Ciberpoesía

El mundo cibernético y digital ha traído nuevas formas a viejas manifestaciones. Una de ellas es lo que ha dado en llamarse "ciberpoesía". También llamada "poesía electrónica" o "poesía digital", es ésta una rama de la ciberliteratura (también nuevo término) en la que predomina la función estética del lenguaje. Técnicamente se caracteriza por el empleo de diversos recursos tecnológicos, desde el simple hipertexto, la animación bi- o tridimensional, hasta las más avanzadas interfaces de realidad virtual.

El malestar de la cultura por Freud

En 1930 se publicó en extenso ensayo de Sigmund Freud (1856-1939) que es junto con "Psicología de las masas y análisis del yo", los dos textos que mejor postulan sus ideas sobre la psicología social, y es considerado uno de los libros críticos mas influyentes del siglo XX en las Ciencias Sociales: "El malestar de la Cultura". El tema de esta obra es el antagonismo existente entre los impulsos y necesidades personales y las restricciones impuestas por la cultura.

Lo que dice Freud es que hay una contradicción entre la cultura y las pulsiones, puesto que mientras los hechos culturales controlan las reacciones naturales, se restringen los instintos sexuales y agresivos propios del humano. Estas restricciones transforman esos impulsos agresivos en sentimiento de culpa. En consecuencia la cultura (entendida como toda manifestación propia de una sociedas, que determina su identidad), genera irónicamente insatisfacción y sufrimiento; y finalmente, malestar. 

Sobre la base de los postulados psicoanalítcos, la cultura subyuga al SuperYo y lo dirige al Yo, para controlar los instintos e impulsos de cada individuo y someterlo a los límites que impone el conjunto social al que se pertenece. El peso de la vida y sus responsabilidades nos lleva a tres posibles evasiones: distraernos en alguna actividad (el deporte y el juego son ejemplos característicos), buscar satisfacciones sustitutivas (como las artes) o narcotizarnos. 

También se señala la religión como una de las maneras de cultura que nos normatiza, pero que a la vez nos proporciona una vía de escapismo: el más allá. Eso compensa las formas del sufrimiento del cuerpo humano: el poder superior de la naturaleza, la fragilidad de nuestro cuerpo y nuestra insuficiencia para regular las sociedades de manera racional. Como la cultura nos diferencia de los animales, es ésta la herramienta que lleva a la humanidad hacia su autocontrol y en consecuencia, su insatisfacción.

Es una posición bastante controversial, y en su momento produjo las más dispares reacciones, normalmente de crítica y custionamiento, pero sin dejar de reconocer lo original de esta aproximación. Hay otras nociones de lo que es cultura, desde el punto de vista antropológico y sociopolítico, por ejemplo, pero la idea de que hay un malestar subconsciente porque el entorno cultural nos domina y redirige nuestras energías hacia nosotros mismos es sin duda fascinante y inquietante, como mucho de lo que Sigmund Freud ha postulado. 
    

Inalámbrico :)

Otra imagen graciosa hallada navegando por la web: wi-fi

Mi amor es una máquina por Les Luthiers

El famoso combo humorístico argentino Les Luthiers (www.lesluthiers.com) presentó en 1987 una canción basada en un poema cibernético que narra la historia de un enamorado que compone una bella canción de amor a una computadora, creyendo que ésta es una reina hechizada. Está convencido de que, amándola con pureza, logrará descifrar los sentimientos de la máquina. Lo más curioso es que esta canción fue interpretada sólo tres veces por el grupo en su gira de ese año. Aquí la letra muy ingeniosa y el audio registrado de esas presentaciones. 

MI AMOR ES UNA MÁQUINA

Te veo por esos campos
en mis suenos cibernéticos,
ondeando al viento tus cables
por esos campos magnéticos.

Me atraviesa una descarga,
un eléctrico temblor,
cuando deslizo mi mano
por tu panel posterior

Tengo celos de los hombres
que tu memoria han cargado,
que movieron tus tarjetas,
que tocaron tu teclado.

Excitaron tus circuitos
y, aunque sé que no los amas,
son demasiados los hombres
con los que has hecho programas.

¿En qué estarás procesando,
tu monitor? ¿Por qué calla?
Me estás ocultando algo,
se te nota en la pantalla.
No contestas mi diskette.
¿Por qué no me imprimes nada?
No almacenaste mis ruegos.
¿O es que estás desenchufada?
Eres cruel e insensible
al amor que me devora.
Eres fría y sistemática.
Eres muy calculadora.

