Una idea sobre el arte y la estética por Wolgang Iser

Wolfgang Iser (1926-2007), fue un profesor universitario y teórico de la literatura alemana, reconocido por sus textos sobre interpretación, comunicación, y estética. Es conocido por su teoría del Acto de leer, dentro de la Teoría de la literatura, y por su Teoría de la percepción estética del texto, en la que describe el proceso de la primera lectura, cómo el texto se desarrolla en su totalidad y cómo el diálogo entre el lector y el texto tiene lugar. Como parte de sus teorías estéticas, incluye la comprensión del arte y de las manifestaciones culturales como hecho perceptivo.

En su libro de 1991, Lo ficticio y lo imaginario. Perspectivas de la antropología literaria,  afirma que el arte, entendido de una manera estética perceptiva, se desplaza de la naturaleza y su representación, hacia el espíritu del artista, más allá de lo evidente. En efecto, el arte entendido de la manera estética, no es la imitación de lo probable en el mundo de la vida, sino la exploración de "formas de perceptibilidad y representabilidad", que no tienen que ver con las posibilidades de la vida imitadas por el arte. Es la representación en sí misma; el arte entendido de manera estética desarrolla el juego de la facultad de imaginación. 

Por otra parte, Iser afirma que la "variabilidad" serial, esto es, la capacidad de variar e interpretar todo lo que leemos y percibimos en series cambiantes, es una característica de lo estético. Así se produce una interiorización estética, donde el sujeto no subjetiviza sino que prioriza y selecciona previamente las expresiones, para sentir el juego de fuerzas y diferencias que el artista ha propuesto. Iser cree que toda obra de arte, y en particular los textos, deben tener una estructura que ha de ser completada por el lector o perceptor. Por ejemplo, él afirma que todos los textos literarios crean "espacios en blanco" que deben ser llenados por el lector a través de su imaginación. Es en esa interacción, es que se produce la apreciación estética, cuando hay conjeturas, inferencias, saltos lógicos, y suposiciones por parte del receptor, que varían de acuerdo a la relación de compatibilidad entre la obra y su perceptor. Es una interacción de continuidad, básica para la interpretación de la obra y de su autor.

El arte abstracto de György Kepes

En las tres publicaciones anteriores me referí al importante texto del pintor, fotógrafo, diseñador, educador y teórico del arte húngaro, György Kepes (1906-2001), El lenguaje de la visión (1944), en el que explica sus conceptos sobre el diseño gráfico y la comunicación visual; ahora voy a mostrar su producción como artista. Su carrera profesional fue muy amplia y extensa, y además de profesor en varias notables instituciones (en 1967 fundó el Centro de Estudios Visuales Avanzados (CAVS) en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) de Boston), realizó muchas obras pictóricas con su propio estilo, que responde a la estética abstracta de mediados del siglo XX, que aún hoy tienen trascendencia. Aquí pongo una pequeña muestra de sus trabajos. 

 

El Lenguaje de la visión (y 3)

Para concluir esta serie de entradas sobre el lenguaje de la visión, basadas en el libro homónimo de 1944 del profesor, pintor y diseñador húngaro György Kepes, reseñaré lo que él llama el campo psicológico de la organización plástica de la imagen. Es importante destacar que Kepes afirma que en torno a nuestros ojos se produce un caos de formas, colores y sensaciones visuales; la realidad está fragmentada, y para poder lograr que la imagen se convierta en un mensaje, se debe organizar el caos. En primer término hay un campo visual, aquel accesible a nuestros ojos, y que puede verse como tridimensional. El campo gráfico es la reducción y delimitación a confines definidos de ese campo visual tridimensional.

