miércoles, 18 de abril de 2012

Humor y arte vectorial por Mekazoo

Mekazoo es el nombre de un artista turco, radicado en Estambul, que además de trabajar en varios campos del diseño, ha creado algunas imágenes que son parodias de ciertos personajes afines al mundo de los "nerds", de forma que funcionan como auto-reflexión gráfica desde el punto de vista del humor. En su sitio web hay más, y en su perfil de facebook hay algunos comentarios interesantes.

http://www.mekazoo.com/

"Dr. Strangemouse", en alusión al Dr. Strangelove de la película humorística del mismo nombre, protagonizada por Peter Sellers y dirigida por Stanley Kubrick en 1964

"Ghetto Blaster 3000", los Ghetto Blasters (destructores de guetos) eran los equipos de sonido portátiles de los años 1980, que comunmente usaban los afrodescendientes norteamericanos en sus zonas de residencia... a todo volumen.

"Call of Dotty", en alusión al juego de video "Call of Duty", Dotty siendo los puntos.

"Space Madness" una locura espacial. En el sitio web de Mekazoo está como gif animado 

"The Ultimate Gamer", el jugador definitivo... No hay duda.
"Pixel Dreams", sueños en pixel, de un Game Boy...

"Ultra Mario Vs. Bowsilla", ya conocemos quienes son o a quienes parodian.

martes, 17 de abril de 2012

"Glasbead"

John Klima es un fotógrafo, programador y artista norteamericano, nacido en 1965, que tras haber trabajado en la corporación Microsoft alrededor del 2000, se dedicó a realizar presentaciones multimedia, y obras artísticas digitales, exponiendo varias veces en los últimos diez años. Una de sus creaciones más interesantes es justamente del año 2000, y es la que llamó "Glasbead" en honor a un libro de Herman Hesse.

Esta obra es más bien un juego, que pudo desarrollar usando los fundamentos programáticos de Windows, de manera de que en las computadoras se pudiera bajar este software que consiste en una especie de esfera psicodélica que se maneja on-line por varios participantes, y que permite hacer sonidos con su movimiento, en tanto va cambiando su configuración interna. La esfera, que semeja una bola tridimensional de cristal, contiene "tallos" y "flores" que se mueven con el mouse, y al ser desplazados producen sonidos.

La idea es trabajar interactivamente, así que lo ideal es que hayan varios ususarios conectados simultáneamente, para hacer formas, música y movimientos en conjunto. Esto muestra una forma convergente de arte digital, donde las imagenes son a la vez instrumentos, lo cual permite una libre asociación creativa. Para el mismo Klima esto es una derivación alucinatoria donde los sonidos y las figuras reemplazan a las ideas para trabajar colaborativamente. Aquí está el enlace para bajar el programa, y el sitio web del autor.

http://www.cityarts.com/glasbeadweb/

http://www.cityarts.com/

lunes, 16 de abril de 2012

El estilo, también según Parsons

En el mismo libro "Cómo entendemos el arte", el profesor Michael Parsons define lo que entendemos por ESTILO, según el nivel cognitivo y cultural de cada individuo, de manera de obtener un concepto general. Sobre esto dedica una parte mientras analiza cómo lo entienden los distintos grupos etarios y sociales. Pero también le sirve para establecer una posible idea de "estilos" sobre estas bases. Dice: "Las obras de arte sólo pueden existir en el contexto de un conjunto de significados compartidos públicamente con las que las interpretamos. Para comprender de forma eficaz una tradición necesitamos comprender algunas de sus ideas, y el concepto de estilo se formula con este propósito".

Más adelante: "Los estilos entendidos como como ideas que abarcan una tradición, abarcan más que la obra de un individuo: identifican los grupos, movimientos y tendencias." Y luego: "Estas reflexiones sobre la importancia de una conciencia del estilo y de la rapidez del cambio de nuestro mundo del arte plantean algunas preguntas obvias sobre la educación artística. El espectador medio ya no puede presumir que comparte el mismo marco interpretativo que el artista, u otros espectadores, simplemente por vivir en la misma sociedad."

