viernes, 26 de mayo de 2017

Visión de Heidegger sobre la comunicación

Martin Heidegger (1889-1976), reconocido filósofo y profesor alemán, polémico e innovador, abordó el tema de la comunicación como parte de sus planteamientos generales sobre el ser y la sociedad que le incluye. En uno de sus más importantes libros, Ser y Tiempo, de 1927, una de las cosas que argumenta, para sustentar sus ideas de "ser abierto" (el hombre es el ente abierto al ser, pues sólo a él «le va» su propio ser, es decir, mantiene una explícita relación de co-pertenencia con él mismo), apela al hecho comunicacional.

Para Heidegger la comunicación no tiene que ver con el transporte de opiniones o vivencias de un ser a otro, sino con la forma como se establecen relaciones de articulación interpretativa entre las personas. No es simplemente transmitir información sino escuchar y entender la "alteridad" de los otros. La comunicación tiene que ver, entonces, con la construcción de relaciones. Partiendo de que él pensaba que la vida debía ser entendida desde sí misma, y que el vivir había de ser experimentado como un acontecimiento que ni está fijado ni es objetivable, la comunicación humana nos "arroja" al mundo junto con las demás personas. El ser humano es lingüístico y social. Desde esa postura, el concepto moderno de "yo" no podía ser, como señalaban muchos filósofos de la primera modernidad, algo absoluto, sino esencialmente histórico. Por esto, comunicarse es un hecho que va más allá de la interconexión. El tema de la precisión en la información no es relevante, sino la autenticidad como se construyen las relaciones.

La charla de la multitud y la omnipresencia mediática, amenazan con ahogar la voz individual, la voz de la conciencia, por lo que se pone en peligro la consolidación del ser. Así, el concepto de comunicación de Heidegger resulta ser, ni semántico, ni pragmático. La comunicación contribuye con la estructura de "ser-en-el-mundo" que él propugna, y quiere significar que no hay un "yo" separado del mundo, que ya no rige la disociación cartesiana entre mente y materia, sino la dualidad sujeto-objeto característica del modernismo; y que el hombre es promordialmente un "ser-con-otros", que vive y es vivido por los otros. Y la comunicación conforma una parte de esa relación. 

Las posiciones de Heidegger son bastante complejas, sin duda, y esta aproximación a su idea del "ser-ahí" (el "yo"no es pura conciencia, ni algo dado en el presente; es, por el contrario, un acontecer que se va desplegando entre el nacimiento y la muerte), se refleja en este punto, donde la comunicación es la revelación del ser a sí mismo a través de los lenguajes. Finalmente, donde más se refeja esto es en el campo político, aspecto al que el filósofo alemán dedica también gran parte de su obra. 

jueves, 25 de mayo de 2017

Una frase de Voltaire sobre el fanatismo

"El fanatismo es a la superstición, lo que el delirio es a la fiebre, lo que la rabia es a la cólera. El que tiene éxtasis, visiones, el que toma los sueños por realidades y sus imaginaciones por profecías, es un fanático novicio de grandes esperanzas; y podrá pronto llegar a matar por el amor de Dios".

Francoise-Marie Arouet, conocido como Voltaire (1694-1778), filósofo francés.

Un reflejo de lo que hemos visto tantas veces en los últimos tiempos, a pesar de que esto fue escrito hace ya más de 200 años, y se cumple desde hace milenios.

miércoles, 24 de mayo de 2017

El arte y la poesía multimedia de Takagi Masakatsu

El japonés Takagi Masakatsu (nacido en 1979), es un videocreador y músico cuyo trabajo es muy amplio en lo que a estética se refiere. Ha presentado instalaciones de video y exhibido performances en directo, en distintos espacios artísticos de todo el mundo. También produce videos musicales así como música para anuncios publicitarios y películas. 

Sus obras muestran imágenes captadas y manipuladas, cuyas videopinturas muestran secuencias filmadas en video digital transformadas en imágenes abstractas. A través de estas secuencias de imágenes crea una explosión de colores que captura al espectador. Es uno de los artistas fundamentales de este siglo, según la revista RES Magazine, en una selección de los 10 creadores emergentes más destacados en los últimos años. Se estima que su obra marca e influye en el mundo del cine, del video, del diseño, la publicidad, la música y el arte multimedia.

Trabaja con técnicas gráficas por computadora, y sus secuencias no llevan guión previo. Las poéticas creaciones de Masakatsu no establecen fronteras entre disciplinas artísticas, dado que usa diferentes interfaces para concretar sus obras. Su fuerte es la música y el video, pero lleva años presentando distintas construcciones audiovisuales que le dan una identidad propia. En su sitio Web está un catálogo y cronograma de sus producciones. Aquí algunos videos de imágenes de muestra.

http://www.takagimasakatsu.com/






Gracias a Blancaheymar Venegas por sus datos sobre Tagaki Masakatu

martes, 23 de mayo de 2017

La máquina supercomputadora más grande del mundo hoy

The Machine, es una supercomputadora construida recientemente por la empresa Hewlett Packard, cen Estados Unidos, con la memoria más potente del mundo, que es capaz de "leer" 160 millones de libros de una vez. "La Máquina," es la computadora con la memoria única más grande de La Tierra, según el gigante tecnológico HP, y es su proyecto de investigación más importante y más ambicioso actualmente.

