El Neuromarketing

En la línea de las dos últimas publicaciones, hoy hablo sobre el Neuromarketing, un campo de estudio que aplica las técnicas de la neurociencia al mercadeo. Su objetivo principal es comprender las respuestas del cerebro de los consumidores a los estímulos de marketing (como anuncios, productos, marcas, empaques, precios, etc.) para poder desarrollar estrategias de mercadeo más efectivas.

Lo interesante de esta técnica es que en lugar de depender únicamente de encuestas, grupos focales o análisis de comportamiento de compra, el neuromarketing utiliza herramientas de medición de la actividad cerebral y fisiológica para obtener información más profunda y a menudo subconsciente sobre las emociones, la atención y la memoria de los consumidores ante los estímulos de marketing.

El neuromarketing funciona utilizando diversas técnicas de neurociencia. Una de ellas es el uso de la electroencefalografía (EEG), que mide la actividad eléctrica del cerebro a través de electrodos colocados en el cuero cabelludo. Esto permite analizar la atención, el compromiso emocional y la memoria. Otra es la magnetoencefalografía (MEG), que mide los campos magnéticos producidos por la actividad eléctrica del cerebro. Ofrece una mejor resolución espacial que el EEG. En esta misma línea está la Resonancia Magnética Funcional (fMRI), técnica que mide la actividad cerebral a través de los cambios en el flujo sanguíneo. Esta proporciona imágenes detalladas de las áreas del cerebro que se activan ante diferentes estímulos.

Por otro lado tenemos el seguimiento ocular (Eye-tracking), que registra los movimientos oculares para determinar qué elementos visuales atraen la atención del consumidor y cuánto tiempo los observa. Otro procedimiento son la mediciones psicofisiológicas. Miden respuestas corporales como la frecuencia cardíaca, la conductancia de la piel (sudoración), la respiración y las expresiones faciales, que pueden indicar emociones y niveles de excitación. Por el estilo está también la codificación facial (Facial Coding), sistema que analiza las expresiones faciales para identificar las emociones que experimenta el consumidor ante un estímulo.

Las aplicaciones del neuromarketing son diversas y buscan optimizar diferentes aspectos del marketing, como el diseño de productos y empaques (evaluando qué características del producto o del empaque generan mayor atención y emociones positivas); la creación de publicidad (analizando la efectividad de anuncios visuales y audiovisuales e identificando los elementos que capturan la atención, generan emociones y se recuerdan mejor); la llamada experiencia del usuario (UX) y diseño web (se busca optimizar la navegación y el diseño de sitios web y aplicaciones para mejorar la usabilidad y el compromiso del usuario). Sin duda el uso del neuromarketing influye en el establecimiento de precios, pues ayuda a investigar cómo perciben los consumidores diferentes precios y cómo influyen en sus decisiones de compra.

En el campo del mercadeo propiamente dicho, ayuda a evaluar las respuestas emocionales y la asociación de los consumidores con una marca. Contribuye al diseño de puntos de venta, optimizar la disposición de los productos, la iluminación y otros elementos del entorno de compra para influir en el comportamiento del consumidor. Y tiene influencia en el marketing de contenidos, pues permite evaluar qué tipo de contenido genera mayor interés y conexión emocional con la audiencia.

Es importante destacar que el neuromarketing plantea importantes consideraciones éticas. El uso de técnicas que acceden a respuestas subconscientes del cerebro debe realizarse de manera responsable y transparente, respetando la privacidad y la autonomía de los consumidores. Existe un debate en curso sobre los límites éticos de esta disciplina y la necesidad de establecer regulaciones claras.

Sin duda, el neuromarketing es una disciplina fascinante que busca desvelar los mecanismos cerebrales que impulsan las decisiones de compra de los consumidores. Al comprender mejor estas respuestas subconscientes, las empresas pueden desarrollar estrategias de marketing más persuasivas y efectivas, aunque siempre teniendo en cuenta las implicaciones éticas de su aplicación.

