miércoles, 30 de noviembre de 2022

Una frase de Andrés Bello sobre las universidades

"La Universidad, señores, no sería digna de ocupar un lugar en nuestras instituciones sociales, si el cultivo de las ciencias y de las letras pudiese mirarse como peligroso bajo un punto de vista moral, o bajo un punto de vista político".

ANDRÉS BELLO (1781-1865) maestro, jurista, poeta, traductor, filólogo, ensayista, político y diplomático venezolano nacionalizado chileno. 

martes, 29 de noviembre de 2022

Un tigre en burbujas 3D

Esta imagen, hecha con programas de ilustración 3D, fue realizada por el artista mexicano Julian Bonequi, que usa formas y figuras de globos y burbujas para crear un tigre con una expresión muy particular. Otra muestra de estética digital.

lunes, 28 de noviembre de 2022

La belleza y su encanto para George Sand

"La belleza exterior no es más que el encanto de un instante. La apariencia del cuerpo no siempre es el reflejo del alma".

GEORGE SAND, pseudónimo de Aurore Lucile Dupin de Dudevant (1804-1876), novelista y periodista francesa.

domingo, 27 de noviembre de 2022

Du Tout Cuit!, un video en animación 3D

Este es un cortometraje en CGI (Computer Generated Imagery), muy jocoso, de 2013, escrito, animado y dirigido por Juline Breton, Loïc Curien, Vincent Juan y Julien Tisseau; con música de Raphaël Bellamy, Clément Osmont, Arnaud Pierson Berthier y diseño de Sonido por José Vicente y Yoann Ponce, miembros de ESMA, Ecole Supérieure des Métiers Artistiques, la academia de artes ubicada en Montpellier, Francia. "Du Tout Cuit!", traducido al inglés como "It's a cinch!", algo así como ¡Pan comido!, muestra las peripecias de un náufrago y un pelícano en una isla solitaria. Está en francés con subtítulos en inglés, pero se entiende perfectamente. 




sábado, 26 de noviembre de 2022

Diseño y tecnología, una afirmación de John Chris Jones

En su libro de 1984, Diseñar el diseño, el recientemente fallecido investigador y teórico del diseño, británico, John Christopher Jones (1927-2022), responde a la cuestión entre método, diseño y su relación con la tecnología y afirma:

"Me parece que preguntar sobre la relación entre métodos y tecnología no es acertado. Quizá sea más útil considerar lo métodos no como cosas, sino como relaciones, o como maneras de permitir que las cosas tengan mejor relación entre sí. Para mi, el diseño es una forma de mejorar las relaciones entre los objetos y la gente. Es importante que esta relación sea mutua. Winston Churchill lo expresó muy bien cuando dijo que modelamos nuestras casas y nuestras casas nos modelan. Con métodos erróneos falta una o ambas de estas relaciones modeladoras de la vida. Esta relación de doble dirección debería ser de complementariedad, tal como la que se da entre estaciones, amantes, enemigos, colores, o entre el observador y lo observado (principio de incertidumbre)".

 


jueves, 24 de noviembre de 2022

El Oculus de realidad virtual Quest 2

Los lentes Oculus Quest 2 son un sistema de realidad virtual lanzado por Meta, la compañía de Facebook, que ofrece un potencial de uso amplio, con independencia de un computador, pues se puede usar como un gadget suelto. Fueron diseñados para que el mundo virtual se adapte a los movimientos del usuario y que pueda explorar juegos y vivir experiencias inigualables, de manera de sentir que forma parte de esos mundos virtuales. De esta forma integra una inmersión completa con audio posicional 3D, seguimiento manual y retroalimentación háptica. Ya en este blog había reseñado el Oculus Rift y estos Quest 2 son una mejora de aquellos.

