miércoles, 9 de julio de 2014
Azul celeste argentino
Como hoy es un día especial para Argentina, aquí una obra digital del artista argentino Jorge Sergi, quien tiene un sitio web muy atractivo: http://cabodepalo4.wix.com/qlln#!
martes, 8 de julio de 2014
El catálogo Pantone
En la publicación de ayer destaqué el texto del siglo XVII del artista holandés A. Boogert, el "Tratado de los colores en acuarela", señalando que era el antecesor pragmático del catálogo Pantone, de uso generalizado en la segunda mitad del siglo XX para establecer cartas de colores y definir tintas y pigmentos.
Es bueno entonces comentar justamente sobre este sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas. Su mecanismo de definición cromática es el más reconocido y utilizado por en este campo de la comuniccaión visual, por lo que normalmente se llama Pantone al sistema de control de colores. Este modo de fijación color se diferencia de los modos CMYK y RGB, y suele denominarse patrón de color sólido.
Los sistemas CMYK (Ciam, Magenta, Yellow y blacK) son los que se usan en la impresión por cuatricromía. El RGB (Red, Green, Blue), que en realidad son los colores primarios luz (Naranja, Verde y Violeta) se usa en la televisón y en la computación. Es el color en las pantallas. Pero Pantone se usa para tintas y pigmentos de colores en el campo del diseño cromático.
El nombre de "Pantone" viene del griego PAN ("todo") y TONE ("tono"), por lo que significa que allí están todas las tonalidades posibles que se pueden lograr con pigmentos químicos. Pantone fue fundada en 1962 por Lawrence Herbert. Al comienzo, Pantone era un pequeño negocio que comerciaba tarjetas de colores para compañías de cosméticos. Herbert pronto desarrollaría la empresa creando el primer sistema de identificación cromática en 1963.
El sistema se basa en una paleta o gama de colores, las Guías Pantone, de manera que muchas veces es posible obtener otros por mezclas de tintas predeterminadas que proporciona el fabricante. Por ejemplo, es un sistema muy empleado en la producción de pinturas de color por mezcla de tintes. Estas guías consisten en un gran número de pequeñas tarjetas (15×5 cm aproximadamente) de papel satinado, sobre las que se ha impreso en un lado muestras de color, organizadas todas en un abanico de pequeñas dimensiones. Por ejemplo, una página concreta podría incluir una gama de amarillos variando en luminosidad del más claro al más oscuro. Las ediciones de las Guías Pantone se distribuyen anualmente debido a la degradación progresiva de la tinta.Para poder conseguir el resultado que se espera se debe tener unas muestras de colores sobre diferentes tipos de papel a modo de comprobación. Cada color entonces recibe un código, una identificación que le hace único en sus mínimas variaciones perceptibles.
Desde 1974 es un patrón estandar en el mundo gráfico, y hoy en día se sigue usando ampliamente y es una referencia en la industria y el diseño. La ventaja de este sistema es que cada una de las muestras está numerada y una vez seleccionada es posible recrear el color de manera exacta. Pantone ha ampliado su sistema a otros sectores que también trabajan con el color, como el diseño web, los textiles, los plásticos, el interiorismo y la pintura, creando distintas gamas de colores: solid, pastels & neons, metallic, plastic, y otras más. Se uso se ha diversificado, y ahora hasta a los años (a partir del 2000) se les ha asignado un Tono Pantone.
Es bueno entonces comentar justamente sobre este sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas. Su mecanismo de definición cromática es el más reconocido y utilizado por en este campo de la comuniccaión visual, por lo que normalmente se llama Pantone al sistema de control de colores. Este modo de fijación color se diferencia de los modos CMYK y RGB, y suele denominarse patrón de color sólido.
Los sistemas CMYK (Ciam, Magenta, Yellow y blacK) son los que se usan en la impresión por cuatricromía. El RGB (Red, Green, Blue), que en realidad son los colores primarios luz (Naranja, Verde y Violeta) se usa en la televisón y en la computación. Es el color en las pantallas. Pero Pantone se usa para tintas y pigmentos de colores en el campo del diseño cromático.