El "Geomarketing"

En la publicación de ayer hice referencia al uso de los recursos digitales y tecnológicos para hacer más eficiente el mercadeo y la venta o distribución de productos y servicios. Es el mercadeo inteligente. Pues bien, otra forma de usas esos recursos es el llamado "Geomarketing" o geomercadeo. Estas nociones no son recientes, pero sí bastante nuevas en su aplicación y conceptualización. El geomarketing es una disciplina dentro del mercadeo que utiliza la localización geográfica de diversos elementos (clientes, puntos de venta, competencia, etc.) para la planificación y ejecución de estrategias y acciones de marketing. En esencia, se trata de entender el "dónde" para optimizar el "cómo" del mercadeo, utilizando las herramientas tecnológicas de hoy.

La idea es superponer digitalmente información de mercadeo en un mapa. El geomarketing hace eso, permitiendo visualizar datos relevantes para el negocio en un contexto geográfico. ¿Qué elementos se analizan en el geomarketing? Desde hace algunas décadas se han aplicado estos enfoques a la profesión del mercado, la publicidad y las ventas, pero ahora se cuenta con más recursos para lograr más eficientemente los objetivos. Por supuesto, lo primero es ubicar los clientes: su ubicación, densidad en diferentes áreas, patrones de movimiento, zonas de influencia de los puntos de venta, ritmos. 

Luego hay que registrar los puntos de venta. Ubicación de las tiendas propias, sucursales, distribuidores y demás factores. También revisar la competencia. El geomarketing permite establecer la locación de los competidores, su cercanía a nuestros puntos de venta o a nuestros clientes. Ver la infraestructura, las vías de acceso, transporte público, densidad de población, características socioeconómicas de las áreas, etcétera. Y, muy importante, recabar datos geodemográficos, como información sobre la población de una zona, como edad, ingresos, nivel educativo y otros elementos fundamentales para el mercadeo.  

El geomarketing se utiliza para una amplia variedad de aplicaciones, entre las que podemos destacar:

• Selección de ubicaciones: identificar las mejores zonas para abrir nuevos negocios, sucursales o puntos de venta.
• Análisis de mercado: comprender mejor el potencial de diferentes áreas geográficas, identificar nichos de mercado y evaluar la competencia local.
• Segmentación de clientes: subdividir a los clientes en grupos según su ubicación para enviar mensajes y ofertas más relevantes.
• Publicidad y promociones localizadas: dirigir campañas publicitarias a audiencias específicas dentro de un área geográfica determinada.
• Optimización de rutas de distribución y logística: planificar las rutas de entrega más eficientes.
• Marketing directo: enviar correo postal o realizar acciones de buzoneo de manera más efectiva, dirigiéndose a zonas con mayor potencial.
• Análisis de la competencia: identificar dónde se encuentran los competidores y evaluar su impacto en nuestro negocio.
• Mejorar la experiencia del cliente: ofrecer servicios o información relevante según la ubicación del cliente (por ejemplo, indicar la tienda más cercana).
• Análisis del rendimiento de campañas: evaluar el impacto de las acciones de marketing en diferentes zonas geográficas.

Ejemplos de geomarketing: una cadena de restaurantes de comida rápida utiliza datos de ubicación de teléfonos móviles para enviar ofertas especiales a personas que se encuentran cerca de sus locales durante la hora del almuerzo; una tienda de ropa analiza las zonas de residencia de sus clientes más frecuentes para decidir dónde abrir una nueva sucursal; una empresa de reparto utiliza el geomarketing para optimizar las rutas de sus repartidores y reducir los tiempos de entrega. una campaña publicitaria online se dirige específicamente a usuarios que se encuentran en un radio de cierta distancia de una tienda física.

Como podemos apreciar, el geomarketing es una herramienta poderosa que permite a las empresas tomar decisiones de marketing más inteligentes y efectivas al integrar la dimensión geográfica en su análisis y estrategias. Al comprender dónde están sus clientes, su competencia y las características de cada zona, las empresas pueden optimizar sus recursos y alcanzar sus objetivos de manera más eficiente.

