martes, 22 de enero de 2019

Tecnología y efervescencia

En su libro Televisión: la realidad como espectáculo (1974) , el periodista y profesor italiano Furio Colombo, hace una reflexión sobre los avances tecnológicos e innovaciones que producen una efervescencia triunfalista, misma que lleva a pensar que toda nueva tecnología trae cambios y progreso inevitables. Tal es el caso de la televisión por cable, que él pone como ejemplo, o la internet hoy en día. Hay que tener cuidado con ese entusiasmo. Dice Colombo: 
"La técnica nunca es, en sí, ni buena, ni mejor, ni revolucionaria. Sirve para curar y matar, sirve a la liberación y la condena, sirve a la justicia y a la opresión, y produce emancipación y servidumbre. El conocimiento aumenta la probabilidad de que cada paso hacia delante en la tecnología tenga eficacia, función y signo liberador, pero este resultado no es automático y no reside en el medio".
Por lo tanto, aceptado esto, es necesario enfocar la tecnología no como una panacea sino como una herramienta que usada convenientemente, ha de conducir a ciertos éxitos esperados. Como señala Colombo, hay que enriquecer las nociones e informaciones sobre una tecnología, y reducir la ilusión de "posesión inesperada", para evitar que un avance técnico sea un fetiche, en lugar de lo que es: un eslabón en el proyecto de desarrollo más allá de la ilusión.

lunes, 21 de enero de 2019

Rubato (un corto)

Rubato (o tempo rubato, del italiano «robado»), es un término musical que se utiliza para referirse a la ligera aceleración o desaceleración del tempo de una pieza, a discreción del solista o del director de orquesta, con una finalidad expresiva. Aquí, por otro lado, podemos ver RUBATO, un corto de animación digital realizado durante el año 2015 en el ESMA, Ecole Supérieure des Métiers Artistiques, la escuela de artes aplicada ubicada en Montpellier, Francia, que muestra el encuentro entre un músico y un perro en una sufrida calle, al son de un "tempo rubato" (y el juego de palabras con el "tiempo robado").  

Fue dirigida y producida por Félix Ferrand, junto a Florian Magnin, Jordan Mercredi, Corentin Provost, Marjolaine Robin y un grupo de talentosos realizadores del ESMA. Ya en este blog he mostrado otras obras de estética digital en CGI, siempre ingeniosas y muy bien realizadas, de esta institución. Aquí pongo el sitio en Flixxy: https://www.flixxy.com/rubato-3d-animated-short-film.htm. Está en inglés con subtítulos en francés. 




domingo, 20 de enero de 2019

Colección BEEP

La Colección BEEP de Arte Electrónico es el resultado del trabajo del Grupo TICNOVA, una cadena de tiendas especializadas en informática y electrónica de consumo de España. Este grupo ha querido "potenciar la creación artística vinculada a la tecnología y favorecer la comunicación entre los desarrolladores/creadores de tecnología y los creadores artistas", según su sitio Web. La idea es impulsar una colaboración natural que beneficie y enriquezca a todos los interesados.

Esta Colección BEEP consiste, hasta ahora, en 34 obras de artistas de renombre internacional, que se exhiben cada cierto tiempo, cuando forman parte de algunas exposiciones ligadas a los nuevos medios y la nueva estética digital. Esta colección fue iniciada en 2006 como resultado del Premio ARCO BEEP de Arte Electrónico, dentro de la feria de arte contemporáneo ARCOmadrid. Desde ese entonces ha reunido obras realizadas con nuevos medios, abarcando net art, la robótica, arte electrónico, el bio-arte, arte digital y el arte interactivo, buscando cubrir varias de las diferentes expresiones que permite la tecnología contemporánea.

