Arehime: Alejandra Castellanos

Alejandra Castellanos, conocida también como Arehime según su nick, es una joven artista digital venezolana que estudió comunicación visual y en los últimos años se ha dedicado a desarrollar diversos trabajos de ilustración y animación para diferentes sitios Web, portales e incluso, algunas producciones publicitarias. Su obra está influenciada por muchos estilos, desde Disney hasta el manga japonés, lo que le da una estética muy ecléctica. 

Su mérito consiste en haber podido conjugar desde tan joven muchas influencias, y ha podido publicar caricaturas, ilustraciones, videos y hasta ha expuesto alguna de sus creaciones. Trabaja en soportes digitales (mayormente una tabla digital WACOM) y con el uso de diversos programas que le permiten ampliar su paleta de textura y colores. El comic es su fuerte, y se ve en sus últimas realizaciones.

Ha colaborado también en lugares en la Web como "El Mostacho" y en series como"La Isla Presidencial". No obstante muestra un predominio sobre el uso de la figura femenina con gran plasticidad. Aquí algunas de sus imágenes y enlaces, y un video efectuado en sus primeros momentos como diseñadora, perteneciente a La isla Presidencial, no acreditada.

http://www.camionetica.com/tag/alejandra-castellanos/

http://arehime.deviantart.com/

Gracias a Katherine Alcántara y Dayanna Flores por los datos sobre Arehime 

Códigos y ciberestética

El tema del código, sus variantes formas y expresiones en la comunicación visual y audiovisual, que desarrollé en los últimos días, sobra la base de diversas ideas recogidas de muchos autores, se relaciona finalmente con la noción de ciberestética que he propugnado siempre en este blog. En ese sentido es importante insistir en algunos conceptos:

Lo estético como manifestación que va más allá del estudio de la belleza, sustentando la idea de que la estética tiene que ver con el estudio y caracterización de los movimientos artísticos y culturales, como expresión de momentos y sociedades en el orbe. Es, entonces, el conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento artístico, en un tiempo y lugar.

Consecuentemente se puede aplicar esa idea a lo digital, como caracterización y cuestión comunicacional. Siendo así, la estética de lo digital, es aquella que se refiere al conjunto de elementos de tema y estilo cuya característica se expresa por tener origen en el uso de la herramienta informática y en los programas de computación digitales. Es aplicable a las artes visuales y multimediáticas, así como a la comunicación y otras manifestaciones culturales. Y tiene una serie de características que la hacen claramente diferenciable, cosa que he trabajado intensamente en este blog.

Como parte de esa idea de estética digital se define una ciberestética, que es aquella que se aplica en el mundo del ciberespacio. Siendo similares en concepción, la estética digital puede ser independiente de la Web, en tanto la ciberestética es esa misma estética de lo digital que apreciamos en la WWW y por Internet. Esta manifestación tiene, como ya se vio en el caso de los elementos de comunicación visual, un conjunto de códigos que aplican semiológicamente de la misma forma que en al campo analógico. Se analizan de la misma forma. Pero es finalmente importante para dejar claro cómo se extrapolan definir la idea de código aquí validada.

Para estos efectos, cuyo ámbito es la teoría de la comunicación, se define como código a aquel un conjunto de elementos que se combinan siguiendo ciertas reglas y que son semánticamente interpretables, lo cual permite intercambiar información, datos o convenciones. En este contexto, las sociedades humanas se caracterizan principalmente porque, valiéndose de unidades semióticas significativas, logran comunicarse a través de códigos, como en el caso de las lenguas o lenguajes, y los sistemas humanos de señalización y sintaxis de todo tipo: colores, imágenes, formas, abstracciones, letras, y demás acuerdos sociales o culturales que antropológicamente nos definen como sociedades. Mismos que como ejemplos señalé en las publicaciones anteriores.

Código referencial

Finalmente se puede señalar como último elemento de código dentro de los mensajes visuales al factor referencial del hecho gráfico. En ese sentido se puede hablar de un registro verbal y de uno visual con respecto a las referencias de la imagen connotado y denotada. Así tenemos un código de referencia que cumple funciones de anclaje en lo que se percibe. La imagen posee carga informativa, pero el texto también, y la manera en que ambas se combinan hace que exista una multiplicidad de combinaciones, que le dan esa riqueza al mensaje visual.