Grábame algún mensaje.
Con esa voz digital,
puedes comenzar a hablar
a partir de la señal.

Para todos los demás,
no eres más que una computadora
que no siente, ni palpita,
para mí siempre serás, simplemente dora...
dora...mi computita.

Sobre la semiótica en Roland Barthes

Roland Barthes es un sociólogo y filósofo francés (1915-1981) que ya hemos nombrado otras veces en este blog. Su obra es muy original e influyente, y aunque ha versado sobre diversos campos, desde la crítica de cine hasta el estudio de la moda, sus aportes más notables los hallamos en su trabajo sobre la semiótica, semiología y estructuralismo. Intenta construir una filosofía de la semiótica, aplicada al análisis de la imagen, la pintura, el cine, la publicidad e incluso la arquitectura y los textos en general, aplicada a la sociedad de masas.

Uno de sus aportes es el análisis de la cultura de masas no como un hecho cuestionable sino como un hecho serio, que implica entenderla como un fenómeno de su tiempo, siendo ésta resultado de lo que dio en llamarse post-industrialismo, que sin duda es una etapa avanzada del capitalismo. Naturalmente ello implica una visión crítica y marxista, pero no por ello sesgada hacia una sola posición filosófica. Lo interesante en Barthes es que analiza los eventos y objetos de la cultura cotidiana como "signos", llenos de significados abiertos y ocultos. Interpretó los textos, considerando éstos no solo las palabras escritas sino también las auditivas, radiofónicas, audivisuales, publicitarias e incluso visuales. Y los revisó a la luz de sus contextos.

De esta forma estudió cómo las culturas y las clases dominantes imponen sus modelos e ideologías, sobre la base de construcciones semánticas medíaticas. Los significados que se perciben en los medios de comunicación de masas son creados por la clase burguesa y a fuerza de repetirlos y difundirlos masivamente se convierten en la cultura simbólica de las clases oprimidas. Barthes identifica las fuentes de los significados y la relevancia de los códigos en los nombres, en las imágenes, en los actos sociales. Como todo ello finalmente nos comunica algo, es relevante el estudio del mensaje desde su punto de vista estructural. Es por esto que el enfoque semiótico de la comunicación se centra en la observación del mensaje como contenedor de los códigos semánticos que van a generar un efecto en el colectivo, cuando los medios masivos los difunden.

Roland Barthes desarrolló algunas ideas relacionadas con los mitos, por ejemplo, como productores de un reforzamiento en la ideología existente. Sin embargo también adoptó una postura revisionista de los postulados marxistas, que motivó exámenes intelectuales sobre el tema con muchos pensadores post-modernos, como Deleuze, Derridá, Eco y Lacán. Sin duda la semiótica, el estudio de los signos y su influencia sigue siendo un enfoque clave en la comprensión de los fenómenos comunicacionales y culturales de la actualidad.
     

Mover los pixelados pies

El grupo danés de música electrónica-pop-rock "Junior Senior" grabó en 2002 una canción que tuvo mucho éxito en el mercado europeo y que se bailó en cantidad de discotecas y "dance-pubs" en el mundo. Se trata de Move your feet, "Mueve tus pies", una pieza que en su versión para radio apenas supera los 3 minutos y que en su "remix" fué escuchada hasta en comerciales y series de T.V. en Inglaterra, Australia y los EE.UU.  

La difusión de esta canción de Junior Senior (que son Jesper Mortensen y Jeppe Laursen) estuvo respaldada por un video muy curioso, cargado de humor y dinamismo, lanzado en 2003. Es una animación realizada por el Colectivo de Arte Shynola (un grupo creativo basado en Londres), con la técnica del "Pixel Art", en baja resolución y producido utilizando Deluxe Paint, un programa gráfico para computadoras.

El video musical muestra básicamente varias escenas de unos personajes en pixel-art, el Junior, el Senior (los integrantes del dúo) y una ardilla. También a lo largo del video diversas figuras pixeladas se ven bailando, y sus pies se mueven alborotadamente. Es tal vez el video más notable de la banda por esa animación. Tuvo una gran exposición al aire en canales de música de Europa al momento del lanzamiento de la canción.

