domingo, 22 de abril de 2018

La dimensión estética en Marcuse (3)

En la publicación anterior seguí desarrollando la idea que Herbert Marcuse (1898-1979), el filósofo alemán nacionalizado estadounidense de la Escuela de Frankfurt, expone sobre la dimensión estética en la cultura, en su libro de 1953 (revisado en 1961), Eros y civilización. Partiendo del análisis freudiano, y sobre las ideas que derivan de la estética kantiana, Marcuse estudia, dentro de su postulado de que la civilización es una forma de represión, cómo los valores estéticos son amoldados por la cultura para someter la imaginación a la realidad. Continúo aquí su planteamiento.

Partiendo de que puede, más allá de Kant, buscar un orden estético no represivo, se establecen dos categorías que definen el orden de la dimensión estética en la imaginación. Una determina la estructura de la belleza ("determinación sin propósito") y la otra las formas de libertad expresiva ("legalidad sin ley"). Se debe ir más allá de la discusión sobre la fidelidad de la belleza en relación con lo real, para entender el propósito de la valoración estética. Esta, en verdad, está más ligada a la represión de la imaginación y su liberación. Escribe Marcuse: 
"Para Kant, la dimensión estética es el medio dentro del que se encuentran los sentidos y el intelecto. La mediación es lograda por la imaginación, que es la 'tercera' facultad mental. Más aún, la dimensión estética es también el medio en el que se encuentran la naturaleza y la libertad. Esta doble mediación es necesaria al agudo conflicto, generado por el progreso de la civilización, entre las facultades bajas y altas del hombre -el progreso logrado mediante la subyugación de las facultades sensuales, a la razón, y mediante su utilización represiva para las necesidades sociales".
Así la mediación entre la razón y la sensualidad, propio de la dimensión estética, es un intento de reconciliación entre las dos esferas de la existencia humana que fueron separadas por el represivo principio de la realidad. La reconciliación estética sería un fortalecimiento de la sensualidad contra la tiranía de la razón. En la publicación siguiente cerraré esta propuesta de Marcuse con su conclusión respecto a la estética y la realidad.  


sábado, 21 de abril de 2018

La dimensión estética en Marcuse (2)

En la entrada de ayer hice referencia al libro Eros y Civilización de 1953 del filósofo de la escuela Crítica de Frankfurt, Herbert Marcuse, en particular a su capítulo IX, La dimensión estética, que trata sobre la forma cómo la imaginación, a través de las manifestaciones estéticas, se contrapone al principio de realidad en la cultura, que se presenta como una forma social represiva. El problema que destaca Marcuse es la manera cómo se ha de entender la estética, que es un concepto plurivalente desde la época de Kant.

Hay una aproximación a lo estético desde los sentidos, que no coincide con la aproximación que parte de lo bello, y que finalmente se relaciona con el arte. Más aún, destaca Marcuse que "la dimensión estética y el correspondiente sentimiento de placer aparecen no sólo como una tercera dimensión y facultad de la mente, sino como su centro, como el medio a través del cual la naturaleza llega a ser susceptible a la libertad, a la necesidad de la autonomía". La experiencia básica en esta dimensión es sensual antes que conceptual.

Según eso, la percepción estética es esencialmente intuición, no noción, y está acompañada del placer. Esta es una forma de contraponer la imaginación a lo real represivo, más allá de la belleza. Se esperaría que el placer derive de la percepción de la forma pura de un objeto independientemente de su materia y de sus propósitos. Tal representación es el trabajo de la imaginación. De aquí, Marcuse, sobre la base de Kant, deduce dos categorías principales que definen el orden objetivo de principios válidos para lo estético. Estos son: la determinación sin propósito y la legalidad sin ley. En la publicación siguiente trataré este tema y cómo lleva Herbert Marcuse la dimensión estética al campo de la psicología de la cultura.

viernes, 20 de abril de 2018

La dimensión estética en Marcuse (1)

En su libro de 1953, Eros y civilización, el filósofo y sociólogo judío de nacionalidad alemana y estadounidense, Herbert Marcuse (1898-1979), toca, entre otros temas, el de la dimensión estética en la cultura del siglo XX. Desde su punto de vista, en el que la civilización es una forma de controlar el Eros, lo estético es esencialmente irrealista. El principio de realidad, que confronta al de la imaginación, en el establecimiento de formas de represión, se confronta con la idea de una estética que venza al Tánatos. Marcuse cree que los valores estéticos pueden funcionar en la vida bien como adornos, bien como actos de liberación y valoración, pero en el campo de la cultura terminan siendo formas de actuación.

