Burundanga Design

Nombre y marca creada en 2006, Burundanga Design es un colectivo venezolano de diseño fundado por Daniel Rinaldi y Alina Izquierdo, que nació para responder a una necesidad comunicativa de ambos, mezclando los conocimientos sobre animación e ilustración de Alina con las capacidades en diseño y fotografía de Daniel. Estas habilidades les han permitido realizar productos originales en diversos campos de la publicidad, el diseño gráfico y otros efectos, como ropa y accesorios.

La compañía Burundanga Desing es una muestra de la combinación entre diseño, animación digital y mercadeo que caracteriza muchas de las empresas contemporáneas que hacen uso de la herramienta computarizada para lograr sus productos. Aquí más importante que resaltar lo que vende es mostrar cómo han desarrollado formas visuales sencillas para usar en diferentes medios, bien sea comunicacionales o de mercadeo.

Con un nombre muy de Venezuela, este grupo en pocos años ha logrado crear formas que, haciendo referencia a motivos infantiles, son altamente identificables. Aquí algunas de las imágenes que les hacen reconocibles y el sitio Web de la empresa.

http://burundangadesign.com/


También en https://www.behance.net/burunDANGA

Gracias a Vanessa Valdés y César De Pablos por el dato para este post 

Más imágenes de abstracciones digitales

En la Web se pueden encontrar muchas imágenes abstractas realizadas en programas digitales. Son creaciones muy imaginativas, muchas veces usadas como fondos de pantalla, y que muestran todas las características de una ciberestética. Ya en otras entradas he mostrado imágenes de este tipo. Aquí varios ejemplos más.

    

Leonardo y la proporción

"La proporción entre la obra humana y la naturaleza es la misma que media entre el hombre y Dios".

Leonardo Da Vinci (1452-1519), pintor, arquitecto, escultor, dibujante, músico, inventor e ingeniero italiano, considerado una de las personas con más y más variados talentos de la historia.

La secuencia de Fibonacci

Hacia principios del siglo XIII,  Leonardo de Pisa, también conocido como Leonardo Pisano o Leonardo Bigollo (c. 1170 - 1250), llamado Fibonacci, matemático italiano famoso por haber difundido en Europa el sistema de numeración indo-arábigo actualmente utilizado y que emplea notación posicional (de base 10 o decimal) y un dígito de valor nulo (el cero), propuso la famosa secuencia numérica que lleva su nombre: la sucesión de Fibonacci. Esta serie de dígitos se ha hecho cada vez más famosa y sigue siendo una referencia en arte, geometría, aritmética y hasta lógica.

Fibonacci convirtió en razón matemática una secuencia que ya había sido observada desde la antigüedad por diferentes sabios en todas las culturas y que se relacionaba con altos parámetros de belleza y orden natural. Está originada por la proporción dorada y deviene del llamado número aúreo fi, resultante de una cierta relación a-b entre segmentos cuyo valor es 1,168033988... en una sucesión irregular decimal infinita. En su libro liber abaci presentado por primera vez en 1202 explica su desarrollo, y formula las ecuaciones que definen cómo funciona esta secuencia.

La sucesión comienza con los números 1 y 1, y a partir de estos, cada término es la suma de los dos anteriores, que es la relación de recurrencia que la define. Así se tiene esta serie infinita: 

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610... y sucesivamente.

Esto es: 1+1=2; 2+1=3; 3+2=5; 5+3=8; 8+5=13; 13+8=21; 21+13=34 etcétera.

Tiene numerosas aplicaciones en ciencias de la computación, matemáticas y teoría de juegos. También aparece en configuraciones biológicas, como por ejemplo en las ramas de los árboles, en la disposición de las hojas en el tallo, en la floración de la alcachofa, las inflorescencias del brócoli y en el arreglo de otras formas orgánicas como conchas marinas y partes del cuerpo de animales y seres humanos. La formulación algebraica de Fibonacci es sencilla, más no así algunas de sus consecuencias y derivados, que fueron planteados por otros matemáticos como Édouard Lucas, quien le dio el nombre en honor a Fibonacci, Johannes Kepler y el matemático escocés Robert Simson. Es tan aplicada aún hoy que existe una publicación canadiense especializada llamada Fibonacci Quarterly, dedicada al estudio de la sucesión de Fibonacci y temas afines. Se trata de un tributo a cuán ampliamente los números de Fibonacci aparecen en matemáticas y sus aplicaciones en otras áreas. Algunas de las propiedades de esta sucesión se ven en obras clásicas de arte de todo tipo.