Para la composición de los signos en el campo visual deben tomarse en cuenta estos factores:

• Las fuerzas espaciales
• Las tensiones
• El equilibrio dinámico
• La unidad
• Las normas perceptivas

Para Kepes, la imagen visual es un ente vivo, que es capaz de transmitir mensajes efectivos, con signos y estructuras bien utilizadas, siempre que la organización plástica en el campo visual se la adecuada. Siendo así, la representación visual debe seguir un proceso de elaboración basado en lo que él llama los elementos del lenguaje de la visión. Estos son los signos, sus condiciones, sus características y sus relaciones entre ellos y con el campo visual.

Para el campo de la visión, la perspectiva es fundamental, así como el contraste. El espacio es el lugar donde coinciden los signos y sus contenidos, generando el mensaje. Pero los signos, tienen estas características internas: El color, el peso, la masa, las tonalidades y el volumen, que son son los que codifican y transmiten la información. Todas esas cualidades se estudian desde el campo de la percepción de la psicología de la Gestalt. En el libro, se analizan extensamente estas propiedades.

Con el manejo de todos esos elementos compositivos y signos del lenguaje gráfico, se construyen imágenes, tanto fijas como en movimiento, que producen un discurso visual. Para Kepes, la expresión basada en la comprensión de la estructura dinámica de las imágenes visuales, es fundamental para ajustar nuestro pensamiento al proceso comunicacional. Es aquí donde los signos y la semiótica intervienen.

Finalmente, el libro concluye con un postulado referido a lo que él llama una "iconografía dinámica". La experiencia visual va más allá de la comprensión de estas cualidades y relaciones de los elementos compositivos de las imágenes. Dice:"Cada configuración visual encierra un texto significativo, suscita asociaciones de cosas, de acontecimientos; crea reacciones emocionales y conscientes". Y termina afirmando que la organización plástica, que es el sistema del orden, se combina con el todo significativo, que proviene del caos, formando un todo expresivo, válido para el arte, la publicidad o la comunicación.   

El Lenguaje de la visión (2)

El profesor y diseñador húngaro György Kepes tiene un libro fundamental para el manejo de la semiótica visual: El lenguaje de la visión, publicado por primera vez en 1944 y del que comencé a hablar en la publicación de ayer. En él, se hace una reflexión sobre la percepción y construcción del mensaje visual. Dice: "La experiencia de una imagen plástica constituye una forma desarrollada a través de un proceso de organización". Esta experiencia se logra con el conocimiento de los factores que dan sentido a los elementos gráficos. 

Siendo así, Kepes establece una serie de elementos esenciales para el diseño. En primer término, los campos y las fuerzas, que están presentes en el espacio donde se distribuyen los signos. Hay un campo visual y otro retiniano; uno se corresponde con lo que existe, lo que está presente en la imagen, en tanto el otro es aquel que percibimos, que está influido por las capacidades y conocimientos propios de cada persona. Luego están las fuerzas espaciales, que tiene que ver con las posiciones, direcciones y diferencias entre los signos gráficos. Esto es válido para toda composición visual, sea un dibujo, una pintura, una fotografía, un afiche, incluso una imagen en movimiento, como la TV o el cine. Toda diferenciación óptica en una superficie genera un sentido del espacio. 

Luego están las tensiones, que vienen dadas por el equilibrio, el cromatismo o la sensorialidad. Estos factores ayudan a la organización del espacio en general, y afectan y distribuyen a los signos y sus características. Kepes hace también una discriminación de las propiedades de esos signos, sobre la base de los componentes perceptivos. Para ello se basa en la teoría Gestáltica, que justamente estudia los procesos de la percepción. Esta clasificación y discriminación de las características de los signos visuales será el tema de la próxima publicación. 

"Happy Spots" por György Kepes

El Lenguaje de la visión (1)

En 1944 se editó por primera vez en inglés, el libro El Lenguaje de la visión, del profesor, pintor, fotógrafo, diseñador y teórico del arte, György Kepes (1906-2001), nacido en Hungría y quien falleciera en los EE.UU., tras muchos años de dar clases en la Bauhaus y en el  Centro de Estudios Visuales Avanzados (CAVS) del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), que él mismo ayudara a fundar. Ese libro ha sido reeditado y actualizado varias veces, y sigue teniendo relevancia en el campo de la comunicación visual y el diseño gráfico. En ese texto, Kepes aborda varios aspectos del diseño gráfico y la comunicación visual: la organización plástica, la representación visual y la iconografía dinámica.