Es interesante porque ya para ese entonces la animación digital estaba bastante avanzada ("Toy Story" es de 1995) pero se apela a una forma visual que recuerda los inicios de la computación gráfica, algo así como un abuelo de la estética digital de hoy en día. Es muy animado y bien hecho, vale la pena disfrutarlo (genial la alusión a Star Wars en la última escena).

 

Más de la belleza y estética en Santo Tomás

Ya he publicado sobre las ideas de Santo Tomás de Aquino, pero siempre hay aportes que se pueden sacar de sus escritos sobre la belleza y la bondad. Es la suya una posición intersenate porque hace siempre referencia a Dios y a las ideas metafísicas de la naturaleza, cosa que es diferente a las aproximaciones racionalistas o dialéctcas de los últimos 200 años. 

Dice Santo Tomás que lo bello es aquello cuya aprehensión nos agrada. Y para que los entes sean bellos deben tener tres características: integridad, proporción y claridad. La belleza entonces se da en todas las categorías del ser y para estudiarla hay que hacer referencia entonces a la entidad con la que se identifica. Pero también hay que considerar el sujeto que es capaz de conocerla. Por ello es que según esta visión es indispensable conocer y partir del ser desde la posición metafísica del conocimiento auténtico, puesto que lo bello forma parte de un componente trascendental del existir.

Para Santo Tomás de Aquino es evidente y natural que por su condición corpórea el hombre puede alcanzar la percepción de la belleza a través de los sentidos, más que por la intelectualización, y que además es un hecho que lo bello existe como tal. Por ello todos y cada uno pueden tener un placer en la aprehensión de la belleza, es decir, concibiéndolas sin juzgarlas. Por lo tanto la estética es esa capacidad de captación  y aceptación subjetiva por las facultades cognoscitivas y a la vez de disfrute por las capacidades sensitivas. Y con ello se identifica aquella obra natural o humana que es el reflejo de Dios nos rodea y envuelve.  

Memoria madre

En el día de la madre, madre digital :D

Tarjeta "madre" o motherboard, la memoria básica de toda computadora

La creatividad según Freire

"No habría creatividad sin la curiosidad que nos mueve y que nos pone pacientemente impacientes ante el mundo que no hicimos, al que acrecentamos con algo que hacemos."

PAULO FREIRE (1921-1997) Abogado, filósofo y maestro brasileño.

Creación y serendipia

Se define como "serendipia" ("serendipity" en inglés, idioma del que proviene el término) a una forma de creación o hallazgo conseguido bien por casualidad, bien por una relación de hechos inconexos o afortunados, que llevan a un descubrimiento inesperado o bien sea buscado por vías impensadas. Esto se aplica a la tecnología y a las artes, y aunque su concepto es relativamente reciente, desde la antigüedad el ser humano ha creado cosas bajo esta "metodología". 

Según wikipedia, el origen de la palabra es este: "El término serendipia deriva del inglés serendipity, neologismo acuñado por Horace Walpole en 1754 a partir de un cuento tradicional persa llamado «Los tres príncipes de Serendip», en el que los protagonistas, unos príncipes de la isla Serendip —que era el nombre árabe de la isla de Ceilán, la actual Sri Lanka—, solucionaban sus problemas a través de increíbles casualidades. Las versiones inglesas del relato provienen del libro Peregrinaggio di tre giovani figluoli del re di Serendippo publicado en Venecia en 1557 por Michele Tramezzino, según traducción de Christoforo Armeno." En todo caso, la palabra, aunque no está reconocida por el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, ha corrido con suerte y hoy se conoce en muchos ámbitos profesionales.

En la ciencia es muy común, y se señalan varios ejemplos de descubrimientos hechos por casualidad, cuando se buscaba otra cosa, o soluciones a problemas de manera imprevista o indirecta, e incluso respuestas obtenidas en sueños o por inspiración. En el arte y la creación esto sucede con cierta frecuencia. Muchas ideas,obras y producciones artísticas y culturales se han hecho sobre la base de repentinas inspiraciones, e incluso arrebatos, como es común leer en las historias de artistas geniales. No obstante, si bien es cierto que la musa puede llegar de improvisto, la creación debe estar sustentada por un trabajo, un conocimiento y una disciplina que va más allá de la simple casualidad. Bien decía Thomas Alva Edison: el genio es 1% inspiración y 99% transpiración.