Ecología de la información (2/2)

En la publicación anterior me referí a la llamada "Ecología de la información", que es una forma de abordar el estudio de la influencia que tiene la tecnología informática en nuestros entornos contemporáneos. Es importante aclarar que aquí cuando nos referimos a información no es a la noticia, a la información noticiosa, sino a la información como manejo de datos y como utilización de conocimientos que se procesan para el dominio de alguna materia determinada. Así mismo, el término ecología aquí no tiene que ver con su definición como ciencia biológica sino con su concepto como estudio de relaciones entre seres y su entorno, en este caso, digital. 

Para entender mejor esta idea podemos manejar algunas concepciones clave que delimitan el campo de esta. Uno fundamental es el de "ecosistema informativo". Este es un entorno donde interactúan diferentes elementos como personas, organizaciones, tecnologías y datos. Otro es el de "flujos de información". que se pueden entender como los caminos que sigue la información desde su origen hasta su destino. Otro elemento a considerar es la interacción, esto es la relación que se establece entre los diferentes componentes de un ecosistema informativo. Finalmente hay que considerar la adaptación, que es la capacidad de los sistemas informativos para evolucionar y responder a los cambios.

La ecología de la información tiene implicaciones en diversos ámbitos, tan amplios que van desde el manejo de las organizaciones hasta la enseñanza forma. Podemos ver varios ejemplos en distintas disciplinas. En la gestión del conocimiento se ve en la creación, captura y distribución del conocimiento organizacional. En educación se aplica en el diseño de entornos de aprendizaje basados en la información. En la arquitectura de la información se ve en el diseño de interfaces y estructuras de información. hasta en un campo como la bibliotecología se aplica para la organización y gestión de colecciones de información. Pero sin duda es en la comunicación donde más se utiliza, tanto en la producción y difusión de mensajes efectivos como en el campo de las redes sociales y el ciberespacio.

Precisamente el ciberespacio es un entorno digital que entra dentro del campo de estudio de la ecología de la información. El desarrollo de la inteligencia artificial también se puede analizar bajo esta óptica y cómo nos afecta en nuestra realidad diaria. En fin, la ecología de la información es una disciplina fundamental para entender el mundo digital en el que vivimos. Nos proporciona las herramientas necesarias para navegar por la creciente cantidad de información y tomar decisiones con cierto fundamento.

Ecología de la información (1/2)

El concepto de "Ecología de la información", desarrollado ya a finales del siglo XX, puede abarcar varios aspectos logados a la información: informática, comunicación, organización y educación. En general podemos afirmar que, si lo vemos como una forma de disciplina de estudio, es una sistematización que nos permite entender las relaciones entre los seres humanos, la información y las tecnologías que la producen y distribuyen. Al igual que la ecología biológica se ocupa de los ecosistemas naturales, la ecología de la información se centra en los ecosistemas informativos, es decir, en los entornos donde se crea, almacena, comparte y utiliza la información.

Esta aproximación teórica y experimental consiste en estudiar los entornos relacionados con la tecnologías de la información y la comunicación y los ambientes en que se aplica. Por eso hay ecología de la información en lo académico, en lo organizacional, en lo científico y en lo comunicacional. Es importante analizar estos espacios en la era digital, pues estamos sumergidos en un mar de datos. 

La ecología de la información nos ayuda a comprender la información desde el punto de vista contemporáneo. Analiza cómo se produce, circula y consume la información en diferentes contextos. A la vez, explica cómo gestionar la información y desarrollar estrategias para organizar, almacenar y recuperar la información de manera eficiente y efectiva.

Otro aspecto importante es que estos análisis permiten evaluar la información, determinando la calidad, relevancia y credibilidad de la información. Esto contribuye a su vez a diseñar sistemas informativos y crear herramientas y plataformas que faciliten el acceso y la utilización de los datos y la información. Los estudios centrados en los ambientes informáticos deben proteger la información y garantizar la seguridad y privacidad de los datos. 

Un autor que ha trabajado este concepto desde el punto de vista de las organizaciones, Thomas Davenport, entiende la idea de ecología de la información como una metáfora, dice que cuando empezamos a pensar en las muchas relaciones entrecruzadas entre la gente, los procesos, las estructuras de apoyo y los demás elementos del entorno informativo de una sociedad, tenemos un modelo mejor para entender y manejar la complejidad y variedad del uso que podemos dar actualmente a la información. 

Sin duda estudiar los entornos digitales de data e información de todo tipo es clave en nuestra sociedad contemporánea, y entender los conceptos nos ayuda a enfrentar sus retos, como veremos en la próxima publicación.

Paisajes de serenidad al atardecer en arte digital

Pongo hoy aquí una serie de imágenes halladas en la Web y realizadas con la ayuda de programas gráficos de inteligencia artificial, con el tema de una puesta de sol con un paisaje montañoso, de calma y serenidad. Otro ejemplo arte digital. 

