Discusión y argumentación acerca de la definición y pertinencia del concepto de Estética Digital y sus implicaciones en la comunicación, arte y cultura.
Si aceptamos como arte multimedia a aquel que aplica la técnica de combinar varios medios en una sola composición, usando medios digitales, podemos ver a la artista Francisca Salomón Velasco como exponente de esta tendencia, ya que crea nuevas técnicas y utiliza la combinación de diferentes materiales tecnológicos para formar un estilo artístico propio.
Esta joven artista de origen chileno, de nick Fran Salomón, comenzó su camino en arte con tan solo el papel y lápiz, y posteriormente dio un salto a lo digital con la evolución de su estilo gráfico. Salomón es traductora visual, autora y creadora de "Dilo con Monos" y la "Universidad de Moníchigan". Es además especialista en Visual Thinking, Graphics Motion, Storytelling, ilustraciones digitales y animaciones 2D y 3D.
Una de las cosas que la hace especial es que establece una relación virtual estrecha con sus seguidores. No solo a través de las publicaciones en sus redes sociales, sino también en la plataforma de la "Universidad de Moníchigan" donde imparte sus conocimientos como artista visual a través cursos online y offline prácticos, con los cuales incentiva a las personas a dejar el miedo a un lado a la hora de hacer dibujos, brindarles las herramientas necesarias para explotar al máximo la creatividad.
Su proyecto más importante,"Dilo con monos", es una empresa de pensamiento visual que busca la innovación para las empresas y ayuda a los profesionales a generar contenido a través del dibujo, con la finalidad de mejorar sus estrategias comunicacionales. Aquí integra conjuntamente los medios de la multimedia (imágenes, sonidos y texto), que a través de programas especiales usados en aparatos tecnológicos, le permite desarrollar sus productos audiovisuales.
Su estilo es relativamente simple, por lo que se vale de patrones geométricos sencillos, poca variación de formas y bordes precisos. En cuanto a los colores, predomina el negro, blanco y rojo, y los pasteles. A su vez la línea temática se contrapone a los demás estilos gracias al orden, limpieza, sencillez, formas en reducción, estructura y precisión de los acabados en cada obra y/o producto.
Aquí pongo una muestra de su obra y la información sobre "Dilo con monos" y el de la "Universidad de Monichigan", así como un par de videos del su canal en YouTube.
"Tan pronto como una línea ha sido trazada, la que se enfrenta a ella no puede ya liberarse del concepto que está encerrado en cada una de las partes de la primera; a su vez, la segunda línea actúa sobre la primera, que ahora se modifica, se remodela por relación a una tercera y a todas las demás que todavía seguirán. Ahora es preciso llevar todas las líneas, de las que más tarde surgirán las formas, a una armonía tal que todas las acciones queden calculadas y neutralizadas".
Henry Van de Velde (1863-1957), arquitecto, diseñador industrial y pintor belga, uno de los fundadores del modernismo y el Art Nouveau.
Aquí pongo una imagen realizada digitalmente con una escena de un paisaje imaginario, de tema surrealista y estética de fantasía. Otra muestra de ciberestética halla de la Web y de libre uso.
Creado en 2013, Geometry Dash es un videojuego de plataformas digitales diseñado por el sueco, Robert Topala (conocido también como «RobTop») y posteriormente desarrollado por su empresa independiente RobTop Games. Su lanzamiento se produjo primero para dispositivos móviles y luego en 2014, para la plataforma de distribución digital Steam.
Es un juego que tiene fanáticos y detractores por igual. Hay siete tipos de modos para jugar, los cuales se denominan vehículos y se comportan diferente cada uno, como el cubo, la nave, la bola, el UFO, el wave, el robot y la araña. En el juego hay varios tipos de portales, estos permiten cambiar de vehículo, cambiar de tamaño, cambiar de gravedad, cambiar de sentido, cambiar de velocidad, cambiar de posición (mediante el teletransporte) y duplicar al ícono haciendo que el usuario maneje dos íconos a la vez. Los pads son objetos que al entrar en contacto con el vehículo, hacen que este salte (a una distancia un poco mayor que a la de las orbes) automáticamente (a excepción del wave, que solo interactúa con los pads que cambian la gravedad). Los orbes son pequeñas circunferencias que interactúan con el jugador solo si pulsa cuando el icono pasa por su posición. En realidad parece sencillo, pero es bastante complicado.