Partiendo de la idea general de que un lenguaje es un conjunto estructurado de signos, y que es un concepto aplicable a todos los campos (oral, escrito, visual, audiovisual, sensorial) -estas palabras no están en el libro de Kepes, sino que vienen del campo de la semiótica-, se deben estudiar particularmente los signos y estructuras que componen el mensaje visual, desde una perspectiva apropiada. Para el autor, la imagen visual es un ente vivo, que es capaz de transmitir mensajes efectivos, con signos y estructuras bien utilizadas, siempre que la organización plástica en el campo visual se la adecuada.

Para ello, la representación visual debe seguir un proceso de elaboración basado en lo que él llama los elementos del lenguaje de la visión. Estos son los signos, sus condiciones, sus características y sus relaciones entre ellos y con el campo visual. En ese sentido, también hay dos componentes, los factores compositivos del campo visual (las fuerzas espaciales, las tensiones, la unidad, el equilibrio dinámico y las normas perceptivas o gestálticas), y el lenguaje del signo gráfico (forma, peso, color, tamaño, superficie), que son los que arman el mensaje. En la próxima publicación veremos en detalle estos elementos.

Frase de Robert Frost sobre el decir

"La mitad del mundo esta compuesto por gente que tiene algo que decir y no puede, y la otra mitad de gente que no tiene nada que decir y lo sigue diciendo".

ROBERT FROST (1874-1963), poeta estadounidense. 

Geist, un cortometraje

Realizado en 2015, escrito y dirigido por Ben Harper, Sean Mullen y Alex Sherwood, y la producción de Daniel Spencer, este cortometraje en 3D muestra una historia muy bien urdida, con ciertas vueltas en la trama que la hacen interesante, y con un desenlace muy apropiado. "Geist", producido en Dublín, Irlanda, por Giant Animation Studios, es la historia de un pescador náufrago, que es sorprendido por unas circunstancias muy extrañas que se le van develando a lo largo de la acción. Los efectos visuales son muy buenos, la animación digital es excelente y su propia estética está bien trabajada, con un sonido que contribuye a la ambientación. Es un film de esos que hay que volver a ver desde el principio, para armar la historia al final. El Geist es el "Espíritu". 

Denotación y connotación

Entre los "dualismos" que se estudian aplicados al lenguaje, a los signos y a la semiótica en general, que se basan en los postulados del lingüista suizo Ferdinand de Saussure (1859-1913), ya nombrados en este blog (ver: https://ciberestetica.blogspot.com/2020/06/los-dualismos-de-saussure.html), está el de denotación-connotación. Se entiende por dualismo a una llave de dos elementos que, bien contrapuestos, bien complementados, aportan usos de significado ,o de comprensión, o de aplicación, a los lenguajes y sus componentes. 

La denotación y la connotación son dos procesos inteligibles y cognoscitivos de la significación, cuya finalidad la manifiesta el emisor en el momento de la comunicación. La Denotación es el significado que se concibe objetivamente por los participantes de la comunicación. Podemos hablar de denotación para las palabras y los signos o para las frases o contenidos. Por un lado es el significado que una palabra tiene aislada, fuera de contexto, por sí misma, tal como aparece definida en el diccionario. Por otro, se aplica a una oración a una frase, que tiene un significado directo: "la manzana es roja". Se refiere al color evidente de una fruta bien definida. Igual se aplica para el lenguaje visual, por ejemplo.

