jueves, 21 de septiembre de 2017

¿A dónde te llevaría el color?

En la publicación de ayer mostré parte del trabajo del ilustrador Arvid Volz. Hoy muestro la serie de videos publicitarios hechos en animación digital, dirigidos por el mismo Volz, para la empresa de pinturas Sherwin-Williams, que lleva como título "¿A dónde te llevaría el color? Viéndola no se necesita más descripción. La base de elaboración de todas las figuras es el catálogo de colores. ¡Muy original!













miércoles, 20 de septiembre de 2017

Imágenes de animales en construcción 3D por Arvid Volz

La elaboración de imágenes novedosas mediante programas digitales se aplica a todas las temáticas. Los paisajes naturales y las figuras de animales son tema recurrente. El ilustrador Arvid Volz, nacido en Alemania pero residente en la actualidad en la ciudad de Nueva York, es uno de esos diseñadores especializados en creación de personajes 3D, que estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Mainz, Alemania y ha desarrollado un estilo de escultura digital que le permite destacar en su campo de trabajo. La serie “Sherwin Williams-Safari”, realizada como parte de una promoción publicitaria, es parte de esa estética. Aquí pongo algunas de sus imágenes, que surgen de un comercial animado. Los animales parecen construidos por partes, como piezas de un catálogo de colores. Una propuesta muy interesante, que tiene varias otras muestras y videos animados. Su portafolio en Behance: https://www.behance.net/arvidvolz










lunes, 18 de septiembre de 2017

Solipsismo

Una idea que tiene que ver con la comunicación, la percepción y la semiótica, y que proviene de la filosofía, es la de Solipsismo. En realidad viene de la metafísica, aquella la rama de la filosofía que estudia la naturaleza, estructura, componentes y principios fundamentales de la realidad. La palabra solipsismo viene del latín "[ego] solus ipse", que se traduce de forma aproximada como "solamente yo existo", y corresponde a la creencia de que lo único de lo que uno puede estar seguro es de la existencia de su propia mente, porque la realidad que aparentemente nos rodea es incognoscible (no se puede conocer) y puede, por lo tanto, no ser más que parte de los estados mentales del propio yo. 

Así, todos los objetos, personas, percepciones y pensamientos que uno experimenta, serían meramente proyecciones de la mente y, por lo tanto, la única cosa de la que podría tener seguridad es de la existencia de sí mismo. Por otra parte, todo lo que un individuo supone que está a su alrededor puede que, para él, de verdad exista, pero todas las personas, excepto él, pueden no tener una conciencia ni alma, y en cambio estar controladas por Dios o una deidad. Este es un concepto muy interesante y bien polémico, porque pone en tela de juicio la realidad misma y su concepción.

En el campo de la comunicación tiene implicaciones semióticas, porque de alguna manera el lenguaje es una forma de construir la realidad, y si la realidad es sólo una construcción mental, el lenguaje lo que hace es solamente reproducir esas emanaciones mentales. Si se cree que la realidad externa sólo es comprensible a través del yo, ya que este es la única realidad tangible, es imposible conocer la realidad objetiva, en caso de que ésta fuera real, de manera consistente, porque todas las experiencias del sujeto son absolutamente privadas e incomunicables. Lo que yo percibo y siento no puede ser compartido con nadie.

Muchos pensadores, desde distintos campos (la filosofía, la ciencia, la matemática, la literatura y la semiótica) han trabajado este concepto, que es, por su formulación, bastante controversial. Curiosamente, la ciencia ficción ha hecho uso varias veces de esta idea, en la que la realidad no existe sino que es una construcción mental propia. ¿Suena Matrix?

sábado, 16 de septiembre de 2017

Una frase de Buda, sobre lo que decimos

"Sean cuales sean las palabras que usamos, deberían ser usadas con cuidado porque la gente que las escuche serán influenciadas para bien o para mal".

