Una frase de Alexander Graham Bell

"De vez en cuando vale la pena salirse del camino, sumergirse en un bosque. Encontrarás cosas que nunca habías visto".

ALEXANDER GRAHAM BELL (1847-1922) inventor británico.

El diseño y la composición según Wong

En su libro de 1987, Principios del diseño en color, el profesor chino Wucius Wong (nacido en Hong Kong en 1936), presenta un muy valioso concepto del diseño:

"El diseño puede considerarse como la expresión visual de una idea. La idea es transmitida en forma de composición. Las formas, sus tamaños, posiciones y direcciones, constituyen la composición en la que se introduce un esquema de color".

Esta noción está, naturalmente, enfocada hacia el diseño gráfico, especialidad de Wong. Más adelante señala, refiriéndose a la composición como fundamento del diseño:

"Las composiciones formales se crean con los simples conceptos matemáticos de traslación, rotación, reflexión y dilatación. Las composiciones informales se realizan tomando en consideración la gravedad, el contraste, el ritmo y el centro de interés". 

El diseño visual es un campo de muy amplio espectro y aplicaciones, con mucho dinamismo, que con la incorporación del diseño digital y la inteligencia artificial se ha potenciado, por lo que es bueno recordar estas definiciones que siguen siendo válidas y oportunas. 

Rostros femeninos en arte digital

Pongo aquí otra muestra más de algunas imágenes hechas digitalmente, con la ayuda de programas informáticos y de inteligencia artificial, realizados por diferentes autores pero todos con el tema del rostro de la mujer, tratado artísticamente. Estas ilustraciones las encontré en distintos sitios en la Web. 

La Interzona de Burroughs

En su novela de 1959, El almuerzo desnudo, el reconocido escritor estadounidense, William Burroughs (1914-1997), narra una serie de episodios un tanto surrealistas, futuristas y dramáticos, en los que los personajes (principalmente William Lee, bajo el alias de Lee el Agente), van pasando por situaciones críticas durante un viaje que comienza en los Estados Unidos y pasa por México, Tánger y otros lugares curiosos, en una suerte de fuga, escape, búsqueda y evasión, donde las drogas, la sexualidad y los conflictos están permanentemente presentes. Es una novela no lineal, por lo que no se puede establecer una trama en toda la extensión de la palabra, que además es un hito en la literatura de los Estados Unidos y uno de los paradigmas beatnik de la década de 1960. 

En una de sus partes, Burroughs propone una dimensión alucinante pre-cibernética llamada la Interzona, donde las máquinas mutan en criaturas y la gente es controlada telepáticamente por unos "mensajeros" que se comunican mediante sustancias psicodélicas introducidas en el flujo sanguíneo de las personas. Todo un mensaje distópico. Esta descripción de una interfaz psíquica preconiza algunos de los adelantos que hoy conocemos, como la realidad virtual, pero en clave de pesadilla. Los mensajeros obtienen el control de los movimientos físicos, procesos mentales, respuestas emocionales e impresiones sensoriales de los sujetos mediante señales bioeléctricas inyectadas en el sistema nervioso, lo que termina siendo una especie de sistema de control telepático unidireccional. 

En la trama de la novela los drogadictos son adoctrinados y convertidos, casi sin quererlo, en agentes de la misma Interzona, que además es un lugar dominado por dos poderes dominantes que rivalizan por el control de sus espacios. Es toda una batalla que se produce en una dimensión alucinógena que incluye conectarse a través de máquinas de escribir mutantes con los seres inteligentes en disputa. 

Sin duda Burroughs y sus novelas (ésta en particular) son un suceso en el campo de la literatura, aunque no siempre alabado; de hecho, su obra ha tenido también muchos detractores. En todo caso este es un libro de complicada lectura (cuando el autor lo escribió estaba en uno de sus peores momentos de drogadicción), que aún hoy parece ofensivo, pero que sin duda desborda imaginación y premonición. 

Montaña y castillo en pixel art

Un hermoso paisaje de montañas con un castillo de estilo oriental, con la estética del arte pixelado, realizado por el artista chino Matej Jan y publicado en la Web. Otro ejemplo de arte digital. 