Estos son lentes completamente inmersivos que tienen un rendimiento rápido, gracias a sus 6 GB de RAM y 128 GB SSD y a la plataforma Qualcomm Snapdragon XR2. Sus gráficos son de última generación, en una pantalla de 1832 x 1920 píxeles en cada ojo. Las gafas están hechas de plástico resistente, son robustas y con un diseño minimalista. En las esquinas tienen cuatro cámaras de posición que ayudan a la cámara para saber dónde está el usuario para guiarlo por el camino. Funcionan mejor si se está en un sitio con un espacio considerable porque eso permite el movimiento libre y sin límites para jugar los videojuegos dinámicos. También se pueden conectar a un computador usando un cable USB tipo C, con la herramienta Oculus Link. Incluye también dos aparatos manuales para el movimiento. 

El sistema ofrece una gran cantidad de funciones y juegos. Se puede estar en el espacio exterior y pude empujar planetas; aventurarse por un agujero negro, presenciar la historia de un hombre con esquizofrenia, entrenar en un juego de fitness y audicionar para unirme a Lego Batman. Se salta de un edificio y se tiene la sensación de pavor que produce una caída en la vida real. Este dispositivo fue lanzado hace unos pocos meses, en 2022 y es uno de los ejemplos más interesantes de las nuevas formas de realidad virtual que se están comercializando hoy en día. 


miércoles, 23 de noviembre de 2022

Galaxia en movimiento (GIF animado)

Pongo hoy aquí la imagen realizada en GIF (Graphics Interchange Format) de una galaxia en espiral capturada visualmente por la NASA. 


 

martes, 22 de noviembre de 2022

La pluralidad humana, por Hanna Arendt

Del libro La condición humana (1958): 

"La pluralidad humana, condición básica tanto de la acción como de la palabra, posee el doble carácter de igualdad y diferenciación. Si los hombres no fuesen iguales no podrían comprenderse entre sí ni a quienes llegaron antes que ellos, ni hacer planes para el futuro y prever las necesidades de quienes llegarán después. Si los hombres no fuesen diferentes, distinguiéndose cada ser humano de cualquier otro que es, fue o será, no necesitarían de la palabra ni de la acción para hacerse entender. Serían suficientes señales y sonidos para comunicar necesidades y deseos inmediatos, idénticos".

HANNA ARENDT, (1906-1975) escritora​ y teórica política alemana, nacionalizada estadounidense, de religión judía, una de las​ pensadoras más influyentes del siglo XX.

domingo, 20 de noviembre de 2022

La’eeb, la mascota del Mundial de Catar 2022

Este Mundial de Fútbol que se celebra en Catar, país árabe del oeste de Asia que ocupa la pequeña península de Catar en el este de la península arábiga en el Golfo Pérsico, inaugura sus competencias el día de hoy a pesar de las polémicas que ha desatado su desarrollo, sobre todo en la construcción de los estadios. Apartando eso, no hay duda de que comienza una competencia que llama la atención del mundo. 

Desde 1966, que se celebró en Inglaterra, los mundiales de fútbol han presentado "mascotas" o figuras representativas, que identifican visualmente a cada torneo. Éste tiene una que se relaciona con el mundo árabe y se llama La'eeb, un turbante cuyo nombre es un juego de palabras que en árabe significa "jugador habilidoso". Se trata de una prenda típica de los países árabes a la que los autores le han dado forma humana, convirtiéndose en una especie de fantasma volador muy simpático.

Se explicó que La'ebb procede del metaverso de las mascotas, un universo paralelo que no se puede describir con palabras y que cada uno puede imaginar como quiera. La'ebb anima a todos a creer en sí mismos, por eso se señala que se trata de un personaje alegre y divertido, esencial para ayudar a atraer a los seguidores de todas las edades. Está diseñado usando los más recientes programas de animación e ilustración digital y se presentó oficialmente en el año 2005, siendo utilizada desde entonces como promoción del evento. Ha sido bastante exitosa, a pesar de que también ha recibido críticas y burlas. Dejo aquí la ilustración en 3D y el video publicitario del personaje.



sábado, 19 de noviembre de 2022

Los 15 años del "hashtag"

El pasado 23 de agosto se cumplieron, según lo señalaron en Twitter, los 15 años del uso del símbolo # ("hashtag", numeral o almohadilla), hoy tan común en las redes sociales. Parece ser que Chris Messina, un creador de contenidos estadounidense sugirió, mediante un tuit, la posibilidad de utilizar este símbolo para organizar mejor las listas de contenidos, por allá en 2007. Hoy que Twitter está en el candelero, por las acciones que está tomando su nievo dueño, el empresario millonario Elon Musk, podemos revisar el uso de este símbolo que desde ese entonces se ha hacho popular.

