Imágenes de ficción inspiradas en Asimov

En publicaciones anteriores mostré imágenes inspiradas en las obras de J.R.R. Tolkien y en las de Jorge Luis Borges, autores de mi admiración. Me quedaba por enseñar algunas imágenes de ficción inspiradas en el gran escritor de ciencia ficción Isaac Asimov. Dado que este género es popular, hay muchas ilustraciones en técnicas digitales (o analógicas procesadas digitalmente) de sus cuentos y novelas (sobre todo de las de robots). Aquí solo pongo una pequeña muestra, bien sea de algunos personajes o algunos de los ambientes que él creó. Todo fué hallado libremente en la Web.

El hombre del bicentenario

Bóvedas de acero

Yo, robot

Hari Seldon

Visiones de robot

Los propios dioses

Sueños de robot

El Mulo

Robots e imperio

El sol desnudo

Robots del amanecer

Planeta Trantor

Planeta Terminus

El "Esperanto plástico"

Sabemos que el esperanto es un idioma creado hacia 1887 por el oftalmólogo polaco Lázaro Zamenhof, quien tenía la esperanza de que se convirtiera en la principal lengua auxiliar internacional. Por extensión, se entiende que ESPERANTO es todo lenguaje universal. Es así que el pintor y crítico de arte francés André Lhote (1885-1962) en sus textos sobre arte Escritos sobre pintura, de 1946 y Tratado de la figura, de 1950, propone entender al arte abstracto como un esperanto plástico.

Si bien las obras de Lhote no son muy conocidas, su influencia en los conceptos artísticos de las primeras décadas del siglo XX es notable. A partir de 1917, se da a la tarea de elaborar los principios del cubismo sintético y luego expone sus ideas en diferentes academias, donde ejerce la docencia entre 1918 y 1926. A partir de su contacto con la pintura abstracta de las décadas de 1910 y 1920, elabora sus análisis pictográficos en los que explica el valor del abstraccionismo como lenguaje universal. En esos años París es el foco de las nuevas tendencias, y se reconoce el trabajo de pintores como Kandinsky, Mondrian, Malévich, Kupka, Delaunay y Klee, pioneros de esta estética.

Así el arte abstracto es una experimentación de sensaciones, con una novedosa forma de abordar las emociones, bajo una racionalidad y visión nunca antes presentada. Es una aproximación diferente a la realidad, una representación de formas, texturas y colores que inaugura un lenguaje plástico nuevo. De ahí Lhote concluye que el abstraccionismo funciona bajo el concepto de concreción formal independiente de lo real figurativo, con una búsqueda de armonía, equilibrio, dinamismo sólo ligados a la libertad de expresión, independiente del tema o de toda referencia natural. 

El arte abstracto tiene ya más de cien años, y sigue siendo una expresión válida, intensa y aceptada universalmente. El digitalismo ha tomado sus concepciones y las ha seguido desarrollando, con un lenguaje que, sin duda, se hace más aprehendido día a día, gracias al ciberespacio. Si bien es cierto que André Lhote no fue un pintor abstraccionista, y su propuesta sobre este estilo está ligada al análisis general de los movimientos artísticos de su época, podemos afirmar hoy que, cómo él lo asomó, el lenguaje del abstraccionismo es el esperanto de las artes plásticas.

Estética, descripción o problema (y 2)

En la publicación de ayer abordé una aspecto de la estética que tiene que ver con su propia definición: ¿es una ciencia? ¿es una descripción? ¿una rama de la filosofía?. Una consideración podría ser verla como un problema. No desde el punto de vista de "dificultad" sino desde el de "planteamiento". De hecho, la ESTÉTICA aborda un problema, que tiene que ver, como señalé ayer, con lo bello y la belleza, con el estilo, el arte, la apreciación y la sensorialidad. Ya Baumgarten y Kant relacionaron la estética con el aspecto sensible de la belleza y el arte. Pero daban por sentado lo que era "artístico" y lo que era "belleza".

Esas definiciones terminan siendo relativas, más ligadas a fenómenos culturales que abstractos, por lo que llegar a saber qué es estética paso a ser un asunto subjetivo. Por eso hay tantas maneras de entenderla, válidas en su aproximación. No obstante, puede asumirse la propuesta de Popper que dice que una filosofía debe estar asociada a un problema. El problema de la estética puede ser el de identificar y describir aquellas manifestaciones que están asociadas a una sensibilidad y sensorialidad, más allá de lo subjetivo.  