El nombre de "Pantone" viene del griego PAN ("todo") y TONE ("tono"), por lo que significa que allí están todas las tonalidades posibles que se pueden lograr con pigmentos químicos. Pantone fue fundada en 1962 por Lawrence Herbert. Al comienzo, Pantone era un pequeño negocio que comerciaba tarjetas de colores para compañías de cosméticos. Herbert pronto desarrollaría la empresa creando el primer sistema de identificación cromática en 1963.
El sistema se basa en una paleta o gama de colores, las Guías Pantone, de manera que muchas veces es posible obtener otros por mezclas de tintas predeterminadas que proporciona el fabricante. Por ejemplo, es un sistema muy empleado en la producción de pinturas de color por mezcla de tintes. Estas guías consisten en un gran número de pequeñas tarjetas (15×5 cm aproximadamente) de papel satinado, sobre las que se ha impreso en un lado muestras de color, organizadas todas en un abanico de pequeñas dimensiones. Por ejemplo, una página concreta podría incluir una gama de amarillos variando en luminosidad del más claro al más oscuro. Las ediciones de las Guías Pantone se distribuyen anualmente debido a la degradación progresiva de la tinta.Para poder conseguir el resultado que se espera se debe tener unas muestras de colores sobre diferentes tipos de papel a modo de comprobación. Cada color entonces recibe un código, una identificación que le hace único en sus mínimas variaciones perceptibles.
Desde 1974 es un patrón estandar en el mundo gráfico, y hoy en día se sigue usando ampliamente y es una referencia en la industria y el diseño. La ventaja de este sistema es que cada una de las muestras está numerada y una vez seleccionada es posible recrear el color de manera exacta. Pantone ha ampliado su sistema a otros sectores que también trabajan con el color, como el diseño web, los textiles, los plásticos, el interiorismo y la pintura, creando distintas gamas de colores: solid, pastels & neons, metallic, plastic, y otras más. Se uso se ha diversificado, y ahora hasta a los años (a partir del 2000) se les ha asignado un Tono Pantone.
lunes, 7 de julio de 2014
El tratado cromático de Boogert de 1692
Aunque no es un tema específico de estética digital, y aunque ya le he visto en algunas otras publicaciones, creo que vale la pena rescatar de nuevo esta obra, que es una muestra única de amor por el color y la pintura. Es el Traité des couleurs siervo à la peinture à l’eau, un "Tratado de los colores en acuarela", escrito por un tal A. Boogert, holandés del que no se sabe casi nada, y que hizo un único ejemplar del libro en 1692.
Es interesante porque en el libro no se habla sobre el uso del color en la pintura, si no que explica cómo crear ciertos matices y cambiar el tono al sumar uno, dos, o tres partes de agua. La propuesta es, en principio, bastante simple, pero el producto final es monumental y casi enloquecido en su detalle y alcance. Páginas y páginas de cuadrados y rectángulos de color, con explicaciones indescifrables, tratan de hacer de guía para los artistas en el uso de tonalidades y mezclas de tinturas de color.
La obra tiene más de 800 páginas escritas a mano y pintadas, y debe haber sido la guía más completa para colorear de su tiempo y seguramente la única en su tipo. Según el historiador medieval Erik Kwakkel que tradujo parte de la introducción, este “libro sobre el color” fue pensado como una guía didáctica. La ironía es que había un solo libro, que probablemente fue visto por muy pocos ojos.
Los diseñadores y artistas gráficos conocen la guía de color PANTONE, publicada a partir de 1963, y sin duda han de comparar y hacer referencia con este equivalente tricentenario. El sitio web e-corpus tiene digitalizada toda la obra, y pueden verse las páginas escritas a mano y las muestras de color que este impresionante catálogo ha recopilado.
Es interesante porque en el libro no se habla sobre el uso del color en la pintura, si no que explica cómo crear ciertos matices y cambiar el tono al sumar uno, dos, o tres partes de agua. La propuesta es, en principio, bastante simple, pero el producto final es monumental y casi enloquecido en su detalle y alcance. Páginas y páginas de cuadrados y rectángulos de color, con explicaciones indescifrables, tratan de hacer de guía para los artistas en el uso de tonalidades y mezclas de tinturas de color.