La nueva máquina tiene 160 terabytes (TB) de memoria y ha sido diseñada para trabajar con Big Data (grandes conjuntos de datos). El experto en Big Data Martin Hilbert, ha dicho: "La democracia no está preparada para la era digital y está siendo destruida", esto porque la información disponible es enorme pero puede manejarla poca gente. The Machine es un monstruo de la informática capaz de analizar el equivalente a 160 millones del libros al mismo tiempo, asegura HP.

El aparato está basado en el sistema operativo Linux y prioriza la memorización al procesamiento de datos, lo que según HP, allana el camino para crear dispositivos con memoria casi ilimitada. "Los secretos para el gran avance científico, la innovación que cambia la industria o la tecnología que altera la vida se esconden a simple vista detrás de las montañas de datos que creamos todos los días", dijo Meg Whitman, presidenta y directora ejecutiva de HP.

Según una de las fuentes de esta información, el portal de noticias BBC Mundo, lo que hace especial a esta supercomputadora es, precisamente, su capacidad en el manejo de Big Data, de manera rápida y simultánea. Los datos hoy día crecen más rápidamente que nuestra capacidad para computarizarlos, por lo que su enorme capacidad de procesamiento permitirá mejorar en su capacidad de aprendizaje en tiempo real, analizando datos y obteniendo resultados instantáneos. Sin embargo, no es sólo un tema de velocidad sino de efectividad, que es donde esta nueva máquina debe mostrar sus capacidades. Hay hacer eficaz el procesamiento, no sólo acelerarlo, y también hacerlo más detallado y relevante para las necesidades especializadas. Recordemos que hay muchas áreas en la vida en las que ser rápido no significar ser mejor. Esta podría ser una de ellas.



lunes, 22 de mayo de 2017

Estética y censura

Dentro del tema del arte, la estética, la ética y la moralidad, debe incluirse un asunto siempre polémico: el de la censura. La censura, además vista desde varios aspectos: el moral, el ético, el cultural y el artístico. Es muy difícil decidir cuando una obra es inmoral, o cuando debe ser censurada. La forma estética de abordar el arte puede no ser compatible con ciertos puntos de vista, en tanto hay otras críticas que pueden hacerse desde visiones no éticas o moralistas.

La política, la religión, las ideologías, ejercen formas de censura. En el caso de la comunicación esto es conocido y evidente. En el arte es más sutil, aunque no menos discutible. Admitiendo que ciertas obras de arte producen efectos morales, cabe preguntarse: ¿merecen ponderarse por ello, o censurarse por ser contrarias a los valores aceptados por ciertas culturas? ¿Deben ser eliminadas? ¿Puede un grupo de personas arrogarse el derecho a juzgar a otros grupos y decirles qué pueden o no hacer o expresar? Pareciera que no. 

Puede igualmente cuestionarse: ¿con qué derecho actúan los censores? Son tan limitados y falibles como los censurados, y nada garantiza que sean guardianes mejores que aquellos a quienes se supone quieren proteger. ¿Mejora realmente la estatura moral de los ciudadanos, cuando se les impide a los demás elegir o decidir qué ver, leer, oír o tener? La libertad de enfrentarse a ideas y propuestas de todo tipo, es parte de la misma libertad que debe regir a las sociedades, dentro de los lógicos parámetros que ésta establezca. Últimadamente, la aplicación de una censura termina perjudicando a todos, inlcuyendo a los mismos censores, porque al final seguramente tampoco van a lograr su objetivo: lo censurado terminará aflorando y conociéndose.

Si duda es un asunto delicado y complejo, pero que no puede ser abordado desde las preconcepciones y los moralismos. La historia lo ha demostrado.
           

domingo, 21 de mayo de 2017

Caracolas y féminas

El artista argentino Roque Logozzo, que se especializa en pinturas y dibujo artístico, con técnicas tanto tradicionales como digitales, ha hecho trabajos en programas informátcos como Flash, Adobe, After efects, y animaciones con 3D Studio y Cinema 4D. Tiene una serie de imágenes que realizó en 2013, con el tema de caracoles y mujeres, que resulta interesante por el manejo del desnudo y una técnica que recuerda acuarela, pero en computador. Aquí muestro algunas de esas imágenes, que pueden verse también en su sitio web, junto con algunas de sus otras obras visuales.

http://roquelogozzo.blogspot.com/







sábado, 20 de mayo de 2017

Arte y moralidad (y 3)

Sobre este tema de la relación entre el arte y la moralidad, pueden diferenciarse claramente tres posturas, aunque hay variantes sobre ellas. Señalaré brevemente las posiciones históricas y filosóficas respecto a la estética y la ética. 