La Connotación, por otro lado, corresponde a los valores subjetivos y múltiples que adquiere el significado. Se puede afirmar que es el conjunto de significados  subalternos, afectivos que la palabra o la frase o la oración o el texto, adquieren dentro de un enunciado, según el contexto en que se usa. En el campo de la literatura y la poesía es muy común. La misma "manzana roja" puede tener otro sentido si está en un contexto particular; puede ser tentación, pasión... En fin las variaciones pueden ser muy amplias. Pero la connotación no solo actúa en el lenguaje literario, sino también en el corriente y ordinario. Así, si decimos "Estoy muriendo de hambre", no significa que agonicemos, sino que estamos hambrientos. De la misma forma, es también válido en el lenguaje visual:

El contenido connotado de un mensaje requiere de la habilidad del emisor y del receptor para que su comprensión sea efectiva. Esto en todas las formas de lenguaje. Roland Barthes, a quien ya he citado aquí muchas veces, ha hablado de "lo obvio" y "lo obtuso", justamente para referirse a esa cualidad dual de los mensajes, que se logra cuando la intención está bien pergeñada (ver: https://ciberestetica.blogspot.com/2016/11/lo-obvio-y-lo-obtuso.html). Está en nuestras habilidades como comunicadores y perceptores aprovechar conveniente y eficientemente estos recursos del lenguaje. 

El enigma de Frege

Gottlob Frege (1848-1925), matemático, lógico y filósofo alemán, planteó un fenómeno de comprensión del lenguaje muy interesante, que forma parte de sus planteamientos sobre la filosofía del lenguaje, que se conoce como el "Enigma de Frege"; dice así: un hablante competente, que entiende dos oraciones verdaderas de la forma a=a y a=b, donde los términos a y b comparten el mismo referente, puede tener una distinta actitud cognitiva, aceptando a=a pero dudando de a=b, considerando trivial a=a pero informativa a=b, y teniendo un comportamiento distinto en función de cuál de las dos oraciones acepte. ¿Qué quiere decir todo esto?

Un ejemplo sencillo lo explica: una frase, Superman es Superman; otra frase, Superman es Clark Kent. La primera es una redundancia que no aporta nada. La segunda es también una redundancia, porque ambas dicen lo mismo y son ciertas, pero la segunda sí aporta información. Pero el referente es el mismo: Superman. Si los términos de las dos oraciones comparten el mismo referente, ¿cómo es que un hablante competente, que entiende ambas oraciones, puede tener una distinta actitud cognitiva respecto a ellas? O sea, el enigma es cómo somos capaces de distinguir sentidos diferentes en contenidos que en esencia son similares. Otro ejemplo: apreciar la estrella de la mañana y temer la estrella de crepúsculo. Astronómicamente son el mismo cuerpo, el planeta Venus. El referente es el mismo. Pero su significado es diferente. ¿Cómo puede ser diferente algo que es lo mismo?  

Para explicar esta diferencia cognitiva, Frege introduce un componente semántico distinto al referente, a saber: el sentido. Esto es uno de los elementos básicos en su filosofía del lenguaje. Frege estaba convencido de que las matemáticas y el lenguaje podían ser reducidos a la lógica y por esto, la solución a un enigma como este, debía ser visto desde la lógica. Sin embargo, otros teóricos del lenguaje y la semiótica, consideran este enigma como paradójico, porque que según la manera en la que un término presente al referente, una oración expresará una proposición y tendrá ciertas condiciones de verdad. O sea, ambas son verdad, pero una contiene una información que no informa, a pesar de que el perceptor las entienda. 

Lo interesante es que aún a más de cien años de su formulación, este enigma sigue siendo una referencia para los estudiosos del lenguaje, de la lógica y de la semiótica. La teoría del significado de Frege se enfrenta a la óptica psicológica, que asigna contenidos mentales a las palabras como sus significados. Para él, los signos significan los modos de darse los objetos a los que nos referimos con nuestras palabras. El sentido es una aproximación al objeto mismo y no a su idea. De hecho, Frege rechaza de plano la tesis de que las palabras son signos de ideas. Son signos de sentidos. Una posición que aún hoy sigue siendo tema de discusión. (Ver también: https://ciberestetica.blogspot.com/2018/08/sentido-y-referencia-para-frege.html)

Humos de colores

Aquí pongo algunas imágenes digitales con el tema del humo en colores, que dan una sensación realista muy particular, típico de esta estética, sobre la base del rojo y el azul. Halladas en la Web, algunas sirven como fondos de pantalla. 

