La obra de diseño de Gerard Unger

El diseñador neerlandés, Gerard Unger (1942-2018), es una de las figuras más importantes en el mundo del diseño tipográfico contemporáneo, y su legado continúa influyendo en la forma en que interactuamos con el texto. Es reconocido por su extensa obra y sus contribuciones al campo del diseño de tipos.

Su trayectoria incluye la invención de familias tipográficas, edición de libros y publicaciones, educación y diseño gráfico. Unger creó numerosas tipografías, muchas de ellas diseñadas específicamente para mejorar la legibilidad en diversos medios, especialmente en periódicos. Algunas de sus tipografías más conocidas son Swift, Gulliver, Coranto o Vesta. Sus diseños se caracterizan por su claridad y eficiencia, lo que los hace ideales para la lectura en grandes volúmenes de texto.

Otros diseños, además de familias tipográficas, incluyen sellos, monedas, revistas, libros, logotipos e identidades corporativas. También desarrolló fuentes para sistemas de señalización, como las utilizadas en las autopistas neerlandesas (fuentes ANWB) y el metro de Ámsterdam.

En el campo de la educación y la enseñanza Unger fue un destacado maestro, impartiendo clases en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam y en la Universidad de Reading. Su labor como docente influyó en generaciones de diseñadores tipográficos. Escribió varios libros y artículos sobre diseño tipográfico, incluyendo "Landscape with Letters" y "Terwijl je leest" (Mientras lees). Su libro final, "Theory of Type Design", fue publicado justo antes de su fallecimiento en 2018. 

El trabajo de Unger ha tenido un impacto significativo en el diseño tipográfico moderno, y sus tipografías se utilizan en todo el mundo. La fundición tipográfica TypeTogether nombró su Beca anual Gerard Unger (anteriormente, Programa de incentivos para la publicación de tipos de letra) en su honor. Muchas de sus tipografías están disponibles a través de Linotype, Dutch Type Library y TypeTogether. Sion duda fue un personaje relevante en la conformación del diseño gráfico en el siglo pasado y en este, en el que ahora valoramos su legado.

Una frase de Giovanni Papini

Una cáustica frase de este gran escritor florentino:

"Cuando era joven leía casi siempre para aprender; hoy, a veces, leo para olvidar".

Giovanni Papini (1881-1956), escritor y poeta italiano.

Imágenes fílmicas por Studio Ghibli

Studio Ghibli es una herramienta gráfica que forma parte de los programas de Chat Gpt, el famoso generador de inteligencia artificial. Hace unos pocos días se lanzó oficialmente esta función desarrollada por la empresa Open IA, que permite llevar a contenido visual a imágenes de tipo digital, con una estética que recuerda ciertas formas de animé y manga japonés. Se han hecho virales algunas escenas de famosas películas realizadas utilizando este programa. Por cierto, Hayao Miyazaki, uno de los más famosos artistas de manga y animé japoneses, ya en 2016 había opinado sobre el uso de la IA en el arte, diciendo: “Me siento totalmente disgustado. Creo que es un insulto a la vida misma". Pues bien, ahora su estilo aparece multiplicado sin control gracias a esta nueva tecnología. Pongo aquí algunas de esas imágenes que hoy en día circulan ampliamente en el ciberespacio.

Alien 2

Regreso al Futuro

El Exorcista

El Padrino

El Señor de los Anillos

Forrest Gump

Gladiador

Harry Potter

Kill Bill

Oppenheimer

Pulp Fiction

Star Wars

Otro paisaje en arte 3D, en colores azules

Hoy muestro aquí un frío paisaje en abstracción digital realizado con programas informáticos, con una perspectiva dinámica en tonos azules. Es otra muestra de arte 3D disponible en la Web y de libre uso.

Los grados de iconicidad

Abraham Moles, el ingeniero y teórico de la información que nombré en la publicación anterior, desarrolló un concepto clave en el estudio de la comunicación visual: la "iconicidad". Para Moles, la iconicidad se refiere al grado de similitud que existe entre una imagen y el objeto que representa. En otras palabras, mide qué tan fielmente una imagen reproduce las características visuales de su referente en el mundo real. Este concepto abarca algunos puntos diferenciables que establecen lo que él llama "grados de iconicidad".

El primero es el Grado de referencialidad. Moles define la iconicidad como el "grado de referencialidad" de una imagen. Esto significa que la iconicidad indica cuánto se parece una imagen a aquello que representa.