Una es la concepción moralista del arte, que se remonta a los griegos (Platón en La República habla de la ética que debe tener el artista) y que muchos pensadores y filósofos de todas las épocas defienden. Las artes deben reflejar las normas, los ideales, las buenas maneras o costumbres y la bondad en general. Todo arte no moral no es bueno. Es la postura "eticista" en contraposición a la "esteticista".

Esta segunda concepción, también asomada por algunos pensadores clásicos pero de más aceptación en los últimos tiempos, señala que la experiencia artística es un objetivo supremo en la vida. Así, el hecho moral pasa a un segundo plano, sin que deje de estar presente, pero puede darse el caso en que no haya alusión alguna a ninguna verdad o ética. Tal podría se el caso de las obras de arte abstractas, o la música dodecafónica. Lo bello no está reñido con lo bueno, mas no son interdependientes, según esta posición esteticista.

La tercera posición es la que podemos llamar "interaccionista", que conjuga cosas de ambas posturas. Según esta concepción, los valores estéticos y morales tienen distintas funciones y manifestaciones en el mundo, pero no actúan independiente unos de otros, sino que se relacionan sinnque ello implique que uno domine por sobre otro. El arte puede enseñar, por ejemplo, sin que esa tenga que ser necesariamente su objetivo. Para que una obra artística produzca efectos morales, no es necesario que nos presente un sistema de moralidad. Señala John Hospers que la fuerza moral puede venir de lo que se representa, de los personajes, de las condiciones e incluso de los sentimientos: "En el arte podemos contemplar situaciones, con un desprendimiento que raras veces conseguimos en la vida real". 

La discusión que gira en torno a la moralidad, la ética, la estética, la belleza y el arte, está lejos de concluir, pero esa misma diversidad de opiniones, muestra el valor que como expresión tienen todas esas manifestaciones culturales y artísticas que llenan la vida de la humanidad.



viernes, 19 de mayo de 2017

Arte y moralidad (2)

El tema del arte, la estética y la ética y sus relaciones, no solo tiene siglos de discusión, sino también puntos de vista diversos y a veces poco reconciliables. Las mismas definiciones de "arte" y "moralidad" están siempre teñidas de polémica. ¿Es el arte una expresión de sentimientos? ¿En cualquier medio? La concepción sensible del arte afirma que éste es una exploración de la realidad a través de una presentación sensitiva. Ahora bien, ¿es el sentimiento lo expresado? ¿Es esa expresión o ese sentimiento, bueno? 

Otros teóricos opinan que el arte es una re-creación de la realidad, bien sea física o mental, plasmada en alguna forma perceptible. En este caso, es difícil entender la música como arte, puesto que es una realidad inexistente. John Carey, hacia el otro extremo, dice que arte es todo aquello que alguien que se dice artista, llama arte. Por lo tanto, el arte puede abarcar cualquier cosa. En este caso, la relación arte, belleza, verdad y moral, se hace menos evidente. 

Para León Tolstoi, el arte es la criada de la moralidad, que la cuida y promueve. El asunto es ver de qué tipo de moralidad se está hablando. ¿Qué es la moralidad y lo moral? Es el mismo problema que hay cuando se habla de estética y la ética: ¿es bello algo que no es ético? ¿Qué es ética, qué es ético? En todo caso, según John Hospers hay tres formas de ver esa relación ética-estética desde el punto de vista de la moralidad y lo artístico, mismas que explicaré en la próxima publicación. 


jueves, 18 de mayo de 2017

Arte y moralidad (1)

El tema de la moralidad está siempre presente en toda manifestación cultural humana. En estos tiempos del siglo XXI, sigue discutiéndose la validez de una obra que no esté relacionada con ciertos aspectos morales. En este sentido hay dos posiciones filosóficas: una que dice que el arte es independiente de la moral, puesto que ésta es relativa, cultural y subjetiva, y el arte también lo es, por lo que no necesariamente debe haber coincidencia entre las diversas posiciones. el arte es una expresión individual o colectiva, pero no de una parcialidad moral, sino estética. Por otro lado, está la propuesta ideológica que señala que el arte debe ser el reflejo de condiciones sociales, políticas y sobre todo morales, que refleje las verdades, que eduque y que cumpla un rol de bien en la conciencia común.

En este sentido, es un tema similar al del arte y la verdad. En principio, el juicio estético no es un juicio moral. Y el valor de una obra de arte en cuanto a objeto estético no debería tener nada que ver con su valor de edificar o educar a los públicos, o mejorar su carácter moral. Juzgar un hecho artístico puede estar alejado de valoraciones sobre bondad o verdad. Sin embargo, como en esos casos, también puede haber una relación válida, importante e incluso obligatoria entre arte y moral. A lo largo de la historia se han dado varias posturas filosóficas diferenciables sobre este tema, que veremos en las próximas publicaciones. 
  

martes, 16 de mayo de 2017

Universo semiótico

La semiótica, como ya he señalado varias veces antes en el blog, es la disciplina que estudia los signos y sus relaciones. Es la teoría que explica cómo se usan los signos en las sociedades, y se origina en la lingüística, que es una rama epistemológica que atañe a los problemas del lenguaje oral y escrito, y que deviene en la semiología, que también es una forma de estudio de los signos. Esta semiología durante el siglo XX se extrapola a otras formas de lenguaje, y en ese sentido se identifica con la semiótica, lo cual unifica los estudios de signos, señales y símbolos en una ciencia social de gran campo en la actualidad.