Al Tompinks sobre la IA y GPT

El periodista, escritor y conferencista estadounidense Al Tompinks, se preocupa por el uso de la inteligencia artificial como manipulador de la realidad, en particular de programas como el Chat GPT (Generative Pre-trained Transformer), que acumulan millones de datos y fuentes de información de todo tipo para responder y aportar respuestas a los usuarios. Con respecto de esta facilidad, afirma: 

"Todo lo que tengo que hacer es decir lo que quiero, y he aquí lo importante, no se trata de tomar lo que existe, sino de crear algo completamente nuevo, que nunca había existido antes de que lo dijera, lo cual es muy bueno, si obviamos el hecho de que toda la data no es propia de quien la requiere. El volumen de información que se acumula es enorme y sin control".

De nuevo la crítica no es a la tecnología y sus posibilidades, sino al problema ético que esta puede presentar. 

Arte IA

Hace unos días hice una publicación sobre la estética relacionada con las imágenes y creaciones realizadas con inteligencia artificial. Cité al escritor estadounidense de origen ruso Lev Manovich, quien además afirma: "Los generadores de imágenes de IA serán pronto vistos como algo normal, como sucedió con todas las herramientas técnicas anteriores", por lo que hay que pensar si hay un arte de IA, además de una estética de la inteligencia artificial.

En principio podemos afirmar que sí hay un arte IA si lo entendemos como la intersección entre la creatividad humana y la tecnología de inteligencia artificial. En este ámbito  podrían englobarse obras de arte creadas mediante el uso de algoritmos de inteligencia artificial, aprendizaje automático y otras técnicas computacionales. La IA puede utilizarse para generar imágenes, música, composiciones literarias, esculturas e incluso experiencias interactivas. Siempre, hasta ahora, con la intervención de un humano usuario.

Aceptando esto, ¿cómo funciona el arte de IA? Existen diversos métodos para crear arte con IA, con distintas aproximaciones hoy en día. Por ejemplo la síntesis de imágenes, en la que la IA analiza grandes conjuntos de datos de imágenes existentes y aprende patrones y relaciones entre ellas. Luego, utiliza este conocimiento para generar nuevas imágenes originales, ya sea imitando estilos artísticos específicos o creando algo completamente nuevo. 

Tenemos también la programación creativa, porque los artistas pueden programar computadoras para generar arte de manera autónoma, estableciendo reglas y parámetros que la IA sigue para crear obras únicas. O más recientemente las redes neuronales generativas, como las redes adversarias generativas (GAN), que son entrenadas con grandes cantidades de datos para aprender a crear nuevas obras que sean indistinguibles de las creadas por humanos.

Aquí surge un problema ético: si los artistas, en lugar de trabajar con su propia obra, usan las IA generadoras de imágenes sin autorización, están atravesando un área borrosa en el campo de los derechos de autor. Algunos sistemas utilizan bases de datos públicas sin fines de lucro, que incluyen millones de imágenes de internet protegidas por derechos de autor. Cuando la IA las utiliza, se atenta contra la propiedad intelectual de los creadores, ya que las imágenes se emplean sin consentimiento, compensación económica ni reconocimiento de autoría.

Así, el Arte IA está desafiando las nociones tradicionales sobre la creatividad, la autoría y el valor del arte. Plantea preguntas interesantes sobre el papel de la tecnología en la expresión artística y el futuro del arte en sí mismo, a la vez que presenta problemas éticos aún poco definidos. Es todo un tema que recién se está perfilando, lo cual representa todo un reto en distintos espacios de la cultura y la sociedad contemporánea.

Lluvia (de móviles, en ilustración... ¿de humor? )

Pongo esta imagen que tiene muchas formas de ser interpretada, crítica o humorísticamente. Lo irónico es que para su difusión se usa también un dispositivo móvil. La encontré en la Web.

Ciberinteligencia

La ciberinteligencia (también conocida como CI), es un campo especializado que se centra en la recopilación, análisis y difusión de información sobre amenazas cibernéticas, actores maliciosos y actividades en el ciberespacio. Su objetivo principal es proteger a las organizaciones y a los individuos de los ataques cibernéticos. Es decir, la CI funciona como una herramienta de vigilancia que permite a las organizaciones anticiparse a las amenazas, detectar intrusiones y responder a incidentes de seguridad de manera efectiva.

¿Cómo funciona? El proceso de ciberinteligencia generalmente involucra los siguientes pasos:

• Recolección de información: Se obtiene información de diversas fuentes, como redes abiertas, la web oscura, foros de hackers, informes de inteligencia de amenazas y datos de seguridad internos.
• Análisis de información: La información recopilada se analiza para identificar patrones, tendencias y amenazas potenciales.
• Difusión de inteligencia: La información procesada se comparte con las partes interesadas relevantes, como equipos de seguridad, ejecutivos y autoridades gubernamentales.
• Toma de decisiones: La inteligencia obtenida se utiliza para tomar decisiones informadas sobre cómo mitigar riesgos, prevenir ataques y mejorar la postura de seguridad general.