Naturalmente que el problema de la estética no puede separarse de la discusión de lo que es "bello" y de lo que es "arte", por su propia naturaleza, pero aplicar ciertos criterios de percepción ayudan a evitar discusiones estériles. De ahí que entender la estética como un conjunto de características estilísticas, se relaciona con la resolución de un problema, que es comprender estas obras humanas que culturalmente representan momentos y estamentos sociales e históricos,  desde el punto de vista de su identificación. 

Así se pueden definir estéticas, se pueden definir movimientos estilísticos, se puede describir un acontecimiento artístico y permite aceptar la idea de que hay una estética de lo digital y una ciberestética, que es esa estética digital en el ciberespacio, cosa que motiva este blog.

Estética, descripción o problema (1)

Una cuestión debatible, es la manera cómo considerar a la estética dentro de un rama de la filosofía. De hecho, tampoco es fácil considerarla en sí como parte de una filosofía. La palabra ESTÉTICA termina abarcando varias cosas, a pesar de que su espacio como forma analítica, descriptiva y sensorial parece estar claro. Las definiciones sencillas abarcan tres aspectos: lo relativo a la percepción o apreciación de la belleza; la ciencia que estudia lo bello y las teorías filosóficas del arte; y el conjunto de de elementos estilísticos y temáticos que identifican a un autor o movimiento artístico determinado.

En mi caso, he tratado de desprenderme de los conceptos de belleza para la definición de estética, dado lo subjetivo de este concepto y sus valores o aplicaciones. Como teoría filosófica, la estética tiene un problema, que su objeto de estudio, el arte, también es de difícil delimitación. Por ello tampoco apela a la filosofía. Prefiero la definición que aborda el aspecto sensorial perceptivo desde el punto de vista identificativo, como método de clasificación y de identificación, que resulta más práctico y útil. Es decir, la tercera que acoté.

Claro que es imposible negar la discusión sobre lo bello, y sobre el arte como filosofía, pero su abordaje es tan complejo que abre puertas a muchas disertaciones que pueden resultar, tal como lo dijo una vez Ludwig Wittgenstein, pura palabrería. Dice él, que el sentido de una genuina actividad filosófica es desenmascarar la falta de sentido filosófico de ciertas teorías y enseñar a la gente a comprender y hablar sobre esos temas.

Karl Popper a su vez señaló que la filosofía debe responder a problemas y no enfrascarse en pseudo proposiciones que, si bien no son falsas, resultan de la combinación de palabras y propuestas sin un verdadero significado. En esta dirección es que se aborda el concepto de estética que analizaré en la próxima publicación.

   

Para hoy, una frase de Camus

"El conquistador no busca la unidad, sino la totalidad, lo que significa el aplastamiento de las diferencias".

Albert Camus (1913-1960) Escritor, dramaturgo y filósofo francés, de origen argelino, premio Nobel de literatura 1957.

Diseño digital de Barbara Muriungi

Barbara Muriungi es una diseñadora, animadora y fotógrafa keniana, cuyos diseños se han presentado ampliamente en los Estados Unidos y en otros países. Además de su propio trabajo, es la editora de African Digital Art (ADA), un foro en línea que presenta talentos digitales de artistas emergentes y profesionales. Si bien está residenciada ahora en los EE.UU, su trabajo tiene mucho que ver con la cultura africana. Estudió en el Colegio de Artes de Denver, Colorado, y luego ha realizado estudios en otros institutos, incluyendo un programa de post-doctorado en en Artes Visuales en Barcelona, España.

Es editora de ADA porque Jepchumba, reconocida artista de Kenia y fundadora de ADA, la contactó en línea a través de un blog que ella tenía en ese momento, en el que presentaba diseñadores y trabajos de diseño de artistas de África Oriental. Muriungi tiene interés en mostrar el trabajo realizado por artistas africanos, y como Jepchumba es conocida por su obra de arte digital en África, han desarrollado un esfuerzo conjunto. 

En el sitio ella muestra el producto que realizan otros profesionales de la industria del diseño y busca artistas que trabajen creativamente en África para compartir historias y también entrevistarlos en el sitio. Como diseñadora gráfica, gusta de operar sin conexión, y asiste a eventos donde tiene la oportunidad de conocer a algunos de los artistas que están en crecimiento. Ha participado en proyectos que tienen algún tipo de permanencia, como lo son las  instalaciones para que el público las vea e interactúe. Por ejemplo, hizo una instalación para la Enciclopedia de la Vida que se instaló en el Smithsonian en Washington DC. Otro ejercicio de diseño notable es el sitio web de Buni TV y el diseño del sitio móvil, así como el logotipo de African Digital Art. Muchas de sus producciones se relacionan con el diseño aplicado.