El teórico italiano Emilio Garroni busca dar a la semiótica un componente universal, para lo cual propone un proyecto de semiótica, que suma distintas propuestas, teorías y posiciones de diversos autores. Una de las ideas que plantea, es que la semiótica, que estudia los signos y sus relaciones (entendiendo a los signos como "cosas" que están en lugar de "otras cosas", para mantener un sistema de codificación, de entendimiento y de conexiones), debe abarcar un "universo semiótico", que vaya más allá del espacio que corresponde a las lenguas y a la lingüística.

Supone entonces que del universo semiótico S forman parte las clases L de los sistemas lingüísticos (lenguas, idiomas), definidos por ciertas condiciones, pero también forman parte de se universo S aquellos lenguajes no lingüísticos NL, como pueden serlo los de señas o señales, los visuales o gráficos y los sensoriales o combinados, como la arquitectura. En este sentido, habla de un proceso de semiosis no lingüística (es decir, cómo algo se convierte en signo de una manera diferente a la que se genera en las lenguas o los idiomas), en un acontecimiento que llama "figural". Claro que para esto deben cumplirse cierta condiciones, que son las que finalmente van a validar esos signos: convenciones, sustituciones, traducciones y fenómenos "psico-semióticos" que ligan los procesos sensoriales a los psicológicos. De  esta manera, el universo semiótico entonces abarca todos los campos en los que se producen significados, expresiones, contenidos y formas de comunicación.


lunes, 15 de mayo de 2017

Los Tres Diablos y El Gato... con Botas

El estudio cinematográfico DreamWorks presentó, en 2011, un cortometraje de animación digital basado en el personaje de El gato con Botas (el mismo que estuvo presente en las películas de Shrek), titulado "El Gato con Botas y los Tres Diablos". Dirigida por Raman Hui y con Gina Shay como productora, formó parte de la presentación del largometraje animado de ese año, "El Gato con Botas" (Puss in Boots en inglés original), en la que el Gato es el protagonista. 

En el cortometraje de 13 minutos, el Gato con Botas debe recuperar una joya muy especial, y debe contar con los Tres Diablos, que resultan ser inesperados protagonistas. Como el film es parte de la película principal, se hacen referencias a la trama de aquella, pero el corto tiene validez él por sí mismo, y el guión de Tom Wheeler cuenta con muy ingeniosos y acertados giros en la acción. Repite la estética de las otras películas de la saga, y cuenta con una producción muy bien cuidada. Aquí pongo el video completo. 



domingo, 14 de mayo de 2017

Una frase de Alan Turing sobre el futuro

"Sólo podemos ver poco del futuro, pero lo suficiente para darnos cuenta de que hay mucho que hacer".

ALAN TURING (1912-1954), Ingeniero, matemático, genio informático y uno de los padres de la computación.

sábado, 13 de mayo de 2017

La Mecatrónica

Entre las nuevas disciplinas que ha traído la electrónica se encuentra la Mecatrónica, que es una rama científica que une la ingeniería mecánica, la ingeniería electrónica, la ingeniería de control y la ingeniería informática, y que sirve para diseñar y desarrollar productos que involucren sistemas de control para el diseño de bienes o procesos inteligentes, lo cual busca crear maquinaria compleja que ayude a facilitar las actividades del ser humano, a través de medios electrónicos en la industria mecánica. Debido a que combina varias ingenierías en una sola, se considera que su mejor virtud es la versatilidad.

La Mecatrónica es, esencialmente, el diseño y manufactura de productos y sistemas que poseen una funcionalidad mecánica y un control algorítmico integrado. Ahora bien, esta disciplina de por sí no apunta a ser una forma de tecnología o de ingeniería, sino que es la síntesis de tecnologías, usando no solamente tecnología mecánica convencional, combinando también tecnología de ingenierías existentes, tal como electrónica, ingeniería de sistemas, y la informática. Se requieren dos conceptos básicos para mezclar las tecnologías en este rango amplio y organizarlas: el concepto de sistema y el de interfaz.

Las características del sistema mecatrónico son: mecanismo preciso de operación como elemento componente de la función principal, y del propósito más importante, y la función de información de control avanzada. La Ingeniería Mecatrónica puede contextualizarse como una disciplina que integra conocimientos para el desarrollo de productos y máquinas que poseen un alto grado de autonomía y funcionalidad encontrada a través de la electrónica, los sistemas inteligentes, la mecánica de precisión, y el control. Esta es, como se puede deducir, una expresión muy novedosa de todas esas técnicas contemporáneas. 


viernes, 12 de mayo de 2017

Sobre la telemática

Un concepto ligado a la informática y la electrónica, que de alguna manera se entrelaza con el espacio digital, es el de telemática. La telemática se llama a la disciplina científica y tecnológica que analiza e implementa servicios y aplicaciones, que usan tanto los sistemas informáticos como las telecomunicaciones, siendo resultado de la unión de ambas experiencias. Por ejemplo, son servicios o aplicaciones telemáticas, las comunicaciones a través de internet o los sistemas de posicionamiento global, conocidos como GPS.  Es decir, esa combinación de telecomunicaciones con informática, generan un sistema de usos que hacen más efectivos y eficientes a ambos campos.

