La imagen virtual digital

Como continuación de la publicación anterior hablaré hoy sobre la imagen virtual digital, que de alguna forma tiene que ver con los conceptos ayer definidos, como el de "imagóculo", también nombrado en este blog con anterioridad. Una imagen virtual digital es una imagen que se crea mediante la manipulación de datos digitales. Se puede crear a partir de una imagen real, como una fotografía, o se puede crear completamente a partir de cero. Las imágenes virtuales digitales se utilizan en una variedad de aplicaciones, incluidas la realidad virtual, la realidad aumentada y los gráficos por computadora.

Las imágenes virtuales digitales se crean mediante la manipulación de datos digitales. Estos datos pueden representar la intensidad de la luz, el color o la posición de los píxeles en una imagen. Para crear una imagen virtual digital, se utilizan algoritmos para manipular estos datos de manera que se forme una imagen. Tienen distintas condiciones en relación con las imágenes reales. Pueden manipularse fácilmente para cambiar su tamaño, forma o color. También se pueden crear de manera más eficiente que las imágenes reales, lo que las hace óptimas para aplicaciones en las que se necesitan muchas imágenes.

Comparada con las imágenes ópticas, los algoritmos para crear imágenes virtuales digitales pueden ser muy complejos. Algunos de los algoritmos más comunes incluyen la reflexión, que se utiliza para crear las imágenes virtuales que se forman cuando los rayos de luz se reflejan en una superficie; la refracción, que se usa para crear las imágenes virtuales que se forman cuando los rayos de luz se refractan a través de una superficie; la interpolación, algoritmo que se emplea para crear las imágenes virtuales que se forman a partir de datos incompletos. Las imágenes virtuales digitales se aplican de múltiples maneras, siendo las más comunes:

-Realidad virtual. Las imágenes virtuales digitales se utilizan para crear entornos de realidad virtual. Estos entornos pueden ser utilizados para juegos, entrenamiento o entretenimiento.

-Realidad aumentada. Las imágenes virtuales digitales se utilizan para agregar elementos virtuales a entornos reales. Estos elementos pueden ser utilizados para juegos, educación o publicidad.

-Gráficos por computadora. Las imágenes virtuales digitales se utilizan para crear gráficos por computadora. Estos gráficos se utilizan en películas, televisión, juegos y otros medios.

Como se puede comprobar, están en nuestro entorno permanentemente y más ahora con las aplicaciones de inteligencia artificial que trabajan grandes cantidades de data para procesar ilustraciones e imágenes.

La imagen virtual óptica

He hablado con anterioridad aquí en el blog sobre la imagen, sus definiciones y tipos, y he nombrado a la imagen virtual como una de sus formas. La imagen virtual tiene ahora dos variantes, la óptica y la digital. Sobre ambas ya he escrito, una con el nombre de "imagóculos" (ver https://ciberestetica.blogspot.com/2014/04/imagenes-opticas.html)   y otra como imagen virtual (ver https://ciberestetica.blogspot.com/2023/06/las-imagenes-virtuales.html), pero creo que es también relevante marcar de nuevo la diferenciación y volver a tratar el tema haciendo primero hincapié en la imagen virtual óptica.

Una imagen virtual óptica es aquella que no se puede formar en una pantalla o un medio físico. Se forma cuando los rayos de luz divergen después de ser reflejados o refractados por un objeto o sistema óptico. Las imágenes virtuales siempre se producen detrás del objeto o sistema óptico que las crea. En contrapartida, la imagen real es aquella que se forma cuando tras pasar por el sistema óptico, los rayos de luz son convergentes. Esta imagen no la podemos percibir directamente con nuestro sentido de la vista, pero puede registrarse colocando una pantalla en el lugar donde convergen los rayos.

En óptica geométrica, una imagen virtual está formada por la proyección de los rayos reflejados o refractados en el dispositivo las que convergerán en un punto formando la imagen virtual. La imagen obtenida en un espejo plano, no se puede proyectar encima de una pantalla; colocar una pantalla donde parece estar la imagen no recogerá nada. Por eso es una imagen virtual, una copia del objeto. El sistema óptico del ojo es el que recoge los rayos divergentes del espejo, y el cerebro interpreta los procedentes de detrás del espejo.

