La comunicación y la inteligencia artificial

No hay dudas de que la inteligencia artificial (IA) y la comunicación están estrechamente relacionadas. La IA puede utilizarse para automatizar tareas de comunicación, como la generación de contenido, la traducción de idiomas y la respuesta a preguntas. También puede utilizarse para mejorar la efectividad de la comunicación, como la segmentación del público objetivo y la creación de contenido personalizado.

Podemos ver algunos ejemplos evidentes de cómo la IA está relacionada con la comunicación, sobre todo aquella mediada: los chatbots, que son programas de computadora que pueden interactuar con los usuarios de forma natural a través del texto  y se utilizan cada vez más en el servicio al cliente para responder a preguntas y resolver problemas; el mercadeo personalizado, en el que la IA se utiliza para recopilar datos sobre los clientes, como su historial de compras, sus intereses y su comportamiento en línea (estos datos se utilizan para crear campañas de marketing personalizadas que son más relevantes para los clientes individuales); la traducción de idiomas es un ámbito en el que la IA tiene gran desarrollo, porque utiliza una gran data para traducir textos entre diferentes idiomas. 

También podemos nombrar algunos ámbitos en los que la inteligencia artificial aporta beneficios a los procesos de comunicación:

Eficiencia: La IA puede ayudar a automatizar tareas de comunicación que antes requerían la intervención humana, como la clasificación de correos electrónicos, la redacción de informes y la gestión de redes sociales. Esto puede liberar tiempo para que los profesionales de la comunicación se centren en tareas más estratégicas.

Efectividad: La IA puede ayudar a mejorar la efectividad de la comunicación al proporcionar datos y análisis que pueden utilizarse para segmentar el público objetivo, crear contenido personalizado y medir el impacto de las comunicaciones.

Personalización: La IA puede ayudar a personalizar la comunicación para adaptarla a las necesidades y preferencias individuales de los destinatarios. Esto puede ayudar a mejorar la comprensión y el compromiso.

Por supuesto que se puede ver el lado negativo: los bots invasivos, las fake news, las fotos, imágenes, textos o videos trucados... Pero a fin de cuentas no es la IA la culpable sino quienes la utilizan, como sucede siempre con la tecnología.

El culpable... en una imagen de humor

Esta es una imagen humorística que no deja de tener cierta ironía y mucho de verdad. La aparición del teléfono móvil celular realmente ha cambiado la forma en la que manejamos la información. Es una viñeta hallada en la Web. 

"Oh, así que tú eres quien nos ha quitado todos nuestros trabajos"

El trabajo visual de Gerardo Campos

Muestro aquí es trabajo del creador visual venezolano Gerardo Campos, joven residenciado en Miami pero que labora indistintamente en forma presencial en Venezuela y en internet y cuya obre es un ejemplo de las nuevas ideas en el arte digital. Estudió en la diversos institutos de arte y diseño, y tiene una estética propia que desarrolla con el uso de ciertas herramientas informáticas gráficas, como Artivive,  que combina con sus habilidades manuales; es decir logra una mezcla de lo analógico con lo digital.  Pongo además un video sobre el artista realizado por mis estudiantes de la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas. Este es el Instagram de Campos:  https://www.instagram.com/gerardoecampos/?hl=es-la.

Gracias a Arianna Arteaga, Carla Gámez y Daniela Mora por este video

Innovación, imaginación, por J.K. Rowling

"La imaginación no es solo la capacidad humana única de imaginar lo que no es, y por lo tanto, la fuente de toda invención e innovación. En su capacidad posiblemente más transformadora y reveladora, es el poder que nos permite empatizar con los humanos cuyas experiencias nunca hemos compartido".

Joanne K. Rowling, escritora británica, nacida en 1965.

Byung-Chul Han y el panóptico digital

En la publicación de ayer retomé el tema del panóptico, que se entiende como aquello que vigila desde todos los puntos de control posible. Si bien la idea nace de una estructura arquitectónica carcelaria, que está diseñada y construida de modo que toda su parte interior se pueda ver desde un solo punto, se ha llevado a otros ámbitos conceptuales, como la sociedad y la cultura, siendo así hoy un concepto más complejo (ver http://ciberestetica.blogspot.com/2023/09/sobre-el-panoptico.html). Un ejemplo de esto es la propuesta de Byung-Chul Han y su panóptico digital.