Es curioso como un signo que tenía un uso particular (como también es el caso de la @), haya cambiado su significación de manera tan radical. Parece ser que la primera vez que fue utilizado el símbolo # fue en el latín del siglo XIV. Se comenzó a abreviar la expresión ‘libra de peso’ con ‘lb’ y se incluía una línea horizontal entre ambas para señalar que eran dos letras conectadas entre sí. Cuando se escribía rápido, estas letras quedaban unidas y terminaron escribiéndose popularmente con el símbolo que ha llegado hasta nuestros días. Luego y por relación con las cantidades, se usó para indicar números y en el siglo XX apareció en los teclados de los teléfonos analógicos y luego en los teclados de las computadores, que lo importaron de los teclados de las máquinas de escribir (que incluían símbolos como $, %, & y *, además de los ya nombrados @ y #). Pero su cambio de sentido fue impulsado por las redes sociales. 

El 23 de agosto de 2007, Messina lanzó el siguiente mensaje en Twitter, sin saber que estaba a punto de cambiar el modo en el que nos relacionamos con internet: “¿Qué opinan de usar # para grupos? Como en #Barcamp”. A continuación, en su blog publicó una entrada en la que hablaba con mayor detenimiento sobre este tema y explicaba sus razones. La respuesta por parte de los usuarios fue abrumadora y pronto comenzaron a emplearlo de forma independiente (BarCamp es una red internacional de eventos y conferencias en los que todos los asistentes pueden participar). Poco tiempo después el propio Messina impulsó por primera vez el uso del hashtag en el sector periodístico, al pedirle a un amigo que lo usara a modo de hilo. Fue #SanDiegoFire, utilizado por el periodista Nate Ridder para informar sobre los incendios forestales de San Diego (Estados Unidos). Él mismo declaró que este hito constituye uno de los primeros ejemplos de periodismo ciudadano, también en 2007. Pero no fue sino hasta 2009 cuando Twitter empezó a usar la almohadilla como hipervínculo, para facilitar la unificación de mensajes sobre un mismo tema. En 2010 surgieron los Trending Topics, con su propia pestaña dentro de la aplicación para encontrar los temas más candentes del momento y saber así de qué se está hablando en el mundo.

En 2018, Twitter decretó que el 23 de agosto sería el día Internacional del hashtag en homenaje a ese primer tuit. Es por eso que los 15 años se cumplieron este año. Según el blog orange.es/, se ha establecido que el hashtag mas empleado es #love. Informe Digital de 2021 de Hootsuite, además de esa son muy populares las etiquetas  #happy, #cute, #tbt, #like4like y #followme, claro en habla inglesa. Hoy las redes como Instagram y TikTok también usan ese símbolo y parece que es tan evidente que nadie recuerda su origen. Así son las cosas.



jueves, 17 de noviembre de 2022

La Sans Forgetica

Esta es una fuente tipográfica creada para que, en principio, al dificultarse un poco su lectura, ayude a la retención de los contenidos escritos. Así, la Sans Forgetica es una variación de un tipo de letra sans-serif que fomenta la retención la información que se leen. Esta fuente, desarrollada en 2018 por la Universidad RMIT en Melbourne, Australia, fue diseñada específicamente por un equipo multidisciplinario de especialistas para ayudar a las personas a recordar mejor el material que han leído.