La obra tiene más de 800 páginas escritas a mano y pintadas, y debe haber sido la guía más completa para colorear de su tiempo y seguramente la única en su tipo. Según el historiador medieval Erik Kwakkel que tradujo parte de la introducción, este “libro sobre el color” fue pensado como una guía didáctica. La ironía es que había un solo libro, que probablemente fue visto por muy pocos ojos.
Los diseñadores y artistas gráficos conocen la guía de color PANTONE, publicada a partir de 1963, y sin duda han de comparar y hacer referencia con este equivalente tricentenario. El sitio web e-corpus tiene digitalizada toda la obra, y pueden verse las páginas escritas a mano y las muestras de color que este impresionante catálogo ha recopilado.
Puede verse aqui: http://www.e-corpus.org/notices/102464/book/
Gracias a Erika Numper por el dato de este libro
domingo, 6 de julio de 2014
Una de Avida Dollars
El famoso pintor surrealista español Salvador Dali creó un anagrama provocador con la letras de su nombre: AVIDA DOLLARS. Eso quería decir que tenía un gran interés por el dinero, cosa que podría ser cierta de alguna manera. Y también soltó varias frases paradójicas y retadoras, que aún hoy siguen impactando. Aquí una de ellas:
"Los errores tienen casi siempre un carácter sagrado. Nunca intentéis corregirlos. Al contrario: lo que procede es racionalizarlos, compenetrarse con aquellos integralmente. Después, os será posible subliminarlos".
"Los errores tienen casi siempre un carácter sagrado. Nunca intentéis corregirlos. Al contrario: lo que procede es racionalizarlos, compenetrarse con aquellos integralmente. Después, os será posible subliminarlos".
Salvador Dalí (1904-1989) artista surrealista español.
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| Autorretrato con cuello rafaelesco, 1921 |
viernes, 4 de julio de 2014
El arte de Jennifer Dopazo
Jennifer Dopazo es una artista, publicista y creadora venezolana que ha desarrollado una amplia obra que abarca la comunicación, el diseño gráfico y las artes digitales, con diversas aproximaciones y habilidades. Estudió en Pro-Diseño, en Caracas, y luego hizo su maestría en Nueva York, trabajando luego para distintas empresas en España, Estados Unidos y Brasil, además de Venezuela. Tiene su propio estudio que llama "Candelita", y un sitio web muy interesante y creativo. Ella considera su trabajo como interdisciplinario. Aquí algo de su producción.
jueves, 3 de julio de 2014
Araña en la Web :)
"¿Qué hace una araña en un ordenador? Está buscando algo en la Web."
Humor hallado justamente en la World Wide Web: la telaraña mundial de la información.
miércoles, 2 de julio de 2014
Dicho por Wiener en 1948
"Sólo puede entenderse la sociedad mediante el estudio de los mensajes y de las facilidades de comunicación de que ella dispone y demás que, en el futuro, desempeñarán un papel cada vez más preponderante los mensajes cursados entre hombres y máquinas, entre máquinas y hombres y entre máquina y máquina".
NORBERT WIENER (1894-1964) Matemático y científico estadounidense.
martes, 1 de julio de 2014
Cézanne: pintar la vida
"No se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la pintura".
Paul Cézanne (1839-1906) pintor francés postimpresionista.
Paul Cézanne (1839-1906) pintor francés postimpresionista.
lunes, 30 de junio de 2014
Saladino en 3D
En el año 2006 una empresa de animación gráfica de Malasia llamada Malasya Spearheading Transformation lanzó una serie televisiva y una película de producción digital llamada Saladin, "Saladino", basada en la vida de este conocido héroe musulmán del siglo XII. Este es un seriado de aventura y acción, que tiene todo lo que puede esperarse de un programa juvenil. Hay héroes, villanos, venganzas, drama, comedia, lugares exóticos, rescates osados y romance.