Una frase sobre la libertad por Víctor Hugo

Hoy, 5 de julio, es el día en que se conmemora la firma del acta de independencia de Venezuela, en 1811. Para esta fecha, una frase sobre la libertad, por Víctor Hugo.

"La libertad es, en la filosofía, la razón; en el arte, la inspiración; en la política, el derecho".

VÍCTOR MARIE HUGO (1802-1885), poeta, dramaturgo y novelista romántico francés.

El arte de Farid Ghanbari

El director de arte y diseñador estadounidense, Farid Ghanbari, tiene varios años trabajando en el campo de la ilustración 3D y en el arte digital. Algunas de sus imágenes están relacionadas con el mundo de la microbiología, pero su interés es la ficción y la fantasía. Su estilo se encuadra en el arte característico de la estética digital. Este es su sitio Web: https://www.artstation.com/farid y una muestra de sus obras, realizadas con programas digitales de dibujo. 

La sintaxis de la imagen (y 4)

Para completar esta serie de publicaciones basadas en el libro La sintaxis de la imagen (1973), de la profesora de diseño estadounidense Donis A. Dondis (1924-1984), expondré una de sus ideas con las que concluye sus análisis: el estilo y su función en el mensaje visual. Se entiende por estilo, según la autora, a la síntesis visual de los elementos, las técnicas, la expresión, y la sintaxis que componen un mensaje visual, entendiendo como sintaxis, la manera como se articulan los componentes básicos del mensaje dentro de un campo perceptivo (los signos gráficos sobre un espacio-formato). De alguna forma tiene que ver con la estética que resulta de la imagen final (o imágenes). Tiene que ver con la alfabetidad visual nombrada anteriormente, puesto que el estilo se considera una categoría o clase de la expresión visual conformada por un entorno cultural total. 

Donis Dondis hace entonces una reseña de lo que ella considera estilos evidentes de los mensajes visuales, sobre la base de hechos históricos y culturales: primitivismo, el clasicismo, el simbolismo, el expresionismo, el modernismo o el funcionalismo. En el caso del diseño gráfico, el estilo debe cubrir una misión: comunicar.

Esto lleva a la autora a preguntarse cuáles son las razones básicas subyacentes en la creación. Para ella, el factor principal es responder a una necesidad detectada. Los datos visuales deben transmitir información, mensajes específicos, intencionadamente y con un fin definido. Claro que la conformación sintáctica puede tener una manifestación expresiva estética, artística, por lo que el adecuado uso los elementos compositivos ayuda a la suma del resultado final.

El libro concluye con una reflexión sobre la universalidad de la comunicación visual y todas sus manifestaciones,  sean artísticas o funcionalistas. Un medio visual puede cumplir muchas funciones. Por ejemplo, un cartel diseñado para anunciar un concierto musical puede servir, enmarcado, como decoración en la pared de un estudio, trasponiendo su finalidad comunicativa original. Pero es importante, finalmente, que todos tengamos desarrollada la alfabetidad visual. Dice: "La alfabetidad implica participación y hace de los que la han alcanzado, observadores menos pasivos". Esto significa, entonces, una mayor inteligencia visual. 