Las organizaciones que implementan un programa de CI eficaz buscan obtener varios beneficios, como la reducción del riesgo de ataques cibernéticos, pues al comprender las amenazas existentes y emergentes, las organizaciones pueden tomar medidas proactivas para proteger sus sistemas y datos. Mejora del tiempo de respuesta a incidentes, ayudando a las organizaciones a identificar y responder a los ataques cibernéticos de manera más rápida y efectiva, lo que puede minimizar el impacto del daño.

La aplicación de una CI efectiva ayuda a la toma de decisiones más informadas. La ciberinteligencia proporciona información valiosa que puede ayudar a las organizaciones a tomar decisiones más informadas sobre sus inversiones en seguridad cibernética. Y como adición, mejora la postura de seguridad general. Un programa de ciberinteligencia sólido puede ayudar a las organizaciones a crear una cultura de seguridad más fuerte y a mejorar su postura de prevención general.

Si bien la ciberinteligencia y la seguridad cibernética están estrechamente relacionadas, no son lo mismo. La seguridad cibernética se refiere a las prácticas y tecnologías que se utilizan para proteger los sistemas y datos de las amenazas cibernéticas. La CI, por otro lado, se centra en la recopilación y análisis de información sobre esas amenazas. En otras palabras, la seguridad cibernética se ocupa de proteger los activos, mientras que la ciberinteligencia se ocupa de comprender a los adversarios. Ambas son cruciales para una estrategia de seguridad cibernética efectiva.

La ciberinteligencia es utilizada por una amplia gama de organizaciones, como empresas de todo tipo y tamaño para proteger sus datos confidenciales, su propiedad intelectual y sus sistemas de los ciberataques. Organismos gubernamentales que deben proteger sus infraestructuras críticas, defenderse del ciberespionaje y combatir el cibercrimen. Las organizaciones militares y las organizaciones de investigación que la aplican para comprender mejor las amenazas cibernéticas, desarrollar nuevas técnicas de defensa y realizar estudios sobre el panorama de las ciberamenazas.

En resumen, la ciberinteligencia es una herramienta esencial para las organizaciones y los individuos que buscan protegerse en el ciberespacio. Al comprender las amenazas existentes y emergentes, las organizaciones pueden tomar medidas proactivas para reducir su riesgo y mejorar su postura de seguridad general.

Otro TBT del solsticio

El jueves 21 de junio de 2018 hice un TBT (ThrowBack Thursday, un recuerdo en los jueves) sobre el solsticio que recordaba dos publicaciones anteriores (de 2013 y 2016). Traigo hoy entonces, 20 de junio de 2024, esa publicación como TBT de un TBT, dado que entre hoy y mañana se estará produciendo el solsticio de verano en el Hemisferio Norte y de invierno, en el Sur. El día más largo y más corto del año. Siempre digo que a pesar de toda la tecnología, la informática, el digitalismo y la inteligencia artificial, esas fechas especiales de nuestro planeta se siguen festejando y por eso las reseño. ¡Felicidades! 

Este es el enlace: https://ciberestetica.blogspot.com/2018/06/tbt-del-solsticio.html

Comentario de Lev Manovich sobre la IA y su estética

Lev Manovich, el escritor estadounidense de origen ruso, nacido en 1960, experto en temas de informática, internet y medios de comunicación (y ha quien ya he citado en el blog), ha emitido recientemente opiniones interesantes sobre el uso de la inteligencia artificial en las producciones artísticas contemporáneas. En ese sentido, ha dicho: "La inteligencia artificial está cambiando rápidamente el campo del arte, la cultura y los medios, y para aprovechar todo su potencial, necesitamos una comprensión más profunda de su naturaleza y cómo puede ser aplicada en diferentes contextos".

Afirma también que “no todas las personas que utilizan herramientas de IA para crear arte son artistas, así como no todas las personas que sacan fotos son fotógrafos”. En un reciente libro,  "Artificial Aesthetics. A Critical Guide to AI, Media and Design" (Estética artificial. Una guía crítica para la IA, los medios y el diseño), del que Manovich es coautor, explica que, aunque con la IA los humanos automatizan su proceso, el resultado dependerá de la sensibilidad estética del sujeto. 