La historia se desarrolla en las desérticas tierras de Asia occidental, donde piratas despiadados y merodeadores vagaban por la arena desierto asaltando caravanas de mercaderes en busca de botines y rehenes. También fue la época de las cruzadas, el período de la ocupación de las Tierras Santas por los ejércitos invasores de Europa. Con este telón como fondo, un Saladín joven y Tarik, un habilidoso árabe, junto con Duncan, un ex-soldado franco, trabajan bajo el mando de Mustafá, un comerciante muy amable, resolviendo situaciones de injusticia y deshonor.
Este seriado animado digitalmente es una muestra de la globalización estética a la que nos enfrentamos. Realizada y producida en Oriente, posee historias ficticias creadas sobre la base de la vida del héroe musulmán Salah Al- Din Yusuf ibn Ayyub, conocido en Occidente como Saladino (1137-1193) que fue el fundador de la dinastía ayyubí, gobernando un territorio de lo que hoy corresponde a Egipto, Palestina, Yemen y Siria. Esto hace que los diseños y la estética en general sean árabes, pero la visualización hecha en ordenador hace también que su aspecto sea claramente contemporáneo. La tecnología usada logró que la serie de una veintena de capítulos recibiera varios reconocimientos internacionales. Sin embargo el film aún no se ha concluido, por lo que falta este elemento por ver. Existe ya una forma de narrativa transmedia, sin embargo, relacionada con esta producción, puesto que hay historietas, juegos y figuras de acción con los personajes. Toda una muestra de la comunicación globalizada de hoy.
La historia se desarrolla en las desérticas tierras de Asia occidental, donde piratas despiadados y merodeadores vagaban por la arena desierto asaltando caravanas de mercaderes en busca de botines y rehenes. También fue la época de las cruzadas, el período de la ocupación de las Tierras Santas por los ejércitos invasores de Europa. Con este telón como fondo, un Saladín joven y Tarik, un habilidoso árabe, junto con Duncan, un ex-soldado franco, trabajan bajo el mando de Mustafá, un comerciante muy amable, resolviendo situaciones de injusticia y deshonor.
Este seriado animado digitalmente es una muestra de la globalización estética a la que nos enfrentamos. Realizada y producida en Oriente, posee historias ficticias creadas sobre la base de la vida del héroe musulmán Salah Al- Din Yusuf ibn Ayyub, conocido en Occidente como Saladino (1137-1193) que fue el fundador de la dinastía ayyubí, gobernando un territorio de lo que hoy corresponde a Egipto, Palestina, Yemen y Siria. Esto hace que los diseños y la estética en general sean árabes, pero la visualización hecha en ordenador hace también que su aspecto sea claramente contemporáneo. La tecnología usada logró que la serie de una veintena de capítulos recibiera varios reconocimientos internacionales. Sin embargo el film aún no se ha concluido, por lo que falta este elemento por ver. Existe ya una forma de narrativa transmedia, sin embargo, relacionada con esta producción, puesto que hay historietas, juegos y figuras de acción con los personajes. Toda una muestra de la comunicación globalizada de hoy.
domingo, 29 de junio de 2014
Más del maestro Carlos Cruz Diez
En la publicación de ayer destaqué la última obra de Cruz Diez, el barco camuflado en Liverpool, que es, como siempre, una síntesis de las ideas sobre cromatismo y percepción que él ha desarrollado en los últimos 50 años. En ese sentido es uno de los más originales artistas del Siglo XX. Y si bien no ha trabajado específicamente en el campo del digitalismo, sus aportes son válidos para toda expresión visual.
Cruz-Diez propone concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. Consecuentemente la forma no es para él lo clave sino el cromatismo. Su trabajo abarca ocho investigaciones: color aditivo, fisicromía, inducción cromática, cromointerferencia, transcromia, cromosaturación, cromoscopia y color en el espacio.