Mercadeo inteligente

En el campo de las comunicaciones digitales y el uso de la inteligencia artificial, tenemos ahora un campo interesante que se ha desarrollado con el uso da las tecnologías informáticas, y es el del marketing o mercadeo inteligente. Este concepto se refiere a la aplicación de tecnologías avanzadas, especialmente la inteligencia artificial (IA) y el análisis de datos, para optimizar y personalizar las estrategias y experiencias de marketing. En esencia, busca comprender mejor a los consumidores y llegar a ellos de manera más efectiva y eficiente.

Podemos destacar algunos aspectos del mercadeo inteligente. En primer término, el enfoque en los datos. El marketing inteligente se basa en la recopilación, análisis y utilización de grandes cantidades de datos sobre los clientes, el mercado y las campañas de publicidad. Esto permite tomar decisiones más informadas y predecir tendencias. Este procesamiento efectivo de los datos se conjuga con la automatización. La IA se utiliza para automatizar tareas repetitivas y optimizar procesos, como el envío de correos electrónicos, la gestión de redes sociales, la publicidad programática y la personalización de contenido.

Luego está, justamente, la personalización. Gracias al análisis de datos, el marketing inteligente permite segmentar a la audiencia en grupos más pequeños y específicos, adaptando los mensajes y las ofertas a las necesidades e intereses individuales de cada grupo. Esto mejora de la experiencia del cliente. Al comprender mejor a los clientes y ofrecerles experiencias más relevantes y personalizadas, el marketing inteligente busca mejorar su satisfacción y lealtad.

Finalmente tenemos la optimización del rendimiento. El análisis continuo de los datos permite medir el rendimiento de las campañas en tiempo real, identificar áreas de mejora y optimizar las estrategias para obtener mejores resultados y un mayor retorno de la inversión. De esta forma el mercado inteligente busca hacer que las acciones de marketing sean más relevantes, eficientes y efectivas mediante el uso estratégico de la tecnología y los datos.

Una frase de Douglas Coupland

"Incluso cuando te tomas unas vacaciones de la tecnología, la tecnología no se toma un descanso de ti".

Douglas Coupland, escritor de ficción, dramaturgo y artista visual canadiense, nacido en 1961.

Gato en arte pixelado

Pongo aquí una imagen en Pixel Art de la cara de un gato, realizado con la ayuda de herramientas de inteligencia artificial. Es una ilustración hallada en la Web, de libre reproducción.

Sobre el "greenwashing"

Aunque no tiene que ver con la ciberestética directamente, sí lo tiene con la comunicación y las nuevas mediaciones, por lo que me permito comentarlo aquí. El greenwashing, también conocido como "lavado de imagen verde" o "ecoblanqueo", es una práctica engañosa en la que una empresa, organización o incluso un gobierno afirma ser más respetuosa con el medio ambiente de lo que realmente es. En realidad se trata de una estrategia de mercadeo y relaciones públicas que busca crear una imagen pública positiva en términos de sostenibilidad y responsabilidad ambiental, a menudo sin realizar cambios significativos en sus prácticas o productos. En esencia, es hacer creer al público que se están tomando acciones importantes para proteger el planeta y su ambiente, cuando en realidad estas acciones son mínimas, inexistentes o incluso engañosas. 

Este greenwashing incluye muchas formas o maneras de presentarse, como veremos. Una es hacer afirmaciones vagas o sin fundamento, como utilizar términos del tipo "eco-friendly", "natural", "verde" o "sostenible" sin proporcionar pruebas concretas o definiciones claras sobre su aplicación. Resaltar un pequeño aspecto "verde" ignorando el panorama general, esto es, publicitar una iniciativa ambiental menor mientras se ocultan prácticas dañinas significativas. Por ejemplo, destacar el uso de papel reciclado en el empaque cuando el proceso de producción es altamente contaminante.

