martes, 16 de enero de 2018

De los seis sujetos en busca de internet (1)

Del libro Hablemos de... Pedagogías digitales, redes sociales y cibermedios en la escuela (2017), del doctor en Ciencias Sociales Gustavo Hernández Díaz, extraigo los seis diferentes tipos de individuos o "sujetos" que se aproximan a la internet, según lo propone el estudioso venezolano José Martínez de Toda Terrero, tal como lo señalé en la publicación de ayer. Los dos primeros que Hernández describe son el sujeto alfabetizado y el sujeto consciente.   

El sujeto alfabetizado adquiere conocimientos sobre el lenguaje audiovisual. Los aspectos formales de los medios se analizan desde la perspectiva de métodos estructuralistas y semiológicos. Se enseña a distinguir la ficción de la realidad, los conflictos del discurso audiovisual, el núcleo narrativo del relato y los valores estéticos y morales inherentes a los mensajes. 

El sujeto consciente, por su parte, aprende sobre el funcionamiento de las industrias culturales y estos temas en concreto: procesos de producción, distribución y consumo de los medios, características de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, intereses comerciales y políticos de la comunicación masiva, influencias de los medios y procesos de recepción de las audiencias.

En la siguiente publicación explicaré dos más de los tipos de sujetos que establecen relaciones de aprendizaje con la internet, según estos postulados de Hernández y Martínez.  

lunes, 15 de enero de 2018

Los sujetos en busca de internet

El profesor venezolano Gustavo Hernández Díaz, especialista en comunicación y educación -quien ya he nombrado antes-, explica en su libro de 2017 Hablemos de... Pedagogías digitales, redes sociales y cibermedios en la escuela, los diferentes tipos de individuos o "sujetos" que se aproximan a la internet, según lo propone el estudioso José Martínez de Toda Terrero, a quien también he citado en el blog. Se refiere aquí a sujetos en el sentido de entes genéricos, que como personas, interactúan en el ciberespacio con fines múltiples. En particular, se discriminan "seis sujetos en busca de internet" (seguramente una alusión a la obra de teatro Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello).  El enfoque se dirige hacia el proceso educativo que se produce vía Web. De partida, Gustavo Hernández cita a Martínez de Toda:


"La educación mediática es un proceso que busca que el sujeto esté alfabetizado mediáticamente, y que sea consciente, activo, crítico, social y creativo, para que así pueda participar más plenamente en la cultura popular contemporánea. tal como es presentada a través de los medios masivos". 

Esta afirmación le sirve de base al Dr. Hernández para describir esos seis personajes en busca de internet, tal como explicaré en las próximas tres publicaciones.



domingo, 14 de enero de 2018

sábado, 13 de enero de 2018

El arte sociológico de Hervé Fischer

El artista y filósofo francés, nacido en París en 1941, Hervé Fischer, fue durante muchos años profesor de sociología de la cultura y de la comunicación en la universidad de la Sorbonne de Paris y también fue profesor de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas. Escribió durante esos años numerosos artículos especializados, participó en obras colectivas, dio conferencias sobre arte, ciencia y tecnología, relacionadas con la sociedad. Paralelamente llevó adelante una carrera como artista multimedia. Pero su aporte más notable es la línea de pensamiento artístico que llamó "Arte Sociológico".

Esta idea se refiere a la concepción del arte como una práctica activa en el campo social, que recurre a nuevos acercamientos teóricos y poniendo en marcha estrategias vinculadas con lo real, con las instituciones y con el poder, desde una visión experiencial que se sale del marco formal tradicional. Formulada a mediados de los años setenta, la idea propuesta es buscar una creación que vaya más allá de la relación usual entre arte y sociedad. Se trata de romper con los esquematismos ya conocidos del arte moderno para buscar una producción que se puede entender como militante, esto es, crítica y dialéctica.