Una ilustración para hoy en Venezuela

Esta es una imagen realizada digitalmente en 2014 por el artista venezolano, que ya he reseñado aquí, Oscar Olivares. ¡Viva Venezuela!

La explosión de la información, afirmación de Murray Gell-Mann

"La explosión de la información, sobre la que se ha dicho y escrito mucho, es en gran medida una explosión de información errónea y mal organizada. La revolución digital sólo ha contribuido a agudizar los problemas".

Murray Gell-Mann (1929-2019), ​físico estadounidense que recibió el Premio Nobel de Física en 1969.

Homo tecno

El concepto de "Homo tecno" es relativamente reciente. Se utiliza para describir al ser humano contemporáneo, íntimamente ligado y dependiente de la tecnología. Es una especie de evolución del Homo sapiens, donde la tecnología se ha convertido en una extensión de nuestras capacidades, transformando la forma en que vivimos, trabajamos, nos relacionamos y percibimos el mundo.

Lo que caracteriza al Homo tecno es, en primer término, la simbiosis con la tecnología. El Homo tecno lleva consigo dispositivos electrónicos constantemente y utiliza diversas aplicaciones para casi todas las actividades diarias. No solo el móvil celular, sino lentes, relojes, prendas y otros dispositivos. Esto implica una conectividad constante. La necesidad de estar siempre conectados a internet y a las redes sociales es una característica distintiva de este nuevo hombre. 

Otra característica es la adaptación rápida. Sin duda el Homo tecno se adapta rápidamente a los cambios tecnológicos y aprende nuevas habilidades digitales con facilidad. Esto genera nuevas formas de interacción entre las personas. Las relaciones sociales se ven influenciadas por la tecnología, con nuevas formas de comunicación, grupos sociales y comunidades en línea.

Esta nueva realidad trae preocupaciones sobre la privacidad y la seguridad digital, porque al mismo tiempo que disfruta de los beneficios de la tecnología, el Homo tecno también es consciente de los riesgos asociados, como la privacidad y la seguridad de los datos. 

Un autor que se ha preocupado sobre este tema es Jorge H. Ambrosini, quien advierte sobre los pasos agigantados que la tecnología va desarrollando y el auge de la inteligencia artificial, ambos como protagonistas de un vertiginoso progreso que generan nuevos miedos por el futuro de los actuales puestos de trabajo que se ocupan.

Comprender el concepto de Homo tecno es fundamental para analizar los cambios sociales y culturales de hoy, pues la tecnología está transformando profundamente la sociedad, y el Homo tecno es el protagonista de esta transformación. Hay que entender el desarrollo de nuevas tecnologías como parte de la comprensión de las necesidades y características de esta figura.

Sobre la base de este concepto se debe reflexionar sobre el futuro de la humanidad. La relación entre el ser humano y la tecnología plantea preguntas importantes sobre nuestro futuro como especie. El Homo tecno es un término que refleja la profunda interconexión entre el ser humano y la tecnología en la era digital.

TBT para julio 2024

Hoy 25 de julio se festeja, tradicionalmente, la fecha de fundación de la ciudad de Caracas, capital de Venezuela. En 2016 hice una entrada alusiva con vistas de la metrópoli tomadas por un dron y hoy, jueves, aprovecho para hacer un TBT (ThrowBack Thursday o recuerdo de los jueves) con esa publicación. Aquí el enlace: 

https://ciberestetica.blogspot.com/2016/07/caracas-vista-desde-un-dron.html

"Strange Attractor" de Rose X, obra digital pionera

Este video experimental de 1991 (tiene más de 30 años), fue producido por Ken Adams y Brit Welin como Rose-X Media House y es uno de los pioneros un usar combinadamente efectos de video analógicos con efectos digitales y música electrónica. Colaboró Terrence McKenna, escritor, etnobotánico e historiador de arte estadounidense, famoso por defender el uso responsable de las plantas psicodélicas. Él fue uno de los promotores de esta acción artística, llamada "Strange Attractor", que identificó en su momento a este dúo creativo, Rose X, de California, Estados Unidos. Un trabajo surrealista pionero que sirvió de inspiración a otros artistas digitales. Ver: https://terencemckennaarchives.com/tag/rose-x/.

"El Arco" en arte digital

Esta imagen tiene el título de "El Arco" y es una creación de una artista rumana cuyo sobrenombre es AlaniaA, que se inspiró aquí en la naturaleza para hacer esta imaginativa representación de un arco y un campo florido de girasoles, hecho con programas informáticos. Está disponible en DeviantArt: https://www.deviantart.com/alaniaa.

Un pensador en disolución

Muestro hoy aquí una obra gráfica realizada con programas informáticos, con el tema de "El Pensador", famosísima escultura de Auguste Rodin, el escultor impresionista francés, pieza que ha sido reproducida, parodiada y alterada durante décadas, por su valor simbólico e iconográfico. Justamente esta imagen se inspira en ella, disolviéndola digitalmente. Otro ejemplo de ciberarte en la Web de libre difusión.  

