sábado, 19 de agosto de 2017

Otra idea de Alan Turing

“En vez de intentar producir un programa que simule la mente adulta, ¿por qué no tratar de producir uno que simule la mente del niño? Si ésta se sometiera entonces a un curso educativo adecuado se obtendría el cerebro de adulto”.

Una extraordinaria idea de Alan Turning (1912-1954), el brillante ingeniero inglés, reconocido como genio informático y “padre de la computación”. Turing en su corta vida se destacó en campos tan dispares como las matemáticas, la filosofía, la biología, la química y en la ciencia en general. Acosado y enjuiciado por su homosexualidad, se suicidó a los 41 años.


viernes, 18 de agosto de 2017

TeamLab, una expansión del arte

El colectivo artístico japonés TeamLab, formado en 2001, aúna a profesionales de varios campos y los identifica como "ultratecnólogos": artistas, programadores, ingenieros, matemáticos, arquitectos, diseñadores gráficos y comunicadores. Su fundador, Toshiyuki Inoko, cree que la era digital ha permitido al arte expandirse y describe el trabajo del grupo como arte digital interactivo, que cambia las relaciones entre las personas y la forma en que experimentan el arte. Los espectadores y el ambiente asumen un papel crucial en la definición y el cambio de esas obras. 

Así el público termina siendo participante activo, que acaba siendo parte de la obra. Allí los límites entre el arte y el espectador se vuelven ambiguos. Para este grupo, la tecnología permite detalles complejos y libertad para evolucionar, para fluir, para cambiar. Dice Inoko: “Antes la información artística debía presentarse en alguna forma física. La expresión creativa ha existido a través de medios estáticos durante la mayor parte de la historia, a menudo utilizando objetos físicos como lienzo y pintura. El advenimiento de lo digital permite liberarse de estas limitaciones físicas”. Una cosa interesante es que toman elementos del arte tradicional japonés y lo reinterpretan digitalmente. 

Una de las expresiones más notables de sus producciones son los murales interactivos. Formas y colores en pantallas y paredes. Caligrafía espacial, letras en 3D que aparecen cuando se usan gafas de realidad virtual, esculturas de luz controladas digitalmente y que cambian según el público interacciona con ellas, un bosque virtual que va pasando del día a la noche según se camina, espacios siempre creados para transformarse al paso del espectador, para interactuar con él, son algunas de estas manifestaciones. El trabajo de TeamLab se focaliza en manipular los espacios para convertirlos en arte y para conseguir que la experiencia del público sea lo más inmersiva posible. No solo ver la obra, sino meterse en ella, ser capaz de cambiarla, de generar nuevos aspectos. Son mundos desencadenados y conectados de nuevo, como platos sobre una mesa que se convierten en pequeños mundos que saltan de esa vajilla al espacio que hay alrededor. "El mundo está cambiando constantemente de un momento a otro y no hay dos momentos iguales. Lo que está sobre la mesa es observado por la inteligencia artificial", afirma Inoko. Para ellos, los creadores de TeamLab, el ritmo constante del mundo debe ser recogido y mostrado por el arte. 

https://www.teamlab.art/







jueves, 17 de agosto de 2017

TBT: estética

Hoy, en la moda de los TBT ("ThrowBack Thursday", un término salido de las Redes Sociales, en particular de Instagram y que se ha extrapolado a todas las demás, que consiste en -los días jueves, básicamente- rescatar y mostrar alguna foto o publicación vieja), revivo dos de las primeras entradas en este blog. Ambas tienen que ver con algunos de los varios conceptos de estética que he presentado en estos años. Como he comentado, la idea de estética tiene diferentes aproximaciones, y aunque hay más o menos un consenso en lo que puede significar el término, aún existen distintas posiciones sobre lo que abarca su sentido. Yo mismo he ido ampliando esa concepción dentro de este espacio en la Web. Más adelante haré también otros TBT.