La imagen virtual entonces es aquella que se forma cuando, tras pasar por el sistema óptico, los rayos divergen. Para nuestro sentido de la vista los rayos parecen venir desde un punto por el que no han pasado realmente. La imagen se percibe en el lugar donde convergen las prolongaciones de esos rayos divergentes. Es el caso de la imagen formada por un espejo plano. Las imágenes virtuales no se pueden proyectar sobre una pantalla.

En resumidas cuentas, las imágenes virtuales tienen las siguientes características: a) no se pueden proyectar en una pantalla; b) se ven como si estuvieran detrás del objeto o sistema óptico que las crea; y c) siempre son más pequeñas que el objeto o sistema óptico que las crea. El origen de las imágenes virtuales se puede explicar por la reflexión o refracción de los rayos de luz. Cuando los rayos de luz inciden en un objeto o sistema óptico, pueden ser reflejados o refractados. Si esos rayos se reflejan, pueden divergir después de la reflexión. Si los rayos de luz se refractan, pueden divergir después de la refracción.

Las imágenes virtuales se pueden encontrar en una variedad de lugares. Se producen en espejos planos, espejos curvos, lentes convergentes y lentes divergentes. También se producen en los ojos humanos y en los telescopios. Algunos ejemplos de imágenes virtuales e imagóculos, incluyen:

• La imagen de tu cara cuando te miras en un espejo plano.
• La imagen de un objeto lejano que se ve a través de un telescopio.
• La imagen de un cuerpo que se ve a través de un microscopio.
• La imagen de algo reflejado en un objeto muy pulido.

Las imágenes virtuales son importantes en una variedad de aplicaciones. Se utilizan en espejos, telescopios, cámaras y otros dispositivos ópticos. Pero no son lo mismo que las imágenes virtuales digitales, aunque sí tienen mucho que ver, como veremos en la siguiente publicación. 

"Náufraga", un corto en animación 3D

Este es un cortometraje de animación en CGI realizado durante 2022, dirigido y producido por Marie Gauthier, Léopoldine Perdrix, Margo Lopez, Vincent Carrette, Rachel Bosc-Bierne, Flore-Anne Victor, Simon Fabbri, con música de Nicolas Montaigne, miembros todos del ESMA, École Supérieure des Métiers Artistiques. "Castaway" (Náufraga) nos muestra a una chica solitaria que vive en el cielo, lejos del mundo que la asusta. Un día, una visita inesperada cambia su rutina y la hace caer de su nube, trastocando su destino. Es una trama muy curiosa, con una animación bien hecha y una estética digital muy característica. Dura seis minutos y medio y deja un final abierto para la reflexión. El proyecto está en https://www.esma-3d.fr/en/.

El medio de comunicación más antiguo, por Desiato

En su libro de 1998, La configuración del sujeto en el mundo de la imagen audiovisual, el filósofo y estudioso de la comunicación ítalo-venezolano, Massimo Desiato (1961-2013), aborda diferentes problemas ligados a la comunicación: el sujeto, los medios, la imagen y la ética. En uno de sus capítulos referidos a la comunicación y los medios, afirma:

"El medio más antiguo de comunicación es el mismo cuerpo humano. No solo la voz, sino los gestos, las miradas, las expresiones faciales, las posturas, el andar, toda superficie la corporal es soporte para que acontezca el acto comunicativo. A esto se le suele llamar "lenguaje no verbal",. Este "discurso de la corporalidad" está condicionado por las estructuras sociales y por la cultura de cada época".

Es notable comprobar que aún en este mundo globalizado, digitalizado y de redes sociales, esta forma comunicacional sigue siendo la primera y fundamental en nuestras sociedades y nuestra vida.

Tributo a Gaudi en imagen con IA

Otra imagen de fantasía basada en la arquitectura del gran maestro catalán, Antoni Gaudi. Realizada como tributo por Thierry Lechanteur, usando herramientas gráficas de inteligencia artificial. Muy bien lograda, imitando la estética de este famoso arquitecto. 

Casa Art Nouveau orgánica en arte 3D

Realizada con programas de ilustración digital e inteligencia artificial, esta imagen de fantasía muestra una gran casa que imita el estilo modernista del Art Nouveau, pero con una idealización naturalista. Ya anteriormente mostré también otras imágenes de casas con esta estética hechas bajo el mismo método: https://ciberestetica.blogspot.com/2023/02/art-nouevau-reimaginado-con-ia.html. Una tendencia muy atractiva en arte 3D. 