En 2015 el grupo comenzó una nueva política de adquisiciones y producción de proyectos, y a través de la New Art Foundation, pone sus recursos al servicio de artistas y creadores, lo que define una política de patrocinio en este campo, que ha posibilitado más de 80 proyectos, festivales, exposiciones e investigaciones en estos últimos doce años, no solo en España. Este es el sitio Web de la Colección BEEP de Arte Electrónico: https://www.coleccionbeep.org/.


sábado, 19 de enero de 2019

Una de Lao-Tse


“Si no cambias la dirección, puedes terminar donde has comenzado”

Lao-Tse (siglo VI a.C.), filósofo chino

jueves, 17 de enero de 2019

El TBT de enero

El primer TBT ("Throw Back Thursday") de este año: en la onda de rescatar publicaciones anteriores, aquí recupero esta de enero de 2012.  Es un post con el que daba inicio a 12 publicaciones sobre las 12 pinturas que según mi gusto y parecer, han ejercido la mayor influencia en el arte occidental desde el Renacimiento hasta la modernidad. Aquí el enlace:

https://ciberestetica.blogspot.com/2012/01/las-12-pinturas.html

miércoles, 16 de enero de 2019

Paisaje en Pixel Art

Ya en el blog he tratado el arte pixelado, el "Pixel Art", una interesante manifestación de la estética digital (ver: https://ciberestetica.blogspot.com/2012/01/pixel-art.html). Aquí pongo un paisaje muy bien logrado con esta técnica. Es de libre uso en la Web.

martes, 15 de enero de 2019

El trabajo de Jepchumba

En una reciente publicación, nombré a la artista contemporánea africana Jepchumba, una de las más importantes impulsoras del arte digital en África, en particular en su Kenia natal. Está claro que el arte digital, desde dibujos vectoriales ilustrados hasta CGI, animación y modelado 3D, está siendo reconocido en el mundo entero, con galerías dedicadas su exhibición, sin contar con la presencia en el ciberespacio, que lo hace indetenible. Esto se aplica a todo el orbe, y un buen ejemplo es Kenia, el país con tecnología más avanzada en África Occidental, y el lugar de nacimiento del proyecto virtual de Arte Digital Africano dirigido por la artista digital Jepchumba, pionera en este campo.

Aunque ella esté siempre ligada a su continente, también labora mucho en los EE.UU.  Trabaja arduamente para combinar sus dos pasiones: Medios digitales y África. Le encanta experimentar con el movimiento, el sonido y diversos efectos y técnicas digitales, y tiene una amplia experiencia en arte digital, diseño y desarrollo Web, producción audiovisual y estrategias de medios sociales. 

"Para mí"-dice-"el arte es una forma sorprendente de mostrar emociones y expresar sentimientos. Se trata de lo que veo cuando veo una pieza, y de qué historia creo que está contando. Su percepción, lo que el artista está mostrando y lo que el individuo está viendo o decide ver. Un DOT en un lienzo para mí puede ser solo un punto, pero para otro algo que ni siquiera puedo imaginar". Su proyecto ADA (African Digital Art) ha sido un impulsor de esta estética en África, y es la demostración de cómo la estética de lo digital se ha universalizado. Aquí coloco una pequeña muestra de su obra. Este es su muy interesante sitio Web:    http://www.jepchumba.com/.








lunes, 14 de enero de 2019

Imágenes de ficción inspiradas en Asimov

En publicaciones anteriores mostré imágenes inspiradas en las obras de J.R.R. Tolkien y en las de Jorge Luis Borges, autores de mi admiración. Me quedaba por enseñar algunas imágenes de ficción inspiradas en el gran escritor de ciencia ficción Isaac Asimov. Dado que este género es popular, hay muchas ilustraciones en técnicas digitales (o analógicas procesadas digitalmente) de sus cuentos y novelas (sobre todo de las de robots). Aquí solo pongo una pequeña muestra, bien sea de algunos personajes o algunos de los ambientes que él creó. Todo fué hallado libremente en la Web.


El hombre del bicentenario

Bóvedas de acero

Yo, robot


Hari Seldon

Visiones de robot

Los propios dioses

Sueños de robot

El Mulo

Robots e imperio

El sol desnudo

Robots del amanecer

Planeta Trantor

Planeta Terminus

domingo, 13 de enero de 2019

El "Esperanto plástico"

Sabemos que el esperanto es un idioma creado hacia 1887 por el oftalmólogo polaco Lázaro Zamenhof, quien tenía la esperanza de que se convirtiera en la principal lengua auxiliar internacional. Por extensión, se entiende que ESPERANTO es todo lenguaje universal. Es así que el pintor y crítico de arte francés André Lhote (1885-1962) en sus textos sobre arte Escritos sobre pintura, de 1946 y Tratado de la figura, de 1950, propone entender al arte abstracto como un esperanto plástico.