Sus ideas las empieza a desarrollar en los años 1960, y define más adelante lo que el llama el módulo de acontecimiento cromático y la autonomía del color respecto a la forma. Es así propone una nueva lectura de los colores en la percepción. Con estas innovaciones es que va creando sus obras representativas que muestran cada uno de los conceptos expresados. Aunque a veces se lo encuadra en el cinetismo, su trabajo va más allá, trascendiendo cualquier estilo.
Su libro de 1989 Reflexión sobre el color es una síntesis de esas explicaciones, en el que demuestra intelectualmente lo que muestra en su producción artística. Ya Carlos Cruz Diez ha cumplido 90 años, trabajando en espacios públicos, privados, paredes, sólidos en la calle, lienzos, objetos, libros, afiches y toda superficie susceptible de ser intervenida, tal como el buque que mostré ayer aquí. Una obra que será siempre investigada y tomada en cuenta para comprender la estética de estas últimas décadas.
Cruz-Diez propone concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. Consecuentemente la forma no es para él lo clave sino el cromatismo. Su trabajo abarca ocho investigaciones: color aditivo, fisicromía, inducción cromática, cromointerferencia, transcromia, cromosaturación, cromoscopia y color en el espacio.
Sus ideas las empieza a desarrollar en los años 1960, y define más adelante lo que el llama el módulo de acontecimiento cromático y la autonomía del color respecto a la forma. Es así propone una nueva lectura de los colores en la percepción. Con estas innovaciones es que va creando sus obras representativas que muestran cada uno de los conceptos expresados. Aunque a veces se lo encuadra en el cinetismo, su trabajo va más allá, trascendiendo cualquier estilo.
Su libro de 1989 Reflexión sobre el color es una síntesis de esas explicaciones, en el que demuestra intelectualmente lo que muestra en su producción artística. Ya Carlos Cruz Diez ha cumplido 90 años, trabajando en espacios públicos, privados, paredes, sólidos en la calle, lienzos, objetos, libros, afiches y toda superficie susceptible de ser intervenida, tal como el buque que mostré ayer aquí. Una obra que será siempre investigada y tomada en cuenta para comprender la estética de estas últimas décadas.
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| Color aditivo |
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| Fisicromía |
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| Inducción cromática |
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| Cromointerferencia |
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| Transcromía |
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| Cromosaturación |
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| Cromosocopia |
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| Color en el espacio |
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| El maestro Carlos Cruz Diez |
sábado, 28 de junio de 2014
El barco de colores de Cruz Diez
Aunque la obra del artista venezolano Carlos Cruz Diez no entra en el ámbito de lo digital, su aporte a la apreciación y comprensión del color como hecho perceptivo es tan valiosa que trasciende el arte tradicional. Además de que es muy notable su capacidad creativa e intelectual, porque hoy en día, con 90 años, sigue produciendo obras. Tal es el caso del "Buque camuflado" que acaba de presentar en el puerto de Liverpool, Inglaterra.
Los primeros días de Junio de 2014 quedó concluida esta nueva creación: el barco-monumento inglés Edmund Gardner convertido en obra de arte. Cruz Diez transformó esa histórica nave pintando su casco de manera cinética, aunque inspirado en los viejos camuflajes navales del siglo pasado. Construido en 1953 y conservado en perfecto estado, el Edmund Gardner es un buque piloto que se utilizaba para guiar la circulación de barcos en el puerto de Mersey y está considerado una joya naval del museo marítimo de la región. Ahora luce en el museo Albert Dock de Liverpool un mosaico de tonos vibrantes -rojo, verde y amarillo, junto con el negro- en su cubierta, que evocan otros colores y formas según la distancia desde la que se contemple.
Dice el mismo Carlos Cruz Diez: "Siempre he querido decir que el color no es una cosa pintada sobre una tela, sino que es una circunstancia. El color va haciéndose, no está hecho, es una ambigüedad". Él se inspiró en la pintura de camuflaje "dazzle" (deslumbrante), que inventó Norman Wilkinson y se utilizó a partir de 1917 para "engañar" al enemigo sobre el tamaño y la posición de los navíos. Cruz-Diez también afirmó que se siente contento porque a su edad cuenta actualmente con una gran cantidad de obras expuestas en salas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la Tate Modern de Londres y en el Centro Pompidou de París.