"El Señor Flor", un cortometraje en animación digital

Este corto, realizado en 2024 por la ESMA (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques, de Francia y Canadá, escuela de la que ya he presentado muchos cortos aquí en el blog), titulado Monsieur Flower, o Mister Flower  ("Señor Flor"), nos cuenta la historia de un niño huérfano solitario que se cruza con un extraño ser que hace crecer flores a su alrededor. Ese encuentro hace que aparezca una amistad entre ambos, que se ve luego amenazada por el conflicto que el niño genera al sentir que no comprende a su amigo, el Señor Flor. Si bien está realizada en animación 3D CGI, su estética recuerda la animación tradicional 2D y la del animé japonés. La breve narración está en idioma inglés (con subtítulos), pero la trama se sigue sin dificultad. En su producción intervinieron: Julie Hugonnard-Cotton, Apolline Gouillier, Sarah Mac–Moal, Elodie Simoni, Camille Vasseur, Leïla Rosaz, Léa Gallot-Duverger y Romain Pigeon, en la dirección y realización. Musica por Antoine Trameçon, en las voces Paul Elliott, Paul Flauto, José Vicente, Audrey Bourgeois y con el sonido de Vicente, Mickaël Merrheim y Yoann Poncet. Aquí está el enlace al grupo: https://www.esma-3d.fr/ #esma #cgmovie #flowers.

Diseño y Wireframe

En el diseño de los sitios Web (y sus páginas) es importante considerar elemento gráficos y visuales que contribuyan a la legibilidad y la usabilidad en internet, que es un tanto diferente a la que se corresponde con la de la impresión en papel y otros medios no digitales. Una de las formas de enfrentar ese diseño para la Web es el uso de esquemas o modelos pensados para tal fin. En eso consiste el llamado Wireframe.

Un wireframe, también conocido como esquema de página o plano de pantalla, es una representación visual de la estructura y el diseño de una interfaz de usuario (IU) para un sitio web, aplicación móvil o software. Es como un boceto o una maqueta digital que muestra la disposición de los elementos clave de la interfaz, como el menú de navegación, los campos de formulario, los botones y las imágenes.

Los wireframes son como bocetos digitales que se crean en las primeras etapas del proceso de desarrollo para definir la arquitectura de la IU antes de invertir tiempo y recursos en el diseño visual y la codificación. Son herramientas valiosas para comunicar ideas pues ayudan a los diseñadores, desarrolladores y clientes a visualizar y comprender cómo funcionará la interfaz de usuario. Esto facilita la identificación de problemas y la realización de cambios en las primeras etapas del proyecto, lo que puede ahorrar tiempo y dinero a largo plazo.

También son importantes para que el creador se pueda enfocar en la funcionalidad. Al eliminar los detalles visuales, los wireframes permiten que el equipo se concentre en la funcionalidad básica y el flujo de usuario de la interfaz. Esto ayuda a garantizar que la interfaz sea fácil de usar y cumpla con los objetivos del proyecto. Igualmente ayudan a obtener comentarios tempranos, pues los wireframes se pueden compartir con los usuarios potenciales para obtener opiniones tempranas sobre el diseño. Esto puede ayudar a identificar problemas de usabilidad y mejorar la experiencia general del usuario.

Los wireframes suelen ser simples y no tienen colores ni detalles gráficos elaborados. Se crean utilizando herramientas de software especializadas o incluso con lápiz y papel. Lo importante es que comuniquen claramente la estructura y la disposición de la interfaz de usuario. Existen diferentes tipos de wireframes, cada uno con su propio nivel de detalle y propósito:

• Wireframes de baja fidelidad: son bocetos simples y rápidos que se crean al principio del proceso de diseño. Se utilizan para capturar ideas y obtener comentarios tempranos.  

• Wireframes de mediana fidelidad: son más detallados que los wireframes de baja fidelidad e incluyen elementos como botones, campos de formulario y texto. Se utilizan para definir la estructura y el flujo de la interfaz de usuario.

• Wireframes de alta fidelidad: son wireframes muy detallados que se asemejan al diseño final de la interfaz de usuario. Se utilizan para probar la usabilidad y obtener comentarios finales.
  

Existen muchas herramientas disponibles para crear wireframes, desde simples aplicaciones de dibujo hasta software especializado de prototipado. Algunas de las herramientas más populares incluyen Balsamiq, Lucidchart, Moqups, Wireframe.cc y Adobe XD, todos programas pensados para tal fin. 

Así entonces los wireframes son una herramienta esencial para el diseño y desarrollo de interfaces de usuario. Ayudan a los equipos a comunicar ideas, enfocarse en la funcionalidad, obtener comentarios tempranos y crear interfaces de usuario que sean fáciles de usar y cumplan con los objetivos del proyecto.

Un pensamiento de Marco Aurelio sobre el futuro

"Nunca dejes que el futuro te moleste. Te reunirás con él, si tienes que hacerlo, con las mismas armas de la razón con las que hoy luchas contra el presente". 