Dorada proporción

Una de las formas de entender el número áureo φ (phi) es ver cómo se usa en obras de arte y arquitectura para desarrollar proporciones y equilibrio visual. El número 1,161803398874... que sigue hasta el infinito, resulta de una ecuación matemática sencilla que responde a una construcción geométrica igual de simple que sale de la relación entre un segmento a y uno b que guardan una proporción basada en el cuadrado y el rectángulo que de el deriva.   

La geometría resultante y sus secuencias son muy comunes en la naturaleza y de alguna forma demuestra una relación estable entre las partes que nos entrega una sensación de belleza y buena conformación. Es por esto que desde antiguo se ha manejado esa proporción que se llama dorada por ser brillante y justa en sus resultados. También se le dice "divina proporción" por suponer que Dios la ha aplicado en el mundo natural. Hay ejemplos de su uso en todas las culturas y les épocas, aunque es a partir del Renacimiento cuando se racionaliza y emplea más sistemáticamente. Algunos estudios psicológicos y perceptivos han demostrado que la percepción de la belleza radica en la proporción áurea. Por ende, aquello que matemáticamente más se aproxime a fi, se percibirá como más bello y perfecto. Ésta noción de belleza y perfección es aplicable a estructuras arquitectónicas, pinturas, partituras musicales, fractales y personas.

El desarrollo del rectángulo áureo en proporción con su cuadrado originario también va a generar una secuencia matemática que produce una especial sensación de equilibrio y regularidad que se asume básica en toda forma de belleza. Esa serie que la explicó sistemáticamente el matemático italiano Fibonacci se llama justamente la Serie de Fibonacci que veremos en la publicación de mañana.

El número áureo

Uno de los factores que se ha considerado clásico para medir y establecer ciertos cánones de belleza es el denominado número áureo o Fi, que sirve para establecer la proporción áurea que se asume es uno de los parámetros más claros en la naturaleza para mostrar aquello que está bien constituido. Este número dorado (también llamado número de oro, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción) es un número irracional representado por la letra griega φ (phi) (en minúscula) o Φ (Phi) (en mayúscula) y se asume que es en honor al escultor griego Fidias, el primero en notar sus propiedades.


Su origen es geométrico, aunque se trata de un número algebraico irracional, es decir que su representación decimal no tiene período, que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como una expresión aritmética sino como relación o proporción entre dos segmentos de una recta. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas matemáticas como en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un caracol, en las semillas de los girasoles, en las ramas de algunos árboles e incluso en la ubicación de órganos en la cara y el cuerpo.

El número áureo es el valor numérico de la proporción que guardan entre sí dos segmentos de recta a y b (a más largo que b), que cumplen la siguiente relación:

La longitud total es al segmento a, como a es al segmento b.

Escrito como ecuación algebraica:    a+b  =  a 
                                                                                   a         b
Siendo el valor del número áureo φ el cociente  a
                                                                                                        b
Este valor se produce al plantear el problema geométrico siguiente: partir un segmento en otros dos, de forma que, al dividir la longitud total entre la del segmento mayor, obtengamos el mismo resultado que al dividir la longitud del segmento mayor entre la del menor.

Cuando se resuelve matemáticamente la ecuación de segundo grado, se tiene que:

que es el valor del número áureo, equivalente a la relación  a/b.

Se atribuye un carácter estético a los objetos cuyas medidas guardan la proporción áurea. Incluso se cree que posee una importancia mística. A lo largo de la historia, se ha demostrado su inclusión en el diseño de diversas obras de arquitectura y otras artes, aunque algunos de estos casos han sido cuestionados por los estudiosos de las matemáticas y el arte. Es como se ve, un tema fascinante que veremos aquí en otras publicaciones posteriores. 

Para las madres

Esta es la publicación 1.400 de este blog. Hoy en Venezuela y muchas otras partes del mundo se celebra el día de las madres. Se ha dicho muchas veces que es una fecha con fines comerciales, pero en todo caso funciona para hacer honor a las mamás que son más que mujeres: son todo. Aquí una imagen en digital de libre acceso en la Web para conmemorar este día.  

Masha y el oso

Masha y el oso o también Marta y el oso (en ruso: Маша и Медведь) es una serie de televisión infantil animada en 3D rusa. estrenada en 2009. Está basada, en líneas generales, en el cuento folclórico ruso del mismo nombre. La serie trata sobre las aventuras de Masha, una niña rusa quien es cuidada por un oso antropomorfo. La serie fue creada por el estudio de animación ruso Animaccord.

