pixar. Jack-Jack Attack ("El ataque de Jack-Jack") es la aventura de una joven niñera que ha de cuidar al bebé del matrimonio Parr, que son parte y padres de Los Increíbles, superhéroes con diferentes poderes. En este cortometraje se muestra como Jack-Jack desarrolla sus poderes cuando su niñera lo cuida, enseñando varias de sus capacidades, como teletransportacion, antigravedad, convertirse en fuego, lanzar lasers por los ojos y atravesar paredes. En este cortometraje también se muestra cómo el malvado Síndrome obtiene (y secuestra) a Jack-Jack.

Se supone que esta es una parte "ausente" en la película. La dirección es de Brad Bird, la producción corre por John Lasseter y Osnat Shurer, el guion es del mismo Brad Bird, la música de Michael Giacchino y el montaje fue realizado por Stephen Schaffer. Tiene la misma estética de la película original de 2004, y la trama es graciosa y ocurrente. Un guiño para los seguidores de estos personajes.






miércoles, 5 de octubre de 2016

Abducido

Este es un corto animado, realizado por la empresa Pixar para Disney, en 2006. Su título, "Lifted", se puede traducir como "Abducido", es decir, transportado o raptado por extraterrestres. De hecho, la trama gira alrededor de un joven marciano verde que, frente a la atenta e inexpresiva mirada de un supervisor, está aprendiendo a abducir humanos. Él trata de sacar a un joven que duerme en su casa, pero falla constantemente. Tras una serie de desastrosos errores, el supervisor pone todo en orden de nuevo. Pero condescendiente, ofrece al alumno el pilotaje del platillo volador, que deberá partir hacia el espacio exterior. El final es previsible... pero hay que estar atento al sonido hasta el final de los créditos. 

La dirección es de Gary Rydstrom; producción de Katherine Sarafian y Osnat Shurer. El guion de Gary Rydstrom, Maxwell Brace IV y Jeff Pidgeon. La música de Michael Giacchino. Con el humor característico de Pixar, es un breve film muy bien elaborado. 







martes, 19 de abril de 2016

Una película de-mente, no tan intensa

La película de animación digital titulada en español Intensa-Mente ("Inside Out" en inglés) es una suerte de comedia dramática y aventuras, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures, estrenada en el año 2015. Su trama se desarrolla en la mente de una niña, Riley Anderson, donde cinco emociones -Alegría, Tristeza, Temor, Furia y Desagrado- buscan guiarla en el día a día de su vida. Se supone que esta estructura "mental" es válida e igual en todos los seres humanos.

El filme fue dirigido y escrito por Pete Docter y Ronnie del Carmen, producido por Jonas Rivera y con música de Michael Giacchino. Sin duda el guion es original, y busca dar un nuevo enfoque a la fantasía subconsciente de todas las personas.  Los productores consultaron a numerosos psicólogos y neurólogos, quienes ayudaron a revisar la historia, enfatizando los descubrimientos en neuropsicología que indican que las emociones humanas se reflejan en las relaciones interpersonales y pueden ser significativamente moderadas por ellas. 

Ciertamente la trama en algún momento trata de asomar esa problemática, pero sin duda algo tan complejo como la mente humana no puede traducirse en hora y media de fantasía infantil. Lo más curioso es que la misma película no parece del todo orientada a niños, puesto que aborda una temática más bien adolescente. De hecho, la protagonista, que la vemos desde pequeña, sufre sus "aventuras" emocionales cuando a los 11 años su familia se muda desde Minnesota hacia San Francisco, donde una serie de acontecimientos (desatinos que resultan de sus propias cinco emociones en disputa dentro del cerebro) hacen que se sienta mal y fuera de lugar, con las complicadas consecuencias que cabe esperar en los muchachos de esa edad.

Seguramente lo más notable del film sea su trabajo visual, su excelente animación y su intento por crear un mundo mental diferente al que entendemos usualmente como dentro nuestra cabeza. No se representa al cerebro como tal, nada de dendritas, axones ni circunvoluciones, solo laberintos, espacios fantásticos, esferas de recuerdos y personajes fantasiosos. El diseño del arte de la película pretende reflejar cierta estética de Broadway de la década de 1950. Docter y su equipo imaginaron que con las emociones de los personajes podían "extender el nivel de caricatura, tanto en el diseño y en el estilo de movimiento, como no se había hecho antes". Con este fin, emularon animadores famosos de esa era como Tex Avery y Chuck Jones . No obstante, con todo y lo alocada que intentara ser, no es una película demente, y aunque las emociones pretendan ser intensas, al final no lo son tanto. Y como es de esperarse, tiene el final feliz predecible. 