En todo caso, no me interesa tanto el juego en sí, como su diseño, graficación e interacción. En primer término es muy reconocido por sus temas musicales, algunos interpretados por músicos bastante conocidos. Pero lo mejor son sus gráficos, que a pesar de ser muy sencillos (simples y rudos en algunos casos), representan muy bien el arte pixelado y la estética digital, con colores vivos y formas geométricas complejas. Hay decenas de íconos distintos, que forman parte de la estructura del juego. Como tiene varias versiones y desarrollos, posee distintos niveles de dibujos y de diversidad visual. Pongo también un video donde se comenta el juego, que estuvo muy de moda hace unos años.
Ya en otras publicaciones anteriores he tocado aquí el tema de la RA, Realidad Aumentada, término con el que se describe al conjunto de tecnologías que permiten que un usuario visualice parte del mundo real a través de un dispositivo tecnológico con información gráfica añadida por este. Tiene ya varios años en desarrollo con distintas modalidades y programas. Blippar, es uno de esos programas, uno de los primeros, formulado en el Reino Unido, especializado en la creación y publicación de contenido de realidad aumentada (AR) para cualquier teléfono inteligente y la Web.
Las ofertas de productos de Blippar incluyen la creación interna de contenido AR a medida, con un enfoque en dispositivos móviles y WebAR, y una plataforma patentada de creación y publicación de contenido, Blippbuilder, que permite a los usuarios crear y publicar contenido AR ellos mismos. La empresa tiene sus oficinas principales en Londres.
Blippar ha creado campañas de RA para socios que incluyen a GSK, Porsche, Jaguar Land Rover, PepsiCo, Cadbury, L'Oréal y Procter & Gamble. Estas campañas también han incluido el primer lanzamiento de un producto AR del mundo, realizado en asociación con OnePlus Nord. Es interesante cómo se plantean el desarrollo de la técnica y sus aplicaciones. Su sitio Web es muy dinámico y explícito. Sin duda las posibilidades de esta tecnología va a dar para mucho en muy poco tiempo. Ver: https://www.blippar.com/.
En el centro de un lago helado y brumoso, el solitario viaje de pesca de un escritor, que lucha con sus demonios, es interrumpido por una extraña criatura que surge del fondo de una botella de whisky. Realizado en 2015, The Albatross, "El Albatros", es un corto en CGI (Computer Generated Imagery), fue producido por Joel Best, Alex Jeremy y Alex Karonis en su último año de estudio en la Universidad de Tecnología de Sydney. En 2016 ganó varios premios y es una buena muestra de estética digital, por sus texturas, colores y movimiento, en particular la animación de los líquidos y los ambientes brumosos. Estuvo inspirado en el actor estadounidense Sterling Hayden (1915-1986) y muestra la lucha que tienen muchos hombres para salir del alcoholismo. El sitio web del film: http//:thealbatrossshort.com.
"El dibujo del contorno es, por así decirlo, el alfa y el omega del arte. Constituye el más antiguo medio de expresión tanto de los pueblos que se encuentran en el primer estadio de la cultura como de todos los niños y ha sido cultivado por los más sobresalientes artistas de todos los tiempos en razón de su capacidad de caracterización y de expresión y por ser la prueba más excelsa del arte de dibujar".
Walter Crane (1845-1915), artista inglés nacido en Liverpool, participante del movimiento Arts and Crafts.
Víctor Acevedo nació en California en 1954, por lo que, a pesar de su nombre, es un artista 100% estadounidense. Es reconocido por su trabajo digital y analógico, que involucra el grabado y la fotografía. Sin embargo, desde 2007 su enfoque principal ha sido laborar con video y producir obras musicales visuales. En una práctica continua, las imágenes fijas seleccionadas de los videos se emiten como copias impresas de edición limitada firmadas.
Su carrera comienza en 1977 como estudiante con medios tradicionales (analógicos): pintura y dibujo y luego cambia gradualmente a partir de 1983 a medios exclusivamente digitales. Acevedo es considerado un pionero del arte de la computadora de escritorio, ya que fue uno de los primeros en adoptar el software de computadora personal (PC IBM) (anterior a Windows) para crear obras de arte. Ahora trabaja principalmente en la plataforma MAC.