Naturalmente, la palabra «telemática» proviene de la fusión de los términos «telecomunicación» e «informática».También es usado en ocasiones «teleinformática», vocablo que surgió en la disciplina de la telecomunicación, para designar el control remoto de sistemas informáticos, aunque realmente no describe la telemática como tal sino a una aplicación particular.

La telemática abarca un campo científico y tecnológico de una considerable amplitud, ya que engloba el estudio, diseño, gestión y aplicación de las redes y servicios de comunicaciones, para el transporte, almacenamiento y procesado de cualquier tipo de información (datos, voz, vídeo), incluyendo el análisis y diseño de tecnologías y sistemas de conmutación. Por esto es también importante no perder de vista su uso en el campo del arte y la estética digital, puesto que combina aspectos técnicos con comunicacionales. Se aplica así mismo a otros campos como la tele-educación, el comercio electrónico (e-commerce) o la administración electrónica (e-government); también tiene que ver con servicios Web, TV digital, la conmutación y la arquitectura de conmutadores, y también toca temas como el análisis de prestaciones, modelado y simulación de redes: optimización, planificación de la capacidad, ingeniería de tráfico y diseño de redes.


jueves, 11 de mayo de 2017

Sin trabajo ;-)

Aunque es humorística, esta viñeta no deja de decir algo bastante cierto... :-) La hallé en la Web.

miércoles, 10 de mayo de 2017

Arte y verdad

El arte, además de su relación con la estética, está ligada, según algunos teóricos, a otros factores: la verdad. la bondad y la moralidad. Desde la antigüedad se ha considerado que la obra artística debe tener, además de belleza (que ya de por sí es un factor subjetivo), elementos que destaquen la veracidad y el bien. Esto también unido a la concepción de la realidad que se tuviera en un momento y lugar determinado. Sin embargo, las ideas estéticas contemporáneas se alejan de estas consideraciones.

En el libro Estética, historia y fundamentos, de Monroe C. Beardsley y John Hospers (a quienes ya he citado en este blog), se aborda este tema del arte y la verdad. Dice Hospers: 
"Un juicio estético no es un juicio sobre la bondad o maldad de algo en sentido moral, ni tampoco la sobre la verdad o falsedad de las afirmaciones. Una obra de literatura no se considera mejor o peor estéticamente por basarse en hechos históricos o por contener descripciones verdaderas de materias geológicas o astronómicas, ni incluso por presentarse en ella una concepción verdadera de la vida".
En la literatura y en las obras de arte visual resulta difícil resolver el tema de la verdad, la fidelidad y la caracterización de la realidad objetiva. De hecho, la idea de verdad es de complejo abordaje, puesto que tiene una arista perceptiva (¿qué se ve, que se capta como verdadero, como real?) y una social (¿qué es la verdad, lo cierto, lo válido?), lo que hace sea complicado establecer una "veracidad" de lo creado. La ficción puede ser verdadera en tanto su validez sea creíble. Pero la verdad puede ser también una forma de mentira. El arte puede mostrar como cierto cosas falsas, o tal vez relativamente falsas, dependiendo de la opinión de cada quien. 

Como se ve, el tema del arte, la estética, la verdad y la realidad es muy complejo, y tiene diversas aproximaciones, dependiendo de la visión que se tenga. La naturaleza (tanto la natural como la humana) se presta a tantas interpretaciones como se quiera. Un asunto bien complicado.

martes, 9 de mayo de 2017

La fuente de los deseos

Este es un corto de animación 3D, realizado en 2016 por Kal Athannassov, John McDonald y Echo Wu, como parte de un team de trabajo en CGI del Ringling College de Arte y Diseño en Florida, y que muestra cómo un duende que hace cumplir deseos en una fuente (en inglés el film se llama "The Wishgranter", el cumplidor de deseos) debe esforzarse para concluir una especial solicitud en su pozo. Con una estética bien definida, es un trabajo limpio y efectivo. No tiene diálogos, pero sí un final feliz.

En el sitio Web están todos los datos técnicos de producción: 
http://www.cgmeetup.net/home/the-wishgranter-short-film/


lunes, 8 de mayo de 2017

Aguas y colores, imágenes digitales

Aquí muestro tres imágenes realizadas con programas de ilustración digital con el tema de paisajes y aguas, ilustrados con imaginativos colores. Todos hallados en la Web y de libre uso. 



jueves, 4 de mayo de 2017

Una frase de Sor Juana Inés de la Cruz

"Todo el mundo es de opiniones y pareceres tan varios, que lo que el uno dice que es negro, el otro prueba que es blanco".