El asunto entonces es ver si se considera la maestría técnica como un criterio para el arte real. Surge el famoso comentario "¡cualquiera podía haberlo hecho!", aplicado usualmente al arte contemporáneo, que tiene a desvalorar toda creación sin técnica, pero que irónicamente ahora se puede aplicar también a las formas de arte que siguen el patrón tradicional, complejo en estilo, pero computacionalmente realizable: "incluso una IA podría hacer eso". Toda una contradicción.

También afirma Manovich: "El desarrollo natural del arte contemporáneo es que pasamos de objeto a proceso. Para mí todo tipo de creación que use tecnología es procesual, no objetual, el objeto es parte del proceso. Es decir, no me interesa la imagen, sino el sistema, sobre todo si está programado en código abierto". Esta idea trae también toda una discusión sobre la estética que se relaciona con aquello realizado usando la IA y su implicación ética, al usar imágenes y fuentes de todo tipo que no respetan ni derechos de autor ni su origen creativo. Esta diatriba es hoy muy compleja, y en próximas publicaciones tocaré algunos puntos relevantes de su contenido.

¿Fines de semana? (en humor gráfico)

Aquí se muestra una situación que muchos reconocen y a la que están acostumbrados: ¿desconectarse los fines de semana? Comic de humor hallado en la Web. 

Música metabólica

El término "música metabólica" se utiliza para describir la música que explora los procesos biológicos y químicos del cuerpo humano, usando elementos usualmente no convencionales. A menudo se caracteriza por el uso de sonidos electrónicos y experimentales, y puede tener un efecto hipnótico o trance. Este es un concepto que puede abarcar distintas aproximaciones en el arte sonoro. 

Una de estas manifestaciones consiste en la exploración de procesos corporales. En general, la música metabólica se asocia con la exploración de los procesos biológicos y químicos que ocurren dentro del cuerpo humano. Esto puede incluir sonidos que representan latidos cardíacos, respiración, digestión y otras funciones corporales.

También se asocia con la electrónica y experimentación. La música metabólica a menudo se caracteriza por el uso de sonidos electrónicos y experimentales. Se pueden emplear sintetizadores, samples, grabaciones de campo y otros métodos para crear texturas sonoras únicas y evocadoras.

Se considera también como una manifestación de esta forma musical a los efectos hipnóticos o de trance. Se acepta que la música metabólica tiene un efecto hipnótico o trance, pues busca inducir un estado de conciencia alterado en el oyente. Esto puede lograrse mediante ritmos repetitivos, drones ambientales o melodías cautivadoras.

También se asocia con la música industrial, siendo el grupo británico Throbbing Gristle uno de sus exponentes. Si bien no se les considera estrictamente una banda de música metabólica, Throbbing Gristle, fue pionero de finales de los 70 con el uso de la electrónica y la experimentación. Ha sido influyente en el desarrollo del género. Su música, que explora temas como la muerte, la sexualidad y la tecnología, a menudo incorpora elementos electrónicos y experimentales que resuenan con la estética de la música metabólica. La palabra "industrial" hacía referencia a la manera en que la banda manufacturaba ruido, y son considerados  como los pioneros o casi, literalmente, inventores de la música industrial. 

Bandas como Coil, Nurse With Wound, The Hafler Trio, Biosphere y Muslimgauze también se asocian con la música metabólica. En todo caso, la música metabólica es un género diverso y de nicho, con diversas interpretaciones. Se caracteriza por la exploración de procesos corporales, el uso de sonidos electrónicos y experimentales, y la potencialidad de inducir estados alterados de conciencia.

El sitio Web de la banda: http://www.throbbing-gristle.com/.

Día del padre 2024

Hoy, 16 de junio, se celebra en Venezuela y muchos otros países el Día del Padre: tercer domingo de junio. Así que vaya mi saludo a todos los padres del mundo con esta ilustración hecha con programas digitales, a modo de celebración. ¡Felicidades!

Mi padre murió en febrero de 2021. Lo recuerdo siempre.

Otra imagen abstracta creada con IA

Navegando en el ciberespacio encontré esta imagen abstracta realizada con la ayuda de programas gráficos de inteligencia artificial (IA). Es de uso libre, con su marca de agua. Tiene todas las características que se identifican con una estética digital en internet: la ciberestética. 

Una opinión sobre la información y el conocimiento por Clifford Stoll

"Los datos no son información, la información no es conocimiento, el conocimiento no es comprensión, la comprensión no es sabiduría". 

Clifford Stoll, físico estadounidense, astrónomo, experto en computación, nacido en 1950. 