A diferencia de la expresión que ve el arte como ideología mitificadora de lo irracional, este arte sociológico busca recurrir al discurso de la sociología para impulsar una creación que sea capaza de volverse en contra de la misma sociedad que lo produce. Señala Fischer que usualmente el arte es mito, y el mito es arte: una misma creación adivinatoria, una misma praxis fabuladora de la humanidad en busca de si misma. Ya sean los mitos fundadores de una sociedad, los dioses, el hombre, la naturaleza, que sea del realismo, de la abstracción, del cubismo, del suprematismo, del surrealismo, de la necesidad interior o de la magia digital que se expresan con la arquitectura, el teatro, la música, la literatura, la filosofía, la danza o la pintura, el arte siempre ha invocado el mito supremo de la creación divina o descendido a los relatos humanos personificándolo. Y el arte sociológico por lo tanto, que se interroga a si mismo o a la sociedad quien lo celebra, se vuelve analitico. 

Hervé Fischer se ha mantenido muy activo como artista plástico, presentando múltiples exposiciones. Igualmente ha desarrollado lo que él llama un Nuevo Naturalismo. Las imágenes y el sentido de la naturaleza se han transformado radicalmente porque están ahora involucrados en ellas, científicos, financieros, ecologistas y por supuesto, artistas digitales. Afirma que las artes digitales de hoy, así como la sucedió con la fotografía en el siglo XIX, no significan el fin de la pintura, pero impulsan inventar unas "bellas artes digitales". Por ejemplo, dice, hay hoy mas codigos de barras en el planeta Tierra, emblemáticos de nuestra sociedad de control y consumo, que todas las cruces de todos los siglos de la edad cristiana reunidas. En consecuencia, con el tiempo se considerará mas y mas al arte como una práctica filosófica.

Este es el sitio Web de Hervé Fischer: http://www.hervefischer.net/








viernes, 12 de enero de 2018

Niños y medios, según Martínez De Toda

El profesor venezolano, sacerdote jesuita, especialista en educación y productor mediático, José Martínez De Toda, ha estudiado la influencia de los medios (nuevos y clásicos) de comunicación en la infancia, y entre las muchas conclusiones a las que llega, está esta, muy interesante: 
"Los niños pasan horas delante de la T.V. o con los multimedios. Por eso el niño actual es más icónico que lógico, más sensitivo que racional, más intuitivo que discursivo, más instantáneo que procesual, más informatizado que comunicado. Todo esto indica que ya no se puede enseñar como antes: el papel del maestro ha cambiado".
Es necesario, entonces, educar en medios, para que el joven extraiga lo que siente en su relación comunicacional, tanto de sí como de sus vivencias audiovisuales. La enseñanza debe dirigirse hacia el contenido que va más allá de lo lúdico y la gratificación. Así, es fundamental motivar el pensamiento analítico y constructivo para que la educación cumpla su nuevo papel en esta sociedad mediatizada e hiperconectada.



jueves, 11 de enero de 2018

Fantasía, alas de mariposa, en ilustración digital




Una imagen de fantasía en técnicas digitales, hallada en la Web con el título "Blackangel", y con alas de mariposa.  


martes, 9 de enero de 2018

Léger, límites y libertad

"¿No es humano el ir más allá de los límites, para crecer más allá de uno mismo, para luchar hacia la libertad?"

FERNAND LÉGER (1881-1955) escultor y pintor francés. 

Vitral de Léger en el hall del edificio de la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria de Caracas


lunes, 8 de enero de 2018

Aldea global, Archipiélago global

El profesor de comunicación argentino Mario Kaplún (1923-1998), a quien cité recientemente, hizo un análisis, a finales de la década de 1990, de la influencia de los medios de comunicación en el aprendizaje, más allá de los clásicos estudios de aproximación negativa a la realidad mediática. Entre las muchas cosas que aportó, hay una idea interesante que puede aplicarse a la multimedialidad contemporánea: la aparición de un archipiélago global planetario, paralelo a la aldea global propuesta por el filósofo canadiense Marshall McLuhan.