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, más conocida como sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), religiosa mexicana de la Orden de San Jerónimo, poetisa y escritora, exponente del Siglo de Oro de la literatura en español.

miércoles, 3 de mayo de 2017

Planos semióticos

El lingüista y semiólogo danés Louis Hjelmslev (1899-1965), fundador y miembro capital del Círculo Lingüístico de Copenhague, es uno de los más relevantes estudiosos de la fonología, el lenguaje, la glosemántica y la semiótica. Seguidor de las ideas de Ferdinand de Saussure, 
considera al lenguaje como un sistema de signos: la esencia del lenguaje es definir un sistema de correspondencias entre sonido y significado. El análisis del lenguaje implica, entonces, describir cada uno de estos dos planos y sus interconexiones.

En principio un signo es una construcción básicamente artifical, que tal como decía Saussure, está compuesta por dos caras, un signficante y un signficado. El significante es la manifestación del signo y el significado es aquello por lo que vale. Hjelmslev en su análisis llama "planos" a estos componentes, y los define como una dicotomía: expresión/contenido. Cada uno de estos planos, en una determinada lengua, tiene su propia estructura. En el plano de la expresión, la estructura es una secuencia de segmentos, mientras que en el plano del contenido es una combinación de unidades componenciales más pequeñas. Esta dualidad es clave para definir una semilogía, puesto que se considera axiomática y básica.

En su libro más importante, Prolegomena, publicado en 1943, desarrolla ampliamente diversas propuestas de estudio para las lenguas, los lenguajes y los sistemas de signos, en la línea semiológica de Saussure. Los semióticos posteriores, como Emilio Garroni, usarán estas proposiciones como base para abordar una semiótica universal. Según el análisis de Hjelmslev, el signo es una forma, es decir, es posible describirlo empíricamente, pero su sustancia es ontológicamente especulativa (puede interpretarse de forma diferente a como quiso el emisor). Un signo también tiene una función, a la que están asociados dos elementos, el contenido y la expresión. Es aquí donde se definen los dos planos semánticos, que incluyen cada uno la forma y la sustancia. 

Hjelmslev amplia su concepto más allá de la lengua con la aplicación del análisis semiótico, haciendo énfasis en que el objeto de la lingüística no solamente debía ser el lenguaje, sino también la cultura humana, que lo reinventa continuamente, y la memoria colectiva de su saber acumulado a través de la lengua. Este argumento resultó innovador en su momento y es un antecedente que ha influido tanto, que siguie siendo validado hoy en día.

martes, 2 de mayo de 2017

Estética y objetos estéticos

El filósofo y político estadounidense John Hospers (1918-2011) escribió algunos textos relacionados con el arte, la psicología y la estética, que aportan una visión filosófica de las modalidades sensoriales. Ya con anterioridad hice referencia a sus propuestas, e hice también un primer comentario sobre sus ideas (ver http://ciberestetica.blogspot.com/2017/04/mas-sobre-la-idea-de-estetica.html). En este sentido, analiza la idea de lo estético desde varios puntos de vista, haciendo referencia al pensamiento clásico sobre la belleza, su validez en el siglo XX y sus posibles abordajes en el mundo finisecular, sin perder de vista la expresión simbólica y la influencia mediática en las expresiones artísticas actuales.

Como apunté en mi publicación previa, según Hospers, "la estética es la rama de la filosofía que se ocupa de analizar los conceptos y resolver los problemas que se plantean cuando contemplamos objetos estéticos". Hay que especificar entonces qué es un objeto estético. Estos son aquellos relacionados con la experiencia estética; de aquí que sólo tras caracterizar lo que esa experiencia estética es que se pueden delimitar los objetos, que tienen que ver con lo que se puede llamar un "juicio estético".

En su libro escrito en 1969, Introductory Readings in Aesthetics, dice que los juicios estéticos son aquellos que surgen de las apreciaciones, críticas, comentarios o razonamientos filosóficos sobre las obras que se relacionan con el arte, la belleza y la lírica. Esas obras son los objetos estéticos. Para Hospers la estética se formula en aquellas cuestiones típicamente filosóficas, como "¿qué dice esto, qué quiere decir?" o "¿cómo se conoce esto?", aplicadas al campo de los objetos estéticos. Así pues, los conceptos de valor estético o experiencia estética, lo mismo que toda la serie de nociones específicas de la filosofía del arte, entran dentro del campo de la estética. 

Preguntas tales como "¿qué es lo que hace bellas a las cosas?", o "¿existen patrones estéticos unívocos?" son cuestiones que responden a la estética como disciplina epistemológica y contribuyen a la generación de los juicios estéticos. Como se ve, el autor hace referencia a la belleza, al gusto, a los patrones, a los valores e incluso a la ética, como fundamento para definir el punto de partida de una definición de lo que es la estética.



lunes, 1 de mayo de 2017

Imagen de una abstracción digital: ángulos y colores

Aquí otra imagen realizada con programas informáticos de ilustración, muestra de la estética digital en su estilo abstracto. Es de libre uso en la Web. 


sábado, 29 de abril de 2017

Una opinión de Camus sobre la historia

"Uno no puede ponerse del lado de quienes hacen la historia, sino al servicio de quienes la padecen".