Antropología visual

La antropología visual es un campo de estudio relativamente nuevo y amplio, que explora la relación entre la cultura y lo visual. Abarca una amplia gama de métodos y enfoques que utilizan imágenes, como fotografías, películas, videos y arte visual, para comprender las experiencias y perspectivas de las personas en diferentes culturas.

Es una propuesta que combina antropología, etnografía y comunicación, en la que se incorpora la colaboración entre el investigador y sus participantes. Reconoce la importancia de la interacción entre el antropólogo y aquellos que forman parte de la investigación. El antropólogo no solo documenta, sino que también participa en la creación de significado a partir de las imágenes.

Enfatiza la importancia de que el antropólogo sea reflexivo sobre su propio papel y posición en la investigación. Esto incluye ser consciente de cómo sus propias experiencias y sesgos pueden influir en la interpretación de las imágenes; por lo tanto se considera un estudio integral. Además es "polivocal", porque da voz a los participantes en la investigación, permitiéndoles compartir sus propias perspectivas e interpretaciones de las imágenes.

Para su aplicación se ubican las imágenes en su contexto social y cultural, considerando factores como la historia, la política y la economía. Esto hace que su método sea multimodal, pues reconoce que las imágenes se pueden combinar con otros métodos de investigación, como entrevistas y observaciones, para obtener una comprensión más completa de la cultura.

Es importante señalar que la antropología visual no se trata solo de tomar fotografías o videos, sino de comprender el contexto en el que se crean y consumen estas imágenes. Esto implica analizar factores como las técnicas de producción: ¿Qué tipo de cámara se utilizó? ¿Cómo se compuso la imagen? ¿Qué se eligió incluir o excluir? El uso de las imágenes: ¿Para qué se utilizan las imágenes? ¿Quién las ve? ¿Qué significado tienen para las personas que las crean y las usan? La interpretación de las imágenes: ¿Cómo interpretan las personas las imágenes? ¿Qué significados les dan? ¿Cómo influyen las experiencias y la cultura de las personas en su interpretación?

Esto hace que antropología visual tenga un enfoque dinámico y multifacético que permite comprender la cultura y la sociedad a través del poder de las imágenes. Se basa en la colaboración, la reflexividad y el reconocimiento del poder de las imágenes para influir en nuestras vidas.

Arteterapia y medicina tradicional

Para concluir con este tema que relaciona al arte con la curación y sanación, señalaré brevemente en qué casos se puede utilizar la arteterapia junto a la medicina tradicional. Esto es interesante porque demuestra que un tratamiento no está reñido con el otro. La arteterapia se puede utilizar junto a la medicina tradicional en una variedad de casos, que pueden incluir:

Trastornos de salud mental: su utilización puede ser útil para tratar la ansiedad, la depresión, el trauma, el estrés y otros problemas de salud mental.

Enfermedades crónicas: la arteterapia puede ayudar a las personas con enfermedades crónicas a sobrellevar el dolor, la fatiga y el aislamiento social.

Discapacidad: se puede aplicar a las personas con discapacidad para mejorar su autoestima, su autoexpresión y sus habilidades de comunicación.

Problemas de aprendizaje: la arteterapia contribuye a que los niños con problemas de aprendizaje mejoren su atención, concentración y memoria.

Abuso de sustancias: aquí hay un elemento importante, porque estas técnicas con artes pueden ayudar a las personas en recuperación del abuso de sustancias a identificar sus desencadenantes, desarrollar mecanismos de afrontamiento y construir relaciones saludables.

¿Cuáles son los beneficios de utilizar la arteterapia junto a la medicina tradicional? Existen varios, entre los que podemos nombrar la complementación para mejorar la eficacia de los tratamientos médicos tradicionales. La arteterapia puede hacer que las personas estén más motivadas para seguir sus tratamientos médicos y así mejorar su capacidad para lidiar con los efectos secundarios del tratamiento. También puede abordar las necesidades emocionales, mentales y sociales de la persona, lo que puede conducir a una mejor salud general.

Esta complementación proporciona un enfoque holístico para la atención médica, convirtiéndose en una forma segura y efectiva de tratar algunos problemas que no responden a los tratamientos médicos convencionales. La arteterapia entonces podría ser una opción viable para las personas que no han tenido efectos positivos con el uso de los medicamentos usuales o la terapia tradicional.