Otra forma es crear falsas etiquetas o certificaciones, usando imágenes o símbolos que sugieren una certificación ambiental inexistente o engañosa. También se hacen afirmaciones irrelevantes, como destacar una característica ambientalmente beneficiosa que es obligatoria por ley o que es común en la industria, haciéndola parecer una acción especial. Otra cosa más delicada aún es prometer neutralidad o solidaridad a través de proyectos de compensación que en realidad tienen un impacto cuestionable o poco transparente.

Una práctica que emplea medios visuales es incorporar en las campañas imágenes de la naturaleza, como hojas verdes o animales, para dar una impresión de respeto ambiental que no se corresponde con la realidad de sus operaciones. Esto es, así mismo, una publicidad que contradice las prácticas reales. Se termina gastando más dinero en publicidad "verde" que en implementar prácticas sostenibles reales.

El greenwashing es perjudicial porque engaña a los consumidores. Les hace creer que están tomando decisiones de compra responsables cuando no es así. Distorsiona el mercado y desfavorece a las empresas que realmente están haciendo esfuerzos significativos por la sostenibilidad. También obstaculiza el progreso real pues crea una falsa sensación de avance en la protección del medio ambiente, retrasando la implementación de soluciones efectivas, mientras a su vez genera desconfianza,  porque erosiona la credibilidad de las iniciativas ambientales genuinas.

Hay que ser críticos y estar atentos a este tipo de manipulación, donde el uso de tecnología digital, medios y redes sociales, interviene activamente, lo cual es lamentable. Debemos buscar información detallada y verificable sobre las afirmaciones ambientales de las empresas y organizaciones para no caer en estos armadijos.  

Un pensamiento sobre la imaginación por J. K. Rowling

"La imaginación no es sólo la capacidad exclusivamente humana de visualizar lo que no es (y, por lo tanto, la fuente de toda invención e innovación), en su capacidad posiblemente más transformadora y reveladora; es el poder que nos permite empatizar con humanos cuyas experiencias nunca hemos tenido o compartido".

Joanne Kathleen Rowling, escritora, productora de cine y guionista británica, nacida en 1965.

Tarzán y Jane, una serie en animación 3D

"Tarzán y Jane" (o Tarzán y Jane de Edgar Rice Burroughs) es una serie animada de televisión, producida por Arad Animation y 41 Entertainment y animada por Arc Productions. Está basada en la novela de 1912 "Tarzán de los Monos" de Edgar Rice Burroughs. Fue producida por la empresa de televisión Netflix y la primera temporada se estrenó en enero de 2017. La segunda comenzó en octubre de 2018, y no ha tenido otras secuelas.

En esta serie de 13 capítulos en total, de entre 22 y 24 minutos cada uno, el protagonista, un muy joven Tarzán, es salvado de un accidente aéreo y adquiere poderes sobrenaturales, y entonces une fuerzas con una valiente chica de ciudad llamada Jane Porter para proteger su hogar en la jungla de las amenazas de la civilización. A lo largo de la serie van cambiando los retos e incluso Tarzán viaja al mundo urbano para confrontar nuevas aventuras.  

La realización está cuidada, con una estética definida y un poco diferente a otras producciones de animación digital- La trama se toma algunas libertades respecto de la historia original de  Burroughs y los personajes son más amplios en todo sentido. La producción estuvo a cargo de Avi Arad y la dirección por Jesse Lickman y Steve Ball. Pongo aquí algunos extractos en video y el primer capítulo. 

Imagen de una forma fractal en composición abstracta coloreada

Aquí pongo una imagen de formas fractales y geométricas en colores 3D, como expresión de arte digital abstracto y dinámico. Es una creación realizada con programas digitales y de libre reproducción, hallada en la Web. 