Barbara Muriungi reconoce que su obra a menudo no se expresa en un sentido "africano". Dependiendo del trabajo, mantiene las cosas relevantes para el verdadero sentido de Kenia. Algunos proyectos no siempre se basan en influencias culturales, sino que están inspirados en otros conocimientos visuales y el lenguaje de otros lugares del mundo. "Intento equilibrar las cosas" -dice-. "Habiendo sido criada en Nairobi, creo que me beneficia más tener otras influencias que agregar a mi cultura y antecedentes kenianos".

Algunos de sus trabajos se ven en www.them2k.com y www.btwnspaces.com. Su portafolio en el sitio Web: http://theartspace.co.ke/portfolio/barbara-muriungi/.

Pantallas hápticas pero no táctiles

El háptica puede considerarse como el estudio del comportamiento del contacto y las sensaciones. La Real Academia de la Lengua Española ha incorporado muy recientemente este vocablo. Se sabe que el sentido del tacto es extremadamente importante para los seres humanos, pues no solo provee información sobre las superficies y texturas, sino que es un componente clave de la comunicación no verbal en las relaciones interpersonales. Así puede decirse que lo háptico es aquello ligado al uso del tacto y sus consecuencias. 

Hace solo unos días se concedió una patente a la empresa Google que certifica una tecnología amparada por el Project Soli, que se basa en un sensor para dispositivos que detecta el movimiento de los dedos del usuario a través de un sistema de radar, sin necesidad de tocar una pantalla. Es decir, una pantalla táctil que no necesita ser tocada. Según Google, el sensor de Project Soli habilita a los usuarios varias funciones hápticas, para que puedan pulsar un botón invisible a través de un gesto con los dedos índice y pulgar, o girar una ruedita virtual frotando los dedos entre ellos. Es decir, aplicar funciones táctiles sin tocar la pantalla. 

Este proyecto, que se inició en 2015, funciona a través de un nuevo tipo de sensor que permite controlar dispositivos físicos de manera virtual. Entre las aplicaciones para las que puede usarse el sistema se encuentran dispositivos puestos ("wearables"), teléfonos y computadoras, como también carros y otros vehículos. Si bien está aún en etapa de desarrollo, se prevé que pronto se concretará el objetivo de constituir una alternativa a las pantallas táctiles actuales, mediante un sistema de rayo de radar que permite controles sin tocar la superficie. Toda una revolución sensorial. 

Más información en: https://atap.google.com/soli/

Un camaleón invisible

"Invisible" (Invisible en inglés) es el nombre de un corto animado en CGI del año 2016, realizado en el Ringling College of Art and Design de los EE.UU., y creado por Michael Trikosko y Andrew Wilson. Con música y sonido de Kestutis Daugirdas y Nick Ainsworth. Una historia de amor entre un camaleón asustadizo y una camaleona tímida, en la que los colores son los protagonistas. 

Domingo de Reyes

Ya en algunas otras ocasiones he hecho referencia aquí a la mañana del día de Reyes. Conmemora, según la tradición cristiana, la llegada de los Tres Reyes Magos al pesebre de Belén donde Jesús había nacido, para ofrendar tres valiosos presentes, oro, mirra e incienso, al que había sido anunciado como el Salvador. Se sabe que en la Biblia no se dice que sean tres, ni que sean reyes y ni siquiera magos. Pero no es mi punto aquí disertar sobre un tema sobre el que tanto se ha discutido. Sólo voy a colocar una imagen digital alusiva y desearles a todos, aprovechando que es domingo, ¡feliz día de Reyes! 

Estética y habitus

El sociólogo y profesor francés Pierre Bourdieu (1930-2002), ha definido el concepto de "habitus", de una forma diferente a la que lo habían hecho los filósofos desde la Grecia Clásica. Habitus es una noción que puede decirse es originaria del pensamiento de Aristóteles y que se afianzó en la Escolástica medieval. Es, en principio, cualidad adquirida, una disposición permanente, que siendo personal tiene que ver con la forma como nos integramos y nos mostramos. Nace de la idea aristotélica de hexis (“estado adquirido y firmemente establecido del caráter moral que orienta nuestros sentimientos y deseos en una situación y, como tal, nuestra conducta”, según Loïc Wacquant), y adquiere más sentido, en el siglo XIII, con Santo Tomás de Aquino (“capacidad para crecer a través de la actividad”), quien lo traduce como habitus. El término fue usado por varios sociólogos (como Durkheim, Mauss, Weber, Husserl, y otros), pero fue Bourdieu quien trabajó el concepto actual y expandió su significado.