Arteterapia (2/2)

En la publicación anterior definimos la "arteterapia" como una forma de cura, terapia o sanación que incorpora el uso de expresiones o manifestaciones artísticas en el proceso de realización. Hay muchas formas de aplicación de este método, y sus beneficios son múltiples. Explicar todas sus maneras y ventajas en detalle sería muy extenso, por lo que hago aquí una muy breve reseña, nada más.

En una sesión de arteterapia, por ejemplo, se proporcionan materiales de arte y un espacio seguro para que la persona explore su mundo interno a través del arte. El arteterapeuta no interpreta el arte creado por la persona, sino que facilita un proceso de autoexploración y descubrimiento. A medida que la persona crea arte, puede conectar con sus emociones y sentimientos de forma más profunda, y ganar comprensión de sus pensamientos, experiencias y comportamientos. También desarrollar habilidades de afrontamiento para manejar el estrés y las dificultades. Esta técnica contribuye a mejorar el autoestima y la confianza en sí mismo, así como fortalecer sus relaciones con los demás.

¿Quién puede beneficiarse de la arteterapia? La arteterapia puede ser beneficiosa para personas de todas las edades y condiciones de vida. Es especialmente útil para personas que tienen dificultades para expresarse verbalmente o que están experimentando emociones difíciles. Si  bien la arteterapia no se considera un sistema médico en sí misma, pues no está diseñada para diagnosticar o tratar enfermedades de forma independiente, se puede utilizar como una terapia complementaria a los tratamientos médicos tradicionales para una amplia gama de problemas de salud mental y física.

¿Cómo se diferencia la arteterapia de la medicina tradicional? Pues bien, se pueden señalar estos aspectos:

Enfoque: La medicina tradicional se centra principalmente en los síntomas y el diagnóstico de enfermedades, mientras que la arteterapia se centra en el bienestar emocional, mental y social de la persona.

Métodos: La medicina tradicional utiliza medicamentos, cirugía y otras intervenciones físicas para tratar enfermedades, mientras que la arteterapia utiliza técnicas artísticas y creativas para promover la autoexploración, el crecimiento personal y la sanación.

Objetivos: El objetivo de la medicina tradicional es curar o controlar enfermedades, mientras que el objetivo de la arteterapia es mejorar la calidad de vida de la persona.

La arteterapia es una opción que puede aplicarse por sí misma o ser un complemento de varias formas terapéuticas, bien sean las de la medicina convencional u otras, como la medicina tradicional china. En todo caso tiene que ver con la interpretación del arte como forma de expresión, liberación y comunicación.

Arteterapia (1/2)

La arteterapia, también conocida como psicoterapia por el arte, es una forma de psicoterapia que utiliza el arte como medio de comunicación y expresión para promover el bienestar mental, emocional y social de las personas. Consiste en el uso de diversas técnicas artísticas para impulsar y ayudar a que las emociones positivas fluyan. 

Esas técnicas incluyen todo tipo de manifestaciones, desde la danza hasta el dibujo:

Pintura: Expresar emociones a través de colores, formas y texturas.

Dibujo: Explorar pensamientos y experiencias de forma no verbal.

Escultura: Trabajar con materiales tridimensionales para representar ideas y sentimientos.

Música: Componer, interpretar o escuchar música para conectar con emociones y recuerdos.

Danza: Moverse libremente para expresar emociones y experiencias corporales.

Teatro: Representar situaciones o historias para explorar conflictos internos y relaciones interpersonales.

Escritura creativa: Expresar pensamientos, emociones y experiencias a través de la palabra escrita.

La arteterapia se puede utilizar para trabajar con una amplia gama de problemas, como lo son la ansiedad, la depresión, distintos traumas, el duelo, los problemas de autoestima, las dificultades de comunicación, algunos problemas de aprendizaje, ciertas discapacidades y hasta enfermedades crónicas. En la próxima publicación veremos cómo funciona esta arteterapia y sus beneficios. 

"Bajo control", un corto en CGI

Este es un video realizado en CGI (imágenes generadas por computador), muy breve y jocoso, bien logrado, con un final inesperado. Under control ("Bajo control") nos muestra a un joven empleado que limpia ventanas en un crucero espacial, que debe, por locas circunstancias, asumir el control de la nave. Este corto de 2024 contó con Adrien Segura en la dirección, Brice Obozil Gache en la animación, Flavie Aubert en los efectos especiales, Feyaz Ozkaya en el arte conceptual y el diseño 2D y de movimiento y Aloïs Benoit en la música y mezcla de sonidos. Es una breve muestra de animación 3D digital, producido por E-Aartsup.