Una breve definición de inteligencia artificial por una IA

La pregunté hoy a Gemini, el chat de inteligencia artificial de Google: ¿Puedes darme una definición de inteligencia artificial? Su respuesta fue esta: 

Claro, una definición de Inteligencia Artificial (IA) es la capacidad de un sistema informático para imitar o simular capacidades cognitivas humanas, como el aprendizaje, el razonamiento, la resolución de problemas, la percepción (visual, auditiva, etc.), la comprensión del lenguaje natural y la toma de decisiones.

En esencia, la IA busca crear máquinas y programas de computadora que puedan realizar tareas que normalmente requieren inteligencia humana. Esto se logra a través de algoritmos y modelos matemáticos que permiten a las máquinas procesar grandes cantidades de datos, identificar patrones, aprender de ellos y aplicar ese conocimiento para resolver problemas o alcanzar objetivos específicos.

Es importante destacar que la IA es un campo multidisciplinario que involucra la informática, la matemática, la estadística, la lingüística, la neurociencia y la filosofía, entre otras áreas. Además, la IA no es una entidad única, sino un conjunto de tecnologías y enfoques que evolucionan constantemente.

Bastante curiosa y cuidadosa respuesta de una IA sobre inteligencia artificial.

Globalismo, globalidad y globalización

Estos tres términos, que a menudo se usan indistintamente y pareciera que están de moda, tienen significados distintos que es importante distinguir.

La Globalización se refiere al proceso creciente de interconexión e interdependencia entre países y regiones del mundo. Es un fenómeno multidimensional que abarca aspectos económicos, políticos, sociales, culturales y tecnológicos. Implica la expansión del comercio internacional, la movilidad de capitales, la difusión de tecnologías, el intercambio cultural y la creciente influencia de organizaciones internacionales. Podemos decir que es un proceso histórico en constante evolución.

Por otro lado, la Globalidad es un término que describe la condición actual del mundo, caracterizada por la intensificación de las relaciones globales. Implica la conciencia de que vivimos en una sociedad mundial interconectada, donde los eventos en un lugar pueden tener repercusiones en otros lugares distantes. Se centra en la comprensión de la creciente complejidad y multidimensionalidad de las relaciones internacionales.

Finalmente, el Globalismo se relaciona con una ideología o visión del mundo que promueve la integración global como un objetivo deseable y necesario. A menudo se asocia con la idea de un gobierno mundial o una mayor cooperación internacional para abordar problemas globales.Puede implicar la promoción de políticas que reduzcan las barreras nacionales y fortalezcan las instituciones internacionales. Curiosamente, este termino a veces es usado con un tono peyorativo por las personas que se oponen a la globalización.

Podemos entonces decir, en resumen, que la globalización es el proceso; la globalidad es el estado actual y el globalismo es la ideología. 

Portales de ficción, con mar y océano

Estas son imágenes creadas usando programas de ilustración digital, con una temática similar: un portal circular hacia un ámbito de mar y océano. Hay muchas de este tipo en la Web, pues es un motivo recurrente en la ficción. Las que elegí son de libre circulación por internet y se consideran buenos ejemplos de ciberarte. 

La obra de diseño de Gerard Unger

El diseñador neerlandés, Gerard Unger (1942-2018), es una de las figuras más importantes en el mundo del diseño tipográfico contemporáneo, y su legado continúa influyendo en la forma en que interactuamos con el texto. Es reconocido por su extensa obra y sus contribuciones al campo del diseño de tipos.

Su trayectoria incluye la invención de familias tipográficas, edición de libros y publicaciones, educación y diseño gráfico. Unger creó numerosas tipografías, muchas de ellas diseñadas específicamente para mejorar la legibilidad en diversos medios, especialmente en periódicos. Algunas de sus tipografías más conocidas son Swift, Gulliver, Coranto o Vesta. Sus diseños se caracterizan por su claridad y eficiencia, lo que los hace ideales para la lectura en grandes volúmenes de texto.

Otros diseños, además de familias tipográficas, incluyen sellos, monedas, revistas, libros, logotipos e identidades corporativas. También desarrolló fuentes para sistemas de señalización, como las utilizadas en las autopistas neerlandesas (fuentes ANWB) y el metro de Ámsterdam.