Luego está la Escala de iconicidad. Propuso una escala decreciente de iconicidad. En esta escala, los niveles más altos corresponden a imágenes que se asemejan mucho a la realidad (como una fotografía), mientras que los niveles más bajos corresponden a imágenes más abstractas (como un símbolo).

Finalmente tenemos la Relación inversa con la abstracción. Un aspecto fundamental de la teoría de Moles es que la iconicidad es inversamente proporcional a la abstracción. Cuanto más icónica es una imagen, menos abstracta es, y viceversa.

El concepto de iconicidad es esencial para comprender cómo funcionan las imágenes en la comunicación. Nos ayuda a analizar cómo las diferentes representaciones visuales transmiten información y significados. Es una medida de la similitud entre una imagen y su referente real, y es un concepto clave para entender cómo las imágenes comunican significados.

Características de la imagen según Moles

Abraham Moles (1920-1992) ingeniero, filósofo y profesor francés, a quien ya he citado antes en el blog, ha trabajado la idea de imagen y sus tipos en diferentes textos. Él entiende la imagen (del latín imago) como una representación visual, que manifiesta la apariencia perceptible de un objeto real o imaginario. Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes creadas (o bien como imágenes reproducidas, según el caso) las que representan visualmente un objeto mediante técnicas diferentes: dibujo, diseño, pintura, fotografía o vídeo, entre otras. 

En particular, la imagen visual es aquella que percibimos a través de la vista representada en un soporte, materia o medio. Imagen visual es una fotografía, una escultura, una pintura, una ilustración, un grabado o la propia interfaz de la pantalla del ordenador. La imagen nunca se presenta, sino que siempre se re-presenta, porque se visualiza en una nueva dimensión matérica o medial. Esto significa que el referente adquiere un significado concreto, nuevo, sintético o enfático cuando se muestra en una imagen que completa todo su sentido al ser interpretada por el receptor. Moles entonces distingue en la imagen varios rasgos diferenciales:

1) Grado de Figuración o Configuración: Se refiere a la estructura de la imagen. Aparece ligado a la idea de verosimilitud de la apariencia, es decir, a la idea de representación por la imagen de objetos o seres conocidos intuitivamente por nuestros ojos en el mundo exterior.

2) Grado de Iconicidad: Es la calidad de identidad de la representación en relación al objeto representado. Así, iconicidad y abstracción serán los dos polos posibles entre los que se moverían todas nuestras representaciones.

3) Grado de Complejidad: Ligada al número de elementos o a la dificultad de discernir por parte del espectador determinadas formulaciones visuales.

4) Dimensión y Formato: La importancia del tamaño en la percepción. Estudios psicológicos han demostrado que aquellas imágenes que ocupan un porcentaje de entre un 25% y un 30% del campo visual comienzan a obnubilar al espectador. 

Adicionalmente, está el uso del color o la representación en acromáticos (blanco-grises-negro), la calidad técnica que tiene que ver con el contraste, la nitidez y el grado de saturación del color. Además, Abraham Moles, sobre esta base, desarrolla la noción de iconicidad, estableciendo una escala determinativa, como veremos en la siguiente publicación.

La argumentación publicitaria: retórica del elogio y de la persuasión

En este libro de 1999, La argumentación publicitaria: retórica del elogio y de la persuasión, los teóricos franceses, Jean-Michel Adam y Marc Bonhomme, exploran en profundidad cómo funciona la publicidad desde una perspectiva retórica y argumentativa, tal como también vimos en la publicación anterior. El texto desarrolla varios temas claves que abarcan desde lo psicológico hasta lo semiótico.

En primer término se aborda cómo funciona lo que ellos llaman la retórica del elogio en relación con la persuasión. Se analiza de qué manera la publicidad utiliza la retórica, especialmente el elogio, para persuadir a los consumidores. Se examinan las estrategias lingüísticas y visuales que se emplean para presentar productos y servicios de manera atractiva. Se destaca el papel de la persuasión en la publicidad, mostrando cómo los anuncios buscan influir en las actitudes y comportamientos de la audiencia.

Luego se hace una aproximación de tipo semiótico para analizar del discurso publicitario. Los autores profundizan en la estructura y los elementos del discurso publicitario, desde los anuncios tradicionales hasta las formas más modernas de comunicación publicitaria. Se presta atención a cómo se construyen los mensajes publicitarios, considerando tanto los aspectos textuales como los icónicos.