Otra frase de Borges sobre los libros

"Hay quienes no pueden imaginar un mundo sin pájaros; hay quienes no pueden imaginar un mundo sin agua; en lo que a mí se refiere, soy incapaz de imaginar un mundo sin libros".  

Jorge Luis Borges, (1899-1986), escritor de cuentos, poemas y ensayos argentino.

Paisajes de mar y barcos en arte pixelado

Pongo hoy aquí algunas pocas imágenes de las muchas que se consiguen en la Web con el tema de mar y barcos de vela y galeones piratas, realizados con la técnica del Pixel Art, o arte pixelado, una muestra de estética digital por internet. 

La estética ciberiana de Rushkoff

A mediados de la década de 1990, Douglas Rushkoff escribió, en su libro Ciberia, la vida en las trincheras del ciberespacio (que ya he comentado antes en este blog), este comentario sobre la estética "ciberiana":

"Puesto que Ciberia todavía está en proceso de evolución, resulta imposible definir una estética ciberiana única. El arte de Ciberia es un work in progress, una obra viva, que se reelabora mientras se trabaja en  ella  y donde los antepasados de cada género coexisten e incluso colaboran con los recién llegados. Las disputas acerca de qué arte o estilo de vida es verdaderamente ciberiano son menos un síntoma de división que una indicación de que esa estética todavía está en proceso de desarrollo".

Esto, que fue pensado hace ya 30 años, mantiene algunos de sus postulados, como el hecho de que estamos en presencia de una estética aún en desarrollo; pero hay innegablemente ahora una estética de lo digital claramente identificable. Es la ciberestética, potenciada por la inteligencia artificial, que si bien no es la que la conforma, sí ayuda a su popularización. Todo este fenómeno es aún muy reciente para estudiarlo desde una perspectiva distante, aunque es emocionante vivirlo.

Joanna Maciejewska y la IA

"Quiero que la inteligencia artificial lave mi ropa y mis platos, así puedo hacer arte y escribir; no quero que la inteligencia artificial haga arte y escriba para que me deje a mi lavar la ropa y los platos". 

Joanna Maciejewska, artista y reconocida escritora de ficción, de origen polaco, que reside en los Estados Unidos.

El cifrado AES

Se conoce como cifrado AES (Advanced Encryption Standard), Estándar de Cifrado Avanzado, al algoritmo de codificado por bloques que fue adoptado como estándar de cifrado por el gobierno de los Estados Unidos, creado en Bélgica en la década de 1990, y que hoy se utiliza ampliamente para proteger información confidencial en todo el mundo. 

El cifrado AES fue el resultado de un proceso de desarrollo que duró varios años. El proceso de búsqueda de un sistema eficiente de codificación comenzó en 1997, impulsado por el Instituto Nacional de Normas y Tecnología (NIST) de los Estados Unidos, para sustituir al, que se usaba, el Estándar de Cifrado de Datos (DES). El algoritmo seleccionado, el AES, es conocido como Rijndael y fue creado por dos criptógrafos belgas, Joan Daemen y Vincent Rijmen, en 1998. El NIST seleccionó Rijndael como base para el AES después de un proceso de evaluación exhaustivo que incluyó a expertos en criptografía de todo el planeta. A partir de 2002 se convirtió en un estándar efectivo.

Es un cifrado simétrico, lo que significa que utiliza la misma clave para cifrar y descifrar datos. La clave es una cadena larga de bits que se utiliza para transformar los datos originales en un formato indescifrable. El algoritmo AES funciona aplicando una serie de rondas de operaciones matemáticas a los datos de entrada. El número de rondas depende del tamaño de la clave. Cada ronda consta de dos pasos principales, sustitución (cada byte de los datos se reemplaza por otro byte de acuerdo con una tabla de sustitución fija) y permutación (los bytes de los datos se reorganizan en un nuevo orden). Estas dos operaciones se repiten varias veces, lo que dificulta enormemente que alguien sin la clave correcta descifre los datos. 

El cifrado AES se utiliza por varias razones, entre las que destacan su seguridad, pues es un algoritmo muy seguro que ha resistido numerosos intentos de ataque. Su eficiencia: es relativamente rápido y eficiente, lo que lo hace adecuado para una amplia gama de aplicaciones. Tiene una gran versatilidad porque se puede utilizar para cifrar una amplia gama de tipos de datos, incluidos archivos, mensajes de correo electrónico y comunicaciones de voz. Y ha logrado una estandarización, siendo ahora un estándar internacional, lo que significa que está disponible en una amplia gama de plataformas y dispositivos.