En el campo de la educación y la enseñanza Unger fue un destacado maestro, impartiendo clases en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam y en la Universidad de Reading. Su labor como docente influyó en generaciones de diseñadores tipográficos. Escribió varios libros y artículos sobre diseño tipográfico, incluyendo "Landscape with Letters" y "Terwijl je leest" (Mientras lees). Su libro final, "Theory of Type Design", fue publicado justo antes de su fallecimiento en 2018. 

El trabajo de Unger ha tenido un impacto significativo en el diseño tipográfico moderno, y sus tipografías se utilizan en todo el mundo. La fundición tipográfica TypeTogether nombró su Beca anual Gerard Unger (anteriormente, Programa de incentivos para la publicación de tipos de letra) en su honor. Muchas de sus tipografías están disponibles a través de Linotype, Dutch Type Library y TypeTogether. Sion duda fue un personaje relevante en la conformación del diseño gráfico en el siglo pasado y en este, en el que ahora valoramos su legado.

Una frase de Giovanni Papini

Una cáustica frase de este gran escritor florentino:

"Cuando era joven leía casi siempre para aprender; hoy, a veces, leo para olvidar".

Giovanni Papini (1881-1956), escritor y poeta italiano.

Imágenes fílmicas por Studio Ghibli

Studio Ghibli es una herramienta gráfica que forma parte de los programas de Chat Gpt, el famoso generador de inteligencia artificial. Hace unos pocos días se lanzó oficialmente esta función desarrollada por la empresa Open IA, que permite llevar a contenido visual a imágenes de tipo digital, con una estética que recuerda ciertas formas de animé y manga japonés. Se han hecho virales algunas escenas de famosas películas realizadas utilizando este programa. Por cierto, Hayao Miyazaki, uno de los más famosos artistas de manga y animé japoneses, ya en 2016 había opinado sobre el uso de la IA en el arte, diciendo: “Me siento totalmente disgustado. Creo que es un insulto a la vida misma". Pues bien, ahora su estilo aparece multiplicado sin control gracias a esta nueva tecnología. Pongo aquí algunas de esas imágenes que hoy en día circulan ampliamente en el ciberespacio.

Alien 2

Regreso al Futuro

El Exorcista

El Padrino

El Señor de los Anillos

Forrest Gump

Gladiador

Harry Potter

Kill Bill

Oppenheimer

Pulp Fiction

Star Wars

Otro paisaje en arte 3D, en colores azules

Hoy muestro aquí un frío paisaje en abstracción digital realizado con programas informáticos, con una perspectiva dinámica en tonos azules. Es otra muestra de arte 3D disponible en la Web y de libre uso.

Los grados de iconicidad

Abraham Moles, el ingeniero y teórico de la información que nombré en la publicación anterior, desarrolló un concepto clave en el estudio de la comunicación visual: la "iconicidad". Para Moles, la iconicidad se refiere al grado de similitud que existe entre una imagen y el objeto que representa. En otras palabras, mide qué tan fielmente una imagen reproduce las características visuales de su referente en el mundo real. Este concepto abarca algunos puntos diferenciables que establecen lo que él llama "grados de iconicidad".

El primero es el Grado de referencialidad. Moles define la iconicidad como el "grado de referencialidad" de una imagen. Esto significa que la iconicidad indica cuánto se parece una imagen a aquello que representa.

Luego está la Escala de iconicidad. Propuso una escala decreciente de iconicidad. En esta escala, los niveles más altos corresponden a imágenes que se asemejan mucho a la realidad (como una fotografía), mientras que los niveles más bajos corresponden a imágenes más abstractas (como un símbolo).

Finalmente tenemos la Relación inversa con la abstracción. Un aspecto fundamental de la teoría de Moles es que la iconicidad es inversamente proporcional a la abstracción. Cuanto más icónica es una imagen, menos abstracta es, y viceversa.