ALBERT CAMUS (1913-1960) Periodista, novelista, ensayista, dramaturgo y filósofo francés -nacido en Argelia-, premio Nobel de literatura en 1957.

viernes, 28 de abril de 2017

SELFLY: dron, cámara y teléfono, en una funda

Siguiendo con el tema de los selfies (de las dos últimas publicaciones), un avance tecnológico que se prevé esté listo a fines de este año 2017, innovará la forma como nos fotografiamos, y cómo usamos el teléfono celular como cámara.  Es un gadget muy ingenioso, llamado "Slefly", y que consiste en una funda para celulares que se convierte en dron, y tiene una cámara que envía las imágenes al teléfono y nos permite tomarnos fotos desde los más inesperados ángulos.

Esta funda protectora del teléfono inteligente (servirá para diversos modelos) cumple varias funciones: protege el celular, vuela, fotografía y transmite, todo a la vez. Su batería se carga con la del mismo dispositivo móvil, y aunque dura sólo 5 minutos por vuelo, se potencial hará que pronto este primer prototipo mejore. Aquí pongo un enlace para ver su funcionamiento, y un video de su utilización. Nada detiene a la creatividad.

http://videos.expansion.com/v/0_umfl94y9-selfly-la-funda-que-convierte-tu-movil-en-un-dron?uetv_pl=tecnologia&count=0


jueves, 27 de abril de 2017

"Selfie con el gato"

En la publicación de ayer volví a tocar el tema de los selfies, esas fotos que se toma uno mismo usando el teléfono celular inteligente, y que luego se difunden en las redes sociales para lograr aceptación y como forma de entretenimiento e interacción. Ayer hablada de las críticas y puntos de vista que sobre esta moda se han expresado. Hoy coloco un corto animado en 3D, con ese tema, muy jocoso (y de alguna forma crítico), que además tiene que ver con el tema de la estética digital trabajado siempre en este blog. Se trata de "Selfie con el gato", un video bastante breve (apenas dura unos tres minutos), pero muy bien hecho y con un  humor muy agradable.

Dirigido por Geoffrey Assie, Emeline Bernard y Elsa Divet, fue realizado en la escuela francesa ARTFX, ubicada en Montpelier, durante el año 2016, y la producción cuenta con el apoyo de estudiantes y profesionales, que dan al trabajo un muy buen acabado visual. Para los amantes de los gatos, es muy fácil identificarse. Resulta muy cómico que al final se aclara que "ningún animal fue maltratado durante la realización del film". Este es el sitio Web del instituto: http://www.artfx.fr/ y la página oficial del corto en facebook es https://www.facebook.com/Selfie-Cat-Le-film-300233340321370/?fref=ts. Allí está también el making off del video. Vale la pena visitarla.  


La imagen puede contener: una o varias personas, primer plano y texto

miércoles, 26 de abril de 2017

"Selfies" y críticas

Ya en otras publicaciones he hecho referencia a los llamados selfies o "autofotos", palabra que deriva del inglés self, uno mismo, y que se ha incorporado a la lengua como aquella fotografía de uno mismo tomada por uno mismo, generalmente usando un celular de los llamados inteligentes. Estos selfies se han hecho moda y costumbre, tanto que hasta se ha inventado un bastón de extensión (el famoso selfie-stick) para tomar esas fotos con cierta distancia y usualmente en grupo.

Esta tendencia a fotografiarse en las más diversas situaciones y condiciones, ya comenzado a recibir críticas por parte de aquellos que consideran que es una forma de narcisismo o de irresponsabilidad, puesto que a veces hasta se arriesga la vida para sacarse una foto en especial. Otra crítica viene porque pareciera que esas fotos de participación terminan banalizando el acontecimiento que se retrata, cuando uno forma parte de él. 

Ha sucedido que se han tomado autofotos en manifestaciones, en accidentes, en protestas, en acontecimientos trágicos, que si bien se asumen como testimonios, pueden resultar insustanciales si se asumen nada más que como moda o hecho esnob. Las redes sociales (en particular aquellas que hacen hincapié en las imágenes, como Instagram), impulsan esta propensión, por lo que vemos miles de selfies en esta red, que las más de las veces están pobremente tomadas y no dejan ningún contenido importante. Ciertamente cada usuario es dueño de mostrar lo que quiera, pero se critica el hecho de que es un desperdicio de tiempo e información que podría ser más útil o relevante si se aborda de otra manera. He nombrado anteriormente la infoxicación, y esa avalancha de imágenes autoreferenciales, excedidas de frivolidad y esnobismo, contribuyen también a ese fenómeno de atiborramiento informativo.