Marco Aurelio Antonino (121-180 d.C.), emperador del Imperio romano desde el año 161 hasta el año de su muerte.

Una concepción de comunicación por Yves Winkin

En el libro La nueva comunicación, de 1981, que recopila textos de diferentes autores y teóricos, el comunicólogo francés, Yves Winkin, da una definición de comunicación que busca abarcar varios de los conceptos que se desarrollan en el texto. Dice:

"La comunicación se concibe como un sistema de canales múltiples en el que el autor social participa en todo momento, tanto si lo desea como si no: por sus gestos, su mirada, su silencio e incluso su ausencia... En calidad de miembro de una cierta cultura, forma parte de la comunicación, como el  músico forma parte de la orquesta. Pero en esta vasta orquesta cultural no hay director ni partitura. Cada uno toca poniéndose de acuerdo con el otro. Solo un observador exterior, es decir, un investigador de la comunicación, puede elaborar progresivamente una partitura escrita, que sin duda se revelará altamente compleja".

Como vemos es una concepción un tanto alejada de los modelos clásicos funcionalistas de emisor-mensaje-medio-receptor-respuesta. Esta aproximación permite una visión distinta, que sin ser definitiva ni globalizadora, abre la puerta a otras visiones dentro de este tema tan fundamental como lo es la comunicación.

Hexagramas en abstracto digital

El I Ching es un libro oracular chino cuyos primeros textos se suponen escritos hacia el 1200 a. C. Es uno de los libros más importantes en la cultura tradicional china. Ya en algunas publicaciones anteriores aquí, he hecho referencias a su importancia y he mencionado los hexagramas, que son figuras compuestas por seis líneas horizontales apiladas, en la cual cada línea es un Yang (una línea sólida o ininterrumpida) o un Yin (una línea interrumpida por un espacio en su zona central). Los hexagramas se forman a partir de los ocho trigramas, en diferentes combinaciones. Cada hexagrama es acompañado por una descripción, a menudo de carácter críptico, similar a parábolas. Cada línea en cada hexagrama también posee una descripción similar. De todo esto resulta una combinación que tiene una representación visual con una estética muy definida. Hoy pongo aquí una imagen hallada en el ciberespacio inspirada en esas figuras de los hexagramas, con una composición realizada con programas digitales, que añade colores a esas formas identificables y tradicionales con un resultado dinámico y abstracto. 

Más sobre el tema de los podcast

Anteriormente he tratado el tema de los podcast, pero como es un tópico que es muy actual, vuelvo sobre él para desarrollarlo un poco más (ver https://ciberestetica.blogspot.com/2018/05/los-podcast.html). Básicamente Un podcast es un programa de audio digital que se distribuye en internet. Se compone de una serie de episodios, que pueden ser publicados de forma regular o esporádica. Los podcasts pueden tratar de cualquier tema imaginable, desde noticias y actualidad hasta comedia, ficción y entrevistas. Puede tener una duración variables, desde los muy breves hasta los muy extensos (hay podcasts de cinco minutos y de dos horas). En esencia, un podcast es como un programa de radio, pero con la ventaja de que puedes escucharlo cuando quieras y donde quieras.

Como forma de comunicación y difusión es muy valioso porque permite a cualquier usuario ser creador de su programa y desarrollar su propio contenido. Lo mejor es que se puede descargar uno o todos los episodios a un dispositivo móvil o en la computadora para escucharlos sin conexión a internet, o escucharlos en streaming a través de una aplicación o plataforma Web. Algunas características clave de los podcasts son:

• Bajo demanda: es posible escuchar los podcasts cuando se quiera y donde se quiera. No hay que estar atento a una programación específica.
• Gratuito: la mayoría de los podcasts son gratuitos. Hay algunos podcasts de pago, pero la mayoría son de libre acceso.
• Variedad: hay podcasts sobre cualquier tema imaginable. Se pueden encontrar podcasts de cualquier contenido, sin importar cuáles sean los intereses de cada tipo de público.
• Portátil: es fácil escuchar podcasts en un dispositivo móvil mientras se viaja, se hace ejercicio o se realizan otras actividades.
• Comunidad: muchos podcasts tienen comunidades de oyentes activos que pueden interactuar entre sí y con los presentadores del podcast.

Hay muchas maneras de escuchar podcasts, usando una aplicación de podcast dedicada, como Apple Podcasts, Spotify o Google Podcasts. También se pueden escuchar podcasts en el sitio web de un podcast específico. También hay muchas formas de hacerlos, con programas para tal fin (ver: https://ciberestetica.blogspot.com/2024/07/para-hacer-un-podcast.html).

¿Por qué escuchar podcasts? Hay muchas razones por las que escuchar podcasts. Los podcasts pueden ser una forma de aprender cosas nuevas, porque los hay sobre una amplia gama de temas, por lo que facilita aprender sobre cualquier cosa que interese. Entretenimiento: hay podcasts que hacen reír, llorar y pensar. Sirve para conectar con otras personas, dado que hay podcasts que cumplen el cometido de conectar con otras personas que compartan aficiones, motivaciones e intereses. Finalmente ayudan a mantener informado al público,  puesto que existen podcasts que pueden informar sobre las últimas noticias y eventos actuales.