El anclaje (es decir, fijar el sentido) es la función más frecuente del mensaje lingüístico, pero se comparte con la iconicidad del texto. De hecho puede haber afiches, pancartas u otras unidades comunicadoras en las que no haya texto como tal. En lo que respecta al registro visual, los medios masivos de hoy, desde los tradicionales hasta los digitales, han potenciado la referencia visual de tal manera que se ha hecho casi omnipresente. No olvidemos que las codificaciones son inherentes al proceso de alfabetización (verbal y visual).

Pero curiosamente no hay que perder de vista que en la historia de la comunicación tenemos siempre presente el hecho gráfico, y los productos icónicos han estado junto a los textuales desde el primer momento de nuestras culturas y civilizaciones. Es por esto que hemos desarrollado tantas maneras referenciales, que han vuelto a nuestra sociedad la de la imagen, en una gran iconosfera como ha señalado Román Gubern, cibernética y virtual.

    

Los códigos iconográficos

En el mensaje visual los elementos iconográficos son fundamentales. Se define como elemento iconográfico a aquel que, a diferencia de la fotografía, es creado, elaborado, producido y desarrollado por un artista, creativo, dibujante comunicador o programador diseñador. El ícono es entonces un factor muy especial en la comunicación visual y audiovisual. 

El código iconológico puede verse como figurativo o como perceptivo. Es una forma de registro visual, no fotográfico sino de imagen. Se da sobre la interacción entre los estímulos de un espectro o campo dado y los esquemas y modelos perceptuales aprendidos. Sin duda hay un fuerte componente semiótico, de convención semántica, que permite la interpretación y comprensión de estos elementos. 

Podemos considerar los contenidos de estos elementos icónicos desde puntos de vista estéticos, semánticos y retóricos. Las figuras, gráficos, dibujos, ilustraciones y formas visuales nos transmiten y comunican gran cantidad de contenido, usualmente ligado a lo que nuestra educación, cultura y tradiciones nos han enseñado.  

Código fotográfico y mensaje visual

El tema de la fotografía ha sido tratado muchas veces en este blog. Es uno de los elementos más importantes y de mayor impacto en el campo de la comunicación visual, audiovisual, multimedia y multimodal. La fotografía en sí misma es tan relevante que se la estudia desde el arte, desde la ciencia, desde la comunicación, desde la diversión y desde la tecnología. Pero además, su trascendencia como factor semiótico, semántico y semiológico, es capital en el campo de la cultura y la sociedad. 

Por lo tanto la fotografía debe ser también entendida como un elemento que forma parte de los mensajes visuales y que no sólo dice ella en sí misma, sino que aporta como parte de un contexto de contenido que tiene muchas aristas. En el caso del cine o de la televisión podemos hablar de "montaje" para referirnos a la estructuración de los componentes en el discurso. En la imagen visual (afiche, poster, pantalla, escena, fondo, interfaz) el material icónico debe ser organizado de manera que su lectura construya el contenido. Esa edificación, ese montaje de las fotografías, puede ser muy rico y añadir siempre valor al texto y al mensaje propiamente dicho.

La fotografía tiene una codificación en sí misma, pero a la vez forma parte del código contextual de la propia imagen o interfaz. Autores como Roland Barthes, Christian Metz, Umberto Eco y muchos más han estudiado la fotografía como unidad de información semántica, y su análisis abarca encuadre, reducción, escala, proporciones, achatamiento, distancia, luz, textura, sombras, colores, planos y sentido. Como se ve, la foto es un factor de codificación de los mensajes visuales de una gran relevancia y riqueza semiótica.

   

La tipografía como código

El uso de la letra como elemento gráfico es tan antiguo como el arte en sí mismo. Culturas milenarias como la china y la árabe han considerado el dibujo de la palabra y la letra como una expresión que va más allá del contenido. En el mundo de hoy también sucede un fenómeno similar. La imagen contemporánea asume la letra, la palabra, el texto, como componente de la estructura visual también más allá del contenido. El tema de la tipografía como factor gráfico de diseño es interesante, complejo y extenso, por lo que me limito aquí a señalarlo para no olvidarlo como elemento clave en la composición del mensaje (no sólo en su contenido sino en su percepción). 