El panóptico digital es un término acuñado por el filósofo surcoreano Byung-Chul Han para referirse al sistema de vigilancia omnipresente que ha surgido con la revolución tecnológica actual. Han sostiene que el panóptico digital se diferencia del panóptico original, diseñado por el filósofo Jeremy Bentham en el siglo XVIII, en varios aspectos. En primer lugar, el panóptico digital es más ubicuo y capilar, ya que las tecnologías de vigilancia ya no están limitadas a espacios físicos, sino que se extienden a los espacios virtuales. En segundo lugar, el panóptico digital es más subjetivo y personalizado, ya que las tecnologías de vigilancia pueden recopilar y analizar una gran cantidad de datos sobre los individuos, lo que permite la creación de perfiles personalizados. En tercer lugar, el panóptico digital es más auto-regulador, ya que los individuos se autocensuran por temor a la vigilancia.

Han sostiene que ese nuevo panóptico digital tiene un impacto negativo en la subjetividad humana. La vigilancia constante lleva a los individuos a reprimir su individualidad y a adaptarse a las normas sociales dominantes. Esto, a su vez, conduce a una sociedad más conformista y apática. Algunos ejemplos de panóptico digital incluyen las cámaras de vigilancia en las calles y los espacios públicos, el seguimiento de la actividad en línea a través de cookies y otros rastreadores en internet, el uso de la inteligencia artificial para analizar los datos de los individuos y notablemente las redes sociales, que permiten a los individuos compartir su información personal con un gran número de personas.

No se puede negar que esta forma de panóptico digital es un fenómeno complejo y que tiene un impacto significativo y bastante polémico en la sociedad de hoy. Como lo resalta Byung-Chul Han debemos estar muy atentos y conscientes de este fenómeno y de sus implicaciones para la privacidad y la libertad, que como nunca antes se había visto tan invadida por la tecnología y las fuerzas que tras de ella se ocultan.

Sobre el panóptico hoy

Este tema ya lo he revisado con anterioridad, pero sigue teniendo relevancia. El origen del término panóptico está relacionado con la arquitectura, en especial con con la arquitectura carcelaria, donde el diseño debe estar pensado para "ver todo", que en principio es la etimología de la palabra. De hecho el modelo fue ideado por el filósofo utilitarista británico Jeremy Bentham (1748-1832) hacia fines del siglo XVIII. El objetivo de la estructura panóptica era permitir a su guardián, guarecido en una torre central, observar a todos los prisioneros, recluidos en celdas individuales alrededor de la torre, sin que estos puedan saber si son observados.

El panóptico se basa en el principio de la disciplina panóptica, que consiste en que el control del poder se ejerce a través de la vigilancia constante. En el caso del panóptico carcelario, la vigilancia constante del guardián obliga a los prisioneros a autocontrolarse, evitando así cualquier conducta indeseable. Pero este concepto se ha extrapolado hoy también a otros ámbitos más allá de las prisiones y retenes, a toda la sociedad. De hecho, en el siglo XX, el filósofo francés Michel Foucault (1926-1984) utilizó el concepto de panóptico para analizar el funcionamiento del poder en la sociedad moderna. Para Foucault, el panóptico es una metáfora de la sociedad disciplinaria, en la que el poder se ejerce a través de la vigilancia y el control.

El panóptico ha sido ampliamente criticado por su carácter opresivo y por su potencial para restringir la libertad individual. Por eso ha sido utilizado también en otros contextos, como la escuela, el trabajo y la sociedad en general. En el siglo XXI, este concepto ha cobrado nueva relevancia con el desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación. Las nuevas tecnologías, como las cámaras de seguridad, los sistemas de vigilancia por GPS y las redes sociales, han hecho posible una vigilancia más constante y omnipresente. Esto ha llevado a algunos autores a afirmar que estamos viviendo en una sociedad panóptica, en la que el poder se ejerce de forma invisible y omnipresente. 

En definitiva, el panóptico es un concepto complejo que ha sido utilizado en diferentes contextos para analizar el funcionamiento del poder. Es visto como una herramienta poderosa que puede utilizarse para el bien o para el mal. La polémica hoy es, justamente, tomar consciencia del potencial panóptico del ciberespacio, la internet, las redes sociales y la tecnología en general para restringir las libertades individuales y para promover la vigilancia constante. Todo un peligro.

Cibercultura y comunicación

Como ya lo he comentado en anteriores entradas, la cibercultura y la comunicación están estrechamente relacionadas, dado que la cibercultura es una forma de cultura que surge de la utilización de las tecnologías de la información y comunicación (TIC). Las TIC han transformado la forma en que nos comunicamos, tanto en términos de los medios que utilizamos como de las prácticas comunicativas que adoptamos.