No obstante, Marcuse reconoce que es importante decidir qué concepto de estética debemos aplicar, puesto que la idea formulada por los pensadores del siglo XVIII no es la que se aplica hoy. El concepto de estética ligada al genio o al esteticismo bohemio, que se resaltaba a mediados del siglo pasado, termina siendo el resultado de una represión cultural de los contenidos y verdades que no tienen que ver con las expresiones múltiples y diversas que la actuación contemporánea nos hace entender. Por lo tanto, Marcuse deshace la idea de una estética esteticista, buscando el origen del término, para derivar luego en un enfoque psicoanalítico que demuestra lo represivo que puede resultar la cultura. 

Para partir de la noción básica de estética, se ha de encontrar el sentido original y la función de lo estético. Dice Marcuse: "Esta tarea envuelve la comprobación de la relación interior entre el placer, la sensualidad, la belleza, la verdad, el arte y la libertad -una relación revelada en la historia filosófica del término estético". Aquí se aplica a un campo que aspira a preservar la verdad de los sentidos, reconciliando las facultades "superiores" e "inferiores" del hombre (el intelecto y la sensualidad) en la realidad de la libertad. Para esto Marcuse apela a Baumgarten y a Kant, señalando que esta idea refleja el antagonismo básico entre el sujeto y el objeto que se presenta que la dicotomía de las facultades mentales y sensoriales: sensualidad, comprensión, deseo y conocimiento. Es decir, lo que puede verse como la dupla entre la razón práctica y la teórica. En la próxima publicación, veremos que implica esta formulación de lo estético en el campo de la dimensión represiva de la sociedad. 

jueves, 19 de abril de 2018

El ratón a la venta, en animación 3D

Aquí pongo un corto de animación en 3D, realizado por Wouter Bongaerts, un artista que trabaja para Disney, con música de Oliver Wery, presentado en 2010 en la Media & Design Academy Genk, de los Estados Unidos, titulado Mouse for sale ("Ratón a la venta"). Una breve historia de empatía y simpatía.  




miércoles, 18 de abril de 2018

La consola de juegos con cartones

La reconocida empresa japonesa de juegos de video Nintendo, va a lanzar esta semana el Nintendo Labo, una plataforma de juguetes y juegos de construcción desarrollada como una extensión para la consola Nintendo Switch. El equipo utiliza kits que incluyen cartones previamente recortados y otros materiales que se montan en combinación con la Nintendo Switch y los Joy-Con (controles consistentes en dos unidades similares, separadas, que contienen cada una un palillo análogo y una matriz de botones), para crear lo que han llamado "Toy-Con", que pueden interactuar con el software del juego incluido y viceversa. En otras palabras, a la consola de juegos digital se le adosan formas y figuras de cartón, que ayudan al desarrollo del juego, como parte integral del mismo.    

Nintendo ha diseñado Nintendo Labo como una manera de enseñar los principios de la ingeniería y la física. Será lanzada en forma individual en diferentes Kits de Labo, cada uno conteniendo un conjunto cartón pre-recortado y otros materiales, que sirven para crear los ambientes y complementos para los juegos de las pantallas. Es una innovación bien original, que busca abordar otras formas de entretenimiento. Ante la tremenda competencia que significan X-Box y PlayStation, las formas creativas de mercadeo deben superarse a sí mismas cada vez más. Esta es una muestra. 

Ver https://labo.nintendo.com/ ¡es increíble!




martes, 17 de abril de 2018

Ficción fractal

Aquí pongo una imagen de ficción, creada sobre la base de fractales y programas de ilustración informática. Es de libre uso en la Web. Otra muestra de estética digital en el ciberespacio. 



lunes, 16 de abril de 2018

Freud sobre la imaginación y la belleza

El médico neurólogo, austríaco, Sigmund Freud (1856-1939), conocido como padre del psicoanálisis, trató en sus muchos libros sobre distintos temas relacionados con la mente, la personalidad, los sueños, el inconsciente, la sexualidad, la enajenación, la conducta y la psiquis. Al abarcar tantos temas usuales y humanos, se vio abordando también temas paralelos, como el de la imaginación, la estética y la belleza.  