También opina que: "No se puede entender el arte contemporáneo mediante la simple socialización, sin una educación artística deliberada." De esta forma termina afirmando que el estilo está, de alguna manera ligado a la comprensión de los espectadores de ese mismo estilo, por lo que es necesario sumar no sólo el hecho social y educativo, sino también el individual, que dará pie a que éste sea comprendido. (Págs. 171-173).

domingo, 15 de abril de 2012

El punto de vista de Wiener sobre la cibernética

"La cibernética no existe salvo si es matemática, sino in esse, in posse (si no "efectivamente", al menos "potencialmente"), "con posibilidad de existencia" de ser matemática. La cibernética procura hallar los elementos comunes al funcionamiento de las máquinas automáticas y al sistema nervioso del hombre, y desarrollar una teoría que abarque todo el campo del control y de la comunicación en las máquinas y en los organismos vivientes."

Norbert Wiener (1894-1964), matemático y profesor estadounidense impulsor de la idea de cibernética a partir de 1942.

viernes, 13 de abril de 2012

Un artista ruso con un estilo digital propio: Iunewind

El jóven artista ruso llamado Iunewind, que vive en Samara, Rusia, maneja indistintamente y con igual destreza los programas vectoriales y los de diseño digital. Aunque trabaja diversas temáticas, es en el estilo abstracto "pop" en el que destaca, puesto que tiene una estética muy propia y original. Ha creado muchos fondos de pantalla y otras obras para computadora, que se pueden descargar en su sitio web, donde hay varias galerías atractivas. Aquí una muestra de esas creaciones.


http://iunewind.com












jueves, 12 de abril de 2012

Un planteamiento de Morin sobre la comunicación

"La situación sobre nuestra Tierra es paradójica. Las interdependencias se han multiplicado. La conciencia de ser solidarios con su vida y con su muerte liga desde ahora a los humanos. La comunicación triunfa; el planeta está atravesado por redes, faxes, teléfonos celulares, módems, Internet. Y sin embargo, la incomprensión sigue siendo general."

Edgar Morin (1921), Filósofo, sociólogo y político francés.

lunes, 9 de abril de 2012

El Duelo, por Jesús Barrios

Jesús Barrios, joven cineasta y diseñador gráfico venezolano, presentó en 2010, este video de animación digital, basado en la ya conocida disputa entre el Sheriff bueno y el Desesperado malo, en un pequeño pueblo del Oeste Norteamericano del siglo XIX. Aquí los protagonistas son una vaca (el alguacil) y un cerdo (el maleante), pero quien termina dominando la escena es un inopinado hipopótamo en un totalmente fuera de lugar camión refrigerado.

En "The Duel" (El Duelo) casi todo el trabajo fue hecho por el mismo Jesús Barrios, y la animación es muy buena, así como el trabajo de texturización, sombras, luces y colores. Aquí está el video, que dura poco más de 5 minutos. Muy bien logrado.

domingo, 8 de abril de 2012

Una de Cézanne

"El ojo absorbe... El cerebro produce formas."

Paul Cézanne (1839-1906), pintor neoimpresionista frances, y precursor del cubismo.

Autorretrato

sábado, 7 de abril de 2012

Dennet y los Qualia

El filósofo científico estadounidense Daniel Dennet, nacido en 1942, ha desarrollado un planteamiento sobre la percepción cognitiva que de alguna manera refuta la idea de los Qualias, señalando que el conocimiento de las sensaciones reales se logra por una conciencia funcionalista, distinta a la simplemente generalizadora. En este sentido es que adversa la noción de qualia como cualidades subjetivas de las experiencias individuales, consideránolas vagas e imprecisas. Por ejemplo, la "rojez" de lo rojo, o lo "doloroso" del dolor son ideas de lo que es un qualia, o "cuale" y Dennet señala que ese conocimiento no garantiza una precisión cognitiva que permita establecer una clara referencia a la "verdad" del mundo real.