Así, la cibercultura ha propiciado el desarrollo de nuevos medios de comunicación, como las redes sociales, los foros y los chats, por ejemplo, que permiten a las personas comunicarse de forma más rápida, sencilla y globalizada. Estos nuevos medios han facilitado la creación de comunidades virtuales, en las que las personas pueden compartir intereses, ideas y experiencias.

La cibercultura también ha dado lugar a nuevas prácticas comunicativas, como el uso de emojis, memes y emoticonos, que permiten expresar emociones y sentimientos de forma más informal y directa. Además, ha fomentado la participación ciudadana en la producción de contenidos, ya que las personas pueden crear y compartir contenido en línea sin necesidad de contar con conocimientos técnicos especializados.

Esta realidad ha transformado la forma en que nos comunicamos, haciendo que sea más rápida, sencilla, globalizada, informal y participativa. Estos cambios han tenido un impacto significativo en la sociedad, ya que han modificado las formas en que nos relacionamos, aprendemos, trabajamos y nos divertimos. A continuación, se detallo algunas de las principales aportaciones de la cibercultura a la comunicación:

    *Aumento de la conectividad: se ha facilitado la conexión entre personas de todo el mundo, lo que ha permitido el desarrollo de comunidades virtuales y la creación de redes de intercambio de información y conocimientos.

    *Inmediatez: se ha acelerado la comunicación, permitiendo a las personas intercambiar información en tiempo real. Esto ha facilitado la colaboración y la cooperación entre personas de diferentes lugares.

    *Universalidad: se ha hecho que la comunicación sea más accesible para todos, independientemente de su ubicación geográfica o condición social. Esto ha contribuido a la construcción de una sociedad más inclusiva y equitativa.

    *Participación: se ha fomentado la participación ciudadana en la producción de contenidos, lo que ha dado a las personas una mayor voz en la sociedad.

    *Creatividad: se ha estimulado la creatividad, ya que permite a las personas expresarse de nuevas formas y experimentar con diferentes formatos de comunicación.

En fin, indudablemente los cambios en la cibercultura han tenido un impacto significativo en la comunicación y viceversa, transformando la forma en que nos relacionamos, aprendemos, trabajamos y nos divertimos.

Otras ideas sobre comunicación multimodal

Este es un tema que ya he tocado varias veces antes en este blog, que siempre es interesante retomar: la comunicación multimodal. Esta es el uso de múltiples modos de comunicación para transmitir un mensaje de forma simultánea. Estos modos pueden incluir texto, imágenes, audio, video, movimiento y gestos.

La comunicación multimodal se utiliza en una variedad de contextos, como la educación, el marketing, el entretenimiento y la tecnología. Por ejemplo, los profesores pueden usar imágenes, videos y audio para ayudar a los estudiantes a aprender nuevos conceptos. Los mercadólogos pueden usar imágenes y videos para atraer la atención de los consumidores. Los cineastas pueden usar texto, imágenes, audio y movimiento para contar una historia. Y los ingenieros pueden usar imágenes, videos y movimiento para diseñar productos.

Esta forma comunicacional tiene una serie de ventajas sobre la comunicación unimodal. Primero, puede ser más efectiva para transmitir información compleja. Segundo, puede ser más atractiva y memorable. Tercero, puede ser más inclusiva para las personas con diferentes habilidades. La comunicación multimodal es una herramienta poderosa que se puede utilizar para mejorar la comunicación en una variedad de contextos. Aquí hay algunos ejemplos específicos que se pueden enumerar; 

Un libro digital que tiene texto, imágenes e ilustraciones en forma interactiva.

Un sitio web que tiene texto, imágenes, videos y audio, accesibles de manera simultánea.

Una aplicación que tiene texto, imágenes, video y movimiento.

Un discurso que usa gestos y expresiones faciales.

Una conversación que usa texto, imágenes y audio.

La comunicación multimodal está en constante evolución a medida que las nuevas tecnologías se desarrollan. Por ejemplo, la realidad virtual y la realidad aumentada están creando nuevas formas de comunicación multimodal.

Una afirmación de Joy Buolamwini sobre la IA

Joy Adowaa Buolamwini, nacida en 1989, es una informática y activista digital ghanesa-estadounidense que trabaja para el MIT Media Lab, y que entre otras cosas fundó la Algorithmic Justice League, una organización que busca desafiar el sesgo del software en la toma de decisiones. Una de sus afirmaciones más importantes tiene que ver justamente con el uso de la inteligencia artificial como un aporte positivo a la cultura, pero que debe enfrentar y superar el sesgo que los patrones raciales y sociales han establecido sobre la base de preconcepciones y estereotipos tradicionales. Dice al respecto:

"En última instancia, depende de nosotros si la inteligencia artificial nos ayudará a alcanzar nuestras aspiraciones o reforzará las desigualdades injustas".