El concepto de iconicidad es esencial para comprender cómo funcionan las imágenes en la comunicación. Nos ayuda a analizar cómo las diferentes representaciones visuales transmiten información y significados. Es una medida de la similitud entre una imagen y su referente real, y es un concepto clave para entender cómo las imágenes comunican significados.

Características de la imagen según Moles

Abraham Moles (1920-1992) ingeniero, filósofo y profesor francés, a quien ya he citado antes en el blog, ha trabajado la idea de imagen y sus tipos en diferentes textos. Él entiende la imagen (del latín imago) como una representación visual, que manifiesta la apariencia perceptible de un objeto real o imaginario. Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes creadas (o bien como imágenes reproducidas, según el caso) las que representan visualmente un objeto mediante técnicas diferentes: dibujo, diseño, pintura, fotografía o vídeo, entre otras. 

En particular, la imagen visual es aquella que percibimos a través de la vista representada en un soporte, materia o medio. Imagen visual es una fotografía, una escultura, una pintura, una ilustración, un grabado o la propia interfaz de la pantalla del ordenador. La imagen nunca se presenta, sino que siempre se re-presenta, porque se visualiza en una nueva dimensión matérica o medial. Esto significa que el referente adquiere un significado concreto, nuevo, sintético o enfático cuando se muestra en una imagen que completa todo su sentido al ser interpretada por el receptor. Moles entonces distingue en la imagen varios rasgos diferenciales:

1) Grado de Figuración o Configuración: Se refiere a la estructura de la imagen. Aparece ligado a la idea de verosimilitud de la apariencia, es decir, a la idea de representación por la imagen de objetos o seres conocidos intuitivamente por nuestros ojos en el mundo exterior.

2) Grado de Iconicidad: Es la calidad de identidad de la representación en relación al objeto representado. Así, iconicidad y abstracción serán los dos polos posibles entre los que se moverían todas nuestras representaciones.

3) Grado de Complejidad: Ligada al número de elementos o a la dificultad de discernir por parte del espectador determinadas formulaciones visuales.

4) Dimensión y Formato: La importancia del tamaño en la percepción. Estudios psicológicos han demostrado que aquellas imágenes que ocupan un porcentaje de entre un 25% y un 30% del campo visual comienzan a obnubilar al espectador. 

Adicionalmente, está el uso del color o la representación en acromáticos (blanco-grises-negro), la calidad técnica que tiene que ver con el contraste, la nitidez y el grado de saturación del color. Además, Abraham Moles, sobre esta base, desarrolla la noción de iconicidad, estableciendo una escala determinativa, como veremos en la siguiente publicación.

La argumentación publicitaria: retórica del elogio y de la persuasión

En este libro de 1999, La argumentación publicitaria: retórica del elogio y de la persuasión, los teóricos franceses, Jean-Michel Adam y Marc Bonhomme, exploran en profundidad cómo funciona la publicidad desde una perspectiva retórica y argumentativa, tal como también vimos en la publicación anterior. El texto desarrolla varios temas claves que abarcan desde lo psicológico hasta lo semiótico.

En primer término se aborda cómo funciona lo que ellos llaman la retórica del elogio en relación con la persuasión. Se analiza de qué manera la publicidad utiliza la retórica, especialmente el elogio, para persuadir a los consumidores. Se examinan las estrategias lingüísticas y visuales que se emplean para presentar productos y servicios de manera atractiva. Se destaca el papel de la persuasión en la publicidad, mostrando cómo los anuncios buscan influir en las actitudes y comportamientos de la audiencia.

Luego se hace una aproximación de tipo semiótico para analizar del discurso publicitario. Los autores profundizan en la estructura y los elementos del discurso publicitario, desde los anuncios tradicionales hasta las formas más modernas de comunicación publicitaria. Se presta atención a cómo se construyen los mensajes publicitarios, considerando tanto los aspectos textuales como los icónicos.