Entrada del tres de enero de 2011, tal como fue en su momento

http://ciberestetica.blogspot.com/2011/01/definicion-de-estetica.html

Entrada del trece de enero de 2011 

http://ciberestetica.blogspot.com/2011/01/estetica-estetico-provienen-del-griego.html


miércoles, 16 de agosto de 2017

Transporte giroscópico

La empresa de arquitectura, diseño y construcción turca Dahir Insaat, ha propuesto un modelo de carros de transporte con una característica especial novedosa: el uso de un sistema de giróscopo para su desplazamiento. El giróscopo o giroscopio es un dispositivo mecánico que sirve para medir, mantener o cambiar la orientación en el espacio de algún aparato o vehículo. El grupo Dahir Insaat plantea la fabricación de grandes vehículos que sean capaces de mantener su orientación en equilibrio gracias a estos dispositivos. 

Para demostrar esta idea presentaron recientemente una animación 3D en la que muestran las posibilidades de estos vehículos. En realidad, tan interesante como la idea, esa su visualización. El video está hecho con mucha verosimilitud, y trata de demostrar la factibilidad de esta propuesta. Aquí está el enlace el sitio web de la compañía, que también enseña algunas otras creaciones tecnológicas y urbanísticas, ilustradas digitalmente.

http://www.dahirinsaat.com/en/





martes, 15 de agosto de 2017

El Museo Virtual Guggenheim de Asymptote Architecture

El concepto de museos virtuales tiene ya unos cuantos años. Algunos son expresiones en la Web de museos existentes, otros son creaciones absolutamente digitales. Un ejemplo bien conocido de este último es el "Museo Virtual Guggenheim", diseñado por Asymptote Architecture en 1999. 

Comisionado por la Fundación Guggenheim, este proyecto tenía como objetivo crear un organismo digital tridimensional completamente nuevo, que de ninguna manera imitaría la arquitectura del célebre Museo Guggenheim de Nueva York, famoso edificio diseñado por Frank Lloyd Wright, ni tampoco el de Bilbao, de Frank Ghery, entonces recién inaugurado. En este museo virtual la gente podría explorar, en tiempo real, los espacios y exposiciones, a través de una interfaz basada en programas de Realidad Virtual. El museo virtual actúa así como un centro digital para todos los lugares de Guggenheim en todo el mundo. 

Asymptote Architecture es una oficina de diseño fundada en 1989 por Hani Rashid y Lise Anne Couture, y su trabajo es muy revolucionario. Desde sus inicios han usado programas de diseño asistido por computadora, y aún hoy destacan por sus obras atrevidas e innovadoras. El Museo Virtual fue una propuesta que luego de implementarse se asoció a otras expresiones de los museos Guggenheim. La idea es navegar por esos espacios, y conectarse con la información allí almacenada. Aquí algunas imágenes y el sitio Web http://www.asymptote.net.



domingo, 13 de agosto de 2017

Otro paisaje fantasioso hecho con programas informáticos


Como en otras publicaciones, aquí pongo un paisaje imaginario, realizado con programas de ilustración digital, una combinación de tecnología y fantasía, muy usual en esta estética ecléctica del siglo XXI. Es de libre uso. 

sábado, 12 de agosto de 2017

Una frase de Julia Kristeva sobre el habla

"Somos humanos precisamente porque somos capaces de idealizar. Es eso lo que nos permite hablar. Si no amamos a nadie, no hablamos. La relación de amor es la condición de nuestra capacidad para el habla. Si se niega esto, se destruye no sólo a las personas, sino también la posibilidad humana, su condición de hablante".

Julia Kristeva (Nacida en Bulgaria en 1941) Filósofa, psicoanalista, socióloga, semióloga, escritora y novelista, de reconocida trayectoria feminista.

viernes, 11 de agosto de 2017

Dialogismo

En principio, el término dialogismo corresponde a la figura gramatical o literaria que consiste en expresar en forma de diálogo las ideas, o los sentimientos de los personajes de una obra. También se aplica cuando la persona que habla lo hace como si platicara consigo misma. Más aún, se puede referir a la acción en la cual el hablante cita textualmente sus propios dichos o discursos, o los de otras personas o cosas personificadas. Siendo así, dialogismo no es diálogo, como tampoco lo esa la dialéctica. La dialógica, por su parte sí pertenece al concepto de diálogo, en tanto lo dialogístico es aquello perteneciente al diálogo, o aquello escrito en esa forma. 