En el código tipográficos de la imagen registramos los caracteres verdaderamente visuales del texto. Dentro de eso que vemos, está el plano del contenido, es decir el mensaje. Por lo tanto hay dos etapas: percepción y luego comprensión. En el caso de lo que se percibe, el tipo de letra (sus formas diseño, rasgos) sugiere diferentes cosas. Caracteres góticos, unciales o de fantasía "dicen" cosas distintas a los tipos ordenados o regulares sin serifas (de palo seco), o a aquellos con serifas de diferentes condiciones (etruscas, egipcias, romanas). El código tipográfico funciona por la integración de signos icónicos y literarios.  No hay que perder de vista que son elementos  dotados de valor gráfico además del significativo. El sentido es uno y el impacto visual es otro. Esto va más allá de lo ornamental, puesto que un efectivo mensaje llega cuando su percepción es tan efectiva como su comprensión. 
     

 

Imagen y códigos lingüísticos

Uno de los códigos más complejos para interpretar en la comunicación visual es justamente el lingüístico, porque la lengua y el lenguaje verbal y oral son diferentes a lo que se crean para la imagen. De hecho la idea de código ya implica una diferenciación entre códigos textuales o verbales y códigos gráficos o visuales. Para esta serie de análisis en relación con la denotación y connotación visual de las imágenes, se entiende como código al sistema de convenciones referidos a la percepción visual (y audiovisual también) que asigna por acuerdo (casual o intencional) reglas de comprensión, asociación y asimilación que permiten la lectura de un mensaje determinado.

Para los componentes lingüísticos que forman parte de un mensaje visual hay que tener una aproximación morfológica y no sintáctica o semántica, puesto de que lo que se trata es de ver el texto como parte de un diseño y de una estructura unitaria gráfica. Los textos en afiches, posters, portadas, vallas, pancartas, pantallas y otros soportes (no libros o textos propiamente dichos) generalmente están constituidos por enunciados simples. Hay un sujeto, persona o cosa que afirma o postula y un predicado que otorga las atribuciones estáticas o dinámicas del sujeto. 

Es decir que el contenido en estos casos considerados como factores gráficos es muy directo, más simple que un contenido de literatura, y con énfasis en lo perceptivo y visual. La lectura en estos casos implica una codificación de alta inteligibilidad. Es característico por ejemplo de la publicidad, pero también de la multimedialidad contemporánea. La letra es parte de la imagen.

    

Los códigos tonales del color

En la imagen y sus formas comunicacionales el color es clave como factor de contenido, pero también las tonalidades asociadas a esos colores están cargadas de valores semánticos que ayudan a la definición de los mensajes. Así como en el caso de la codificación relativa al color hay muchas aproximaciones y autores que las estudian, las tonalidades también han sido muy estudiadas y analizadas, tal como lo han hecho Harald Küpper o Josef Albers o el mismo Vassily Kandinsky.   

Las escala de colores y de tonos van desde el negro hasta el blanco pasando por todos los croma posibles en cada pigmento o matiz, y en cada variación se puede establecer un código o una valoración relativa, subjetiva e inclusive consensuada sobre la base de tradiciones, valores culturales y convenciones. Todo esto desde el punto de vista semiológico. 

Así tenemos tonos que representan dramatismo, vitalidad, peligro, amor, reposo, franqueza, solemnidad, sutileza, pasión, alegría, melancolía, tristeza, agitación y muchas más. La pura escala de grises ya genera distintas significaciones, y ni que hablar del círculo cromático y sus variaciones. En todo caso este es un tema extenso, complejo, muy atractivo y de aristas tan complejas que amerita un análisis profundo que excede esta publicación. 