Si bien las obras de Lhote no son muy conocidas, su influencia en los conceptos artísticos de las primeras décadas del siglo XX es notable. A partir de 1917, se da a la tarea de elaborar los principios del cubismo sintético y luego expone sus ideas en diferentes academias, donde ejerce la docencia entre 1918 y 1926. A partir de su contacto con la pintura abstracta de las décadas de 1910 y 1920, elabora sus análisis pictográficos en los que explica el valor del abstraccionismo como lenguaje universal. En esos años París es el foco de las nuevas tendencias, y se reconoce el trabajo de pintores como Kandinsky, Mondrian, Malévich, Kupka, Delaunay y Klee, pioneros de esta estética.

Así el arte abstracto es una experimentación de sensaciones, con una novedosa forma de abordar las emociones, bajo una racionalidad y visión nunca antes presentada. Es una aproximación diferente a la realidad, una representación de formas, texturas y colores que inaugura un lenguaje plástico nuevo. De ahí Lhote concluye que el abstraccionismo funciona bajo el concepto de concreción formal independiente de lo real figurativo, con una búsqueda de armonía, equilibrio, dinamismo sólo ligados a la libertad de expresión, independiente del tema o de toda referencia natural. 

El arte abstracto tiene ya más de cien años, y sigue siendo una expresión válida, intensa y aceptada universalmente. El digitalismo ha tomado sus concepciones y las ha seguido desarrollando, con un lenguaje que, sin duda, se hace más aprehendido día a día, gracias al ciberespacio. Si bien es cierto que André Lhote no fue un pintor abstraccionista, y su propuesta sobre este estilo está ligada al análisis general de los movimientos artísticos de su época, podemos afirmar hoy que, cómo él lo asomó, el lenguaje del abstraccionismo es el esperanto de las artes plásticas.

sábado, 12 de enero de 2019

Estética, descripción o problema (y 2)

En la publicación de ayer abordé una aspecto de la estética que tiene que ver con su propia definición: ¿es una ciencia? ¿es una descripción? ¿una rama de la filosofía?. Una consideración podría ser verla como un problema. No desde el punto de vista de "dificultad" sino desde el de "planteamiento". De hecho, la ESTÉTICA aborda un problema, que tiene que ver, como señalé ayer, con lo bello y la belleza, con el estilo, el arte, la apreciación y la sensorialidad. Ya Baumgarten y Kant relacionaron la estética con el aspecto sensible de la belleza y el arte. Pero daban por sentado lo que era "artístico" y lo que era "belleza".

Esas definiciones terminan siendo relativas, más ligadas a fenómenos culturales que abstractos, por lo que llegar a saber qué es estética paso a ser un asunto subjetivo. Por eso hay tantas maneras de entenderla, válidas en su aproximación. No obstante, puede asumirse la propuesta de Popper que dice que una filosofía debe estar asociada a un problema. El problema de la estética puede ser el de identificar y describir aquellas manifestaciones que están asociadas a una sensibilidad y sensorialidad, más allá de lo subjetivo.  

Naturalmente que el problema de la estética no puede separarse de la discusión de lo que es "bello" y de lo que es "arte", por su propia naturaleza, pero aplicar ciertos criterios de percepción ayudan a evitar discusiones estériles. De ahí que entender la estética como un conjunto de características estilísticas, se relaciona con la resolución de un problema, que es comprender estas obras humanas que culturalmente representan momentos y estamentos sociales e históricos,  desde el punto de vista de su identificación. 

Así se pueden definir estéticas, se pueden definir movimientos estilísticos, se puede describir un acontecimiento artístico y permite aceptar la idea de que hay una estética de lo digital y una ciberestética, que es esa estética digital en el ciberespacio, cosa que motiva este blog.