Hoy en día el cifrado AES se utiliza en una amplia gama de aplicaciones, como protección de datos en reposo, usándose para cifrar datos almacenados en discos duros, unidades flash y otros dispositivos de almacenamiento; sirve para la protección de datos en tránsito, pues se utiliza para cifrar datos que se transmiten a través de redes, como Internet o redes Wi-Fi. Es muy bueno para la autenticación de usuarios y dispositivos. Y ha mostrado que mantiene la integridad de los datos: se puede utilizar para garantizar que los datos no se hayan alterado. Así, el cifrado AES es un algoritmo de cifrado seguro, eficiente y versátil que se utiliza ampliamente para proteger información confidencial.

Pólipos de fantasía en ilustración digital con IA

Pongo hoy domingo una imagen de fantasía, realizada con programas digitales y con la ayuda de la inteligencia artificial (IA). Es un tema que muestra combinaciones de formas animales  y vegetales, como pólipos y raíces, con formas fractales y fondos coloreados. La encontré navegando en la Web y es de libre uso, como muestra de la ciberestética. 

Actomas según Abraham Moles

Hace un par de días nombré, en una publicación referida al arte y al acontecimiento, a los actomas, una idea que desarrolla Abraham Moles junto a Elisabeth Rohmer en el libro originalmente publicado en  1977, Théorie des actes: vers une écologie des actions  ("Teoría de los actos: hacia una ecología de las acciones") y en el que revisa cómo en las sociedades los actos y acciones conforman un sistema de relaciones que pueden estudiarse como una ciencia que explica los procesos de interacción y comunicación humanos. 

Allí se habla, entre otros temas, de los "actomas", que en la teoría de la comunicación de Abraham Moles, son unidades básicas de la acción comunicativa. Representan la combinación de un acto físico y un significado, es decir, la unión inseparable entre la acción en sí y el mensaje que transmite. Propone así que la comunicación humana se compone de una serie de actos elementales, cada uno de los cuales implica una acción física y un significado asociado. Estos actos básicos son los actomas.

Las características de los actomas son identificables de esta manera:

Son indivisibles, no pueden separarse el acto físico del significado que transmite.

Son dinámicos. Evolucionan en el tiempo y se transforman a medida que se desarrollan.

Son contextuales: su significado depende del contexto en el que se realizan.

Son intencionales. El emisor tiene la intención de transmitir un mensaje al receptor.

Son intersubjetivos, implican la interacción entre dos o más personas.

Los ejemplo más claros son los que se relacionan con las diferentes formas de comunicación humana y sus expresiones. Tenemos al habla como la más notable. El acto físico de emitir sonidos y el significado que se transmite a través de las palabras está conformado por actomas. Consecuentemente, escribir, esto es, el acto de trazar símbolos en un papel y el significado que se transmite a través del texto. También los gestos son actomas, o sea los movimientos del cuerpo que transmiten un mensaje, como una sonrisa o un guiño. Igualmente las miradas: la dirección y la intensidad de la mirada transmiten información sobre el estado emocional o las intenciones del emisor. Y curiosamente, también los silencios; la ausencia de sonido puede transmitir un mensaje tan significativo como las palabras.

Los actomas son la base de la teoría de los actos en la comunicación de Moles y Rhomer, que ofrece una perspectiva amplia y profunda de cómo funciona la comunicación humana. Al comprender los actomas, se puede mejorar la capacidad para comunicarnos de manera efectiva con los demás.

La importancia de esta concepción de los actomas radica en su enfoque, que tiene una base analítica y ayuda a comprender la comunicación humana. Los actomas nos ayudan a entender cómo funciona la comunicación humana en su nivel más básico. Analizan la interacción social: los actomas pueden ser utilizados para estudiar las interacciones sociales y comprender cómo las personas se comunican entre sí en diferentes contextos. Saber de su conformación ayuda a mejorar la comunicación, pues al comprender los actomas, es posible mejorar nuestra capacidad para comunicarnos de manera efectiva con los demás. Finalmente, los actomas pueden ser utilizados para desarrollar nuevas tecnologías de comunicación que sean más eficientes y efectivas.

Esta idea, que ya tiene casi 50 años de ser propuesta, sigue teniendo validez. Los actomas son un concepto fundamental en la teoría de la comunicación de Abraham Moles, quien afirma que al comprender sus significados, podemos mejorar nuestra capacidad para comunicarnos de manera efectiva con los demás en todas las sociedades, considerando los nuevos procesos de mediaciones contemporáneos.