Desarrolló una idea de habitus que pudiera resolver la dicotomía entre objetivismo y subjetivismo, proponiéndolo como un término que media entre individuo y sociedad. Todas las entidades humanas (personas, grupos, sociedades y especie), tienen capacidades (potencialidades) y poderes, y de alguna forma los ejercen. El habitus explica cómo las entidades humanas se adaptan a su realidad, a los sistemas, a las estructuras, a la conflictividad y la complejidad. Presupone un cierto grado de elección de cómo se produce esta adaptación, y es la base de los cambios sociales.

En resumen, son disposiciones para adaptarse a vivir en el medio universal, complejo, ecológico y social que viven los seres humanos y las dinámicas sociales en las que se insertan. Bourdieu afirma que los esquemas de pensamiento, percepción y acción se muestran con en base en una cierta génesis social, lo que determina la adquisición de ciertos hábitos, que luego permanecen anclados a los espacios del campo social o grupos en los que el ser se desenvuelve. El habitus es, entonces, la subjetividad socializada, o sea, es la generación de prácticas que están limitadas por las condiciones sociales que las sostienen, y es la forma en que las estructuras sociales se graban en nuestro cuerpo y nuestra mente, formando las estructuras de nuestra subjetividad.

Una de esas subjetividades socializadoras, es, curiosamente, la estética, a pesar de que Bourdieu no la nombra específicamente. Esto porque la estética surge, no de una apreciación intrínseca, sino de una adaptación cultural, educacional y social. De alguna manera se relaciona con las clases sociales, puesto que la apreciación estética está ligada a los grupos humanos y culturales. Se dice que el habitus de clase vendría siendo la posición del individuo dentro de la estructura de una clase social, donde la persona contribuye a la producción y reproducción de este mismo sistema de relaciones entre las clases. Es puede aplicarse, según este enfoque de Bourdieu, a los patrones y valores de estética. La belleza, aquello que nos es hermoso, está atado a esos elementos socioculturales. Valoramos lo que es afín a nuestro aprendizaje, dentro de nuestro entorno. Claro, si aplicamos un concepto de estética más allá de lo bello, se puede entender que haya una apreciación diferente. Cuando se habla de estilos, de elementos distintivos, de un lenguaje identitario, el habitus deja de ser influyente y se puede trascender de un espacio a una totalidad. Cosa que, dadas las realidades actuales, no es nada fácil: vivimos en un mundo globalizado pero lleno de reductos y parcialidades. Así resulta ser también la estética, lamentablemente. 

Explicar la naturaleza por Newton

En este blog he nombrado algunas veces a Sir Isaac Newton (tengo una etiqueta), sobre todo por su trabajo con la óptica y el color. Hoy, 4 de enero, es el día de su nacimiento, y así como lo destaqué en 2013 (ver: https://ciberestetica.blogspot.com/2013/01/de-isaac-newton.html), hoy lo honro de nuevo y traigo a colación otro de sus pensamientos: 

"Para explicar toda la naturaleza no basta ni un hombre ni una edad completa. En su lugar, lo mejor es que el hombre busque un poco de verdad y certeza, dejando el resto para los demás, para los que vendrán, con conjeturas y sin dar nada por hecho".

ISAAC NEWTON (Woolsthorpe, Lincolnshire; 25 de diciembre de 1642*jul./ 4 de enero de 1643*greg.-Kensington, Londres; 20 de marzo*jul./ 31 de marzo de 1727*greg.). Probablemente el científico más grande de todos los tiempos. 

Mis dilemas con YouTube

La plataforma de videos, YouTube, es excelente. Sin duda es uno de los sitios Web más usados e importantes en internet. Yo lo veo casi a diario, aunque no subo videos. Oigo música, aprendo y, sobre todo, me sirve para muchas de mis publicaciones en este blog. No voy a comentar sobre esta plataforma y su relevancia; toda la información sobre YouTube está en la Web. Lo que me interesa aquí comentar son mis problemas con ciertos videos y sus consecuencias.  