Tiene ya siete temporadas, algunas de ellas tremendamente exitosas. En principio la trama se basa en la relación jocosa entre ambos personajes, Masha, una niña pequeña que vive en el bosque con sus mascotas, un perro, una cabra y un cerdo, y  que obliga a los animales del bosque a que jueguen con ella, por lo que ellos le huyen; y un oso que a veces se llama Mishka (o Miguel) y que está humanizado. Una trama recurrente de la serie es la del oso intentando evitar que Masha se meta en problemas, pero con frecuencia, el oso acaba siendo víctima involuntaria de las travesuras de la niña.

Ha sido muy reconocida en todo el mundo y es una de las mejores en producción y resultados en Rusia. Es curioso porque aunque la estética digital es más bien universal en la serie, hay sin duda una estética propia del mundo ruso que está siempre presente. Eso y la trama hacen que el producto sea tan bueno. 

Robots famosos (y 6)

A partir de la década de 1970 las series, programas, películas e historias de ciencia ficción y fantasía incorporan múltiples androides, robots y máquinas antropomorfas. Por supuesto que la saga de Star Wars es épica en ese sentido, no solo con C3P0 y R2T2 sino con una enormidad de otros personajes robóticos de todo tipo. Y de ahí en más, en el cine de las tres últimas décadas hay de todo, desde Robocop, que es mitad hombre mitad máquina, hasta Terminator, pasando por Johnny 5, los androides de Blade Runner, Transformers, Wall-E y Rodney (de la película Robots que ya relaté en este blog) en animación digital 3D estos dos últimos.

Eso sin nombrar los robots de los libros y películas de Isaac Asimov, quien como ya he referido antes en este blog se considera el padre de la robótica en su concepción, con sus famosas tres leyes. Igualmente en este blog he publicado otras entradas referidas a robots, organismos cibernéticos u orgaciborgs y androides. Es un tema que sigue siendo muy atractivo, muy actual y variado, rico visualmente y complejo en algunas de sus aproximaciones.
   

Robots famosos (5)

El robot B9 de Perdidos en el espacio (1965) fue diseñado por Robert Kinoshita, quien había diseñado en 1956 otro famoso robot. Robby. Robby the robot es en principio un traje mecánico de 2,18 metros de altura diseñado para que un actor lo lleve puesto de forma de jugar el papel de androide. Originalmente fue preparado para la película Planeta prohibido de ese año y rápidamente se convirtió en icono para otras películas de ciencia ficción y televisión. 

En Planeta prohibido el personaje de Robby estuvo inspirado en un espíritu del aire. Una importante característica de Robby era un comando inalterable que consistía en que él no podía infringir daños mortales sobre los humanos. Esto entró en juego cerca del final de la película, cuando a Robby se le ordenó matar al monstruo, pero no pudo hacerlo porque él comprendía que el monstruo era un álter ego o extensión del Doctor Morbius, personaje de la película.  

Luego empezó a aparecer en diferentes películas y series de TV (de hecho salió en un par de ocasiones en Perdidos en el espacio) e hizo fugaces presentaciones en medios audiovisuales, hasta el año 2004 inclusive. Todo el panorama está descrito en muchos sitios Web, porque resulta ser un personaje notable entre las máquinas pensantes de la historia del cine.

  

Robots famosos (4)

En los años 1960 se estrenó una serie de televisión de ciencia ficción que en su momento fue muy exitosa, y resultó de gran originalidad: Perdidos en el espacio (Lost in space). Ésta se hizo famosa por lo novedoso de su planteamiento y cuidada realización; y por presentar uno de los robots más famosos de todos los tiempos: el TS-117 B9. Su tema principal era la aventura de viajar a través del espacio para colonizarlo. La serie es una adaptación de la era espacial de la novela clásica de aventuras La familia Robinson suiza, de Johann David Wyss. Durante las primeras dos temporadas, la serie sigue las aventuras de una familia de astronautas que queda atrapada en un mundo extraño después de haberse perdido en su intento de llegar al sistema Alfa Centauri en el año 1997. En la tercera temporada viajan a otros mundos en su intento nunca resuelto de llegar a su destino original o de volver a la Tierra.