Esta posición es contraria a muchos filósofos estructuralistas e incluso semióticos que ven en esas características una forma de aprehender la realidad. Más aún, sirve para definir las condiciones propias de elementos artísticos, culturales y sicológicos que dicen estos teóricos quedan bien delimitados por estos qualias. Lo interesante es que Dennet señala como debilidad que estos qualias tienen 4 propiedades que no sirven para definir bien el conocimiento consciente desde el punto de vista funcionalista, pero curiosamente funcionan bien desde el punto de vista estructuralista. Estos son:
  1. inefables; esto es, no pueden ser comunicados o aprendidos por otros medios diferentes a la experiencia directa.
  2. intrínsecos; esto es, son propiedades no relacionales, que no cambian dependiendo de la relación de la experiencia con otras cosas.
  3. privados; esto es, todas las comparaciones interpersonales de los qualia son sistemáticamente imposibles.
  4. directamente o inmediatamente aprehensibles en la conciencia esto es, la experiencia de un quale es saber que uno experimenta un quale, y saber todo ello es saber acerca del quale.
Es también importante decir que "cuale" no tiene el estatus de las propiedades observadas, las cuáles existen seguramente, pero podrían ser erróneas. En su lugar el concepto de qualia es el primero y el más dependiente de su propia definición, y la existencia de los qualia es predicada sobre la existencia de las propiedades que llenan su definición. Así si fuéramos a descubrir que existe una de tales propiedades como "qué es tener cierta experiencia" pero esta propiedad fuera conocible por otros, no sería un cuale. Es por esto que Dennet entonces niega su valor, puesto que no están bien delimitados "físicamente" y eso no sirve para superar la intuición materialista humana.

Sin embargo, aún a pesar de estas críticas, también expresadas por algunos filósofos marxistas, que consideran esta aproximación a los hechos culturales y artísticos como muy "superficiales", la teoría de los Qualias está bien reconocida y sustentada, y su aplicabilidad sigue teniendo valor hoy en día, reseñada por autores como Umberto Eco y Gilles Deleuze; y el que más ha usado este criterio: Etienne Souriau.

viernes, 6 de abril de 2012

Una frase de Gombrich

Ernst Gombrich (1909-2001) es un historiador y escritor británico de origen austríaco, famoso por sus textos sobre historia y crítica del arte, así como por sus libros sobre la imagen y la percepción  visual. Sobre la visión y la experiencia dijo:

"Ver significa conjeturar algo ahí afuera"

¿Ver es conjeturar?

jueves, 5 de abril de 2012

Un corto con una estética única: "Arpía" de Raoul Servais

Si bien este corto de animación de 1979 no tiene ninguna técnica digital, sí tiene un estilo que servirá de inspiración posterior a varios videos digitales con este ambiente y este discurso estético. "Harpya" (Arpía), producido por el cineasta belga Raoul Servais, nacido en 1928, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1979 como mejor cortometraje animado, y está realizado con una técnica única, desarrollada por el mismo Servais. Él ha realizado muchos filmes, la mayoría cortos de animación con distintas formas visuales, e incluso en 2001 trabajó digitalmente, pero es esta obra, "Harpya", la que le consagra como creador. En menos de 9 minutos narra una historia inquietante y sorprendente, que vale la pena ver. Aquí está el video, sin mayor descripción.



                                                   

miércoles, 4 de abril de 2012

Pollock digitalizado

El artista norteamiericano Jackson Pollock, cuyo centenario se celebró recientemente, (1912-1956), es muy famoso por haber establecido una estética propia en su trabajo, que se considera uno de los mayores exponentes del expresionismo abstracto. Su estilo es bien identificable, puesto que sus técnicas de "action painting" y "dripping" hacen de sus pinturas objetos absolutamente reconocibles y únicos.

Ciertamente fue un pintor polémico, vivio intensamente y murió relativamente joven, por lo que sus creaciones muestran justo hasta dónde llegó, y no hasta donde pudo haber llegado. Sus cuadros despertaron controversia, y su obra es cuestionada, rechazada, admirada y loada por igual, casi sin términos medios. Es el típico artista que o se odia o se ama sin medias tintas.

Sobre Pollock mucho se ha escrito y estudiado, y se le considera uno de los artistas norteamericanos más notables del siglo XX. Pero aquí lo interesante es cómo su obra y sobre todo sus técnicas han sido llevadas al mundo digital. En la WEB podemos conseguir múltiples sitios que analizan y muestran sus pinturas, pero hay dos en particluar que permiten al cibernauta "crear" su propio Pollock, y divertirse chorreando pintura sobre un gran lienzo. En ambos casos se pueden experimentar con colores y formas, sintiendo de alguna manera la libertad expresiva que debe haber vivido el artista.