Ciertamente, la IA es un sistema de procesamiento de datos, pero quienes seleccionan, identifican y etiquetan esa data son humanos, que muchas veces se dejan llevar por sus propios prejuicios. Es aquí donde está el asunto clave: ¿qué haremos para evitar los sesgos y las percepciones erradas en el uso de la IA?

Perro DJ en ilustración digital

Aquí tenemos hoy una ilustración 3D realizada con programas informáticos de diseño, con un tema agradable: un colorido perro que funge como Disc Jockey, o sea, un can DJ. Es una imagen hallada en la Web y puede verse como otro ejemplo de arte digital en el ciberespacio. Es de libre difusión. 

Arte y cibercultura

El tema de la cibercultura, como definición y como hecho contemporáneo lo he tratado varias veces en este blog, por su importancia con relación al arte digital y la ciberestética. Por eso lo vuelvo a revisar en esta publicación, viendo cómo ambas cosas, arte y cultura cibernética se combinan en la actualidad. Definimos como cibercultura al conjunto de prácticas, valores y creencias que surgen de la interacción de los seres humanos con las tecnologías digitales. Sin duda es un hecho que tenido un impacto profundo en la sociedad y en la vida del común de la gente, y en el caso del arte, éste se ha visto transformando en la manera en que se crea, se distribuye y se consume.

Algunos de los principales cambios que la cibercultura ha introducido en el arte son los siguientes: el uso de nuevas tecnologías digitales para crear arte, la distribución y difusión del arte a través de internet y la participación del público en el arte. 

El arte digital, el arte generativo y el arte de realidad virtual son algunos de los géneros que han surgido gracias a las nuevas tecnologías digitales. Estas tecnologías permiten a los artistas crear obras de arte que serían imposibles de crear con las técnicas tradicionales.

Por otra parte, internet ha democratizado el arte, haciendo que sea más accesible a un público más amplio. Los artistas pueden ahora compartir su trabajo en línea, sin necesidad de recurrir a galerías o museos tradicionales.

También debemos destacar que la cibercultura ha fomentado la participación del público en el arte. Los artistas utilizan cada vez más las nuevas tecnologías para involucrar a los espectadores en el proceso creativo.

Pongo aquí ejemplos específicos de cómo la cibercultura ha impactado en el arte:

    El arte digital, que utiliza computadoras y otras tecnologías digitales para crear imágenes, sonido, video y otros medios.

    El arte generativo, que utiliza algoritmos y otros sistemas informáticos, e incluye la inteligencia artificial,  para crear obras de arte de forma automática o semiautomática.

    El arte de realidad virtual, que utiliza la tecnología de realidad virtual para crear experiencias inmersivas.

    El arte interactivo, que permite a los espectadores interactuar con la obra de arte de forma activa.

    El arte en línea, que se crea y se distribuye a través de internet.

Estos ejemplos, que con anterioridad también he reseñado en este blog, muestran que la relación entre arte y cibercultura continúa evolucionando, y es probable que siga teniendo un impacto profundo en el mundo artístico en los años venideros, como viene sucediendo con la aparición reciente de los programas gráficos de inteligencia artificial, que un muy pco tiempo han tenido un gran impacto en la cultura actual.

Multicanal y Omnicanal

En la publicación anterior hablé sobre la omnicanalidad, que es un término muy ligado al mercadeo. Es interesante que hay otras nociones similares, pero sutilmente diferentes, como multimedialidad y transmedialidad. Ya en el blog he tratado ambos temas. Pero hay otra noción, también ligada al mercadeo, que es la multicanalidad, que también es de uso particular. En una comunicación multicanal (en inglés "multichannel"), el usuario se enfrenta a una experiencia de contacto fragmentada, con diferentes "cortes" cuando pasa de un canal a otro. Esto se aplica especialmente a los canales de venta. 

En el caso del mercadeo y la venta, la omnicanalidad presenta una experiencia totalmente diferente. En esta situación el cliente se relaciona de modo "natural" a través de los diferentes canales con los que cuenta la marca, a cualquier hora del día y cualquier día de la semana. La multicanalidad se asocia así a los medios tradicionales, televisión, radio, cine, prensa, en tanto lo omnicanal es una combinación dinámica de distintos medios.