Una frase sobre el conocimiento por Arthur Miller

"La manzana no puede ser vuelta a poner de nuevo en el árbol del conocimiento; una vez que empezamos a ver, estamos condenados y enfrentados a buscar la fuerza para ver más, no menos".

Arthur Miller (1915-2005) Dramaturgo estadounidense.

Las ciudades tecno-fantásticas de Riera Hikari

Con el sobrenombre artístico de MidnightDaydreaming se identifica a la joven artista de origen japonés residenciada en el Reino Unido, Riera Hikari. Ella tiene dos temas estéticos diferenciados, los rostros femeninos y, muy bien logrados, los paisajes urbanos fantásticos. Muchas de sus ciudades son tecno-distopías y otras son tecno-bucólicas. Le encantan los videojuegos, en particular los de la era PS1 y PS2, que son una de sus influencias, así como el anime y el manga, que determinan sus expresiones estilísticas. Usa diversos programas gráficos y fotografías digitales, y es experta en manipulación de imágenes. Pongo aquí una muestra que refleja además sus influencias del arte oriental. Este es su Instagram: https://www.instagram.com/reirahikari/. Aquí ella muestra su trabajo con la cara y expresiones de hermosas mujeres. Su galería en DeviantArt es: https://www.deviantart.com/midnightdaydreaming. 

Neurociencia cognitiva

Un tema interesante y ligado a la percepción y comprensión de nuestra realidad es la neurociencia cognitiva. Esta es una disciplina científica que estudia la relación entre los procesos mentales y el cerebro. En otras palabras, se trata de comprender cómo funciona la mente humana a partir de su base biológica. Es una rama relativamente reciente del estudio de nuestras mentes.

Hay una serie de conceptos clave para entender la neurociencia cognitiva. Uno es la cognición. Es el conjunto de procesos mentales que nos permiten adquirir, procesar, almacenar y utilizar información. Incluye procesos como la atención, la memoria, el aprendizaje, el razonamiento, el lenguaje, la toma de decisiones y la resolución de problemas. Obviamente el cerebro es el elemento fundamental. Es el órgano responsable de la cognición. Está formado por miles de millones de neuronas que se conectan entre sí para formar redes complejas.

Otro elemento importante son los métodos de estudio. La neurociencia cognitiva utiliza una variedad de métodos para estudiar la relación entre la mente y el cerebro. Estos métodos incluyen la neuroimagen, la electrofisiología, la genética y la psicología experimental. La neurociencia cognitiva tiene un impacto potencial en la sociedad, el mundo académico y la economía. En la sociedad, puede ayudarnos a comprender mejor los trastornos mentales, desarrollar nuevas terapias y mejorar el rendimiento académico y laboral. En el mundo académico da lugar a nuevos descubrimientos sobre el funcionamiento del cerebro y la cognición. En la economía genera nuevas oportunidades de investigación y desarrollo.

Algunos de los avances y descubrimientos más recientes en neurociencia cognitiva incluyen la identificación de las redes neuronales que subyacen a los diferentes procesos cognitivos; el desarrollo de nuevas técnicas de neuroimagen que permiten visualizar el cerebro con mayor precisión y la comprensión de la importancia de la plasticidad cerebral, es decir, la capacidad del cerebro para cambiar y adaptarse. No hay duda de que la neurociencia cognitiva es una disciplina emocionante que tiene el potencial de transformar nuestra comprensión de la mente humana.

El nuevo Chat GPT5

Sabemos lo que es el Chat GPT. La empresa que lo ha desarrollado, OpenIA, va por su versión 4, pero ya está lista la nueva versión, ChatGPT 5, que tiene un modelo de lenguaje de última generación que hará que parezca que se está comunicando con una persona en lugar de con una máquina. Con su capacidad para comprender la intención y satisfacer las necesidades del usuario, ChatGPT es ya una sensación en la industria de la tecnología, que sigue creciendo.

GPT-5 es la quinta iteración del modelo de lenguaje GPT (Generative Pre-training Transformer), desarrollado por OpenAI, que muestra un gran salto en el campo del procesamiento del lenguaje natural. Este modelo, con su capacidad para comprender y generar texto similar al humano, tiene el potencial de revolucionar la forma en que interactuamos con las máquinas y automatizar diversas tareas basadas en el lenguaje.