Pero quien propone una definición más interesante de dialogismo (o dialoguismo) es el crítico literario, teórico y filósofo del lenguaje ruso Mijail Bajtin. Hizo contribuciones originales a la nueva lingüística, la sociolingüística, la narratología, la antropología literaria e, incluso, a los estudios culturales y las construcciones hipertextuales. Entre su obra crítica y analítica, destacan los trabajos que buscan entender el proceso de cambio y evolución de los llamados estilos literarios, y dentro de éstos, el uso de construcciones como el diálogo, como cimiento la novela moderna .

El diálogo narrativo es explicado por Bajtín a través de la noción de "dialogismo", que como capacidad discursiva abre las fronteras de la textura formal del diálogo y lo lleva a una máxima potencialidad expresiva. Su realidad explícita en el texto la constituye el discurso "referido" o discurso del "otro", como posibilidad dialógica del locutor, sujeto al que refiere una narración. En palabras suyas, el dialogismo del discurso novelesco queda definido así:

Para buscar un camino hacia su sentido y su expresión, el discurso atraviesa diversas expresiones y acentos extraños; está de acuerdo con ciertos elementos, en desacuerdo con otros, y en este proceso de dialogización puede dar forma a su imagen y a su tono estilísticos (de Estética y teoría de la novela, 1935). El dialogismo así concebido explica que el diálogo que tiene lugar en la novela tradicional  entre el autor y los personajes es también una forma de estructuración de la narración. El discurso entonces es como un sistema de diálogos que comprende tanto la representación de los estilos como la de los interlocutores, así como la de sus concepciones concretas, inseparables de su lenguaje.

La piscoanalista y semiótica búlgara Julia Kristeva estudia la configuración específica que logra el dialogismo -o dialoguismo, como se traduce también- en el texto, y denomina su acción como "intertextualidad", reflejando que ese diálogo se produce en el interior de un enunciado,
discurso o texto, entre el sujeto de la enunciación y el sujeto del enunciado. Esta noción de dialogismo es importante dentro de la concepción semiótica de la estructura narrativa, y separa la idea de diálogo como conversación entre dos o más personas que exponen sus ideas y comentarios de forma alternativa, de la herramienta constructiva de la novela y del texto, que permite entender la compresión general de un contenido literario o de comunicación.


jueves, 10 de agosto de 2017

Nam June Paik, de Corea del Sur

Nam June Paik (1932-2006), fue uno de los primeros artistas multimedia provenientes de Corea del Sur, siendo un hito en su país como compositor y videoartista, que trascendió hasta convertirse en un reconocido innovador en la segunda mitad del siglo XX. Estudió música e historia del arte en la universidad de Tokio. Más tarde, en 1956, viajó a Alemania, donde estudió teoría de la música en Múnich, continuando en Colonia y en el conservatorio de Friburgo. Trabajó en el laboratorio de investigación de música electrónica de Radio Colonia, y participó en los grupos Happening y Fluxus. Allí conoció a la artista japonesa Shigeko Kubota, y como ésta, mantuvo relaciones creativas con Yōko Ono, la futura esposa de John Lennon. Incluso trabajó con The Beatles.

Su obra abarca desde que empezó a participar en el movimiento de arte neo-dada, conocido como Fluxus, que fue inspirado por el compositor John Cage y su uso de sonidos y ruidos cotidianos en su música. Hizo su gran debut en 1963 en una exposición conocida como Exposición de Música-TV Electrónica, en la Galerie Parnass en Wuppertal, en la que distribuyó televisores por todas partes y utilizó imanes para alterar o distorsionar sus imágenes. En una actuación de piano de 1960 en Colonia, interpretó a Chopin, se lanzó al piano y se precipitó al público, atacando a Cage y al pianista David Tudor (que estaban presentes) cortando su ropa con unas tijeras y echando champú sobre sus cabezas.