Otro tema relevante es el de la argumentación en la publicidad. El libro examina cómo la publicidad utiliza la argumentación para justificar y promover productos y servicios. Se analizan los diferentes tipos de argumentos que se emplean y cómo se adaptan a los diferentes públicos. Así mismo, exploran del lenguaje publicitario, pues se considera al lenguaje publicitario como una práctica exploradora de la lengua, en la que se utilizan recursos creativos y persuasivos para captar la atención y generar interés.

En este libro, Jean-Michel Adam y Marc Bonhomme ofrecen un análisis detallado de cómo la publicidad utiliza la retórica y la argumentación para persuadir a los consumidores, destacando la importancia del lenguaje y la imagen en la comunicación publicitaria. Sin duda, es otra demostración evidente de que la publicidad y la retórica están estrechamente ligadas, aunque pueda no parecerlo. 

Retórica y publicidad

En algunas publicaciones anteriores hice referencia a la relación entre retórica y publicidad, en particular sobre la retórica de la imagen según Roland Barthes. Se ha dicho siempre que de alguna forma la publicidad es retórica y pareciera que no hay dudas al respecto. La publicidad se considera retórica porque utiliza estrategias y técnicas persuasivas similares a las que se emplean en la retórica clásica. Veamos algunos elementos, teniendo presentes algunas de las ideas aristotélicas sobre esta disciplina.

En primer lugar debemos considerar la idea de persuasión, entendiendo esta como acciones enfocadas en influir sobre un individuo mediante argumentos, pruebas y tácticas emocionales. Así, el objetivo principal de la publicidad es persuadir al público para que realice una acción específica, como comprar un producto o servicio. La retórica, por su naturaleza, busca persuadir a través del lenguaje. La publicidad emplea recursos retóricos e indirectos para influir en las emociones, opiniones y decisiones de los consumidores.

Luego está el uso de figuras retóricas. La publicidad utiliza metáforas, hipérboles, analogías y otras técnicas para hacer que los mensajes sean más atractivos, memorables y persuasivos. Estas figuras retóricas ayudan a captar la atención del público y a transmitir mensajes de manera efectiva.

Para su efectividad, la publicidad construye discursos persuasivos que apelan a las necesidades, deseos y valores del público objetivo. Al igual que en la retórica clàsica, la publicidad utiliza argumentos y evidencias para respaldar sus afirmaciones y convencer al público.

Es importante también el enfoque en la audiencia. Tanto la publicidad como la retórica se centran en comprender a la audiencia y adaptar los mensajes para que sean relevantes y persuasivos. La publicidad utiliza la segmentación de mercado y el análisis de la audiencia para crear mensajes que resuenen con grupos específicos de personas.

Como vemos, ambos recursos tienen formas afines. De hecho en la próxima publicación hablaré sobre la argumentación publicitaria y su relación con la retórica del elogio y de la persuasión, según lo plantean Jean-Michel Adam y Marc Bonhomme, relevantes académicos franceses especialistas en este campo. 

"Las Aventuras de Peanut y Pig", film de animación CGI

Este es un largometraje en animación por computadora divertido y sin mayores pretensiones, que cuenta las peripecias de un grupo variopinto de personajes, que incluye un clan de monos rivales, un conejo científico y un cerdo alegre, que deben dejar de lado sus diferencias para salvar su isla, un paraíso flotante llamado Goola, que está en grandes problemas porque poco a poco comienza a hundirse. Este reto los lleva a unirse y aprender sobre la amistad, la colaboración y la valentía para salvar el día. Es una coproducción Estadounidense-China con el VJ Animation Studio, distribuida por Festivals Cinema, Nintendo, Discovery Kids, Discovery Toons y Vision Films. En la dirección está Karl Toerge y el guion es de Christopher Hatton yTerry Izumi. Está enfocada en un público infantil, con gratos paisajes, una buena animación y una trama sencilla. Aquí pongo un avance (en inglés) y está también la película completa en español, que dura 75 minutos. 

El trabajo gráfico de Natalia Morales

Esta joven artista digital venezolana, Natalia Morales, nació en Maracaibo en 2004 y desde hace poco tiempo se dedicó a realizar trabajos gráficos personales y de ilustración animada, desarrollando particularmente algunos personajes propios, notablemente gatos humanizados, con una estética muy naif o ingenua que le otorgan una calidez inocente. Lo interesante es que todo lo hace con programas gráficos digitales y de animación 2D. Aquí pongo un video realizado por estudiantes de mi curso de Estética Digital de la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas, donde ella explica su obra y se expone el concepto de su estética digital. Esta es su cuenta en Instagram: https://www.instagram.com/meowmoralesss?igsh=eXRtaHl5NzB5NWcz.