Un paisaje marino submarino en arte 3D

Pongo aquí una imagen de fantasía, creada con programas de ilustración 3D, con el tema de un paisaje marino y submarino, como muestra de arte digital. Está disponible como de libre uso en la Web. 

Una reflexión sobre el conocimiento por Jagjit Singh

En el libro Teoría de la información, del lenguaje y de la cibernética (1966), el doctor en matemáticas hindú, Jagjit Singh (1912–2002), escribió esta reflexión que hoy, a casi 60 años, sigue teniendo validez:

"Existe un proverbio turco que dice, si Alá te da prosperidad, Él te dará también inteligencia. Puede ponerse en duda el que alguna vez se cumpliera la máxima en lo que se refiere a las naciones y a los hombres, ya que el entendimiento humano se corrompe a menudo con el dinero. Lo que sí es seguro, sin embargo, es que la abundancia recientemente adquirida por las sociedades tecnológicas de Occidente, no ha traído consigo un crecimiento comparable de la capacidad mental humana para comprender todas sus complejidades. Es natural, por tanto, que las grandes naciones de Occidente sueñen con conseguir por medios artificiales los cerebros que puedan competir con la abundancia ya obtenida".

Esta opinión se aplica actualmente y por igual a todas las sociedades, tanto de Occidente como de Oriente, y notablemente se puede comparar con el conocimiento que proporciona la inteligencia artificial con la capacidad humana de manejar adecuadamente todo ese caudal de información que hoy nos abruma. Pareciera que los medios artificiales no terminan de ayudar a manejar el conocimiento sino que ahora han complejizado mucho más la problemática de nuestras sociedades.   

Para hacer un podcast

Ya con anterioridad aquí he hablado de los podcast. Un podcast es un programa de audio digital que se distribuye a través de internet. Los podcasts se pueden descargar a un dispositivo móvil o computadora para escucharlos sin conexión, o se pueden transmitir en línea.

Existen muchos programas para crear podcasts, tanto gratuitos como de pago, con diferentes funciones y niveles de complejidad. Aquí hay algunas opciones gratuitas muy populares.

Audacity: un editor de audio gratuito y de código abierto muy completo, perfecto para principiantes y usuarios avanzados. Ofrece herramientas básicas y avanzadas para grabar, editar y mejorar audios,

                                                 

Spreaker Studio: una plataforma completa para crear podcasts que incluye grabación, edición, publicación y distribución. Ofrece una interfaz sencilla e intuitiva, además de funciones para transmitir en vivo y monetizar el podcast.

Podomatic: una aplicación móvil y web que permite grabar, editar y publicar el podcast en las principales plataformas. Destaca por su facilidad de uso y por la posibilidad de distribuir un podcast con un solo clic.

Pongo aquí otros recursos adicionales:

• 10 mejores softwares de grabación de podcast en 2024: https://filmora.wondershare.es/audio-editor/best-podcast-recording-software.html
• Cómo hacer un podcast gratis: pasos y herramientas: https://knowledge.hubspot.com/es/files/use-podcasts
• Crear un podcast académico con estos programas: https://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/programas-para-crear-podcast/

Las chicas en arte digital y estética animé de Samuel One

Este es un joven artista de origen ruso, que utiliza diversos programas y herramientas de ilustración y diseño digital para crear sus ilustraciones, que todas tienen una inspiración en el manga y el animé japonés. Su nombre artístico es Samuel One y muestro aquí algunas de sus obras. Su sitio Web en DeviantArt es https://www.deviantart.com/samuel-one.

El tablero Trello

Hoy voy a hablar sobre una aplicación que me parece interesante porque hace énfasis en la visualización para la organización de tareas. Se trata de Trello, una herramienta de gestión de proyectos y colaboración visual que ayuda a organizar y priorizar tus tareas de forma muy intuitiva. Funciona como un tablero donde se pueden crear listas y dentro de ellas, tarjetas individuales para cada tarea.

Empleando el sistema kanban (o de tarjetas) para el registro de actividades con tarjetas virtuales, organiza tareas, permite agregar listas, adjuntar archivos, etiquetar eventos, agregar comentarios y compartir tableros. Es decir, Trello es un tablón virtual en el que se pueden colgar ideas, tareas, imágenes o enlaces. Es versátil y fácil de usar pudiendo usarse para cualquier tipo de tarea que requiera organizar información.

Las tarjetas en Trello son muy versátiles y es posible agregarles informaciones de diversos tipos, como por ejemplo:

• Descripciones: que detallan la tarea en sí.
• Miembros: para asignar responsables a cada tarea.
• Listas de verificación: en las que se desglosan las tareas en pasos más pequeños.
• Fechas límite: para establecer plazos de entrega.
• Etiquetas: que sirven para categorizar las tareas por temas o proyectos.
• Archivos adjuntos: agregando documentos, imágenes u otros recursos.
• Comentarios: que facilitan la comunicación entre los miembros del equipo.