Ya en la década de 1970, Paik imaginó una comunidad global de espectadores para lo que él llamó un Mercado Común de Video, que podría difundir videos libremente. En 1978, Paik colaboró con Dimitri Devyatkin para producir una comparación audiovisual de la vida en dos grandes ciudades, el Media Shuttle: Nueva York-Moscú. El video se llevó a cabo en colecciones de museos de todo el mundo. 

En otro trabajo, titulado Something Pacific, de 1986, puso una estatua de un Buda sentado enfrentándose a su imagen en un circuito cerrado de televisión (hoy la pieza es parte de la Colección Stuart de arte público en la Universidad de California, San Diego.) Otra pieza, "Huevo Positivo", muestra un huevo blanco sobre un fondo negro. En una serie de monitores de video, cada vez mayores en tamaño, la imagen en la pantalla se hace más grande y más grande, hasta que el huevo mismo se convierte en una forma abstracta, irreconocible. 

En 1995, presentó la Superhighway Electronic, una pieza crítica basada en el uso de la TV, con un mapa de Estados Unidos, que hoy se exhibe en la Galería Lincoln del Smithsonian American Art Museum, y que es un impresionante ejemplo de su posición contracultural. Con esta pieza, Paik ofrece su comentario sobre una vida estadounidense obsesionada con la televisión, la imagen en movimiento y las cosas brillantes y fulgurantes. En 1996, Paik tuvo un derrame cerebral, que paralizó su lado izquierdo. Utilizó una silla de ruedas la última década de su existencia, aunque fue capaz de caminar con ayuda. Aún así, el siglo XXI encuentra a Nam June Paik trabajando con nuevas tecnologías, y se dedica a incorporar elementos digitales a sus presentaciones multimedia. Los últimos años de su vida le permiten hacer varias retrospectivas, remozando sus anteriores proyectos. 

Como pionero del arte en video, las obras de y las ideas de Nam June Paik fueron de gran influencia en las artes de finales del siglo XX y siguen inspirando a una nueva generación de artistas. Entre los creadores contemporáneos considerados como influenciados por Paik están Christian Marclay, Jon Kessler, Cory Arcangel, Ryan Trecartin y Haroon Mirza. Murió en enero de 2006, en Miami, Florida, debido a las complicaciones de su movimiento. Su legado en el campo del arte actual es cada vez más relevante.









miércoles, 9 de agosto de 2017

En un latido, un corto 3D

Aquí un cortometraje animado digitalmente, de este año 2017, creado y dirigido por Beth David y Esteban Bravo, producido en el Ringling College of Art and Design de Florida, EE.UU. La música es de Arturo Cardelús. El tema es muy particular, bien tratado, sin dejar de ser enunciativo. Que cada quien lo vea según su criterio. El título: "In a Heartbeat", en un latido.

Enlaces:

En facebook: https://www.facebook.com/inaheartbeat
En Tumblr (página oficial): https://inaheartbeat-film.tumblr.com/
En IMD: http://www.imdb.com/title/tt6969946/?...


martes, 8 de agosto de 2017

"El vecino", de Franz Kafka

Un cuento breve de Kafka (1883-1924), en el que la clave de la trama está en un artefacto de comunicación: el teléfono. 

El Vecino

El negocio descansa por entero sobre mis hombros.

Dos señoritas con sus máquinas de escribir y sus libros comerciales en la primera habitación, y una mesa de despacho, caja, butaca y teléfono constituyen todo mi aparato de trabajo. Resulta facilísimo dominarlo todo con un vistazo y dirigirlo. Soy muy joven y los negocios se acumulan a mis pies. No me quejo, no me quejo.

Desde Año Nuevo un joven ha alquilado sin vacilar la habitación contigua, pequeña y desocupada, que por tanto tiempo titubeé, con torpeza en coger. Se trata de un cuarto con antecámara y cocina. Hubiese podido utilizar el cuarto y la antecámara —mis dos empleadas se han sentido más de una vez recargadas en sus tareas—, pero ¿para qué me habría servido la cocina? Esta pequeña vacilación fue causa de que me dejara quitar la habitación. En ella está instalado ese joven. Se llama Harras. A ciencia cierta no sé lo que hace allí. Sobre la puerta dice: “Harras oficina”. He pedido informes, me han dicho que se trataría de un negocio similar al mío. En realidad, no es el caso dificultarle la concesión de créditos, pues se trata de un hombre joven con aspiraciones, cuyas actividades tienen quizá porvenir, pero no se podría, sin embargo, aconsejar que se le otorgue crédito, pues actualmente, según todos los informes, carece de fondos. Es decir, el informe que se da por lo común cuando no se sabe nada.

