Más arquitectura basada en lo digital

En una publicación anterior, reseñé el video de la Villa Mahina, en Nueva Zelandia, diseñada por el estudio Weber Consulting (http://ciberestetica.blogspot.com/2011/03/arquitectura-basada-en-lo-digital.html), cuyo fundamento conceptual está sustentado por el uso de la manipulación digital. Hoy en día hay mucha arquitectura que usa estas herramientas, bien sea desde lo utópico o bien desde lo innovador. Con una estética muy original y una practicidad discutible, varias casas se han propuesto en muchas partes del mundo con esta visión futurista. Aquí otro ejemplo: la Casa Turbidite, elaborada por Maciej Dwojak, para ser construida en un acantilado. Incluye plantas y matas dentro del edificio acristalado y una cascada interna, que siendo visualmente muy atractiva, se muestra poco práctica en lo que a funcionalidad se refiere, como pareciera serlo en general toda la casa, que exhibe a la vez un ostentoso lujo (la animación 3D es muy sugerente). No sabemos si será construíble pero... ¡la imaginación es libre!

De Max Weber

"La creencia en el valor de la verdad científica no procede de la naturaleza, sino que es producto de determinadas culturas".

MAX WEBER (1864-1920) filósofo,economista, jurista, historiador, politólogo y sociólogo alemán, considerado uno de los fundadores del estudio moderno de la sociología.

Imágenes surrealistas y flotantes en arte digital, por Adonis Werther

El artista alemán radicado en Dusseldorf, conocido como Adonis Werther, cuyo verdadero nombre es Lars Julien Meyer, ha desarrollado un estilo de arte digital con una estética propia, que bebe de las fuentes del surrealismo del siglo XX, con referencias culturales del mundo clásico y el mundo pop. Aquí una muestra de sus obras; el lleva más de 10 años trabajando en este estilo, que ha servido de referencia para distintos componentes visuales, tanto en la Web como en la industria gráfica. Su sitio Web: http://adoniswerther.deviantart.com/

Una de Henry Ford

Henry Ford (1863-1947) fundador de la compañía Ford Motor Company y padre de las cadenas de producción modernas utilizadas para la producción en masa.

Otra frase del gran Einstein

Albert Einstein (1879-1955), ha vuelto a la palestra con la confirmación por observación física de una de sus predicciones: la teoría de las ondas gravitacionales. Después de 100 años de ser formulado, su planteamiento fue confirmado experimentalmente. Sin embargo, él mismo se atrevió a decir esto:

"Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas"

Ciertamente, aún en este mundo cibernético de alta tecnología, seguimos siendo ignorantes en tantas cosas...

Sam, un corto animado muy tímido

Creado, dirigido y producido en 2014 por Payetaprod Studio, un colectivo de jóvenes estudiantes franceses, integrado por Mickael Bonfill, Romain Protet y Emmanuel Aurengo, "Sam" es un corto de animación hecho en 3D, con una estética muy limpia y sencilla, que narra un episodio en la vida de Sam, un empleado oficinista muy tímido. Con una trama sorprendente y un final más sorprendente aún (por lo extraño e inesperado), este film fue presentado como trabajo de ejercicio gráfico del grupo, y tuvo una respuesta en YouTube absolutamente inesperada para sus realizadores. Dura nueve minutos, y hay que verlo hasta el final.

Arte algorítmico: Roman Verostko

Uno de los artistas pioneros en el uso de las matemáticas algorítimcas aplicadas al arte es el estadounidense Roman Verostko. Nacido en 1929 en las minas de carbón de Western Pennsylvania, experimentó con muchas formas de arte y expresión gráfica a partir de la década de 1950. A principios de los años 1980, después de 30 años de pintura, empezó la ejecución de algunos dibujos algorítmicos con un trazador de plumillas. Hoy en día su estudio incluye una red de ordenadores acoplados a plotters impulsados ​​con su propio software original . En 1987 creó el primer software del mundo para lograr pinturas con cepillado, usando pinceles "orientables" montados en su trazador de plumillas. Su estudio integra procedimientos digitales con las tradiciones del arte gráfico. Verostko forma parte del grupo de los Algoristas, pioneros en el arte que usa la computadora como herramienta. Aún hoy sigue activo (con casi 87 años), aunque su última exposición fue en 2011. En este blog ya hice referencia a su trabajo con esta técnica (ver http://ciberestetica.blogspot.com/2011/08/algoristas.html) y su sitio Web actual es http://www.verostko.com/. Aquí algunas de sus obras algorítmicas. 