Aquí los sitios. Vale la pena entrar y experimentar, haciendo su propio "Pollock Digital". ¡Yo hice varios!

http://jacksonpollock.org/

http://www.ipollock.com/

Ambos websites están diseñados por Miltos Manetas. Se entra al lienzo y directo se "pinta". Uno en el plano y el otro en el espacio, como en el taller del artista. Al hacer clic cambian los colores.

Aquí un video documental del año 1951 de la técnica de Jackson Pollock, dirigido por Hans Namuth and Paul Falkenberg y música de Morton Feldman.

lunes, 2 de abril de 2012

Objetos imposibles: un análisis de Umberto Eco

En su libro de 1997 "Kant y el ornitorrinco", Umberto Eco, el famoso semiólogo y escritor italiano, dedica un apartado a estudiar desde el punto de vista del significado y su construcción a algunos "objetos imposibles". En particular la que se muestra a continuación.


Al respecto dice Eco:
"A primera vista, esta figura parece representar un objeto "posible", pero si seguimos sus líneas según su curso orientado espacialmente, nos damos cuenta de que un objeto semejante no puede existir (por lo menos en el universo en que vivimos). Sin embargo, y yo lo estoy haciendo en este momento (no solo verbal sino también visualmente), puedo referirme a esta figura (que, entre otras cosas, se encuentra en muchos libros de psicología). No sólo eso: también puedo dar, a una persona o a un ordenador, instrucciones para construirla.  La objeción de que al hacerlo nos referimos a la expresión (el significante gráfico), pero no al objeto no rige. Como ya dije -en otro texto- la dificultad no consiste en concebir la figura como expresión gráfica, tan cierto es que podemos dibujarla tranquilamente, y, por consiguiente, no es geométricamente imposible, por lo menos en los términos de geometría plana. La dificultad nace cuando no podemos evitar ver la figura como expresión bidimensional de un objeto tridimensional. Bastaría conque nosotros no concibiéramos los matices como un signo gráfico que está en lugar de las sombras de un objeto tridimensional, y la figura sería perceptible sin esfuerzo. Pero no conseguimos evitar el efecto "hipoicónico" -un estímulo sucedáneo-. Y es sin duda a la figura "interpretada" a la que nos estamos refiriendo." (Págs. 368 y 369).
Como vemos, Eco lleva el problema de la imagen imposible a la problemática de los signos, y a lo que la representación significa en lugar de la realidad. Siendo así... ¿es posible un objeto imposible?

domingo, 1 de abril de 2012

Una red social para imágenes: PIICTU

El mundo de la comunicación digital ha permitido unas nuevas formas de establecer comunidades entre grupos de personas con intereses similares, ligadas estos al uso de la plataforma cibernética. Ni que hablar de lugares como Facebook, que no implican conjunción de gustos, o Twitter, que es un sistema de micro "blogging" para comentar, sino aquellos sitios en la Web que reunen afinidades y gustos, como Liberateca con los textos o Flickr con la imagen. El caso de la imagen es emblemático, porque los creadores, artistas y fotógrafos que manejan hechos gráficos, visuales e inlcuso audiovisuales, desean compartir y dar a conocer experiencias, por lo que esos lugares de encuentro son muy estimados y valorados.

Uno de esos websites de confluencia para aficionados a la fotografía y el manejo de la imagen es PIICTU. Este es un blog que en realidad funciona como espacio para el intercambio de trabajos y comentarios en el campo de la ilustración y la foto digital. En realidad es una aplicación original cuyo propósito es propiciar conversaciones y establecer una red a través de las imágenes fotograficas.

La interfaz facilita el uso para quienes no son muy expertos, y está formada por pestañas tópicas, por ejemplo: "Following" son las conversaciones en las que tus amigos han participado recientemente; "Popular" son los streams más populares; y "Latest" que muestra las conversaciones mas recientes de todos los usuarios. Piictu fue creada por dos venezolanos: Jonathan Slimak y Daniel Loreto (uno arquitecto y otro ingeniero). Hoy tiene gran afluencia, y muestra como el ciberespacio está cada vez más universalizado. El enlace para visitar este blog es