Los protagonistas son una familia de 5 miembros (padre, madre, y tres hijos, dos chicas y un chico), el capitán de la nave, un doctor espía polizonte y el robot B9. Este aparece en casi todos los 83 capítulos de la serie, y aunque al principio parece solo un autómata, con el correr del tiempo va cobrando humanidad y protagonismo. La serie se mantuvo en el aire tres temporadas, la primera de ellas todavía en blanco y negro, entre el septiembre de 1965 y marzo de 1968. En la Web hay cantidad de información al respecto. Fue todo un éxito y representó una referencia conceptual y visual muy importante para su época, siendo el robot un elemento icónico sin precedentes. Para mi, que hoy estoy de cumpleaños, el recuerdo de esa serie y lo que influyó en mi infancia es aún relevante. ¡No es computable!

Robots famosos (3)

El cine ha hecho reconocibles muchos robots desde que la ciencia ficción se volvió un genero popular. Inclusive en películas de fantasía han aparecido hombres mecánicos, como el famosísimo hombre de hojalata de El Mago de Oz,de 1939. Varios otros se pueden nombrar en las películas de los años 1930 y 1940, pero en 1951 se estrena El día que paralizaron La Tierra, pionera en muchos aspectos, y que sentó un hito en el género. En ese film aparece uno de los robots más famosos en la historia del cine: Gort.

El argumento es sencillo: la historia comienza cuando el Ejército y la Fuerza Aérea de Estados Unidos detectan un objeto no identificado (OVNI) volando a una velocidad vertiginosa. Informan por radio y televisión, y el pánico se desata entre los ciudadanos, cuando la nave aterriza en un parque Washington D.C. Del interior surge una figura antropomorfa vestida con una ropa de apariencia metálica, y tras él sale el robot de tres metros de altura: Gort. Los soldados, alertados del encuentro, se arman y preparan para un posible ataque por parte del extraterrestre. La situación se pone tensa cuando el visitante realiza movimientos con un objeto similar a un revólver, siendo herido por un soldado nervioso. Esto conlleva que el robot comience a destruir las armas de los humanos con un rayo óptico. Tan pronto el visitante se recupera, detiene a su robot, y en un inglés perfecto, señala que el objeto sospechoso es una sonda para exploración planetaria y solicita hablar con los líderes mundiales, presentándose como Klaatu. Se reúne entonces con el secretario del Presidente, y revela que tiene un mensaje que todos los habitantes de la Tierra deben escuchar. Lamentablemente los líderes mundiales no pueden ni siquiera ponerse de acuerdo sobre un lugar de encuentro para esa ocasión. 

Tras un tiempo viviendo de incógnito entre los terrícolas Klaatu hace amistad con una mujer jóven, Helen y luego con un científico, el profesor Jacob Barnhardt, a quien le confiesa que viene a la Tierra para impedir que se inventaran armas nucleares más poderosas que la bomba atómica, que se volverían una amenaza contra el resto de los planetas habitados, los que se verían en la obligación de destruir a la Tierra. Para confirmar su misión, como advertencia, haría algo muy llamativo, pero sin dañar a los humanos. Se coordina una reunión con los mejores científicos del mundo, ya que había sido imposible reunir a sus gobernantes. Esta acción es paralizar el planeta suprimiendo las fuentes de energía en todas partes salvo en los lugares de emergencia. Como consecuencia, al saberse que el responsable es el extraterrestre, comienza una persecución a Klaatu, quien decide tomar un taxi hacia la casa del profesor para buscar una solución, pero en la fuga es herido de muerte. En su agonía logra dar instrucciones para que Helen se encuentre con Gort y le da una clave: Klaatu barada nikto. Helen repite la clave y Gort lleva el cadáver de Klaatu a la nave y se encarga de resucitar a Klaatu, que finalmente vuelve a aparecer y deja un mensaje para que la gente comprenda el significado de su visita, abandonando la Tierra.

Es una película con un mensaje de alerta, pacifista y dramático sobre un posible futuro de catástrofe, pero además tiene como uno de los personajes a ese famoso robot. El gran Gort. Hay un remake de esta película del año 2008, con el mismo personaje robótico.

Robots famosos (2)

Actualmente el concepto de robot abarca toda máquina que pueda hacer trabajo (es lo que significa robot en checo) bien sea industrial o humano, y ello implica que puede tener cualquier morfología. Esto es lo que sucede con los robots que elaboran piezas de automóviles, por ejemplo, o que ensamblan partes de maquinarias, que no semejan formas humanoides. Pero en general por tradición se asocia la idea de robot a aquel androide mecánico que parece un ser humano.  