A veces encuentro a Harras en la escalera, debe de tener siempre una prisa extraordinaria, pues se escabulle ante mí. Ni siquiera lo he visto bien aún, y ya tiene pronta en la mano la llave del escritorio. Al momento abre la puerta, y antes de que lo observe bien ya se ha deslizado hacia adentro como la cola de una rata y heme aquí otra vez ante el cartel “Harras, oficina”, que he leído muchas más veces de lo merecido.

La miserable delgadez de las paredes, que denuncian al hombre eternamente activo, ocultan sin embargo al poco honrado. El teléfono está en la pared que me separa del cuarto de mi vecino.

No obstante, lo destaco tan sólo como algo particularmente irónico. Aun cuando colgara de la pared opuesta, se oiría todo desde la habitación vecina. Me he quitado la costumbre de pronunciar por teléfono el nombre de los clientes. Pero no se necesita mucha astucia para adivinar los nombres a través de característicos pero inevitables giros de la conversación. A veces, aguijoneando por la inquietud, bailoteo en torno al aparato, con el receptor en el oído, pero no puedo impedir que se filtren secretos.

Por supuesto, las resoluciones de carácter comercial se vuelven así inseguras y mi voz tiembla ¿Qué hace Harras mientras telefoneo? Si quisiera exagerar —lo que es preciso hacer con frecuencia para ver claro—, podría decir: Harras no necesita teléfono, utiliza el mío; ha arrimado el sofá a la pared y escucha; yo, en cambio, cuando llama el teléfono debo atender, tomar nota de los deseos de los clientes, adoptar resoluciones, sostener conversaciones de grandes proyecciones, pero, ante todo, proporcionar a Harras informes involuntarios a través de la pared.

A lo mejor ni siquiera aguarda que termine la conversación, sino que se levanta cuando se informa suficientemente sobre el caso, y se lanza, según su costumbre, a través de la ciudad. Antes de haber colgado yo el receptor, él está trabajando ya en mi contra.


lunes, 7 de agosto de 2017

El original trabajo artístico de la pionera japonesa Shigeko Kubota

La artista Shigeko Kubota nació en Niigata, Japón, en 1937, y murió en Nueva York, EE.UU, en 2015, y es considerada una de las pioneras del arte digital y multimedia, dentro del llamado estilo informal del siglo XX. Realizó vídeos experimentales, performances e instalaciones analógicas y electrónicas. Tuvo formación en escultura en la Universidad de Tokio y posteriormente (después de la Segunda Guerra Mundial) estudió en la New York University y en la New School of Social Research, ambas en Nueva York. Kubota desarrolla sus primeras obras durante los años sesenta, entre las que se incluyen vídeos, happenings y videoesculturas. De las performances de Kubota, se destaca “Vagina Paiting” (1965), presentada en el contexto del “Perpetual Fluxus Festival”, en la Cinemateque, Nueva York. Por este trabajo es considerada como parte del Grupo Fluxus. 

Durante la década de 1970 integró la camada de videoartistas que se interesó por la manipulación de la imagen electrónica a través de sintetizadores, como lo hizo en el vídeo “Video girls and video songs for Navajo sky” (1973). En 1972 organiza junto con las artistas Charlotte Moorman, Susan Milano y Steina Vasulka, entre otras, el primer festival de vídeo femenino, en el espacio The Kitchen, en Nueva York. A partir de sus propuestas feministas es considerada como artista transgresora, y muestra gran actividad durante la década de 1980, con un fuerte trabajo videográfico. Hace performances e instalaciones multimedia de gran originalidad. 