Siddartha Gautama "Buda", El Iluminado (S V a.C), filósofo y sabio hindú.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Primeridad, Segundidad, Terceridad

En la publicación anterior me referí a la idea de faneroscopía, que es un método descriptivo que propone el filósofo estadounidense Charles Sanders Peirce para explicar su concepto de Fanerón, que dentro de su aproximación pragmatista a la compresión de lo real, es la presencia mental de lo percibible. Siendo un Fanerón fenómeno que se nos aparece en la mente al ser percibido, su comprensión pasa por el proceso de traducción por los signos. Este proceso implica tres categorías; así los fanerones se dan de tres maneras y un mismo objeto puede participar de las tres categorías: 

Primeridad: es el modo más amplio de Fanerón, el que entiende a las cosas en términos de sensaciones o cualidades generales. Por ejemplo: "lo verde". Esa especie de idea que podamos tener de ese color, pero sin asociarlo directamente a un verde concreto o a una construcción cultural concreta de lo que pueda simbolizar el color verde. A este tipo de Fanerón corresponden las "simples sensaciones de algo," a las que experimentamos pero aún no podemos catalogar de manera concreta. 

Segundidad: es el modo de lo que existe en el aquí y el ahora, lo que se percibe. Por ejemplo: "una luminaria verde". Cuando simplemente percibimos un objeto concreto, o una manifestación específica de algo, estamos en el ámbito de la Segundidad. "Ahí hay una luz verde, en un círculo que forma parte de un objeto con tres luces, que es un rectángulo de tales proporciones y con esas condiciones determinadas". 

Terceridad: es el modo de lo que es norma cultural, de lo que es ley. Por ejemplo: "una luz verde es símbolo de paso seguro", si forma parte de un semáforo. Cuando un Fanerón pertenece a esta categoría, quiere decir que lo experimentamos asociándolo con normativas culturales que lo marcan teniendo un significado y no otro. Para Peirce, la Terceridad es el ámbito de la ley cultural, del hábito, del lenguaje, de las convenciones. 

Estas clasificaciones forman parte de las propuestas triádicas de Peirce, que explican, en mucho, su concepción del mundo, y que sustentan su filosofía y su semiótica, que se estudian como parte importante de los procesos de comunicación.


jueves, 14 de septiembre de 2017

La faneroscopía

En otras publicaciones he hecho referencia al cuerpo filosófico del pensador estadounidense Charles Sanders Peirce, uno de los fundadores de la semiótica como ciencia, y nombré uno de sus muy interesantes conceptos, el de Fanerón -un neologismo, del griego Phaneros, "visible", y en inglés Phaneron-  (ver http://ciberestetica.blogspot.com/2012/07/faneron.html). El estudio de este fenómeno es la "faneroscopía". En unos de sus textos, La base del pragmatismo (de 1905), define Fanerón así:
Propongo emplear el término Fanerón como nombre propio para denotar el contenido total de cualquier consciencia (ya que cualquiera es sustancialmente alguna otra), la suma de todo lo que tenemos en la mente, de algún modo cualquiera sin tener en cuenta su valor cognitivo. Esto es bastante vago: lo dejo así intencionadamente. Sólo señalaré que no limito la referencia a un estado de consciencia instantáneo; puesto que la cláusula "de algún modo cualquiera" incluye la memoria y todo el conocimiento habitual. Probablemente el lector se preguntará por qué no me contenté con alguna expresión ya en uso. La razón es que la falta de cualquier asociación contigua con la nueva palabra la hará más aguda y clara que "una moneda usada".
Faneroscopía, por su lado, es el estudio de esos fanerones o fenómenos. Un fenómeno para Peirce es algo tal como aparece a la mente, es decir, algo en tanto existe como capturado/traducido por los signos. Es, visto de manera directa, una cosa significada/interpretada por/para el sujeto. Desde la perspectiva semiótica de Peirce, el mundo no se presenta ante nosotros a través de cosas, sino a través de fanerones. La descripción de estos incluye tres categorías, las conocidas primeridad, segundidad y terceridad, que veremos en la próxima publicación.

Charles Sanders Peirce (1839-1914)

martes, 12 de septiembre de 2017

Comunicación vía Zello

Cosas de la tecnología: en una semana -esta que pasó-, más de 6 millones de personas descargaron la aplicación Zello para prepararse ante la llegada del huracán Irma, con lo se ha convertido en la más descargada en Estados Unidos. Esta es una app gratuita, que funciona como un walkie-talkie con canales diferentes, como en una radio, donde la gente comparte información y mensajes de audio a un grupo o en privado. También pueden enviar fotos.