Vale la pena ver las escenas tras los créditos, en las que se juega con las emociones (sus representaciones) dentro de la cabeza de algunos adultos, más un perro y un gato. Son de lo más jocoso del film. Es interesante notar también que el título original, "Inside Out" tiene varias acepciones o connotaciones, desde el simple "de adentro para afuera", o "desde el interior al exterior", hasta "de lo profundo hasta lo que se ve, por completo". En todo caso se disfruta como aventura, y sin duda tiene algunas escenas muy destacables desde el punto de vista visual. 










lunes, 28 de julio de 2014

La otra película de carros

Como señalé en la publicación de ayer, la película animada CARS de 2006 tuvo una secuela, CARS 2 estrenada en 2011. Esta segunda parte también contó con John Lasseter en la dirección, esta vez junto a Brad Lewis y con el guion de Ben Queen. En ésta no sólo están muchos de los personajes de la primera, sino que se incorporan unos cuantos más, y dado que la trama se internacionaliza (ahora es una carrera internacional, no solamente en los EE.UU.) se añaden automóviles de todas partes del mundo.

En esta película, la estrella de la primera, "Rayo" McQueen, y la incomparable grúa Mate, afirman su amistad y gusto por la competencia cuando cruzan el océano para participar en el primer “Grand Prix Mundial”, en el que se determinará cuál es el automóvil más veloz del mundo. Pero el camino hacia el campeonato se llena de imprevistos, desvaríos y desconcertantes sorpresas cuando Mate se ve atrapado en una misteriosa aventura de espionaje internacional.


Ante la disyuntiva de ayudar a "Rayo" McQueen en la carrera o actuar en la misión de espionaje ultra-secreta, el viaje de Mate, pleno de acción, lo conduce a una persecución explosiva a través de las calles de Japón y de otros países europeos, acompañado por sus amigos y visto por el mundo entero. Además, a esta acelerada diversión se agrega un colorido reparto de nuevos coches, entre los que se incluyen agentes secretos, amenazadores villanos y notables competidores de carreras internacionales. Como en la anterior, el trabajo de animación y de detalles es excelente.

La incorporación de nuevos personajes (más competidores y villanos), paisajes, ambientes y subtramas hace de esta secuela un producto muy distinguido, que hace resaltar no solamente la imaginación de los creadores sino la capacidad técnica que se ha desarrollado en el campo de la animación digitalizada, en la que Pixar sigue siendo líder.








domingo, 27 de julio de 2014

Una película de carros

En 2006 se estrenó el largometraje animado Cars (titulada Cars: una aventura sobre ruedas en Hispanoamérica) producción de Walt Disney Pictures y los estudios Pixar. Realizada por computadora y dirigida por John Lasseter y Joe Ranft, fue todo un éxito de taquilla e incorporó una novedad: sólo vehículos de todo tipo forman parte de la trama.

Con un trabajo de animación digital bien depurado y una historia original y predecible en su final, esta película ya tiene una secuela, "Cars 2" de 2011. El guion, escrito por un equipo de hasta cuatro autores más los directores, narra las aventuras de Ray ("Rayo") McQueen, quien es un pequeño auto deportivo que recala en un remoto pueblo en el desierto, y que quiere hacerse campeón en la Copa Pistón. En la trama aparecen diversos personajes, carros de todo tipo, entre los que destacan, además de Mc Queen, Sally Carrera (un Porsche 911 Carrera GTS de color azul, la cual se vuelve amiga del protagonista de la película); Tow "Mate" Mater, una grúa oxidada amistosa e inocente; Doc Hudson (un Hudson Hornet, aparentemente modelo 1953; Luigi, un auto italiano amarillo (un Fiat 500 modelo 1957); Guido, un montacargas azul, que es un gran coloca-neumáticos, que adora los Ferrari como su amigo Guido; Chick Hicks, un presumido y tramposo auto de modelo misterioso, aunque posiblemente podría ser un Buick Regal GNX modelo 1986 verde, que es el villano de la película; El Rey, quien es el Gran Campeón actual de la Copa Pistón (es un Plymouth Super Bird modelo 1970, basado en el auto que condujo en la vida real el siete veces campeón de NASCAR Richard Petty); Mack, un camión Mack que transporta a McQueen. Harv, el agente de publicidad de McQueen; Fillmore, otro habitante de Radiator Springs, que es un hippie con conciencia que produce su propio combustible orgánico y luce un decorado multicolor (es una Combi Volkswagen Tipo 2); los tractores, que son un ganado de tractores que tienen la mente y la fuerza de una vaca son cobardes y se voltean cuando los despiertan y son vigilados y cuidados por Frank the Bull; y finalmente la Pandilla Tune, un grupo de malvados que destacan de entre otros personajes.