Cuando trata el problema de la fantasía y la imaginación, en especial en Introducción al psicoanálisis (1917) y en El malestar en la cultura (1930), también hace alusión a lo bello y lo estético, desde el punto de vista de las cultura en relación con el individuo. Al referirse al asunto de las pulsiones, los instintos, y a la forma cómo la cultura les reprime, dice que el arte es justamente una forma de "retorno" a lo reprimido, pues muestra aquello que la fantasía libera, bien sea a nivel individual o social. Se puede decir, como dedujo Theodor Adorno, que la imaginación artística da forma a la "memoria inconsciente" de esas pulsiones o instintos que no han podido liberarse de la constricción que la civilización impone. 

El ser humano se percata de las verdades que la imaginación revela cuando la fantasía toma forma, cuando crea un mundo de percepción y comprensión, un universo subjetivo y al mismo tiempo objetivo, que se manifiesta en las artes. El análisis de la función cognoscitiva de la fantasía conduce a la apreciación de la belleza en todas sus expresiones, que se analiza en la "ciencia de lo bello" que es la estética. En consecuencia, afirma Adorno, según Freud detrás de la forma estética yace la armonía reprimida de la sensualidad y la razón, que a la vez es una manera de protestar contra la organización de la vida por la lógica de la dominación. Toda una propuesta compleja, relacionada sin duda con las ideas de alienación y represión, características del psicoanálisis freudiano.


domingo, 15 de abril de 2018

sábado, 14 de abril de 2018

Una frase de Pierre Auguste Renoir

“Voy a decirles lo que creo que son las dos cualidades de una obra de arte... En primer lugar, debe ser indescriptible, y en segundo lugar, debe ser irrepetible.” 

PIERRE AUGUSTE RENOIR. (1841-1919), pintor impresionista francés.

viernes, 13 de abril de 2018

Más de la Realidad Mixta

En otras entradas de este blog he hablado sobre la tecnología de Realidad Mixta. Ésta, más que una fusión entre Realidad Virtual y Realidad Aumentada, supone el siguiente paso evolutivo de ambas. Mientras que la Realidad Aumentada consiste en añadir una imagen virtual a lo que nos rodea, la Realidad Mixta va más allá al reconocer la volumetría de nuestro entorno, para situar los objetos virtuales sobre el entorno existente, aplicando el contraste entre los cuerpos opacos con un realismo jamás visto hasta ahora. 

Las nuevas tecnologías de RM desarrolladas en el último año permiten predecir que será un sistema de uso importante en la próxima década. Se utilizan lentes y equipos de manera similar a los de RV y RA, pero que permiten crear nuevos espacios en los que interactúan tanto objetos o personas reales como virtuales. Por eso es que se asume que es una mezcla entre la realidad, realidad aumentada, virtualidad aumentada y realidad virtual. La diferencia notable es que la RA genera los estímulos a tiempo real para la interacción del usuario, los cuales se superponen sobre el entorno físico de éste, mientras que la RM no sólo permite la interacción del usuario con el entorno virtual, sino que también permite que objetos físicos del entorno inmediato del usuario sirvan como elementos de interacción con el entorno virtual.

Universidades, empresas de tecnología, industrias de avanzada y ejércitos están trabajando con los dispositivos que permiten su uso y aplicaciones. Hay diferentes formas de concreción de RM: Cave Automatic Virtual Environment  que es un entorno de realidad virtual inmersiva, en la que se proyectan imágenes 3D sobre las paredes de una sala en forma de cubo. El usuario ve los objetos 3D con unas gafas estereoscópicas; HUD o head-up display, un dispositivo que permite proyectar información sobre una superficie transparente que se encuentra delante del usuario y permite al usuario ver información y/o imágenes ante sí sin tener que mover la cabeza; HMD o head mounted display, visor montado en la cabeza similar a un casco, que permite reproducir imágenes creadas por ordenador sobre un "display" muy cercano a los ojos, o directamente sobre la retina de los ojos. La Realidad Mixta se está implementando en un gran número de aplicaciones, particularmente en la industria del entretenimiento y el arte, así como también empieza a diversificarse en el mundo de la educación, la medicina y los negocios .