El fundamento es obligar al cerebro a estar alerta para que preste más atención a lo que se lee. Esto se hace introduciendo un pequeño obstáculo a la lectura: un espacio en blanco en el cuerpo de las letras que no evita que se pueda leer la frase, pero obliga a hacer un esfuerzo inconsciente para captarla. Esta fuente tipográfica usa principios de psicología cognitiva para crear un efecto que se conoce como dificultad deseable, cuyo resultado es una retención mental mejorada. 

Tiene características de tipos de letra tanto geométricas como humanistas, en las tradiciones del Estilo Tipográfico Internacional y se asemeja de alguna manera a la familia tipográfica de palo seco, como la Futura. Se cree que los lectores la asocian con fuentes tradicionales sin dificultad, utilizando su memoria en las habilidades de lectura. Se piensa a su vez que la Sans Forgetica ocupa ese punto intermedio en el cual se rompen las normas perceptuales justas para crear ese rastro de memoria. Esta tipografía reúne dos elementos fundamentales de diseño: la inclinación hacia la izquierda, lo cual es poco convencional (porque estamos acostumbrados a la cursiva, que se inclina hacia la derecha) y los huecos en las propias letras, los cuales anticipan el proceso de percepción en la lectura. 

Ciertamente las investigaciones y estudios no han demostrado realmente su efectividad, pero sin duda obligan a un ejercicio mental de concentración importante. Naturalmente la retención de los contenidos depende de otros factores (atención, visualización, conocimiento previo), pero es posible que esta pequeña dificultad contribuya al aprendizaje.

Sans Forgetica ha sido producida para el alfabeto latino. Este tipo de letra se proporciona de forma gratuita como un archivo de fuente OpenType y también está disponible como una extensión para el navegador Chrome, que produce texto en pantalla que tiene la intención de tener una dificultad de recuperación óptima. Se puede descargar en https://www.1001fonts.com/sans-forgetica-font.html.



miércoles, 16 de noviembre de 2022

Vincent en Pixel art

Una imagen realizada en arte pixelado con el tema de uno de los autorretratos del pintor holandés Vincent Van Gogh (1853-1890), que hiciera en 1890. Ciberarte en tributo al neo impresionismo. 


martes, 15 de noviembre de 2022

El museo de la desinformación

El portal Web Chequeado.com forma parte de una organización no gubernamental, sin fines de lucro, no partidaria, cuya misión es contribuir a mejorar la calidad del debate público para fortalecer el sistema democrático. Ubicada en Argentina y creada en 2010, son pioneros en alfabetizar en medios y datos a periodistas, docentes y jóvenes, y en desarrollar herramientas tecnológicas y procesos colaborativos para impulsar mejores chequeos. Una de las iniciativas de este grupo es el sitio Web "Museo de la desinformación". 

El Museo de la Desinformación es una propuesta que plantea un recorrido las desinformaciones más contundentes que circularon entre figuras destacadas de la política y los medios (principalmente en Argentina, pero también en otras partes del mundo) a través de una experiencia digital interactiva. Este "museo" busca desentrañar y mostrar algunas de las noticias falsas (fake news) que han circulado impunemente por los medios digitales en los últimos años. Este fenómeno de la desinformación es un problema mundial grave, difícil de identificar cuando nos llega. 

La muestra virtual es una experiencia digital interactiva con las falsedades y desinformaciones más contundentes de la última década. Una compilación de todas esas cosas que no pasaron y tampoco deberían volver a pasar, en donde el foco es la política, pero abarca todo el espectro de la sociedad. Desde afirmaciones chequeadas a Alberto Fernández, Mauricio Macri y Cristina Fernández de Kirchner, hasta historias de personas que hasta ayer eran desconocidas y a las que la desinformación les afectó la vida, pasando por las falsedades que originó la pandemia de coronavirus.