Es interesante la cantidad de guiños que tiene la trama a otras películas y otras situaciones, y a pesar de ser un film para niños, los jóvenes y adultos encuentran gran cantidad de alusiones a la cultura de masas: se supone que el argumento hace clara referencia a la película Doc Hollywood estelarizada por Michael J. Fox en 1991.

En wikipedia se hacen muchos señalamientos al respecto: la marca de neumáticos que usan los autos se llama "Light Year" una parodia de Goodyear y referencia a Buzz Lightyear. En la carrera al comienzo de la película, después del choque múltiple en la pista, se ve que El Rey adelanta a un auto que tiene el logo de Apple en su carrocería, que es el auto 84; esto es una clara alusión al Macintosh, computador de Apple que tuvo su primer modelo 128k en 1984. En una de las escenas de la carrera de Rayo McQueen, cuando va a que le cambien los neumaticos se puede ver a Wall-E otro personaje de Pixar, corriendo atrás. Cuando se pierde el Rayo McQueen, los noticieros del mundo publican la noticia y en una parte se puede ver una parodia de Jay Leno llamado Jay Limo en su programa The Tonight Show. También hay un cameo rápido de una Hummer Sven amarilla parodiando al actor y ex gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, con su diastema y una canastilla en la parte superior simulando un corte de cabello tipo militar, informando que se buscará al Rayo por todos lados. Cuando en Radiator Springs el Rayo McQueen cambia su look, Luigi le calza neumáticos de cara blanca y Ramone adorna su carrocería con un tono dual, siendo de color rojo brillante arriba y blanco en sus laterales, imitando el estilo de pintura de los Chevrolet Corvette C1. Las montañas que se observan detrás del pueblo Radiator Springs tienen forma de autos de marca Cadillac. Se trata de un homenaje a los autos "plantados" en el Rancho Cadillac ubicado en Amarillo, Texas, situado en la mítica Ruta 66. También se incluyen alusiones a Michael Schumacher y a Fernando Alonso en ciertos momentos. 


El film tuvo mucho éxito y propició una secuela también muy ingeniosa. El sitio oficial es http://www.disney.es/cars. Sin duda es parte de la gran maquinaria capitalista industrial del entretenimiento de Disney, pero hecho con mucha inteligencia y calidad.









domingo, 16 de diciembre de 2012

La película que va hacia "arriba"

Realizada por los estudios Pixar-Disney, la película Up ("arriba") de 2009, es una hermosa muestra de talento y cariño, que además produce dinero. Conocida en español como "Up: una aventura de altura", ganó dos premios Óscar de la Academia en la ceremonia de premiación de 2009, en las categorías de mejor película de animación y mejor banda sonora. La trama gira en torno a un viudo de edad avanzada llamado Carl Fredricksen y Russell, un niño socout, quienes como resultado de una serie de situaciones inesperadas viajan a las "Cataratas del Paraíso", en Sudamérica, a bordo de una casa flotante suspendida con cientos de globos inflados con helio.

Una cosa notable es que esas cataratas se inspiran tal cual en el Salto Angel o Churún Merú (en idioma pemón), que es el salto de agua más alto del mundo con cerca de 979 metros de altura de los cuales 807 metros son de caída ininterrumpida. Está ubicado en la Gran Sabana del Estado Bolívar, al sureste de Venezuela. Toda la recreación del ambiente de Canaima y la selva es muy realista, aunque como muchos de los productos cinematográficos de consumo masivo suele no ser muy coincidente con la realidad.

Eso, sin embargo, hace de la película un conjunto con una estética muy llamativa, que combina lo natural colorido con lo urbano, los colores de los globos, la casa y los aparatos de principio del siglo XX del personaje antagonista del anciano, el piloto de aviones Charles F. Muntz, explorardor que se perdió en la jungla buscando a una extraña ave llamada Kevin por el chico. La película tiene como tema de fondo la amistad y la valoración mutua, y el uso de una excelente animación hace que todas las secuencias estén muy bien logradas. Sin duda, año tras año las técnicas de animación por computadora aportan nuevas y mejores imágenes al ya saturado mundo digital contemporáneo.




 






Trailer en Español

El Salto Angel