La Máquina de Turing

Alan Turing, el científico británico del siglo pasado que nombré en la publicación anterior, a quien le debemos muchos de los avances en la programación computarizada y en la cibernética de hoy, inventó un dispositivo que manipula símbolos sobre una tira de cinta de acuerdo a una tabla de reglas, que ha servido de base a toda la informática contemporánea. A pesar de su simplicidad, la Máquina de Turing puede ser adaptada para simular la lógica de cualquier algoritmo de computador y es particularmente útil en la explicación de las funciones de una tarjeta madre dentro de un computador.

Originalmente fue definida por este genial matemático como una "máquina automática" en 1936, en su presentación inicial, esa "máquina" no está diseñada como una tecnología de computación práctica, sino como un dispositivo hipotético que representa una máquina de computación. Las máquinas de Turing ayudan a los científicos a entender los límites del cálculo mecánico.

En realidad no es una máquina física como tal, sino una concepción que luego se lleva a cabo con los sistemas electrónicos adecuados. Este modelo está formado por un alfabeto de entrada y uno de salida, un símbolo especial llamado "blanco", un conjunto de estados finitos y un conjunto de transiciones entre dichos estados. Turing llegó a estos métodos mediante un trabajo muy inteligente de construcción simbólica y lógica, y uno de sus grandes méritos fue poder descifrar las claves secretas de los códigos en los que los nazis se enviaban mensajes durante la Segunda Guerra Mundial.

Sus ideas y determinaciones algorítmicas llevaron a muchas formas de sistemas y "máquinas", que derivaron en los equipos de computación contemporáneos. De hecho Turing también desarrolló un test (La "Prueba de Turing") que es una prueba de la habilidad de una máquina para exhibir un comportamiento inteligente similar, o indistinguible, del de un humano. Propuso que un humano evaluara conversaciones en lenguaje natural entre un humano y una máquina diseñada para generar repuestas similares a las de un humano. De esta forma dio un paso hacia la consideración de la idea de Inteligencia Artificial que hoy manejamos. Este computador y el programa en el que estoy escribiendo, le deben mucho a Alan Turing.

Alan Turing y los algoritmos

Es conocido que el científico británico Alan Turing (1912-1954), es considerado uno de los padres de la ciencia de la computación y precursor de la informática moderna. Proporcionó una influyente formalización de los conceptos de algoritmo y computación: la máquina de Turing. Formuló su propia versión de la hoy ampliamente aceptada tesis de Church-Turing, aplicada a su invención. En el campo de la inteligencia artificial, es conocido sobre todo por la concepción del test de Turing, un criterio según el cual puede juzgarse la inteligencia de una máquina si sus respuestas en la prueba son indistinguibles de las de un ser humano.

Sus aportes fueron básicos para desarrollar la programación y computación tal como la conocemos hoy. Es más, hasta pudo prever que hay varias cosas que los algoritmos no pueden resolver. Uno de los ejemplos típicos tiene que ver con algo que nos sucede -y desespera- a todos: cuando un programa se "cuelga". Entonces, ¿puede un algoritmo calcular si un programa de computador se detendrá en algún momento o seguirá funcionando para siempre, provocando que la computadora se "pasme"? No. En 1936, Turing probó que ese algoritmo no puede existir. De manera que según esto no hay manera de predecir consistentemente que una computadora se va a "congelar" y no hay forma de evitarlo tampoco.

Los aportes de Turing abarcan muchos campos. Trabajó junto a Norbert Wiener en el desarrollo de la cibernética. Esta rama de estudios se genera a partir de la demanda de sistemas de control que exige el progresivo desarrollo de las técnicas de producción, cosa que se estableció a partir de mediados del siglo XX. Allí sus algoritmos fueron fundamentales. La cibernética pretende establecer un sistema de comunicación entre el hombre y la máquina como premisa fundamental para administrar los sistemas de control. Sus estudios profundizaron en esta relación estableciendo el concepto de interfaz y cuestionando los límites de simulación del razonamiento humano.