Es una propuesta  muy actual, con un diseño sobrio y una estética que refleja la intención: se lo más claro posible en el manejo de la información. Este sitio se abrió en 2020, a diez años de la creación de Chequeado.com y puede considerarse como una referencia para entender el impacto de la desinformación o la manipulación de los hechos.  Aquí los enlaces:

https://chequeado.com/museodeladesinformacion/

https://chequeado.com/



lunes, 14 de noviembre de 2022

Aprendizaje según Edison

Ya he citado a Edison aquí en el blog en otras ocasiones. Esta es otra de sus afirmaciones polémicas pero muy ciertas (como aquella que dice que el genio es 1% inspiración y 99% traspiración): 

"La principal esencia de cualquier educación verdadera es observar, ¡Observar! ¡Recordar! ¡Comparar! Esto es la base de toda forma de aprendizaje".

THOMAS ALVA EDISON (1847-1931) inventor estadounidense.

domingo, 13 de noviembre de 2022

Otro paisaje "electrónico"

Pongo aquí una imagen hallada en la Web, realizada con softwares de dibujo digital, que representa un "paisaje electrónico", con líneas y formas geométricas. Otra muestra de ciberarte en internet, de libre uso.

sábado, 12 de noviembre de 2022

Pintura digital con Krita

En la actualidad se han desarrollado muchos programas de ilustración y graficación para plataformas digitales e internet, unos cuantos gratuitos y de muy buena performance. Krita es uno de ellos. Krita es un software de dibujo e ilustración que se ofrece como alternativa sin costo a aplicaciones tan conocidas como Adobe Illustrator. Sumamente popular en ordenadores, tablets Android y también a ordenadores Chromebook, es un excelente programa para todo aquel que necesita una herramienta profesional de dibujo e ilustración, porque es la única aplicación gratis de pintura dedicada que permite abrir, guardar, editar y firmar imágenes HDR y de sombreado diferido.

Este software de código abierto es una referencia para todos los ilustradores que buscan alternativas a las ya habituales de Adobe. Y ya está en Android: sus desarrolladores han liberado la opción en Google Play. La app permite desde editar imágenes por capas a realizar todo tipo de ilustraciones de cero, también editarlas con la inmensa cantidad de brochas disponibles. Krita ofrece un entorno muy completo y profesional tanto para ilustradores como para diseñadores. Con esta herramienta para dibujar se puede, además, realizar retoque fotográfico, lo que hace que sea una excelente alternativa a Photoshop. Ya lleva cinco versiones y es otra muestra de cómo el mundo digital se va ampliando en todos los sentidos. Este es su sitio Web: https://krita.org/es/.



viernes, 11 de noviembre de 2022

Sobre la cultura digital, según Carrión

Estamos viviendo lo que el escritor y crítico español, nacido en 1976, Jorge Carrión llama la "consagración de la cultura digital", y que define así:

"Se trata de la consagración de la cultura digital. El año de la explosión de TikTok, la estética Zoom y el crecimiento exponencial de Netflix ha precipitado la convergencia del arte y la cultura en internet. A causa de la aceleración tecnológica y la suspensión temporal de buena parte de la programación analógica, la cultura clásica ha empezado a asumir que no solo va a tener que convivir con lo digital, sino que también debe aliarse creativamente con ella. En la frecuencia de ese nuevo pacto, las mejores obras digitales del año hacen dialogar los lenguajes clásicos con los nuevos formatos de la viralidad. Concilian las virtudes de ambos mundos".

Todo esto se aceleró durante el período del confinamiento por la pandemia del Covid-19 y continúa acentuándose en este momento. La cultura digital es ya, entonces, incontrovertible.

jueves, 10 de noviembre de 2022

El Pixel Building

Concluido en 2010, el Pixel Building o Edificio Pixel, localizado en Melbourne, Australia, sigue siendo uno de los edificios tecnológicos más interesantes ya avanzados del mundo, no solo por sus innovaciones técnicas y estéticas, sino por su eficiencia energética y ambiental. Fue diseñado por el estudio de arquitectura australiano Studio 505 y se desarrolló para la empresa Grocon Pty. Ltd., con un costo de unos 6 millones de dólares australianos. Es un edificio de oficinas de 11.300 m2, con una impactante fachada colorida y un diseño interior muy simple y eficiente. 