Trello también permite crear diferentes tableros para distintos proyectos o departamentos, y visualizarlos en diversos formatos. El nombrado Kanban para visualizar el flujo de trabajo de las tareas en columnas que representan las diferentes etapas del proyecto. Las listas propiamente dichas, mostrando las tareas en una simple lista ordenada. El calendario que ayuda a ver las tareas en un calendario para una mejor gestión del tiempo.

Esta aplicación es una herramienta muy flexible y adaptable a diferentes necesidades, siendo utilizada por individuos, equipos y empresas de todos los tamaño. Si lo que se necesita es una herramienta para organizar tus tareas, colaborar con tu equipo y gestionar proyectos de forma visual y eficiente, Trello es una excelente opción a considerar. El sitio Web: https://trello.com/.

Tormentas en arte digital 3D

Pongo aquí unas imágenes encontradas en la Web, con el tema del cielo tormentoso, realizadas todas con programas informáticos de ilustración 3D digital. Más ciberarte por internet. 

Una frase sobre la sabiduría y la experiencia por Pratchett

"La sabiduría viene de la experiencia. La experiencia es, a menudo, el resultado de la falta de sabiduría".

 Terry Pratchett (1948-2015), escritor británico de fantasía y ciencia ficción. Sus obras más conocidas corresponden a la serie del Mundodisco.

Componente crítico, corto en animación 3D

Este es un cortometraje en animación CGI, creado, realizado y producido por Derek Frederickson, presidente, director y supervisor de la empresa estadounidense Twisted Media INC., proveedora y suplidora de producciones para televisión y estudios cinematográficos, con animaciones y diseños gráficos de todo tipo. En este film de poco más de seis minutos, titulado "Critical component" (Componente crítico), se nos cuenta la historia de un robot recién salido de la fábrica que parece defectuoso de alguna forma, en un mundo robótico donde nada se sale del orden establecido. Esta diferencia le hace ver las cosas de otra manera y su realidad cambia cuando descubre, al final, su condición. Es un trabajo realizado en 2021, con una estética propia, aunque la animación es sencilla y sin grandes efectos. La música es de Mike Dicillo, el editor 3D es Jeff Evans y los efectos gráficos de Andrew Jarvis, todos bajo la supervisión de Frederickson. El sitio Web de Twisted Media: https://twistedmedia.com/.

Semiótica tensiva (y 3)

Como señalé en las publicaciones anteriores, la semiótica tensiva, desarrollada por el semiólogo francés Claude Zilberberg, propone una nueva perspectiva para el análisis del significado en signos y símbolos. Algunos aspectos centrales de la semiótica tensiva que podemos describir son:

• Tensión: se introduce el concepto de tensión para analizar el significado como algo dinámico y gradual, en lugar de estático y binario. El significado se construye a partir de diferencias tensivas, que son gradaciones y matices entre polos opuestos, que incluyen las pasiones y sensaciones.
• Isotopías: las isotopías son redes de diferencias tensivas que operan en un texto o discurso, creando coherencia y unidad semántica. Se forman por la acumulación de elementos con una misma orientación tensiva, y pueden ser homotópicas (en la misma dirección) o heterotópicas (en direcciones opuestas).
• Modos semióticos: Zilberberg propone tres modos semióticos para describir cómo las magnitudes se articulan en el campo de presencia: 1) Modo de eficiencia: regula la cantidad de información presente en un signo o discurso. 2) Modo de existencia: regula la distribución de esa información en el tiempo y el espacio. 3) Modo de junción: regula la forma en que los signos se combinan entre sí para crear unidades de significado más complejas.

La semiótica tensiva ha sido aplicada a una amplia gama de campos, incluyendo el análisis literario, la publicidad, la comunicación social y los estudios culturales. Algunas aplicaciones de la semiótica tensiva que se pueden destacar entonces son:

-Análisis literario: permite analizar la construcción del significado en obras literarias, tomando en cuenta las gradaciones y sutilezas del lenguaje.

-Publicidad: ayuda a comprender cómo los mensajes publicitarios crean sentido y persuaden a los consumidores.

-Comunicación social: contribuye a analizar los discursos sociales y su impacto en la sociedad.

-Estudios culturales: ofrece herramientas para estudiar los fenómenos culturales desde una perspectiva semiótica.

La introducción del concepto de tensión en el análisis semiótico permite una mayor comprensión del dinamismo y la complejidad del significado. Así mismo se aplica en el desarrollo de herramientas para analizar las diferencias tensivas: Estas herramientas permiten identificar las gradaciones y matices del significado que no pueden ser captadas por los modelos semióticos tradicionales.