Es lo que sucede con la comunicación multimedia, que no es una suma de medios sino una confluencia activa de canal y formas mediáticas. La omnicanalidad persigue una unidad entre los diferentes canales con los que trabaja una empresa. No basta con contar con diferentes plataformas de contacto con los clientes, los diferentes canales deben de actuar de una manera integrada y coherente. De alguna forma la relación multicanal también busca eso, pero con una dinámica diferente y menos interactiva. A diferencia de la estrategia multicanal, la estrategia omnicanal entiende la compra como un proceso en el que participan varios canales. No obstante, como sucede en todos los campos de la comunicación, una forma no elimina a otra: son nuevas maneras de usar los recursos que la tecnología va permitiendo.  

Omnicanalidad

Este término, "omnicanalidad", es de uso reciente y aunque se aplica fundamentalmente al mercadeo y la publicidad, por su extensión a los medios se está entendiendo también como parte de las formas de comunicación mediáticas. Es un neologismo que describe, en principio, una estrategia comercial. "Omnis" en latín significa "todos" y aquí sugiere la integración de todos los canales o medios físicos (fuera de línea) y canales comunicacionales digitales (en línea) para ofrecer una experiencia de cliente unificada. Omnicanal se define entonces como un grupo de experiencias de cliente de alta calidad, fluidas y sin esfuerzo, que ocurren dentro y entre los canales de contacto.

La omnicanalidad es una estrategia que busca brindar a los clientes una experiencia consistente y fluida a través de múltiples canales de comunicación y venta. El objetivo es proporcionar un servicio integrado y sin interrupciones para satisfacer las necesidades de los consumidores en todos los puntos de contacto. En la actualidad, los consumidores esperan poder interactuar con las empresas a través de diferentes canales, según sus preferencias y necesidades. Por ejemplo, pueden iniciar un proceso de compra en un sitio web, consultar información en las redes sociales y finalizar la compra en una tienda física.

Una estrategia omnicanal exitosa requiere que las empresas integren todos sus canales de comunicación y venta. Esto significa que los datos de los clientes deben estar disponibles en todos los canales y que los empleados deben estar capacitados para brindar un servicio consistente en todos ellos. Algunos ejemplos de canales que pueden ser utilizados en una estrategia omnicanal incluyen sitios web, redes sociales, correo electrónico. llamadas telefónicas, chats en vivo y tiendas físicas.

Las empresas que adoptan una estrategia omnicanal buscan obtener los siguientes beneficios: mejorar la satisfacción del cliente, aumentar las ventas. reducir los costos de atención al cliente y mejorar la lealtad del cliente, La omnicanalidad es una tendencia cada vez más importante en el mundo empresarial. A medida que los consumidores continúan utilizando múltiples canales para interactuar con las empresas, las empresas que adopten esta estrategia estarán mejor posicionadas para satisfacer sus necesidades y generar más ingresos. Naturalmente esto se está permeando también a empresas y medios de comunicación y a toda experiencia mediática contemporánea. 

Tipos de arte electrónico

Con anterioridad en el blog he nombrado al arte electrónico y su definición (ver aquí), que es un tema siempre interesante volver a tocar. El arte electrónico es una forma de arte que utiliza medios electrónicos para crear obras de arte. Estos medios pueden incluir computadoras, sensores, dispositivos de audio y video, y otros dispositivos tecnológicos. Puede ser interactivo, en el sentido de que el espectador puede participar en la creación de la obra, o puede ser autónomo, en el sentido de que funciona de manera independiente del espectador.

El arte electrónico se ha desarrollado rápidamente en las últimas décadas, a medida que la tecnología ha evolucionado. Las primeras obras de arte electrónico se crearon en la década de 1950, y desde entonces el campo se ha expandido para incluir una amplia gama de formas y estilos. Algunos tipos de arte electrónico incluyen:

Videoarte: obras de arte que utilizan video, ya sea como medio en sí mismo o como parte de una instalación más compleja.

Arte interactivo: obras de arte que permiten al espectador interactuar con ellas de alguna manera, ya sea a través de sensores, dispositivos de control o comandos de voz.

Arte generativo: obras de arte que se crean de manera automática por computadora, a menudo a partir de algoritmos matemáticos.

Arte en internet: obras de arte que se crean y exhiben en línea.

El arte electrónico puede ser una forma poderosa de expresión artística, ya que permite a los artistas explorar nuevas ideas y formas de comunicación. También puede ser una forma inclusiva de arte, ya que puede ser accesible a personas de todas las edades y habilidades. Sin duda es una expresión que involucra una nueva estética y una actividad que hoy está en constante evolución. 

De Cervantes, la lengua del alma

"La pluma es la lengua del alma; cuales fueron los conceptos que en ella se engendraron, tales serán sus escritos".

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616). Escritor español.