Gracias a mis alumnos Sergio Quintero y Santiago Melendez de la UCAB por su video de Natalia Morales

Aproximaciones metodológicas para la consultoría en la comunicación organizacional

En las publicaciones anteriores vimos el concepto de Comunicación Organizacional, sus tipos y métodos y la consultoría para su aplicación y supervisión. Para cerrar esta temática voy a mencionar algunas aproximaciones metodológicas comunes en la consultoría para la comunicación organizacional.

El Diagnóstico de Comunicación Organizacional:

Esta aproximación implica realizar un análisis exhaustivo de las prácticas de comunicación existentes en la organización. Se pueden utilizar diversas herramientas y técnicas, como entrevistas, encuestas, análisis de documentos y observación directa. El objetivo es identificar fortalezas, debilidades y áreas de oportunidad en la comunicación interna y externa de la empresa.

Modelo de Análisis Multifacético (llamado también Modelo Amigo):

Este modelo, desarrollado por el psicólogo y filósofo español, José M. Peiró, se enfoca en analizar el papel que cumple la comunicación en las diversas facetas y el funcionamiento de una organización. Permite una indagación sistemática y la identificación de relaciones entre diferentes fenómenos comunicativos dentro de la empresa. Es útil para la gestión y la intervención organizacional en procesos que involucran aspectos comunicativos.

El Modelo Teórico-Metodológico para Empresas:

Este enfoque busca desarrollar un modelo personalizado de comunicación organizacional, adaptado a las necesidades y características específicas de cada empresa. Implica la revisión de teorías y mejores prácticas en comunicación, así como el análisis del entorno y los objetivos estratégicos de la organización. El resultado es un plan de comunicación integral que contribuye al logro de las metas empresariales.

Enfoque Sistémico:

Esta perspectiva considera a la organización como un sistema complejo, donde la comunicación juega un papel fundamental en la interacción entre sus diferentes partes. Se enfoca en analizar los flujos de comunicación, las redes de relaciones y la cultura organizacional. Permite identificar patrones de comunicación disfuncionales y diseñar intervenciones para mejorar la eficacia de la comunicación en toda la organización.

La Consultoría Estratégica en Comunicación Organizacional:

Este enfoque se centra en alinear la comunicación con los objetivos estratégicos de la organización. Implica el desarrollo de planes de comunicación que apoyen la consecución de metas como el crecimiento, la innovación y la mejora de la reputación. Se utilizan herramientas de análisis estratégico, como el análisis FODA y el análisis de accionistas, para identificar oportunidades y desafíos en la comunicación.

Se pueden tomar en cuenta algunas consideraciones adicionales. Es importante que el consultor adapte la metodología a las necesidades específicas de cada organización. La participación de los empleados en el proceso de consultoría es fundamental para garantizar el éxito de las intervenciones. La evaluación continua de los resultados es esencial para realizar ajustes y mejoras en la estrategia de comunicación. 

La consultoría en comunicación organizacional

En las publicaciones anteriores vimos brevemente qué es la comunicación organizacional, a la que se le hace seguimiento con la consultoría en comunicación organizacional. Esta se puede definir como un servicio especializado que ofrece asesoramiento y orientación a las organizaciones para mejorar sus procesos de comunicación, tanto interna como externa. Para precisar esta definición hay que especificar algunos aspectos clave que determinan su acción.

El objetivo principal de la consultoría en la comunicación organizacional es mejorar la eficacia y eficiencia de la comunicación en todos los niveles de la organización. Esto incluye alinear la comunicación con los objetivos estratégicos de la empresa, fortalecer la cultura organizacional a través de una comunicación clara y coherente y gestionar la reputación y la imagen de la organización.

Las principales funciones de una consultoría, son el diagnóstico, la planificación, la implementación y la evaluación. Con el diagnóstico podemos evaluar el estado actual de la comunicación en la organización, identificar fortalezas, debilidades y áreas de oportunidad y analizar los flujos de comunicación, las redes de relaciones y la cultura organizacional. La planificación permite desarrollar estrategias y planes de comunicación adaptados a las necesidades de la organización, definir los mensajes clave y los canales de comunicación más adecuados y establecer indicadores de desempeño para medir el impacto de las acciones de comunicación. Con la implementación se logra apoyar a la organización en la ejecución de los planes de comunicación, capacitar al personal en habilidades de comunicación y facilitar la comunicación en situaciones de cambio o crisis. Finalmente la evaluación es esencial para monitorear y evaluar los resultados de las acciones de comunicación y realizar ajustes y mejoras en la estrategia de comunicación.