Por múltiples razones, cada rato la administración de YouTube cierra cuentas, suspende videos y elimina usuarios. Eso me trae una complicación: ¡desaparecen los videos que monto en mis posts!  Trailers de películas, trabajos de artistas, canciones... ¡Vuelan! Y por su puesto, no me entero. Cuando entro a revisar publicaciones anteriores, para hacer citas, referencias o recordar sobre qué escribí (no es fácil retener más de 2.500 entradas), me encuentro que los videos que subí como parte del contenido, ya no están. Eso me obliga a reponerlos o sustituirlos, lo que no siempre es posible. Cuando puedo, está bien, pero mi dilema empieza cuando no sé si algo quedó o no, si aún está o no está en su sitio. Por lo tanto, he de pedir disculpas si alguna vez muestro algo... ¡que se esfumó! Ni me entero.

Igual seguiré usando YouTube, porque es la plataforma más completa y fácil de trabajar, pero sin resolver mis dilemas: ¿durará este video en la Web? ¿Será ilegal? En fin, es solo para que quede patente que sé lo que pasa, pero no siempre lo puedo resolver. ¡Así son las cosas!

¿Dónde está el dragón?

En 2015 se estrenó una película de animación por computadora hecha en China, titulada "¿Dónde está el dragón?" (Long zai na en chino), producida por Beijing Treasure Tree Studios y distribuida por SMI Movie Distribution Company, que muestra el desarrollo de esta técnica de filmación en ese gran país asiático. El tema tiene que ver con parte de la cultura china, aunque la estética de la película es una mezcla entre oriente y occidente. Una niña encuentra una misteriosa escama perteneciente al dragón del zodiaco perdido. Con la ayuda de diversos animales (entre ellos los otros del zodíaco chino), se embarca en una búsqueda para encontrar al dragón perdido, devolver la escama y restaurar el orden sobrenatural en la Tierra, dado que el ave fénix ha ocupado su lugar. Sin ser extraordinaria, la película cumple su fin de entretener, y hay algunas escenas bien logradas (hay una batalla en el aire entre el dragón y el fénix, muy bien hecha), que completan una hora y media de aventura y comedia para toda la familia. El trailer está en chino, pero la película se consigue traducida al español. 

Otra hoy

Como es costumbre, el primero de enero de cada año hago dos publicaciones. En la segunda me limito a reiterar mis intenciones de mantener el ritmo, seguir con los contenidos y poner una imagen para hacer la referencia ad hoc sobre el tema. Como se puede ver, he conservado el mismo diseño del sitio, y no creo que lo cambie este año tampoco. Mientras funcione... Pues bueno, ahora dejo a todos, de nuevo, un abrazo cibernético. ¡Feliz 2019! 

Primera publicación de 2019

¡Feliz año nuevo! Como vengo haciendo desde el 1ro de enero de 2011, comienzo el año haciendo una publicación sobre el tema que motiva directamente a este blog: la estética digital y sus relaciones con la comunicación y la internet. Esto es ciberestética. La estética digital en la Web multimedia. Ya aquí en muchas publicaciones he definido lo que es la estética, buscando un concepto práctico más allá de la idea de belleza. Así, ESTÉTICA es el estudio del conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan o identifican a un autor o movimiento artístico determinado, en un tiempo y un lugar. 

La ESTÉTICA DIGITAL, se identifica por tener origen en el uso de la herramienta informática y en los programas de computación. Se aplica a las artes visuales y multimediáticas, así como a la comunicación y otras manifestaciones culturales. Y tiene una serie de características que la hacen claramente diferenciable. Y por su parte, CIBERESTÉTICA es la estética que se presenta en el entorno digital que se genera en la Web, y se difunde por internet y demás conexiones multimedia. Esto conecta con distintas manifestaciones teóricas y culturales: el arte, la ciencia y tecnología, la comunicación social, el diseño, la semiótica y los lenguajes expresivos, la sociología y hasta la política. Es una temática amplia y trato siempre de enfocarla en sus aspectos educativos y de divulgación. 

Siendo sí, doy inicio a un nuevo año con el mismo entusiasmo, buscando mantener mi ritmo y mi pluralidad de contenidos. Desde 2017 tengo entradas en dos websites, Blogspot y Wordpress, cosa que seguiré haciendo. Llevo 2.555 posts hechos, de los que los últimos 650 han aparecido también en Wordpress.  No siempre se me hace fácil publicar, dadas la muchas cosas que hago en el día a día, pero trato siempre de estar aquí. Es mi rato de conexión y desconexión. ¡Un saludo digital, en este volver a comenzar!