La sintaxis de la imagen (3)

Donis A. Dondis (1924-1984), quien fuese profesora de diseño en la Universidad de Boston, publicó en 1973, La sintaxis de la imagen, libro en que estudia la comunicación visual y el fenómeno que ella llama "alfabetidad" visual. Esto es, el aprendizaje, bien sea de manera intuitiva, bien sea de manera formal, del uso de los elementos del lenguaje visual, entendiendo éste como el sistema de interrelación entre los factores que construyen un contenido visual y el mensaje que transmiten. Sobre la base de que toda imagen visual o imagrama tiene dos componentes básicos, el espacio-formato y el signo-gráfico, ella desarrolla una propuesta de uso de los elementos visuales para una eficiente construcción y comprensión del mensaje.  

Como ya señalé en las dos publicaciones anteriores, Dondis busca describir esos elementos y su manejo, por lo que habla entonces de fundamentos sintácticos y de anatomía del mensaje visual. Los fundamentos incluyen el equilibrio, la tensión, la distribución, la atracción y el agrupamiento, o sea, maneras de distribuir los signos gráficos en la superficie del formato para elaborar un claro mensaje visual.   

Asimismo, ella explica cómo se entienden esos elementos básicos de la comunicación visual, sobre la base de las teorías perceptivas de la psicología de la Gestalt. Estos son: el punto, la línea, el contorno, la dirección, el color, la textura, la escala, la dimensión, y el movimiento. El análisis y combinación de estos le permite hablar de una anatomía del mensaje visual, que implica el contenido semiótico de cada composición, sea esta un gráfico, un dibujo, una pintura, una fotografía, un video o un film. La composición posible incluye la representación, el simbolismo, la abstracción y la combinatoria de estos.

Finalmente Donis Dondis detalla las técnicas visuales y las estrategias de comunicación visual, así como la relación entre forma y mensaje, que de alguna manera hace referencia a la descripción dualista de forma y contenido. Esto lo explicaré en la siguiente publicación con la que se cierra esta secuencia. 
       

La sintaxis de la imagen (2)

La sintaxis de la imagen, es un libro publicado en 1973 por la profesora de diseño estadounidense Donis A. Dondis (1924-1984), quien propone el estudio de una alfabetidad visual para entender los mensajes gráficos que nos rodean. En la publicación de ayer hice la introducción a su concepto de "alfabetidad", y cómo ese aprendizaje es parte de nuestro conocimiento visual.  

Para explicar en qué consiste esa alfabetidad, establece los elementos que conforman una sintaxis de la imagen, haciendo un paralelismo con la sintaxis gramatical de los textos y del lenguaje verbal. Sin embargo, ella misma dice: "Una cosa es cierta. La alfabetidad visual nunca podrá ser un sistema lógico tan neto como el del lenguaje. Los lenguajes son sistemas construidos por el hombre para codificar, almacenar y decodificar informaciones. Por lo tanto, su estructura tiene una lógica que la alfabetidad visual en incapaz de alcanzar". De esta manera se cuida de hacer un paralelismo directo entre ambas formas de sintaxis. No obstante, está implícita la idea de un "lenguaje visual". 

Más adelante afirma: "Pero en el contexto de la alfabetidad visual, la sintaxis solo puede significar la disposición ordenada de partes y sigue en pie el problema de cómo abordar el proceso de composición con inteligencia y saber cómo afectarán la decisiones compositivas al resultado visual". Para abordar este problema, lo primero que desgrana es el proceso de percepción  y comunicación visual, en sus elementos: línea, color, contorno, dirección, textura, escala, dimensión, movimiento. Esto para luego distribuir esos factores en el espacio de la información. No debe olvidarse que hay dos partes, tal como lo explicaron Rino Germani y Severino Fabris en el libro Fundamentos del proyecto gráfico (1973), del mensaje visual: el espacio-formato y el signo gráfico, siendo el primero la forma espacial de soporte y el segundo, todo aquello que compuesto transmite la información. Así, la sintaxis de la imagen se aplica justamente a esos signos gráficos que poseen las condiciones señaladas por Donis Dondis, y distribuidas en un formato. Esto la lleva a hablar de los fundamentos sintácticos que permiten la comunicación visual, elementos que describiré en la próxima publicación.