Los ámbitos de actuación de una consultoría incluyen la comunicación interna, propiciando la mejora de la comunicación entre los empleados y los diferentes departamentos; el fortalecimiento del sentido de pertenencia y el compromiso de los empleados; la gestión de la comunicación en procesos de cambio organizacional. 

También incluye la comunicación externa, que implica la gestión de la comunicación con clientes, proveedores, medios de comunicación y otros públicos de interés; el desarrollo de estrategias de relaciones públicas y comunicación de crisis y la construcción y mantenimiento de la reputación de la organización.

Vemos entonces que la consultoría en comunicación organizacional es una herramienta valiosa para las empresas que buscan mejorar su comunicación y fortalecer su posición en el mercado. En la siguiente publicación me referiré a la aproximación metodológica aplicada a esta disciplina.

Tipos y funciones de la comunicación organizacional

En la entrada anterior definimos la comunicación organizacional como el intercambio de información entre las personas que trabajan en una organización y sus relaciones con sus públicos. Su fin es alcanzar metas comunes y fortalecer la imagen de la empresa o institución. También es llamada comunicación institucional, empresarial o corporativa, e incluye cualquier tipo de información que se transmita dentro de una entidad o desde ella para obtener un objetivo determinado. Está dirigida hacia el interior de la institución y al público en general.

Además de incluir el intercambio de mensajes entre emisores y receptores, tiene que ver con la creación de un proceso complejo de significados creados por los integrantes de una corporación para la construcción de distintos sentidos y el establecimiento de normas.

Para conformar una buena identidad corporativa, hay que definir los pasos que se darán para cumplir con las metas predeterminadas. Una de ellas es mejorar las relaciones que mantienen los colaboradores entre ellos. También dar a conocer las políticas, reglamentos, objetivos, procesos y otra información pertinente, lo que sirve para mantener el buen funcionamiento de la organización. Ayuda así mismo a desarrollar un clima y una cultura organizacional positiva.

La aplicación efectiva de estas políticas contribuye a crear estrategias organizacionales para atender las necesidades de los empleados y evitar que sufran estrés y agotamiento. Permite igualmente la retroalimentación por parte del personal para mejorar la eficiencia y los procesos y la capacidad de solucionar problemas. Además ayuda a posicionar una marca, elevar la productividad y detectar problemas de comunicación.

Hay varios tipos de comunicación organizacional:

• Comunicación interna, que se refiere a la comunicación que ocurre dentro de la organización, entre sus miembros.
• Comunicación externa, que es la comunicación que la organización establece con sus públicos externos.
• Comunicación formal, la que sigue canales y protocolos establecidos por la organización.
• Comunicación informal, que surge de manera espontánea y no sigue canales formales.

Lo que se busca es, de diversas maneras, informar, controlar, motivar y expresar emociones. La comunicación organizacional es clave en la creación del ambiente laboral y delimita los medios de interacción entre los colaboradores de una organización y con el público exterior. Ayuda al manejo de la empresa, ya que es útil en la generación de estrategias y canales de comunicación efectivos. Para esto se debe desarrollar un sistema de consultoría que implemente, fomente y siga  todos los procesos, como veremos en la siguiente publicación. 

La comunicación organizacional

En el espacio de las comunicaciones hay un campo muy importante que es el de la comunicación organizacional y su respectiva consultoría. Este tema lo trabajaré en varias de las siguientes publicaciones. En particular, este es un espectro multifacético que abarca el estudio y la práctica de cómo se intercambia información dentro de una organización y con su entorno externo.

En síntesis, la comunicación organizacional se refiere al conjunto de procesos, prácticas y flujos de información que ocurren dentro de una organización, así como a la comunicación que la organización establece con sus públicos externos. Implica la transmisión y recepción de mensajes, ideas y significados entre los miembros de la organización y entre la organización y sus clientes y accionistas. 

La comunicación organizacional es un proceso continuo y en constante evolución, que se adapta a los cambios internos y externos de la organización. Implica el flujo de información en todas las direcciones: de arriba hacia abajo, de abajo hacia arriba y horizontalmente entre los miembros de la organización, por lo que el intercambio interno debe ser permanente. Así, abarca tanto la comunicación que ocurre dentro de la organización (entre empleados, departamentos, etc.) como la que la organización establece con sus públicos externos (clientes, proveedores, medios de comunicación, etc.).