Otro tema relevante es el de la argumentación en la publicidad. El libro examina cómo la publicidad utiliza la argumentación para justificar y promover productos y servicios. Se analizan los diferentes tipos de argumentos que se emplean y cómo se adaptan a los diferentes públicos. Así mismo, exploran del lenguaje publicitario, pues se considera al lenguaje publicitario como una práctica exploradora de la lengua, en la que se utilizan recursos creativos y persuasivos para captar la atención y generar interés.

En este libro, Jean-Michel Adam y Marc Bonhomme ofrecen un análisis detallado de cómo la publicidad utiliza la retórica y la argumentación para persuadir a los consumidores, destacando la importancia del lenguaje y la imagen en la comunicación publicitaria. Sin duda, es otra demostración evidente de que la publicidad y la retórica están estrechamente ligadas, aunque pueda no parecerlo. 

Retórica y publicidad

En algunas publicaciones anteriores hice referencia a la relación entre retórica y publicidad, en particular sobre la retórica de la imagen según Roland Barthes. Se ha dicho siempre que de alguna forma la publicidad es retórica y pareciera que no hay dudas al respecto. La publicidad se considera retórica porque utiliza estrategias y técnicas persuasivas similares a las que se emplean en la retórica clásica. Veamos algunos elementos, teniendo presentes algunas de las ideas aristotélicas sobre esta disciplina.

En primer lugar debemos considerar la idea de persuasión, entendiendo esta como acciones enfocadas en influir sobre un individuo mediante argumentos, pruebas y tácticas emocionales. Así, el objetivo principal de la publicidad es persuadir al público para que realice una acción específica, como comprar un producto o servicio. La retórica, por su naturaleza, busca persuadir a través del lenguaje. La publicidad emplea recursos retóricos e indirectos para influir en las emociones, opiniones y decisiones de los consumidores.

Luego está el uso de figuras retóricas. La publicidad utiliza metáforas, hipérboles, analogías y otras técnicas para hacer que los mensajes sean más atractivos, memorables y persuasivos. Estas figuras retóricas ayudan a captar la atención del público y a transmitir mensajes de manera efectiva.

Para su efectividad, la publicidad construye discursos persuasivos que apelan a las necesidades, deseos y valores del público objetivo. Al igual que en la retórica clàsica, la publicidad utiliza argumentos y evidencias para respaldar sus afirmaciones y convencer al público.

Es importante también el enfoque en la audiencia. Tanto la publicidad como la retórica se centran en comprender a la audiencia y adaptar los mensajes para que sean relevantes y persuasivos. La publicidad utiliza la segmentación de mercado y el análisis de la audiencia para crear mensajes que resuenen con grupos específicos de personas.

Como vemos, ambos recursos tienen formas afines. De hecho en la próxima publicación hablaré sobre la argumentación publicitaria y su relación con la retórica del elogio y de la persuasión, según lo plantean Jean-Michel Adam y Marc Bonhomme, relevantes académicos franceses especialistas en este campo. 

"Las Aventuras de Peanut y Pig", film de animación CGI

Este es un largometraje en animación por computadora divertido y sin mayores pretensiones, que cuenta las peripecias de un grupo variopinto de personajes, que incluye un clan de monos rivales, un conejo científico y un cerdo alegre, que deben dejar de lado sus diferencias para salvar su isla, un paraíso flotante llamado Goola, que está en grandes problemas porque poco a poco comienza a hundirse. Este reto los lleva a unirse y aprender sobre la amistad, la colaboración y la valentía para salvar el día. Es una coproducción Estadounidense-China con el VJ Animation Studio, distribuida por Festivals Cinema, Nintendo, Discovery Kids, Discovery Toons y Vision Films. En la dirección está Karl Toerge y el guion es de Christopher Hatton yTerry Izumi. Está enfocada en un público infantil, con gratos paisajes, una buena animación y una trama sencilla. Aquí pongo un avance (en inglés) y está también la película completa en español, que dura 75 minutos.