Códigos cromáticos en las imágenes

El uso del color como elemento clave en la comunicación es de evidente importancia y complejidad. Hablar del uso de los colores, sus significados y posibilidades requiere de una extensión temática muy grande, puesto que sobre este asunto se ha escrito e investigado muchísimo desde tiempo inmemorial. aquí me referiré sólo a los elementos que se toman en cuenta para estudiar el efecto cromático en la comunicación y sus interfaces.

Haciendo una relación breve se pueden destacar estos aspectos claves en la codificación cromática para la comunicación:

a) Uso de colores primarios; primarios luz (verde, violeta y naranja); primarios pigmento (cian, magenta y limón). 
b) Uso de colores secundarios, terciarios, binarios y cuaternarios (complementarios o no).
c) Contrastes (simultáneos, de visibilidad, de claroscuro).
d) Colores cálidos y fríos.
e) Negro, grises y blanco.

Nada más aplicando estas posibles combinaciones de codificación, los colores otorgan una enorme gama de elementos comunicacionales a todo hecho visual. Los colores (como las líneas y los tonos) tienen una cualidad emotiva. Transmiten pasión, movimiento, excitación, actividad, vida, tristeza, sosiego y otra cantidad de sensaciones que implican un extenso estudio de la teoría y la psicología del color. Muchísimos autores han trabajado este tema y las posiciones ideológicas le dan a este tema una gama extensa y compleja. Baste aquí nombrar su relevancia como códigos para la construcción de los mensajes visuales en toda comunicación.

El código morfológico en la imagen

El escritor, crítico de arte, pintor y filósofo italiano, Gillo Dorfles (1910), ha señalado algunos aspectos relativos a la estructura del mensaje visual en la construcción de la imagen, y en particular explica aquellos relativos a los códigos morfológicos denotados. Según esto el carácter general de una composición se determina por la disposición de sus elementos y sus líneas. Estas formas contribuyen a la creación de significados especiales. Se pueden señalar:

Las líneas (horizontales, verticales, ascendentes, descendentes, regulares e irregulares); los ángulos (agudos o abiertos); las curvas (cerradas, redondeadas, descendentes y ascendentes); la radiación (central o axial); la espiral; los triángulos; los rectángulos; los círculos,los óvalos, las formas cerradas (geométricas, regulares, irregulares); las escalas (tamaños y proporciones de los planos). Todos estos componentes contribuyen a la codificación visual de las formas y son básicos en el lenguaje multimedia actual.


Lo más interesante es que todos estos factores que ayudan a la construcción de la imagen digital contemporánea son válidos desde que el hombre se ha expresado gráficamente, tal como sucede con otras maneras de codificación, tal como veremos más adelante.

Interfaz visual y código gestual

La forma cómo percibimos y codificamos aquellos que vemos y oímos tiene que ver no sólo con nuestra experiencia y lo que hemos aprendido, sino también con aquello que nos es propio como seres humanos. La gestualidad es uno de eso elementos, cuya codificación está correspondida con simbologías universales y también particulares. En este sentido podemos tener un grupo de gestos y de identificaciones que expliquen el mensaje que la imagen en su interfaz quiere expresar.

Así tenemos el realismo mostrado por al pose de un personaje, bien sea en su rostro o en su figura, con la mirada dirigida al lector espectador. Esto puede generar una situación de autoridad o superioridad que  acentúa el mensaje. También puede haber una pose de semi-perfil (tres cuartos también se le dice) que no enfrente al perceptor sino que trate de convencer psicológicamente. El rostro sugiere y el cuerpo sugestiona. Otro código gestual es del del perfil franco, que es uno de las más tradicionales en la historia de la representación gráfica, que que de alguna manera hace que el espectador sea protagonista exterior, sin diálogo con el personaje (no hay cruce de miradas, no hay volumen corporal) sino con el interior propio de la misma escena. Estas combinaciones pueden producir variantes que según el código que se comprenda puede transmitir múltiples mensajes. Se aplica no sólo a la cara sino también a las manos, al cuerpo y las combinaciones de todo el físico personal.

El nivel de estos contenidos entra en el campo de la meta-comunicación, como también  lo hacen los otros códigos denotados o connotados en el mensaje visual, como veremos en las siguientes publicaciones. Es aquí donde entra el nuevo concepto de interfaz que incluye no sólo la interacción máquina-hombre, sino también los espacios de comunicación multimodal.  

