Ciberestética según Copilot IA

Le consulté al programa de inteligencia artificial COPILOT sobre el arte digital y qué es la ciberestética. Obtuve una respuesta bastante acertada, que reproduzco aqui:

La ciberestética estudia cómo las tecnologías digitales transforman nuestra percepción de la belleza, la experiencia y la creación artística; el arte digital es una de las principales prácticas que surgen de ese entorno. No son exactamente sinónimos: la primera es un enfoque teórico y cultural, mientras que el segundo es una producción artística.

¿Qué es la ciberestética?

La ciberestética —también llamada estética digital o estética cibernética— analiza los elementos visuales, sonoros, interactivos y conceptuales que nacen del uso de computadoras, algoritmos, redes, realidad virtual y otros medios digitales. Su objeto no es solo la apariencia “tecnológica” de una obra, sino también la manera en que esta se comporta y relaciona con el público.

Entre sus temas principales están:

• La interacción entre persona y máquina.
• La participación del espectador en la obra.
• La creación mediante código, algoritmos y datos.
• La realidad virtual, aumentada y los espacios inmersivos.
• La relación entre lo real y lo virtual.
• La identidad digital, los avatares y las comunidades en línea.
• La reproducción, modificación y circulación infinita de las imágenes.
• La inteligencia artificial y la autoría artística.

Por eso, una obra ciberestética puede ser cambiante, interactiva, generativa o incluso imposible de experimentar fuera de una red o de un dispositivo.

¿Qué es el arte digital?

El arte digital es el arte creado o presentado mediante tecnología digital. Puede producirse con una computadora, una tableta gráfica, un programa de modelado 3D, sensores, internet, realidad virtual o sistemas de inteligencia artificial. La Tate incluye dentro de esta categoría obras generadas por computadora, imágenes escaneadas y dibujos realizados con tableta o ratón. Algunas formas habituales son:

Ilustración digital-Dibujo o pintura realizados con software-Una imagen creada en Photoshop o Procreate.

Arte generativo-El artista establece reglas y el sistema produce variaciones-Composiciones geométricas generadas por código.

Videoarte digital-Uso artístico de imagen en movimiento, edición y sonido.Una instalación audiovisual.

Net art-Obra creada para existir en internet-Una página web interactiva.

Instalación interactiva-La obra responde al movimiento, sonido o acciones del público-Una proyección que cambia cuando alguien camina.

Realidad virtual-El espectador entra en un entorno simulado-Un espacio artístico explorado con gafas VR.

Modelado e impresión 3D-Creación de objetos virtuales o físicos-Esculturas diseñadas digitalmente.

Arte con IA-Imágenes, sonidos o textos producidos con sistemas de aprendizaje automático-Una obra basada en modelos generativos.

La diferencia entre ambos conceptos, puede resumirse así:

• Arte digital: la práctica, la obra o el medio de creación.
• Ciberestética: la reflexión sobre las formas de sensibilidad, percepción y experiencia que ese medio produce.
• Ciberarte o net art: términos relacionados con obras digitales conectadas a la informática, la cibernética o internet.

Por ejemplo, una ilustración digital puede ser simplemente una imagen hecha con una tableta. En cambio, una instalación que modifica sus colores según el movimiento de los visitantes plantea cuestiones ciberestéticas: la obra deja de ser completamente fija, el espectador participa y el sistema tecnológico se convierte en parte de la experiencia.

Rasgos del arte digital

El arte digital no constituye un estilo único. Puede parecerse al realismo, al surrealismo, al minimalismo o a cualquier otra tendencia. Lo que lo distingue es que la tecnología digital resulta esencial en su creación, funcionamiento o presentación. Sus rasgos más comunes son:

Variabilidad: una obra puede tener múltiples versiones.

Interactividad: el público puede influir en lo que sucede.

Multimedialidad: combina imagen, sonido, texto, movimiento y espacio.

Inmaterialidad: puede existir como archivo, código, proyección o entorno virtual.

Reproducibilidad: puede copiarse y distribuirse con gran facilidad.

Procesualidad: importa tanto el proceso como el resultado final.

Participación: el espectador puede convertirse en usuario o coautor.

Dependencia tecnológica: la obra puede necesitar software, hardware, conexión o dispositivos específicos.

La diferencia entre una obra simplemente digitalizada y una obra digital es importante: una pintura fotografiada puede ser solo una reproducción digital; en cambio, una obra cuyo funcionamiento depende de código, interacción o procesamiento digital pertenece propiamente al campo del arte digital.

Creo que esta breve exposición está aceptablemente bien, incluye mucha información y aunque no especifica las referencias, sirve como aproximación clara a esos conceptos.