El modelo GPT-5 podrá resolver problemas difíciles con mayor precisión, gracias a su conocimiento general más amplio y su capacidad de resolución de problemas. Es 1.800 veces más inteligente y tiene pensamiento de aprendizaje ilimitado. Además de los chatbots, esta versión también puede editar fotos, editar videos y respaldar marketing y publicidad; ayudar con la elaboración de informes, redacción, diseño, programación. Toda una herramienta poderosa que sigue dando de qué hablar. 

Comunicación aumentativa

Siguiendo la línea temática de las dos publicaciones anteriores, "comunicación alterna" y "comunicación alternativa", hoy me referiré al al llamada comunicación aumentativa, que de alguna forma tiene que ver con la que llamamos alternante. De hecho la expresión “comunicación aumentativa” sustituye a otras expresiones como “sistemas alternativos de comunicación (SAC)” o “sistemas alternativos y aumentativos de comunicación (SAAC)”. En la actualidad se utiliza un concepto menos específico, como es el de “comunicación aumentativa (CA)” que incluye todas las opciones o estrategias que se pueden utilizar para facilitar la comunicación de las personas con dificultades graves para ejecutar el habla y otras formas de comunicación. Es decir, es una forma más amplia y completa que la comunicación alternante. En estos casos no se relaciona en nada con el uso de los medios de comunicación social y sus implicaciones en las sociedades y sus culturas.  

Se consideran alternos aquellos sistemas que sustituyen totalmente al habla, mientras que se entiende por aumentativos aquellos sistemas que son un complemento a la oralidad. Los sistemas alternantes se refieren más al lenguaje y los aumentativos, al habla. La comunicación aumentativa incluye todas las modalidades de comunicación (aparte de la hablada, obviamente) utilizadas para expresar pensamientos, necesidades, deseos e ideas. De hecho, de alguna manera todos utilizamos este tipo de comunicación cuando usamos gestos, expresiones faciales, símbolos, ilustraciones o escritura.

Las personas con graves disfunciones de habla o de lenguaje dependen de la comunicación aumentativa para complementar el habla residual o como una alternativa al habla no funcional. Los instrumentos especiales de comunicación aumentativa, como los aparatos electrónicos y los tableros de comunicación con dibujos y símbolos, ayudan a las personas a expresarse y comunicarse. Esto puede mejorar la interacción social, el aprovechamiento escolar y los sentimientos de autoestima.

Así la comunicación aumentativa es más de apoyo o de ayuda. La palabra “aumentativa” subraya el hecho de que la enseñanza de las formas alternativas de comunicación tiene un doble objetivo: promover y apoyar el habla, y garantizar una forma de comunicación alterna si la persona no aprende a hablar o interpretar. Como vemos hay muchas formas de enfrentar la comunicación, procesos y dificultades. Pero lo que es más evidente es que la necesidad de comunicarnos es tan poderosa que supera barreras e impedimentos. 

La comunicación alternativa

En la publicación anterior hablé de comunicación alternante o alterna, que consiste en algunas formas de expresión y comunicación que no dependen de la oralidad, empleada por aquellos que tienen dificultades en el campo verbal. Este es un concepto más bien ligado a ciertas discapacidades o condiciones, que se aplica a los casos en los que se requiere de otras "alternativas" para que el mensaje se produzca y llegue al perceptor.

Pero en el campo de las teorías de la comunicación existe una definición distinta para lo que se conoce como "comunicación alternativa". Este es un concepto crítico, aplicado fundamentalmente a las mediaciones y a los hechos socioculturales ligados a los procesos comunicacionales. La idea de una comunicación alternativa surge fundamentalmente en Latinoamérica, aunque sobre la base de los pensadores críticos europeos. El primer gran impulsor de esta propuesta es el sociólogo belga Armand Mattelart, quien durante muchos años vivió en Chile, donde desarrolló la idea de un sistema de comunicación que fuese capaz de contrarrestar el peso que sobre las clases sociales dominadas ejercían los grandes medios de comunicación social. 