   

Códigos en el mensaje visual

El mensaje que nos llega a través de la vista tiene ciertas diferencias morfológicas con el lenguaje textual o con el verbal o con el gestual. Ese mensaje visual tiene maneras de codificación que apelan bien sea a la percepción y sus formas naturales, o bien sea a las connotaciones y denotaciones culturales de los lenguajes aprendidos.

Dentro del mensaje que la imagen denota, se pueden establecer códigos que registran lo visual y lo lingüístico de la interfaz perceptiva. Podemos distinguir:

a- Código gestual
b- Código morfológico
c- Código cromático
d- Código tonal
e- Código lingüístico
f- Código tipográfico
g- Código fotográfico
h- Código icónico
i- Código referencial

En las siguientes publicaciones veremos cómo cada una de estas divisiones se aplican y encuentran en los mensajes visuales y audiovisuales tanto el el campo analógico como en el digital. 

¿Pantalla relax?

Lo que hacemos para relajarnos... 

Croods, cavernícolas en 3D

La película animada "Los Croods" (The Croods, el nombre de la familia protagonista), nos muestra una aventura ubicada en la prehistoria pero realizada en animación digital. Toda una contradicción, que produce un muy buen resultado visual, a pesar de la trama un poco simplista y sin pretensiones. Es un film de 98 minutos, estadounidense, de animación por computadora, de aventura y comedia producida por los estudios DreamWorks Animation y distribuida por 20th Century Fox; de hecho, la primera con este tipo de alianza.

La película estrenada en 2013, se ambienta en una era prehistórica ficticia conocida como croodaceous (un periodo el cual tiene criaturas prehistóricas muy extrañas) donde la posición de un hombre de las cavernas (más bien un Neanderthal) como "líder de la manada" es amaenazada por la rivalidad de un genio prehistórico (un Homo Sapiens) que apareció con nuevas invenciones revolucionarias, mientras realizan un viaje a través de una tierra peligrosa pero exótica en busca de un nuevo hogar.

Los Croods fue escrita y dirigida por Kirk DeMicco y Chris Sanders y producida por Kristine Belson y Jan Hartwell. El uso de colores y texturas es realmente fascinante. Un videojuego basado en la película, titulado The Croods: Prehistoric Party!, fue lanzado también en 2013. Desarrollado por Torus Games, y publicado por D3 Publisher, fue adaptado para Wii U, Wii, Nintendo 3DS y Nintendo DS. El juego permite a los jugadores seleccionar los miembros de la familia Croods en una aventura a través de 30 partidos mini-juegos estilo fiesta. Todo ello hace a este un film dinámico y original.

Ecuación de convergencia

En una publicación anterior hablé de la convergencia digital en la televisión. Esa convergencia tiene cada vez más vigencia, y hay que verla también desde el punto de vista de la multimedialidad. Hemos pasado de la sencilla combinación de sonido e imagen en la TV al complejo espacio multimodal informático actual. 

 http://ciberestetica.blogspot.com/2012/07/convergencia-digital-el-futuro-de-la.html

Las computadoras ahora conectadas a Internet, y los dispositivos digitales (teléfonos, tabletas) también interconectados, permiten que sus pantallas sirvan de interfaz múltiple visual y cinética, a la par de los sistemas sonoros que se combinan para hacer llegar mensajes audiovisuales en soportes multimedia. La interacción de la programación abierta de TV, el cable, el satélite, la televisión por Internet, los DVD y BlueRay con los Mp3 y Mp4, ha transformado nuestra forma de "ver". Esa ecuación de convergencia que consiste en la suma de esos elementos multimodales de manera simultánea, complica la identificación de casa sistema. 

El nuevo mundo que la convergencia está creando es aún incipiente y difícil de de controlar. Lo más notable es que la misma industria que propugna estos avances se ve a su vez superada por la apropiación de los mismos usuarios de todos estos dispositivos. La ecuación de convergencia entonces proporciona una perspectiva siempre cambiante y que marcha a una velocidad que a veces ni permite darse cuenta de sus propias posibilidades.