¿Cuáles son los objetivos de estas acciones? Pues facilitar la coordinación y el trabajo en equipo, fortalecer la cultura organizacional, mejorar la toma de decisiones, gestionar la reputación y la imagen de la organización. y construir relaciones solidas con los grupos de interés. Todo es fundamental para el éxito de una empresa, ya que mejora la productividad, la calidad y el clima laboral. También ayuda a gestionar cambios y adaptarse a un entorno empresarial en constante transición. En la siguiente publicación veremos los tipos de comunicación organizacional, su gestión y cómo se lleva una consultoría para su mejor aplicación.

Una frase de Kofi Annan

"El conocimiento es poder. La información es liberadora. La educación es la premisa del progreso, en cada sociedad, en cada familia".

Kofi Annan (1938-2018), político y diplomático ghanés, Secretario General de las Naciones Unidas entre 1997 y 2006. 

El "Flow" del gato

"Flow" es el título de la película de animación 3D que ganó el premio Oscar de la Academia 2025 como mejor Película Animada de 2024, y tiene una serie de curiosidades que la hacen muy relevante. Estrenada el año pasado, lo primero que destaca es que fue realizada en Letonia y su título original en idioma letón es Straume, que significa arroyo, por lo que "Flow", fluir o que fluye, es bastante adecuado (no es el nombre del gato, protagonista del film). En realidad se trata de una coproducción letona-belga-francesa, y se destaca por estar completamente renderizada con Blender, un software libre y de código abierto, y por no contener ningún diálogo. 

Es una cinta de producción independiente, de fantasía y aventuras, dirigida por Gints Zilbalodis, y escrita por Zilbalodis y Matīss Kaža. La banda sonora de la película fue compuesta por Zilbalodis y Rihards Zaļupe. En la trama, un gato termina en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Todos tendrán que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran. La historia tiene varios giros, que a pesar de no contar con diálogos, se sigue perfectamente. 

La animación es muy notable y la estética bien atractiva, pues aunque es naturalista, también tiene rasgos surrealistas. La música es muy buena y los efectos de sonido bien manejados, lo que ayuda al desarrollo, por lo que la ausencia de diálogos no se nota. El mensaje final de la cinta animada "Flow" es que la colaboración, la aceptación de las diferencias y la conexión con los demás son importantes para superar las adversidades y el fin de la película deja abierta la interpretación del público, ya que el director no deja una explicación concisa. En la Web hay decenas de comentarios, análisis y explicaciones, todas, por supuesto, subjetivas. El website oficial: https://flowthemovie.com/.

 

Vico y el lenguaje

El filósofo italiano, Giambattista Vico (1668-1744), realizó importantes contribuciones a la comprensión de la historia, del pensamiento y del lenguaje. Sus ideas sobre este tema, el lenguaje, plasmadas principalmente en su obra "Scienza Nuova" (Ciencia Nueva), revolucionaron la forma en que se concebía este concepto en su época, en particular sobre su origen y naturaleza.

Respecto del origen del lenguaje, Vico se opuso a la idea de que el lenguaje era un don divino o una invención racional. En cambio, propuso que el lenguaje surgió de las necesidades y experiencias de los primeros seres humanos. Según él, las primeras formas de lenguaje fueron gestuales y expresivas, relacionadas con las emociones y las sensaciones. Con el tiempo, estas formas evolucionaron hacia el lenguaje hablado y la escritura.

Vico consideraba que el lenguaje es inherentemente poético y metafórico. Las primeras palabras y expresiones eran imágenes y símbolos que representaban la realidad de manera vívida y emotiva. Esto es inherente a su naturaleza. Los lenguajes no son solo un medio de comunicación, sino también una herramienta fundamental para la construcción del pensamiento y la comprensión del mundo.

También propuso la idea de transformación de los lenguajes; desarrolló una teoría de la evolución del lenguaje en tres etapas: la edad de los dioses, la edad de los héroes y la edad de los hombres. En cada etapa, el lenguaje adquiría características diferentes, reflejando los cambios en la cultura y la sociedad. Vico argumentaba que la tradición de la filología se equivocaba al considerar que el lenguaje fónico precede a la escritura. Para él, letras y lenguas nacen en un parto simultáneo. Afirmó que la lengua es un gran testigo de las costumbres de los primeros tiempos del mundo.