La alternativa es la creación de otras formas mediáticas (comunitarias, independientes, culturales) que ofrecieran a los públicos contenidos capaces de servir como canales de denuncias, espacios de reflexión y con elementos que reflejasen los intereses propios de cada grupo social y no aquellos de las clases dominantes. Esta comunicación alternativa se plantea como una nueva opción en la que el control de los medios esté en manos de los mismos usuarios y rompa los modelos de alienación y transculturización que imponen los medios masivos tradicionales.

Estas ideas se desarrollaron intensamente entre las décadas de 1970 y 1980, con varios pensadores latinoamericanos proponiendo alternativas a la creciente industria cultural que propalaba una cultura de masas alienante. Así se destacan Antonio Pasquali, Oswaldo Capriles, Néstor García-Canclini, Jesús Martín Barbero, Marcelino Bisbal, Ariel Dorfman, Guillermo Orozco, Jesús María Aguirre, Luis Ramiro Beltrán y otros más, que si bien no seguían todos el mismo lineamiento, propugnaban por una comunicación alternativa como elemento determinante en la conservación de la identidad cultural en América Latina.

La comunicación alternativa para el desarrollo democrático es entonces la noción de que, al expandir y equilibrar el acceso y la participación de la gente en el proceso de comunicación, tanto a niveles de medios masivos como a los interpersonales de base, se pueden lograr, además de beneficios materiales, la justicia, el equilibrio y la participación. Es interesante ver que hubo entre esas décadas varios intentos de creación de medios comunitarios, algunos con relativo éxito, pero que los mismos cambios tecnológicos disolvieron, porque se transformaron las realidades mediáticas en todo el mundo.

Así, la aparición de las TICs (Tecnologías de la información y la comunicación), la internet, la Web, la digitalización y las redes sociales han modificado las formas mediáticas, lo que ha obligado a pensar de otra manera sobre las influencias y afectaciones que se presentan en las culturas, sociedades y su comunicación. La idea de una comunicación alternativa, muy importante en su momento (hace unos 40 años), debe ser vista como un ejemplo de una visión diferente necesaria para impulsar cambios en nuestro mundo, tan afectado social y culturalmente.

Comunicación alternante (o alterna)

Existe una forma de comunicación particular, distinta a la oral, que puede llamarse alternante o alterna, y que se aplica a aquellas distintas de las estrictamente habladas. Se utiliza para personas que tienen dificultades para comunicarse de forma oral, ya sea por una discapacidad física, cognitiva o del desarrollo. La comunicación alternante puede ser utilizada para expresar una amplia gama de ideas y emociones, desde necesidades básicas hasta pensamientos complejos. Se puede utilizar para comunicarse con otras personas, para expresarse creativamente o para acceder a la información.

Podemos determinar que hay diferentes de sistemas de esa comunicación alternante, cada uno con sus propias ventajas y desventajas. Un buen ejemplo es el lenguaje por señas que utiliza gestos y expresiones faciales para transmitir significado. También se destacan los sistemas de comunicación aumentativa, que complementan el habla oral con símbolos, señas o sonidos. Pueden utilizarse para ayudar a las personas a expresarse de forma más eficaz.

La elección del sistema de comunicación alterna más adecuado para una persona es un proceso individualizado. Es importante evaluar las necesidades y preferencias de la persona, así como sus habilidades y limitaciones. Estas opciones son una herramienta importante que puede ayudar a las personas con dificultades de comunicación a participar plenamente en la sociedad. Por ejemplo, una persona con parálisis cerebral que no puede hablar puede utilizar el lenguaje de signos para comunicarse con su familia y amigos. Un niño con autismo puede utilizar un sistema de comunicación aumentativa para pedir comida o pedir ayuda. O también una persona con afasia puede utilizar un sistema de comunicación sin ayuda para escribir mensajes en su teléfono. Es decir que esa comunicación alternante es una herramienta que puede ayudar a las personas con dificultades de comunicación a vivir una vida plena y significativa.

Un paisaje fractal

Pongo hoy una imagen de un paisaje artificial, creado con líneas y curvas fractales, usando programas de ilustración digital para dar las texturas los colores. Un ejemplo de ciberestética hallado en la Web.  

Una frase sobre el pasado y el presente

"Es un error grave mirar al pasado con los ojos del presente". 

Arturo Pérez-Reverte, escritor, periodista y académico español, nacido en 1951.