Algoritmos, estética y vida contemporánea

Pareciera que hoy en día los algoritmos se ocupan de todo, desde los buscadores en internet hasta los sistemas de navegación, pasando por la creación artística y la seguridad de las tarjetas de crédito. Nos ayudan inclusive a conocer el mundo, encontrar el amor y salvar vidas. En su expresión más sencilla, un algoritmo es una serie de instrucciones -como una receta de cocina- que puede seguirse para resolver una necesidad específica.

De origen árabe, la palabra algoritmo define al conjunto ordenado y finito de operaciones que permite hallar la solución de un problema, según un método, con notaciones de cálculo para tal fin. Las instrucciones deben ser bien definidas, ordenadas, delimitadas y a prueba de dudas de manera que si se siguen los pasos sucesivos se alcanzará el fin deseado. Los algorirmos, que se conocen desde antiguo, has sido usados en múltiples formas en todas als culturas, pero es ahora con el boom de la informática que se han generalizado, y resulta que sin saberlo esán detrás de casi todas nuestras necesidades de vida tecnológica. De hecho, hay una cultura y un arte regidos por algoritmos. 

Notablemente una de las áreas que los algoritmos han transformado es el comercio. Desde librerías hasta supermercados, incluyendo a gigantes como Amazon, ofrecen la posibilidad de comprar en línea y, cuando se trata de una empresa grande, todo el proceso está controlado por matemática algorítimica. Según la BBC de Londres, la "mano invisible" de ésta, está presente en toda cadena de comercio. Algoritmos predictores revisan y abastecen las existencias de millones de productos, anticipando la demanda del consumidor. Algoritmos para controlar sistemas, organizan el tráfico miles de millones que viajan por plantas industriales de todo tipo. Algoritmos de ruta controlan el movimiento flotas de miles y miles de camiones y camionetas en todo el mundo, chequeando más millones de rutas distintas por segundo.

Igualmente funcionan en el mundo de internet. Hay más de 100.000 millones de sitios Web en el mundo y sin embargo, usando motores de búsqueda como Google y Bing, conseguimos resultados en fracciones de segundo. Información circula demencialmente por el planeta cada segundo, controlando aviones, comunicaciones, productos y cultura de todo tipo. En el campo del arte y la estética, los programas de computación, basados todos en esa lógica matemática, han cambiado muchas formas de expresión y creación. 

El futuro es inmenso para los algoritmos, pues su uso sigue extendiéndose permeando todas las facetas de nuestras vidas. Pero, ¿podrían llegar a ser tan avanzados como para empezar a hacer mejor que nosotros tareas que siempre hemos considerado como esencialmente humanas? Ya han sido usados para crear e interpretar música y arte de manera cibernética, así como para escribir automáticamente. En ocasiones, los resultados han sido tan buenos que expertos no han sido capaces de diferenciarlos de los originales. Algoritmos aplicados al periodismo ya han sido usados para generar noticias. No sabemos aún qué más nos deparan estas matemáticas aplicadas, pero por lo visto, para la mente humana todavía no hay fronteras inalcanzables.  

Abtracción cristalizada, hecha en programas algorítmicos, por Diana Ong en 2001

Paisajes y ambientes por Waqas Malik

Waqas Malik es un artista conceptual e ilustrador nacido en Pakistán, que produce imágenes para videojuegos e ilustraciones en general. Además de trabajar con programas de computación, experimenta en otros medios, y ha realizado obras para cine y novelas impresas. Su estilo se enfoca hacia la realización de paisajes imaginarios y escenas de ciencia ficción. Su sitio Web es: 

http://waqasmalik.com/

Naturaleza programada según Prigogine

"El sorprendente éxito de la ciencia moderna llevó, por lo tanto, a una transformación irreversible de nuestra relación con la naturaleza. Reveló al hombre una naturaleza muerta y pasiva, una naturaleza que se comporta como un autómata, que una vez programada funciona eternamente siguiendo las reglas escritas en su programa".

Ilya Prigogine (1917-2003) fue un físico, químico y profesor universitario belga de origen ruso, galardonado con el Premio Nobel de Química en el año 1977 por sus investigaciones que lo llevaron a crear el concepto, en 1967, de estructuras disipativas.

El Silbón en 3D

Hay una leyenda oriunda de los llanos venezolanos, que ha trascendido su localía y se ha hecho popular no sólo en Venezuela sino en algunos otros países de la región sudamericana; es la leyenda de El Silbón. Es muy curiosa, porque no tiene una única versión, y aunque en todas hay un joven que es maldito por su abuelo, a causa de un crimen que involucra a su padre y a una chica. La trama, la secuencia y los detalles van variando según las épocas y las localidades donde se cuenta.  