Se encuentra perfectamente implantado entre un popular suburbio del centro de la ciudad de Carlton y el distrito central de negocios de la ciudad. Esta ubicación, en un sitio urbano clave, fue objeto de una larga discusión y especulación, que culminó en el esquema multifacético y de múltiples autores que ahora admiramos. Este edificio tiene, además de diversos adelantos tecnológicos, una característica especial: es totalmente ecológico. Uno de los factores que le hace eficiente es su notable fachada, que es el elemento más visible públicamente, por su colorida conformación pixelada. Un ensamblaje simple pero intrincado de paneles de color reciclados sin desperdicio que brindan la máxima luz diurna, sombras, vistas y control del deslumbramiento. Los paneles están sostenidos por antepechos que crean sombra y tratamiento de aguas grises, además de proporcionar vegetación personal inmediata a cada piso de la oficina. La fachada envuelve continuamente al Pixel Building, creando una identidad vibrante y única.

La iluminación y la ventilación natural son dos requisitos fundamentales para minimizar la necesidad energética de los edificios y esta fachada que se adapta a las necesidades de cada momento, ayuda mucho a ser más eficiente. La fachada de píxeles incluye además una tecnología de ventanas inteligentes, que hace que se abran de forma automática en las noches frías para permitir que el aire de la noche entre en el edificio y refresque la estructura. Además, sus sistemas generan cero emisiones de dióxido de carbono y es capaz de generar su propia energía y agua, porque el techo cubierto de grama y paneles solares es una fuente permanente de recursos. Todo suma par que sea novedoso y eficiente, aún a más de diez años de su apertura.

El Pixel Building se creó como un entorno de trabajo dinámico que apoye el cambio de prácticas comerciales y mejore el entorno de trabajo para el personal. El sentimiento global también sugiere que los edificios ecológicos brindan al personal un entorno de trabajo más cómodo, productivo y atractivo. Con una gama de características ESD (Diseño ambientalmente sostenible) y prácticas de diseño inteligente, esta obra logra un espacio de oficina sostenible, innovador y contemporáneo.









lunes, 7 de noviembre de 2022

El GIMP

En una publicación aquí hace unos días nombre al GIMP (GNU Image Manipulation Program), un software libre muy popular para creación gráfica. Es un programa de edición de imágenes digitales en forma de mapa de bits, tanto dibujos como fotografías y lo mejor es que es libre y gratuito. Forma parte del proyecto GNU, que a su vez forma parte del plan Unix y está disponible bajo la Licencia pública general de GNU. 

Este programa de manipulación de gráficos está disponible para varios sistemas operativos (Unix, GNU/Linux, FreeBSD, Solaris, Microsoft Windows y macOS, entre otros). La interfaz de GIMP está presentada en varios idiomas, entre ellos: español, inglés (el idioma original), alemán, francés, italiano, ruso y otros más. Tiene herramientas que se utilizan para el retoque y edición de imágenes, dibujo de formas libres, cambiar el tamaño, recortar, hacer fotomontajes, convertir a diferentes formatos de imagen, y otras tareas más especializadas. Se pueden también crear imágenes animadas en formato GIF e imágenes animadas en formato MPEG usando un plugin de animación. Esto lo hace muy atractivo para profesionales y amateurs del diseño y la ilustración. 

GIMP cuenta con muchas herramientas y lee y escribe en la mayoría de los formatos de ficheros gráficos, entre ellos; JPG, GIF, PNG, PCX, TIFF, bmp, pix y también la mayoría de los psd (de Photoshop) además de poseer su propio formato abierto de almacenamiento de archivos. Los creadores, desarrolladores y encargados de mantener GIMP se esfuerzan en mantener y desarrollar una aplicación gráfica de software libre, de alta calidad para la edición y creación de imágenes originales, de fotografías, de íconos, de elementos gráficos tanto de páginas web como de elementos artísticos de interfaz de usuario. Muy acorde con estos tiempos.

sábado, 5 de noviembre de 2022

Pensamiento de Bauman sobre internet

"Es estéril y peligroso creer que uno domina el mundo entero gracias a internet cuando no se tiene la cultura suficiente que permita filtrar la información buena de la mala".