Durante muchas de sus presentaciones hace alusión a la obra de Marcel Duchamp, de quien ella es admiradora. Durante la década de 1990 retoma su trabajo escultórico, aunque sin dejar su producción en otros medios artísticos. El siglo XXI la encuentra activa en el campo del arte electrónico y digital. Usa computadoras como parte de sus exhibiciones, e incorpora algunos elementos de Realidad Virtual a sus exposiciones. Se mantuvo activa casi hasta su muerte, y dejó una fuerte influencia en sus contemporáneos de todas las edades. Un dato curioso: fue amiga de Yoko Ono, la viuda de John Lennon.








domingo, 6 de agosto de 2017

Así es el amor ¿de mariposas?

Este video de animación digital, realizado en 2011 por Luna Productions, en la Columbia Británica Canadiense, nos muestra la relación entre una oruga y una mariposa, en su especial forma de ver y sentir el amor. Titulado "Luna", fue producido por Catherine Winder, dirigido por Donna Brockopp y con Francesca Natale en la producción gráfica, sobre un guión de Catherine Winder, basado en un concepto de Luke Carroll. Un hecho curioso en su elaboración es que está presentado fundamentalmente en blanco y negro, lo que responde al ambiente que se busca para la trama del corto. Una historia que pudiera ser real. 



sábado, 5 de agosto de 2017

Lo dijo Chéjov

"Las obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio".

ANTÓN CHÉJOV (1860-1904) Dramaturgo y novelista ruso.



viernes, 4 de agosto de 2017

Magma, multimedia analógico

El grupo musical francés Magma, fundado en 1969 por el compositor, baterista y cantante Christian Vander, es considerado como el creador del estilo de música conocido como zeuhl, y también se le incluye dentro de la corriente Rock In Opposition (RIO). Este estilo zehul incorpora diversas corrientes que, partiendo del rock, incluye experimentación, multi instrumentación, jazz y música contemporánea. Lo interesante es que Magma no se queda sólo en la música, sino que crea presentaciones visuales dinámicas, y si bien los shows en vivo no se alejan tanto de la escena rockera, sus discos y obras tienen elementos que van más allá de lo musical, como textos e imágenes. 

El grupo desarrolla a lo largo de su discografía unos álbumes conceptuales en los que se cuenta la historia de Kobaïa, un planeta ficticio en el que se asientan un grupo de refugiados que huyen de La Tierra. Las letras de todos los álbumes están en un lenguaje inventado por Vander, el kobaïano. El término zeuhl, el cual es utilizado para definir esta música, proviene de dicho idioma, y significa "celestial". He aquí uno de los elementos novedosos. El grupo busca una multimedialidad no tanto en el espectáculo como en la concepción. Si bien Christian Vander es el motor del grupo, Magma, a través del tiempo, ha tenido constantes variaciones de sus integrantes, lo que modifica también su estructura musical y sonora, y ha generado nuevas bandas de experimentación. 

Magma desarrolla un concepto global desde su origen, por lo que su trabajo se divide en piezas épicas que responden al mismo. Se destacan tres etapas discográficas:

Kobaïa. Presente en los 2 primeros discos de Magma, Magma (1970) y 1001º centigrades (1971), y consta de tres movimientos (1.º movimiento: La decouverte de Kobaïa; 2.º movimiento: Le voyage; 3.º movimiento: 1001º centigrades).

Theusz Hamtaahk. Apareció entre los años 1972 y 1974 y abarca otros tres movimientos (1.º movimiento: Theusz Hamtaahk; 2.º movimiento: Ẁurdah Ïtah; 3.º movimiento: Mekanïk Destruktïw Kommandöh). Los movimientos 2.º y 3.º se corresponden con los álbumes homónimos de 1974, mientras que el primero sólo había sido interpretado en una sesión de estudio de la BBC en 1974. No sería grabado hasta el año 1980, apareciendo en el álbum en directo Retrospektiw (Parts I+II) (1981). Posteriormente, en el año 2001, con la celebración del 30º aniversario de Magma, se publica la trilogía completa en el álbum en directo Theusz Hamtaahk-Trilogie au Trianon. 

Ëmëhntëhtt-Ré. Su edición fue entre los años 1975 y 1980 y es también una trilogía (1.º movimiento: Köhntarkösz Anteria; 2.º movimiento: Köhntarkösz; 3.º movimiento: Ëmëhntëhtt-Ré).