Destacó la importancia del lenguaje para la comprensión de la historia y la cultura. A través del estudio del lenguaje, podemos acceder a la mentalidad y las experiencias de las personas de otras épocas. De esta forma, podemos decir que Vico fue un precursor de la semiótica, al estudiar la relación entre los signos y sus significados. Concibió el lenguaje como un producto de la actividad humana, estrechamente ligado a la historia y la cultura. Su enfoque innovador sentó las bases para el desarrollo de la lingüística y la semiótica modernas.

Sobre el escenario global, según Kenichi Ohmae

En su libro de 2005, El próximo escenario global, el economista japonés, nacido en 1943, Kenichi Ohmae, afirma, entre otros planteamientos, lo siguiente:

"Vivimos en un mundo verdaderamente entrelazado e interdependiente, unidos por una economía global. En el pasado, los negocios y la economía eran como obras de teatro (quizás todas de un mismo autor) representadas en teatros separados, cada una con su propio público. Sus actores y actrices eran distintos, y su manera de actuar a menudo se veía influida por la tradición teatral de cada uno. Ahora la obra se representa en un único y enorme escenario global. Los actores en este escenario se encuentran en ocasiones compitiendo por la atención del público, pero los movimientos en todo el escenario fluyen libremente, sin un mobiliario de escena obsoleto que los obstaculice. El escenario global se halla en movimiento perpetuo. Esto ha sido posible gracias a los avances de la tecnología de la información".

Esto fue escrito hace 20 años, pero sigue explicando perfectamente el escenario en que se mueve hoy, no solo la economía, sino la política, la cultura, la ciencia y todas las actividades humanas en el mundo.    

Anna Dream Brush, artista RV y 3D

Anna Zhilyaeva, también conocida como Anna Dream Brush, es una artista digital francesa de origen ruso, que se ha destacado por su innovador trabajo en el campo de la realidad virtual (RV) y la realidad mixta. Es notable su arte en Realidad Virtual (RV) y en vivo. Zhilyaeva es pionera en el uso de la RV para la creación de arte. Utiliza herramientas como Tilt Brush, Masterpiece VR y AnimVR para pintar y esculpir en entornos virtuales. Sus obras a menudo combinan elementos de pintura tradicional con las posibilidades únicas que ofrece la RV, creando experiencias visuales inmersivas y sorprendentes.

Realiza presentaciones en vivo de pintura en RV en eventos y lugares de todo el mundo, incluyendo lugares emblemáticos como el Museo del Louvre en París. Estas presentaciones son espectáculos visuales que muestran la creatividad y la destreza técnica de Zhilyaeva. Son actuaciones realmente impresionantes. 

Su trabajo ha ganado reconocimiento internacional y ha sido presentado en diversos medios de comunicación. Tiene una fuerte presencia en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram, donde comparte videos y contenido de sus creaciones, que se pueden revisar en  https://www.instagram.com/annadreambrush/. Ella proyecta en pantallas lo que está viendo en RV y el público la ve a ella fuera, pero en sus imágenes, está dentro. 

Zhilyaeva continúa explorando las posibilidades de la RV y la realidad mixta en el arte, experimentando con nuevas técnicas y tecnologías. Su obra desafía los límites del arte tradicional y abre nuevas vías para la expresión creativa. Su pagina web es: annadreambrush.com. Aquí pongo algunas imágenes y un video explicativo realizado por dos de mis estudiantes en la Universidad Católica Andrés Bello, de Caracas. 

Gracias a Verónica Sánchez y Tomás Contreras por este video, trabajo final de la materia Estética Digital y Comunicación Multimedia, marzo de 2025. 

La estética extendida

La "estética extendida" es un concepto relativamente nuevo que amplía la comprensión tradicional de la estética, llevándola más allá de la mera contemplación de objetos bellos o artísticos. Implica una mirada que reconoce la presencia de valores estéticos en la vida cotidiana, en la naturaleza, en las interacciones sociales y en diversas formas de experiencia. Es decir que está más próxima a la definición de estética que se relaciona con el carácter y estilo que percibimos en una realización o una obra artística. 

El concepto de estética extendida permite entender que la sensibilidad del sujeto se ve afectada previa y posteriormente a todo tipo de experiencias, como asistir a un concierto, emprender un viaje o comer en un restaurante. La estética extendida posibilita diseñar experiencias prolongadas que puedan resultar más significativas para el sujeto que las vive. El diseño de experiencias ha ido ganando importancia debido a los cambios en los hábitos de consumo de las nuevas generaciones, que no sólo prefieren desistir de aquellas banales, como acudir a las tiendas, sino que privilegian su consumo a la posesión de bienes. De esta manera vemos elementos que quitan el velo abstracto del diseño de experiencias y que configuran una propuesta que puede servir de base para el desarrollo de modelos y métodos que impulsen esta actividad a través de una prolongación de la experiencia. Aquí hay algunos aspectos clave de la estética extendida:

Más allá del arte: tradicionalmente, la estética se ha centrado en el arte y la belleza en objetos específicos. La estética extendida reconoce que las experiencias estéticas pueden surgir en cualquier lugar, desde un paisaje natural hasta una conversación significativa.