Zygmunt Bauman (1925-2017) filósofo y sociólogo británico de origen polaco. 

viernes, 4 de noviembre de 2022

Entretenimiento educativo

Desde hace un tiempo se viene manejando el concepto de edutainment, una palabra que combina los términos ingleses "education" y "entertainment", que se ha intensificado con el uso de la tecnología digital y el confinamiento entre 2020 y 2021 por la pandemia de Covid-19. En realidad la idea de combinar educación con entretenimiento data de mediados del siglo XX; pero es ahora con la internet y los dispositivos multimedia que sea ha exponenciado. 

Entonces el edutainment, o entretenimiento educativo, se refiere a todo aquel contenido educativo combinado con elementos lúdicos para entretener. La finalidad del edutainment es que la persona que lo practique, se sienta motivado durante el proceso de aprendizaje, ofreciéndole elementos entretenidos pero educativos con los que divertirse a la vez que aprende. Gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías y a su introducción en los procesos de aprendizaje, el edutainment se está reinventando y cobra más sentido que nunca, ya sea a través de los videojuegos, de los sitios Web o de las apps. De esta forma la tecnología está facilitando los procesos de aprendizaje, tanto de niños como de adultos, ofreciendo contenidos educativos dentro de un espacio digital.

Un buen ejemplo es el uso de la realidad virtual para enseñar elementos relacionados con el espacio. La educación en realidad virtual puede transformar la forma en que se explica el contenido educativo ya que, al estar inmerso en lo que se aprende, se logra más capacidad de atención con mayor motivación. Se puede imaginar una clase de geografía en la que se pueda visitar cualquier parte del mundo. Esta experiencia será mucho más fructífera que visualizar el lugar en un mapa plano.

De esta forma la educación está saliendo de un entorno que se puede registrar en nuestras mentes como “aburrido y obligado”, para introducirse en un terreno en el que nos sentimos motivados, relajados y entretenidos, como es el del juego. El edutainment puede aplicarse a multitud de ámbitos (como el colegio, la empresa o el marketing) y en cantidad de formatos. De esta idea surgen otros términos relacionados que muestran algunas diferencias pero que persiguen la misma finalidad: aprender jugando.

jueves, 3 de noviembre de 2022

El imaginativo arte 3D de cha5yn

Sharan Chanatura es un desarrollador tecnológico y no artista de profesión, estadounidense pero de origen asiático, que con el seudónimo ch5yan ha creado imágenes muy evocadoras con todo tipo de temática: ciencia ficción, fantasía y arte digital. Actualmente está explorando múltiples motores de IA diferentes, disponibles en línea. Los ejecuta en su configuración local. Las artes que se muestran aquí se crean con la ayuda de esos motores. El procesamiento lo realiza luego en GIMP (GNU Image Manipulation Program) y Krita, aplicaciones de edición de imágenes. Su Web: https://www.deviantart.com/cha5yn.








miércoles, 2 de noviembre de 2022

Otra Catrina en arte digital

Hoy, día de los Fieles Difuntos (o de los muertos), es importante para el mundo católico por su significado ritual, y en particular lo es para para México, donde las expresiones culturales asociadas son muy importantes. Una de ellas es la "Catrina", una imagen que es un símbolo de esa cosmovisión de la muerte mexicana, que es burlona y que juega con los vivos. Aquí la muerte no es terrorífica sino que figura como un personaje crítico de las diferencias sociales y del mal gobierno. Sus representaciones visuales se han hecho muy famosas. Acá pongo entonces una realizada digitalmente, como muestra de la conjunción entre arte 3D y tradición. Es una imagen de libre uso hallada en la Web.