La semiótica tensiva aporta una ampliación del campo de aplicación de la semiótica; se ha aplicado a una amplia gama de objetos y fenómenos culturales, lo que ha contribuido a su enriquecimiento y desarrollo. En resumen, la semiótica tensiva propuesta por Zilberberg es una teoría que ofrece una nueva perspectiva para el análisis del significado. Introducir el concepto de tensión permite una mayor comprensión del dinamismo, la complejidad y la gradación del significado.

Semiótica tensiva (2)

En la publicación anterior comenté el concepto de semiótica tensiva propuesto por el lingüista francés Claude Zilberberg, que se refiere al estudio de los signos y símbolos, sus sentidos y significados, de una forma menos dualista y normativa que en la semiología clásica, incluyendo elementos no estáticos como la tensión y la pasión, lo que genera variaciones en las significaciones sígnicas. 

Como señalé ayer, en la semiótica tensiva el significado no se ve como algo estático y binario sino como algo dinámico y gradual que se construye a partir de diferencias llamadas tensivas. Estas diferencias son aquellas que no son absolutas, sino que presentan gradaciones y matices. Zilberberg utiliza el concepto de isotopías para describir las redes de diferencias tensivas que operan en un texto o discurso. Las isotopías se forman por la acumulación de elementos que comparten una misma orientación tensiva, creando así un efecto de coherencia y unidad semántica.

Las isotopías entonces son redes de diferencias tensivas que operan en un texto o discurso, creando un sensación unitaria semántica. Diferencias tensivas son aquellas que no son absolutas, sino que presentan gradaciones y matices. Se construyen a partir de oposiciones polares, pero no se limitan a ellas e incorporan diferencias que permiten una mayor precisión en el análisis del significado.

Por otro lado, las isotopías se forman por la acumulación de elementos que comparten una misma orientación tensiva. Pueden ser homotópicas (en la misma dirección) o heterotópicas (en direcciones opuestas). Se manifiestan en diferentes niveles del texto, desde el léxico hasta la sintaxis y la pragmática y contribuyen a la cohesión y significación del texto. Por ejemplo, en la frase "La fría brisa acariciaba suavemente mi rostro", podemos identificar dos isotopías: isotopía de la temperatura: "fría" versus "suavemente" y una isotopía del tacto: "acariciaba" vs. "rostro". Estas isotopías contribuyen a crear una imagen sensorial coherente de una brisa fresca que acaricia la piel.

La importancia de las isotopías radica en que permiten analizar el significado de los textos de manera más profunda y precisa, revelan las redes de significación que subyacen en la superficie del discurso y ayudan a comprender cómo se construye el sentido en la comunicación. Esto es fundamental en el campo de la semiótica.

Las isotopías son así un concepto importante en la semiótica tensiva de Zilberberg. Le permiten a los semiólogos analizar el significado de los textos de una manera más dinámica y compleja, tomando en cuenta las gradaciones, matices y sutilezas que no pueden ser captadas por los modelos semióticos tradicionales. En la próxima publicación veremos cómo se aplica la idea de semiótica tensiva y en qué campos su aporte es trascendente.

Semiótica tensiva (1)

En el campo del estudio de los signos y su estructura y funcionamiento, surge una teoría particular, formulada por el lingüista francés Claude Zilberberg (1932-2018), llamada semiótica tensiva. Esta teoría, germinada a mediados de la década de 1980 y plasmada definitivamente por su autor en el libro de 2006, Sémiotique tensive ("Semiótica tensiva"), se propone como un complemento y una extensión a la semiótica de Algirdas Greimas, introduciendo el concepto de tensión para analizar el significado de los signos y los procesos de significación. 

En la semiótica tensiva el significado no se ve como algo estático y binario (presente o ausente), sino como algo dinámico y gradual que se construye a partir de diferencias tensivas. Estas diferencias son aquellas que no son absolutas, sino que presentan gradaciones y matices. En este caso se produce la convergencia semiótica entre la tensividad y las pasiones.

Zilberberg llegó a esta teoría partiendo de una gramática tensiva, en la que se articulan intensidad (fuerza afectiva) y extensidad (alcance de los hechos) y, al mismo tiempo, a una gramática "de la espera" que responde por la coexistencia de los conceptos antagónicos, que incluye, evidentemente, sus propios conceptos contrarios, como los de evento y sorpresa.

Con esta formulación logró combinar la diferencia y las oposiciones (característica de la semiología de Saussure) con las dependencias de designación (planteadas por Hjelmslev) y, además de esto, concibió gradaciones en el interior de ellas. En otras palabras, la semiótica tensiva introdujo "diferencias por disimetría" en el interior de las oposiciones discretas, esto es, diferencias graduales y tensivas. Esta es una idea básica aquí: los signos, las palabras, no deben verse como simples dualismos directos (significante-significado), sino como entes múltiples y progresivos, que llevan tensiones internas en su propia significación.  