Sin embargo, siempre tiene un tenor macabro que llama la atención, y la idea de un ánima en pena que va silbando, anunciando su presencia aterradora es, lo menos, espeluznante. Se han hecho algunas obras teatrales sencillas con el tema, así como algunos videos para T.V. El más reciente fue elaborado bajo la dirección del creador venezolano Rafael Barroeta, en el Studio Freak de Argentina, para la cadena televisiva HBO. Está muy bien logrado, con una estética digital tenebrosa, y aún en su brevedad, logra transmitir la sensación de temor que la historia contiene. Fue presentado en 2015, y ha estado circulando recientemente por facebook. Aquí la versión que se puede ver en YouTube. 

Más sobre el estilo

Como ya he señalado antes en este blog, el concepto de estilo está muy ligado al de estética, puesto que si bien la estética abarca una concepción filosófica sobre el arte, sobre la belleza, sobre la apreciación sensible y sobre la identificación cultural, el estilo ayuda a entender las diferentes formas y expresiones estéticas que se manifiestan en determinados momentos y grupos sociales. El estilo, en principio, es el conjunto de rasgos peculiares que caracterizan a un artista, una obra o un período artístico y le confieren una personalidad propia y reconocible (ver http://ciberestetica.blogspot.com/2011/01/el-estilo.html). Hay otras definiciones de estilo que van ligadas a la moda, a la escritura y a la industria cultural.

En sus diferentes visiones, el término estilo se utiliza regularmente y en varios ámbitos al mismo tiempo, como lo son el arte, la música, la moda, la lingüística, la informática y otros, y está estrechamente vinculado al diseño, la forma y el aspecto que presentan determinadas cosas, que van desde los objetos de uso común, la indumentaria y la forma de expresión, hasta las manifestaciones artísticas de todo tipo. Como condición para identificar un estilo, las obras respetan una misma línea, siguen una vía similar de presentación, es decir que cada cosa, sin ser idéntica, guarda alguna semejanza que hará que nosotros podamos reconocerlos como parte integrante de un mismo estilo.

Muchas de las individualizaciones que se hacen a ciertas estéticas determinadas, tienen que ver justamente con el estilo. Lo que hace diferente a la idea de estética de la de estilo, es que aquella va más allá de su identificación en aspecto y pasa a su concepción global, como representación de un lugar, espacio o visión de mundo propia de un individuo, grupo o sociedad. 

Esteticismo decimonónico

Como señalé en la publicación anterior, existe una forma de apreciación del arte basada en la belleza, asumiendo esta como una forma de manifestación que hace que los objetos y las cosas sean apreciadas por su valor espiritual, que nos hace amarlas y apreciarlas más allá de su uso, función, origen y aplicación. Estas concepciones son típicas de una forma de pensamiento cuyas características se basan en las expresiones llamadas clásicas, y que generan una posición esteticista frente a toda cultura. En general, se considera al esteticismo como un planteamiento ideológico, que sitúa la estética y la búsqueda de la belleza absoluta como objetivo fundamental del hecho artístico.

La más notable de esas posturas es la que se dio en el siglo XIX, en Europa (originalmente en Inglaterra), que se formula como una doctrina que dice que el arte existe para beneficio de la exaltación de la belleza, la que debe ser elevada y priorizada por encima de la moral y de las temáticas sociales, incluso por encima de una profunda reflexión sobre lo que obstruye la felicidad y el buen desarrollo del ser humano en la sociedad. Este movimiento representa tendencias similares a las que pregonaron en Francia el simbolismo y en particular el decadentismo, y otras similares en países europeos de la época. 

Esa forma de esteticismo desarrolla una concepción poco profunda de la belleza, con una predominancia apuntada al efecto puramente estético y sensorial, por encima de la reflexión estética, y con tendencia a evaluar las cosas y los seres solamente desde el punto de vista sensorial. La noción de estética tiene aquí por tanto un sesgo diferente al que se asocia con el estilo. En todo caso el esteticismo (decimonónico y sus versiones posteriores) ni es sinónimo ni de belleza ni de estética. No hay que perder de vista que la estética contemporánea como forma de expresión y reflexión implica no sólo la sensación de lo que se percibe, sino el estilo con que se identifica a un autor, a un movimiento artístico o a un hecho cultural determinado.