Con la inauguración del Edmund Gardner, bautizado como Dazzle Ship y amarrado a un dique seco, se da inicio al programa cultural "14-18 NOW", que conmemora el centenario de la I Guerra Mundial y abre al público una de las muestras que componen la Bienal de Liverpool, que comenzará desde el 5 Julio hasta el 25 de Octubre. Un orgullo este maestro del arte.
Los primeros días de Junio de 2014 quedó concluida esta nueva creación: el barco-monumento inglés Edmund Gardner convertido en obra de arte. Cruz Diez transformó esa histórica nave pintando su casco de manera cinética, aunque inspirado en los viejos camuflajes navales del siglo pasado. Construido en 1953 y conservado en perfecto estado, el Edmund Gardner es un buque piloto que se utilizaba para guiar la circulación de barcos en el puerto de Mersey y está considerado una joya naval del museo marítimo de la región. Ahora luce en el museo Albert Dock de Liverpool un mosaico de tonos vibrantes -rojo, verde y amarillo, junto con el negro- en su cubierta, que evocan otros colores y formas según la distancia desde la que se contemple.
Dice el mismo Carlos Cruz Diez: "Siempre he querido decir que el color no es una cosa pintada sobre una tela, sino que es una circunstancia. El color va haciéndose, no está hecho, es una ambigüedad". Él se inspiró en la pintura de camuflaje "dazzle" (deslumbrante), que inventó Norman Wilkinson y se utilizó a partir de 1917 para "engañar" al enemigo sobre el tamaño y la posición de los navíos. Cruz-Diez también afirmó que se siente contento porque a su edad cuenta actualmente con una gran cantidad de obras expuestas en salas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la Tate Modern de Londres y en el Centro Pompidou de París.
Con la inauguración del Edmund Gardner, bautizado como Dazzle Ship y amarrado a un dique seco, se da inicio al programa cultural "14-18 NOW", que conmemora el centenario de la I Guerra Mundial y abre al público una de las muestras que componen la Bienal de Liverpool, que comenzará desde el 5 Julio hasta el 25 de Octubre. Un orgullo este maestro del arte.
viernes, 27 de junio de 2014
Humor perruno en la web
Para un día poco común, algo de humor gráfico hallado en la web. Como siempre, los perros protagonistas...
No es estética digital, pero es muy significativo. :-)
jueves, 26 de junio de 2014
Estética digital y comunicación multimedia
El día de hoy, jueves 26 de junio de 2014, presenté y defendí mi trabajo final de grado en la Maestría de Comunicación Social de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela. Tras dos años de trabajo, termine el texto que dio origen a este blog: la estética digital y la comunicación multimedia. Muy gratificante la discusión con el jurado y queda el tema siempre abierto al análisis y a su mayor desarrollo. El veredicto fue: "El trabajo examinado cumple con los objetivos planteados y destaca por su corrección y pertinencia con los problemas que plantea la comunicación contemporánea. Además ofrece nuevas posibilidades de reflexión". Con esto culmino una parte de mi investigación, pero me impulsa a continuar con esta temática y este blog, mientras haya temas interesantes y novedosos qué tratar.
martes, 24 de junio de 2014
Un paisaje digital realista
Aquí una extraordinaria imagen realizada con programas de ilustración digital con tan grande realismo que parece una fotografía... y no lo es. Otra muestra del manejo de la realidad digitalizada.
lunes, 23 de junio de 2014
¿Me llevas? Un corto animado
De origen tailandés, el creador y director Napatsorn ("Nair") Archawattana nacido en Bangkok pero residenciado en San Francisco tiene ya un buen trabajo en el campo de la animación 3D y el cine digital. Esta breve realización de 2013 llamada "Take me Home" ("Llevame contigo") cuenta una tierna historia muy creíble con carácter y buena ambientación. Este es el sitio web de Nair y aquí el video en YouTube.
http://www.nair-arc.com/index.html
http://www.nair-arc.com/index.html
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