Esta propuesta se sitúa entre las investigaciones de punta en el complejo campo de las ciencias del lenguaje, y comprende la gramática tensiva, con énfasis en la sintaxis de la tensividad, y la semiótica tensiva propiamente dicha, que incorpora las tensiones y de alguna forma las pasiones en el sentido de lo codificado. Acá un concepto que Zilberberg utiliza es el de isotopías, para describir las redes de diferencias tensivas que operan en un texto o discurso. Este elemento lo analizaremos en la siguiente publicación. 

La gran ola en versión cósmica

Es muy famosa y reconocida La gran ola de Kanagawa, estampa japonesa del pintor especialista en grabados, Katsushika Hokusai, publicada entre 1830 y 1833, y que ya en este blog he reseñado (ver aquí). 

Esta imagen ha servido de modelo e inspiración para muchas otras obras de arte y para los artistas de comic y manga, que buscan recrear esa estética tan propia del Japón. Es más, el Mitsui Brick Studio de Japón, hace unos pocos años, la replicó con piezas de LEGO. 

Pongo hoy aquí una imagen de la Artistic AI Art Galaxy, editada en el sitio Web deviantart.com, realizada con ayuda de la inteligencia artificial, titulada Navegando la ola cósmica, inspirada en la pintura de Hokusai, en la que se combinan diferentes elementos visuales basados en esa obra. Otra muestra interesante de ciberarte por internet.

La teoría de la internet muerta

Desde hace unos meses se ha intensificado la idea de que mucho del tránsito en internet no es realizado por humanos sino generado por robots (conocidos como "bots"). Esta sensación reafirma una noción que empezó a gestarse hacia 2016 y que se llamó la "internet muerta". Esta es una teoría que es también conocida como teoría del "internet moribundo", y que se basa en una hipótesis no comprobada que sugiere que la mayor parte de la actividad y el contenido en internet, especialmente en las redes sociales, ya no son creados por humanos, sino por bots, inteligencia artificial y algoritmos.

Esta teoría propone que desde hace unos 10 años, la interacción y el contenido en línea han sido manejados por sistemas automatizados, lo que significa que gran parte del contenido que vemos,  noticias, artículos, publicaciones en redes sociales y demás, son generados por IA en lugar de ser escritos por personas. Eso mismo se aplicaría a las tendencias y las discusiones en línea, que estarían siendo manipuladas por algoritmos para dirigir la opinión pública y promover agendas específicas. También se estima que este método interviene en las interacciones en redes sociales, que podrían ser en su mayoría bots o cuentas falsas que imitan a usuarios reales.

Las implicaciones de la teoría de la internet muerta son graves. Estaríamos hablando de una pérdida de autenticidad ya que si la IA genera la mayor parte del contenido, se vuelve difícil discernir qué es real y qué es falso, lo que erosiona la confianza en la información en línea. También intervendría en una manipulación de la opinión pública; los algoritmos que controlan lo que vemos podrían usarse para influir en nuestras opiniones y creencias sin que nos demos cuenta. Más tremendo aún es la idea de una deshumanización de internet: si la interacción humana se reduce, internet podría convertirse en un lugar menos auténtico y significativo para la conexión y el intercambio de ideas.

Veamos las evidencias a favor y en contra de esta teoría:

Evidencias a favor:

• Aumento del uso de IA en la creación de contenido: la tecnología de IA como GPT-3 es capaz de generar texto de calidad humana, lo que facilita la creación de contenido falso o engañoso.
• Prevalencia de bots y cuentas falsas: se estima que hay miles de millones de bots y cuentas falsas en las redes sociales, que pueden usarse para difundir información errónea o amplificar mensajes específicos.
• Filtros burbuja y cámaras de eco: los algoritmos de las redes sociales a menudo nos muestran contenido que confirma nuestras creencias existentes, lo que nos aísla de diferentes perspectivas.

Evidencias en contra:

• Falta de evidencia concreta: no hay pruebas definitivas que respalden la afirmación de que la mayoría de internet está "muerta" o controlada por IA.
• Exageración del impacto de la IA: si bien la IA se está utilizando para crear contenido, los humanos todavía juegan un papel importante en la creación, edición y verificación de la información.
• Subestimación de la resiliencia humana: a pesar de los desafíos, los humanos siempre encuentran formas de adaptarse y usar la tecnología de manera creativa y significativa.

Es importante recordar que la teoría de la internet muerta es aún una hipótesis sin fundamento científico, pero que como las teorías conspirativas, gana repercusión con el tiempo. No obstante, en este caso como es una idea controvertida que plantea interrogantes importantes sobre el futuro de internet y nuestro papel en él, su validez puede que esté pronta a demostrarse. Si bien es importante ser consciente de los riesgos potenciales de la IA y los algoritmos, también es crucial mantener una perspectiva crítica y no caer en actitudes tremendistas. Hay que seguir siendo usuarios activos y responsables de internet, creando, compartiendo y consumiendo contenido de manera reflexiva, crítica y ética.

Un jardín colorido en ilustración digital

Aquí pongo hoy la imagen de un jardín de fantasía, con flores coloridas y una hermosa fuente, hecho con programas informáticos de ilustración 3D. Es otra muestra de arte digital en la Web.