Acevedo creció en Los Ángeles, California y asistió a Art Center College of Design en Pasadena 1979-81. Vivió en la ciudad de Nueva York de 1995 a 2009, donde enseñó en la Escuela de Artes Visuales, en los departamentos de Artes Informáticas de BFA y MFA. Acevedo ahora tiene su sede en Los Ángeles a donde regresó en la primavera de 2009.
Ahora incorpora la tecnología de software 3D para recrear al espectador en un espacio lleno de movimiento y colores, que incluye fotografías y dibujos. Lleva los elementos visuales a una desconfiguración y luego las reelabora electrónicamente, formando un collage digital. Utiliza imágenes de la vida cotidiana y las adapta a un patrón tecnológico. También combina su arte visual con el sonido, en particular la música electrónica, por lo que se considera un artista multimedia.
Su estilo se identifica en una fusión de surrealismo con abstracción geométrica y el collage digital. Toma las bases y elementos del arte clásico y los reinterpreta a través de presentaciones multimedia. Su trabajo se encuadra, sin duda, dentro e la estética digital y el ciberarte, Aquí pongo una muestra de su trabajo y un video de un foro con su intervención. Su sitio Web: https://www.digitalartarchive.at/database/artists/general/artist/acevedo.html.
Gracias a Nathaly Salazar por su información sobre Víctor Acevedo
Esta es una imagen realizada en programas informáticos, con un tema de ficción, un paisaje futurista, hallada en la Web, de libre uso. Muy buen ejemplo de estética digital.
Charlotte Rose es una modelo británica nacida en 1993, residenciada en Londres, que hubo de interrumpir su trabajo a principios de 2020 por causa del COVID-19. Se dedicó entonces a sus otras pasiones, la escritura y el arte visual, y encontró en este último una veta de expresión que la llevó a dedicarse con pasión a sus creaciones. Siendo hija y nieta de artistas, le fue fácil desarrollar su talento, que usó al principio para liberar el estrés y terminó siendo un medio permanente de comunicación: "La creatividad me trae un sentido de comunidad".
Su estilo es una reinterpretación de ciertas estéticas Pop de los años 1960, con motivos sencillos y temas de la cultura de masas: cajas de cigarrillos, caricaturas, personajes infantiles, textos y frases famosas. Termina siendo postmodernista y algo Kitsch. Su técnica combina distintos medios. Comienza con papeles, lienzos, acrílicos y aerosol, para luego digitalizar el resultado. Si bien su obra parte de los recursos analógicos, finaliza su difusión usando el ciberespacio. Más recientemente empezó a usar programas de diseño para elaborar sus imágenes y se está adentrando en el ciberarte.
En mayo de este año expuso sus obras impresas, en papel y tela, en formato afiche y gran cartel. Es una combinación interesante de moda del siglo XX y tendencias del siglo XXI, en manos de una modelo profesional que encontró en el arte otra forma de vivir. Aquí los enlaces a sus sitios Web: https://www.charlotterose.art/. https://www.instagram.com/char.lotterose/?hl=es.
Gracias a Michelle Santos Uzcátegui por sus datos sobre Charlotte Rose
El Radical Art, o "Arte Radical", es una corriente artística que surgió hace unas décadas y que se basa en expresar de manera dramática ciertos conceptos o ideas, de forma visual. El arte radical se explica por sí mismo en cierto sentido, porque representa una idea radical, un enfoque radical o un cambio radical. Con frecuencia varía de leve una provocación a formas extremadamente provocadoras. Todo con la intención de exponer una fea verdad o una injusticia, por lo que usualmente tiene fuertes cargas políticas y termina presentando una estética dramática y crítica. Es muy común que se exprese en afiches y en medios no convencionales. En todo caso suele ser agresivo y violento y sus medios no se basan en el digitalismo sino en medios de expresión más analógicos. Aquí pongo unos pocos ejemplos.
En la línea de las dos publicaciones anteriores, pongo aquí hoy otro GIF (los GIFs consisten en una serie de fotogramas que se suceden entre sí, creando una animación sin sonido que se repite en forma de bucle entre 5 y 10 segundos, aunque algunos duran un poco más), esta vez con un tema relativo al ampersand -el signo &- y con el paso del blanco y negro al color. Fue diseñado por Pablo Myths y está en la Web.