Los libros, la literatura de ficción, el cine y la T.V. han exponenciado la imagen de los robots. En la publicación anterior nombré algunos de los pioneros, y señalé a la robot María de la película de Fritz Lang "Metrópolis" como uno de ellos. Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA y se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Lang con un guión elaborado por su esposa Thea Von Harbou, cuya trama constituye una distopía urbana futurista. Este filme fue estrenado originalmente en el año 1927 un poco antes antes de la cinematografía sonorizada. 

El film se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta de obreros, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie. Tras varias vueltas en la trama los trabajadores son incitados por un robot y se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie, pero Freder, el protagonista, hijo del dirigente de Metrópolis, con la ayuda de María, de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

Un robot antropomórfico es creado por un científico (Rotwang) para levantar a los obreros y así propiciar una reacción represiva justificada por parte del gobierno. Este robot se hace con la forma de María, para confundir a todos. A final se descubre la tramoya y a pesar de los desastres ocurridos en la metrópolis, se reconcilian todos y se abre una esperanza hacia un futuro mejor. Esta película es considerada un clásico (dura más de 150 minutos en su versión original) y ha tenido múltiples interpretaciones simbólicas y conceptuales. El robot María ha quedado también como un ícono en la industria del cine.

Aquí el trailer actual de la película restaurada digitalmente en 2010

La película completa en YouTube con subtítulos en español

Robots famosos (1)

En el ámbito de la ficción científica y la literatura fantásticas, los personajes humanoides, androides y robóticos son capitales. Y en la actualidad, con el multi desarrollo de la tecnología, los robots ocupan una posición relevante tanto en la estética como en el contenido. Sin embargo, las máquinas que hoy vemos como robots, que incluyen aquellos aparatos que trabajan mecánicamente en fábricas, tienen un origen bastante anterior. 

Probablemente uno de los primeros "robots" androides concebidos justamente para el trabajo sea el famoso Golem, un ser humanoide hecho de barro que figura en un relato folclórico judío según el cual el rabino Judah Loew ben Bezalel, conocido como el Maharal de Praga en el siglo XVI, lo creó para defender el gueto de Praga de ataques antisemitas, así como para atender también el mantenimiento de la Sinagoga Vieja (Altneuschul). El problema es que usualmente malinterprtetaba las órdenes; aparte de ser un  atentado contra Dios.

Otro hombre artificial famoso es el monstruo del Dr. Frankenstein, hecho de partes de cadáveres preservados, armado como un ser humano y animado por electricidad. Estos personajes son los que figuran en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo de la escritora inglesa Mary Shelley publicado en 1818. Claro, el monstruo no era mecánico, pero la idea de que podía hacer trabajos era similar a la del robot.

Los autómatas también han figurado en novelas y relatos desde la antigüedad, pero no es sino hasta el siglo XX cuando se consolida el concepto de Robot como máquina programada para hacer trabajos, con una configuración semi humana. Visualmente el primer robot famoso apareció en la película Metropolis del alemán Fritz Lang en 1927, que comentaré en la publicación de mañana.

Trabajo Robot

Hoy Primero de Mayo, día del Trabajador, es bueno recordar que el término Robot, tan asociado a la tecnología y ahora al digitalismo, viene justamente de la palabra trabajo. Ésta viene del idioma checo, en el que la  palabra robota significa literalmente trabajo o labor y figuradamente "trabajo duro". Fué usada en la obra R.U.R. (Rossum's Universal Robots) del dramaturgo checo Karel Čapek, que se estrenó en 1921. La palabra se escribía como "robotnik". De ahí se universalizó y ha aparecido en incontables obras de ciencia ficción (y de todo tipo posteriormente), siendo las más famosas las de Isaac Asimov. 

Ya en este blog he hecho referencia a los robots, androides, la cibernética y a esa tecnología automatizada como parte de una expresión de la estética digital. Aquí coloco de nuevo algunos enlaces a mis publicaciones sobre ese tema.

http://ciberestetica.blogspot.com/2012/05/ilustraciones-de-robots.html

http://ciberestetica.blogspot.com/2013/02/sueno-de-un-robot.html

http://ciberestetica.blogspot.com/2013/02/suenan-los-androides-con-ovejas.html

http://ciberestetica.blogspot.com/2013/06/robots-con-robots.html

http://ciberestetica.blogspot.com/2013/06/yo-robot-la-pelicula.html

http://ciberestetica.blogspot.com/2013/09/el-hombre-bicentenario-robot.html