En las décadas siguientes, aunque con intermitencia, Vander (quien es bastante polémico porque hasta de nazi se le ha acusado), ha llevado adelante el grupo, y aún hoy hacen presentaciones novedosas y siguen editando discos. Sus shows en la actualidad son menos multimediáticos y reflejan su origen analógico, pero mantienen el concepto zehul. Las letras de las canciones están siempre en kobaïano, y en realidad responden más a la métrica que al contenido. Tienen como grupo una identidad visual y gráfica muy definida. Es una propuesta muy particular, que si bien nunca fue muy popular, sigue teniendo un culto bastante extendido más allá de su Francia originaria.




  

Una presentación de 2017

jueves, 3 de agosto de 2017

La educación y la internet de las cosas

Ya en otra publicación anterior, hice referencia a lo que se llama la "internet de las cosas", que es la propuesta tecnológica que encarna una nueva era: conectar los miles de objetos, más o menos cotidianos que nos rodean cada día, a la nube virtual vía internet, convirtiéndolos en algo así como "sensores" de las ciudades, puesto que mantendremos todos nuestros dispositivos interconectados (ver http://ciberestetica.blogspot.com/2014/12/la-internet-de-las-cosas.html). 

Esto afecta no sólo a la manera como enfrentamos nuestras condiciones de vida, sino cómo las abordamos, y la educación para el uso de estos recursos es clave. Más aún, la forma cómo educaremos puede cambiar. Según el diario ABC de España, un profesor de Tecnología de la Información de la Universidad CEU San Pablo, el Dr. Gianluca Cornetta, ha afirmado que la educación se verá afectada de forma sustancial por esa Internet de las cosas, que permitirá la creación de entornos de aprendizaje adaptativos, personalizados y distribuidos en los que será el alumno quien gestione el flujo de información y marque los tiempos de su aprendizaje.

Esta forma de comunicación supondrá, para el mercado educativo, nuevas visiones y tal vez, oportunidades de negocio, con una mejora de todos los procesos relacionados. En esta dirección, Cornetta ha explicado que hay un proyecto europeo llamado "Newton", que impulsa la Universidad CEU San Pablo junto a otros 13 socios académicos e industriales, que pretende superar las limitaciones de los sistemas de gestión de conocimiento actuales, creando un ambiente de aprendizaje dinámico, capaz de generar contenidos personalizados y que incorporará nuevas experiencias interactivas y sociales.

Se espera que en unos años la participación activa vía digital en el proceso de aprendizaje, permitirá que los estudiantes desarrollen nuevas habilidades técnicas y sociales, lo que facilitará la inclusión de alumnos con necesidades de educación especiales. Asegura Cornetta que con esto se fomentará la integración social, se combatirá el abandono escolar, y se promoverá la adición de estudiantes con discapacidad en escuelas y clases convencionales. Todo un futuro que no sabemos cómo será manejado y si será accesible a todos. 


miércoles, 2 de agosto de 2017

El arte fantástico de Lee Kent

El artista digital vietnamita Nguyễn Trường Giang, cuyo nombre artístico es Lee Kent (se nota que está supermán por allí influyendo), está radicado en Hanoi, y desde allí lleva algunos años trabajando en ilustraciones fantásticas para distintos medios. Aquí pongo algunas de sus atractivas imágenes. Su sitios Web:  
https://www.facebook.com/leekent.artist
http://leekent.deviantart.com/









martes, 1 de agosto de 2017

Una frase sobre la verdad por Ramón Carrillo

Una frase del doctor argentino Ramón Carrillo (1906-1956), médico neurólogo-neurobiólogo, neurocirujano, ministro de salud, escritor, y pionero de la medicina social sanitarista en latinoamérica:

"A la verdad hay que saberla a toda costa: la verdad sobre nosotros mismos y los demás; aceptando con humildad que la verdad conocida es sólo una aproximación a la verdad real".

El Dr. Ramón Carrillo es mi tio-abuelo, y fue una eminencia en su país natal.