Es un tema controversial, puesto que no hay dudas de que cada quien esté en su derecho de publicar y tomarse la foto que quiera y crea conveniente, pero también se hacen muchos cuestionamientos a la trivialización de un recurso que bien enfocado puede ser enormemente útil e interesante. Entonces, cada quien que decida.

martes, 25 de abril de 2017

Un pensamiento de Henri Cartier-Bresson

"En fotografía, la cosa más chiquita puede ser un gran motivo. Un pequeño detalle humano, puede convertirse en un gran tema".

HENRI CARTIER-BRESSON (1908-2004) célebre fotógrafo francés, considerado como uno de los creadores del fotorreportaje.

lunes, 24 de abril de 2017

Edificios impresos en 3D

Ya en publicaciones anteriores hice referencia a las impresoras que producen objetos en tres dimensiones, usando una tecnología de inyección de material plástico a presión, que replica en volumen cualquier plano bidimensional llevado a diseño espacial. Paralelamente a esas impresoras, una empresa china, Winsun, lleva desde el año 2008 desarrollando una gran impresora de inyección... ¡de cemento! En realidad no es concreto propiamente dicho, sino una mezcla de materiales (que incluye yeso reforzado con fibra de vidrio, cementos especiales con reciclado metálico y plástico reforzado con fibra), con la que se levantan edificios de hasta cinco pisos en unas pocas semanas.

El elemento clave sobre el que descansa la propuesta de Winsun, es una gigantesca "impresora" 3D, que tiene 150 metros de largo, diez de ancho, y 6,6 de alto. Se esconde en un enorme pabellón que también ha sido "imprimido" y que está situado en el Parque Tecnológico de Suzhou, a unos 90 kilómetros de Shanghái. El joven Ma Yihe es el fundador y presidente de Winsun New Materials, una empresa china que no esconde su enorme ambición. "Imprimimos el futuro de la arquitectura", dice su eslogan. 

Durante 2016, Winsun logró imprimir un bloque de viviendas de cinco plantas en un mes, una mansión de corte europeo en tres días, y varias casas tradicionales chinas con patio interior en dos jornadas. Paralelamente al sistema estructural por inyección, han logrado imprimir nuevos materiales de revestimiento, que permiten dar a los edificios la apariencia de los tradicionales, y son tan notables los avances que propicia esa tecnología, que diferentes empresas de diseño en el mundo se han mostrado interesadas un usarlas. Ya en Dubai se construyeron módulos de información con esta tecnología. 

La impresora, que se programa con planos tradicionales o en base a modelos en 3D, es capaz de crear un edificio de mil metros cuadrados en un solo día. Las ventajas que proporciona las detalla el presidente de la compañía: “En primer lugar, este modelo es respetuoso con el medio ambiente. Porque utilizamos como ‘tinta’ solo materiales reciclados". 

"Hemos creado además", continúa Ma Yihe, "lo que llamamos ‘piedra mágica loca’ que nos permite ofrecer infinidad de materiales de revestimiento con mejores propiedades que la piedra natural”. Esto se suma a otra ventaja: “En el futuro, queremos que nuestro modelo de negocio esté basado en la venta de licencias y patentes, así como en la comercialización de los materiales y las ‘tintas’ que producimos", afirma. "Eso nos permitirá hacer muy rentable el desarrollo de esta tecnología y podremos expandirnos mucho más rápido por todo el mundo”. Sin duda es todo un reto, sobre todo porque se encontrará con mucha resistencia, pero ya sabemos que los cambios suelen ser indetenibles. Solo queda esperar a ver cómo los futuros edificios son impresos en nuestras ciudades.










domingo, 23 de abril de 2017

La venezolanidad digital de Oscar Olivares

Oscar Olivares es un joven artista nacido en Caracas en 1996, que empezó a trabajar con dibujos y luego diseño gráfico desde que tenía 15 años, y que en 2015 ganó el Premio Iberoamericano al Emprendimiento Online por su blog y sus creaciones visuales para la Web. Comenzó ilustrando acciones de fútbol (es fan del Caracas F.C.) y en 2014 ante los acontecimientos que se vivían en Venezuela, decidió convertir su arte en una forma de símbolo esperanzador, destacando elementos identificadores del país.

Aunque su técnica se basa en la ilustración analógica clásica (de hecho usa indistintamente técnicas tradicionales e informáticas), su presentación visual está ligada al digitalismo. Manipula sus creaciones para darles un aire novedoso, aunque use lápices, marcadores, tizas, papel o cartulina, porque concibe sus dibujos para ser vistos vía Web y a través de dispositivos electrónicos.

Su más notable y reconocido trabajo tiene que ver con el uso de los colores de la bandera venezolana como parte de sus imágenes nacionalistas, que tratan de identificar al país más allá de toda ideología política. Su reto es "mezclar lo cotidiano y personal con la bandera", sin connotaciones patrioteras o politiqueras. Aquí incluye elementos muy locales, como las montañas (el Ávila de Caracas en particular), la arepa, las vírgenes propias, edificios notables, monumentos y otros. Esta es la dirección de su blog, y aquí una muestra de su obra.

http://soyeljugadornumero12.blogspot.com/











Gracias a Blanca Bongioani por los datos sobre Oscar Olivares