Su principal característica es que opera con ancho de banda diferente al que normalmente funciona el teléfono, lo cual es útil cuando las llamadas y líneas de teléfono están inhabilitadas o no responden. Pero eso sí, la aplicación requiere conexión a internet, vía wifi o por algún plan de conexión de datos. Lo bueno es que se puede descargar en diferentes sistemas operativos: Apple, Android, Blackberry y Microsoft.

A diferencia de las aplicaciones de mensajería, la gente no tiene que marcar un número o mandar un mensaje de texto para hablar con la gente. En lugar de eso, tienen que presionar el botón central que aparece en la pantalla para hablar a otras personas en tiempo real. Es útil para situaciones de emergencia o de conflictividad. Su versatilidad en momentos complicados le ha valido a Zello ganarse una buena reputación. En 2013, sólo un año después de su creación, miles de usuarios la usaron durante la crisis ucraniana, que se vivió tanto en las calles de Kiev como en la península de Crimea. También fue usada por algunos manifestantes durante los días más álgidos de las protestas en Venezuela, llegando incluso a ser bloqueada temporalmente por el proveedor de internet nacional CANTV, que es del gobierno. Ahora con la temporada de huracanes, su uso ha vuelto a quedar actualizado. 

Aquí el sitio para bajarla: https://zello.com/


lunes, 11 de septiembre de 2017

"El dios", una animación 3D por Konstantin Bronzit

Este es un trabajo de animación digital realizado en el año 2003 por un grupo ruso, encabezado por el director Konstantin Bronzit. Con un diseño gráfico sencillo y contundente, muestra una ingeniosa acción protagonizada por la imagen del dios hindú Shiva. Breve y sorprendente. 


domingo, 10 de septiembre de 2017

Otra frase de Dewey sobre la comunicación

"La sociedad no sólo existe por la comunicación sino que existe en ella. De esta manera la comunicación es dialéctica y reconstruye la experiencia".

John Dewey (1859-1952) Filósofo, psicólogo y profesor estadounidense.

sábado, 9 de septiembre de 2017

Liu Dao: el colectivo led

Liu Dao es el nombre de un colectivo artístico formado por creadores de distintas nacionalidades, que trabajan en disciplinas diferentes, pero todas ligadas a las tendencias expresivas contemporáneas. Está ubicados en el Island 6 Artes Center, espacio situado en el M50, el distrito por excelencia del arte contemporáneo en la ciudad de Shanghái, en China. El​ nombre Liu Dao significa en chino, justamente, "Isla 6".

Este grupo fue fundado en el año 2006 por el francés Thomas Charveriat, especializado en los nuevos medios artísticos. Él dirige a una serie de artistas versados en muchas disciplinas, por lo que Liu Dao se caracteriza así por la diversidad de formas de producción, entre las cuales destacan el uso de recursos electrónicos y multimediales, pictóricos, fotográficos, y digitales. 


Liu Dao se destaca por hacer uso de la tecnología digital con el objetivo de expresar y mostrar las emociones, los pensamientos y los estados mentales que nacen y se producen en los entornos complejos de las ciudades de hoy, y en especial la ciudad Shanghái actual, ejemplo de este siglo especialmente caracterizado por la información y la tecnología.

Una de las características más notables de las obras de arte de este colectivo es que cuentan con expresiones modernizadas respecto de la técnica convencional, sacando a la luz el tema de la reacción y la contribución a la globalización. Las obras de este grupo demandan de interacción a través de diferentes sensores, dispositivos de control de movimiento, telémetros o sonares, los cuales contribuyen a que los artistas y tecnólogos participen activamente con la cultura. Uno de los elementos más usados son las luces led y sus dispositivos de control, por lo que también son conocidos como el "Colectivo Led". Aquí pongo una muestra de sus obras y la página Web de Liu Dao en Island 6.

http://www.island6.org/LiuDao_info.html









Gracias a Carly Bastidas por los datos de Liu Dao