La Aldea Global, esbozada por McLuhan entre 1962 y 1964, describe las consecuencias socioculturales de la difusión, inmediata y mundial, de todo tipo de información, posibilitada por los medios electrónicos de comunicación, que en su universalidad, terminan convirtiendo al mundo en una aldea: nos enteramos de todo lo que sucede en todas partes, como si fuera en nuestra vecindad. Esa vecindad es el globo. Antes éramos habitantes de un mundo construido desde nuestro hogar y donde a lo sumo leíamos sobre tiempos y lugares lejanos. Ahora vivimos en un villorrio donde se cruzan todos los lugares y todos los tiempos.


Pero hoy está sucediendo un fenómeno que distorsiona esa concepción. La hipercomunicación, las multimedialidad y el ciberespacio han transformado, según Kaplún, esa aldea global. Estamos viviendo la instauración de un "archipiélago" global, compuesto de personas tecnológicamente conectadas pero socialmente aisladas. Es decir, ahora podemos comunicarnos sin tener comunicación. Se puede vivir en un aislamiento social, pero vivir en la sociedad del ciberespacio.  Inclusive, la reconocida interactividad de la Web y las redes sociales, al final termina siendo sólo virtual. Somos millones de islas que los medios conectan pero no comunican, entendiendo como "comunicación" una interlocución recíproca, simultánea y creadora de relaciones dialécticas, donde somos interdependientes y conscientes. 

McLuhan no parecía emitir opiniones sobre estas realidades, ni creer que los medios fuesen buenos o malos per se; sólo hizo un diagnóstico y expone lo que piensa es inevitable. Kaplún, por su parte, si bien tampoco cuestiona la existencia de la nueva multimedialidad, sí se preocupa por saber qué consecuencias puede traer, sobre todo desde el punto de vista educativo. McLuhan murió en 1980 y Kaplún en 1998. Ninguno pudo ver o prever esta realidad digital contemporánea, de hiperconexión y redes sociales, pero ambos sí vislumbraron los cambios que podían producirse. Tal vez sea muy pronto para notar las consecuencias en las próximas generaciones, pero no hay duda de que vivimos en una aldea global de archipiélagos globalizados.    

domingo, 7 de enero de 2018

Venezuela y ciberestética

La existencia de una estética de lo digital en el ciberespacio es un hecho en todas las culturas, en todos los países, independientemente de su condición, desarrollo o cultura. Sin duda en algunas naciones, el acceso a internet y la libertad de su uso es bastante limitada, pero aún así hay una presencia de obras con ciberestética. 

Hay países donde esta actividad creativa en la Web es más intensa, independientemente de sus características: población, superficie, sistema económico o tradición cultural. Venezuela, donde vivo, tiene mucha actividad en el ciberespacio, independientemente de todas sus situaciones socioeconómicas y tecnológicas. En este blog tengo al menos 20 entradas relacionadas con artistas y creadores digitales venezolanos, y muchas citas y referencias a pensadores y personajes de la cultura venezolana de toda su historia. 

Hago esta publicación para mostrar cómo el tema de la ciberestética es importante, aún en momentos donde la situación no pareciera dar lugar para este tipo de actividad. No importa lo difícil que sea el momento, y no importa la ideología que domine, la fuerza de la creación, la fuerza de la tecnología y la fuerza de la inteligencia se sobreponen y siguen impulsando al arte y la creatividad. Venezuela puede estar orgullosa de sus exponentes en el arte digital contemporáneo.   


Babilon MotorHome


Daniel Garrido, "Ui"

Yucef Merhi


Oscar Olivares


Antonio Briceño


Elizabeth Cemborian


Pedro Morales


Ivan Candeo
Burundanga Design 
Jeniffer Dopazo
Reiq
   

Navid Cabrera


Esta es sólo una muestra

sábado, 6 de enero de 2018

Una frase de Spengler sobre la cultura

"Una cultura nace cuando un alma grande despierta de su estado primario y se desprende del eterno infantilismo humano; cuando una forma surge de lo informe; cuando algo limitado y efímero emerge de lo ilimitado y perdurable. Florece entonces sobre el suelo de una comarca, a la cual permanece adherida como una planta".

Oswald Spengler (1880-1936), filósofo, sociólogo, matemático, historiador y profesor alemán, autor de La decadencia de Occidente en 1918.