La estética en la vida cotidiana: se enfoca en cómo los valores estéticos influyen en nuestras decisiones y experiencias diarias. Esto incluye la forma en que diseñamos nuestros hogares, cómo nos vestimos, cómo interactuamos con los demás y cómo nos relacionamos con nuestro entorno.

Experiencia estética: la estética extendida valora la experiencia estética en sí misma, independientemente de si está relacionada con el arte o no. Se trata de prestar atención a las cualidades sensoriales, emocionales y cognitivas de nuestras experiencias.

Conexión con el entorno: a menudo, la estética extendida se relaciona con una mayor conciencia y aprecio por el entorno natural. Se busca encontrar belleza y significado en la naturaleza y promover una relación más armoniosa con ella.

De modo que las disciplinas del diseño en su búsqueda de adaptación han propuesto distintas alternativas, entre las que se encuentran el diseño de servicios, el diseño emocional y el diseño de experiencias. Éstas buscan reflexionar sobre las prácticas cambiantes en el área pues además de poder entender a los usuarios (o consumidores), se debe también entender las respuestas afectivas que se involucran en los procesos de comprar, poseer y usar distintos productos. Sin embargo, las propuestas son tan incipientes que aún quedan muchos aspectos por discutir y afrontar, pero nos lleva a reconocer y valorar la presencia de la estética en todos los aspectos de la vida, enriqueciendo nuestra comprensión y experiencia del mundo que nos rodea.

Teoría semiótica emocional

La teoría semiótica emocional se refiere al estudio de los significados emocionales transmitidos a través de textos literarios y otros elementos comunicacionales, analizando símbolos, metáforas y representaciones de las emociones en distintas formas. La semiótica de Peirce ofrece herramientas analíticas valiosas para pensar las emociones como efectos de sentido. Este es un campo de estudio emergente que explora cómo las emociones se comunican y se interpretan a través de signos y símbolos. Aunque no es una disciplina consolidada con una larga historia, existe un creciente interés en comprender la relación entre semiótica y emociones.

Para comprender la semiótica emocional hace falta delimitar algunos factores que la caracterizan. Uno es entender las emociones como signos. La semiótica emocional considera que las emociones pueden ser entendidas como signos que transmiten significados. Estos signos pueden manifestarse de diversas formas, como expresiones faciales, lenguaje corporal, tono de voz, e incluso a través de objetos y símbolos culturales. También se revisa la interpretación de emociones. La semiótica emocional se centra en cómo interpretamos y damos sentido a las emociones, tanto propias como ajenas. Esta interpretación está influenciada por factores culturales, sociales y personales.

El análisis semiótico de las emociones en la comunicación, por ejemplo, contribuye a desvelar la diversidad de perspectivas y enfoques en torno a las experiencias emocionales, ofreciendo una comprensión más amplia de la complejidad humana y fomentando la empatía y la reflexión en el perceptor. La relación entre el lenguaje emocional y la significación es fundamental para comprender cómo las emociones se convierten en un vehículo para la transmisión de significados en una obra artística, literaria o comunicacional. La semiótica de las emociones revela que las emociones no solo son representaciones subjetivas, sino que también son construcciones simbólicas que influyen en la interpretación y el significado de un hecho.

La semiótica peirceana ofrece herramientas analíticas valiosas para pensar las emociones también como efectos de sentido, como resultado de procesos inferenciales (no necesariamente conscientes) que involucran tanto a la mente como al cuerpo, y que no por tener un enclave corporal y afectivo están menos socialmente reguladas. Al desentrañar los signos y símbolos que representan y evocan emociones, se revela cómo estas son utilizadas para transmitir temas, conflictos, y estados de ánimo a lo largo de una obra.

La semiótica emocional tiene aplicaciones en diversos campos, como la comunicación social, el mercadeo, el diseño, la psicología y la inteligencia artificial. Por ejemplo, se utiliza para analizar cómo las emociones se representan en los medios de comunicación, cómo influyen en el comportamiento del consumidor, o cómo se pueden diseñar interfaces de usuario más intuitivas y empáticas.