Un paisaje 3D por ordenador: noche y lago

Pongo aquí una imagen realizada con programas gráficos, con el tema de un paisaje de luz de luna, un lago y el reflejo de árbol al viento. Es arte digital en la Web.

Ciborg-teorías

Se conoce como "ciborg-teorías" al conjunto de ideas y reflexiones que exploran la relación entre los seres humanos y las tecnologías, especialmente las tecnologías digitales y la inteligencia artificial. El término "ciborg" proviene de la combinación de las palabras "cibernética" y "organismo", y se refiere a un ser que combina elementos biológicos y tecnológicos. Por lo tanto estamos hablando de una combinación entre lo robótico y lo orgánico.

El origen de las ciborg-teorías se remonta a la década de 1980, cuando la cibernética y la tecnología digital comenzaron a transformar la sociedad. Donna Haraway es una de las teóricas más influyentes en este campo. En su ensayo "Manifiesto Ciborg" de 1985, al que ya hice referencia en el blog (ver https://ciberestetica.blogspot.com/2013/01/un-manifiesto-ciborg.html), Haraway argumentó que los seres humanos ya son cyborgs, porque que dependemos de las tecnologías para conectarnos con el mundo y los demás.

Según las ciborg-teorías, la tecnología no es solo una herramienta que los seres humanos utilizan, sino que también nos transforma y nos redefine como seres vivos y sociales. Estas teorías exploran cómo las tecnologías pueden cambiar la forma en que pensamos, sentimos, nos comunicamos y nos relacionamos con el mundo. Así mismo destacan la importancia de comprender cómo las tecnologías pueden ser utilizadas para perpetuar relaciones de poder y opresión, así como para desafiar y resistir a estas estructuras. Han sido utilizadas, por ejemplo, para explorar cómo las tecnologías pueden ser utilizadas para desafiar las normas de género y para promover la igualdad y la justicia social.

Queda claro que las ciborg-teorías son un conjunto de ideas y reflexiones que exploran la relación entre los seres humanos y las tecnologías, especialmente las tecnologías digitales y la IA. Destacan igualmente cómo las tecnologías pueden cambiar la forma en que pensamos, sentimos, nos comunicamos y nos relacionamos con el mundo, y enfatizan la importancia de comprender cómo se pueden utilizar para desafiar las estructuras de poder y promover la igualdad y la justicia social.

Las imágenes virtuales

En mi blog he trabajado mucho la idea de imagen, sus conceptos formas y expresiones, así como su relevancia en el campo de la estética digital. Una de las más importantes es la imagen virtual. En principio, según su definición física (en óptica), una imagen virtual es la que está formada por la proyección de los rayos del sol reflejados o refractados (según sea el caso de un espejo o lente, respectivamente) en un dispositivo. Dichos rayos convergerán en un punto formando una imagen virtual, a diferencia de una imagen real que se forma con los rayos reflejados o refractados y no con sus proyecciones. En ese sentido, la imagen que da un espejo es una imagen virtual.

Ahora bien; en el campo de la informática, una imagen virtual es una imagen que se crea mediante la manipulación digital de datos digitales. A diferencia de las imágenes físicas, como una fotografía impresa, una imagen virtual no existe en forma física y solo se puede ver en una pantalla de computadora, tableta o teléfono inteligente. Las imágenes virtuales se crean utilizando software de diseño gráfico o de edición de imágenes, como Adobe Photoshop o GIMP. Los diseñadores gráficos y los artistas digitales utilizan estas herramientas para crear imágenes, ilustraciones y diseños que se pueden utilizar en una variedad de medios, como sitios web, publicidad en línea, juegos, películas y animaciones.

A menudo, las imágenes virtuales se crean utilizando vectores o píxeles. Los gráficos vectoriales son imágenes formadas por líneas y curvas matemáticas, lo que permite que se escalen sin perder calidad. Los gráficos de píxeles, por otro lado, están formados por una cuadrícula de puntos y pueden perder calidad si se escalan demasiado. Las imágenes virtuales se utilizan comúnmente en el diseño gráfico y la publicidad en línea debido a su flexibilidad y capacidad para adaptarse a diferentes formatos y tamaños. También se utilizan en la animación y los efectos visuales en películas y juegos.

Como vemos hay una cierta diferencia entre la noción de la óptica clásica y la del espacio digital. Así, una imagen virtual es una imagen creada digitalmente utilizando software de diseño gráfico o de edición de imágenes. Esto significa solo se pueden ver en las pantallas de los dispositivos digitales o en proyección 3D. Eso la hace un elemento fundamental en el campo de la ciberestética. 

Pensamiento de Kafka, la juventud y la belleza

"La juventud es feliz porque tiene la capacidad de ver la belleza. Cualquier persona que mantiene la capacidad de ver la belleza no envejece". 

Franz Kafka (1883-1924), escritor checo.

Imagen de hexágonos en arte digital

Publico hoy aquí una imagen hallada en la Web, con un tema de composición abstracta realizada con programas digitales y con un tema geométrico: hexágonos azules. Sirve como fondo de pantalla y es otra muestra sencilla de ciberarte por internet. 

Urs, un cortometraje en CGI

Este es un film realizado en animación 3D digital CGI (Computer Genereated Imagey), del año 2009, producido y dirigido por Moritz Mayerhofer para la Filmakademie de Baden, Alemania, con un equipo conformado por Moritz Mayerhofer en el guion y la dirección, Peter Gromer en la dirección musical, Sascha Seidel en la edición y con un grupo de animadores 3D coordinado por el mismo Mayerhofer. En la producción ejecutiva está McNicholas Jakob Moers para la compañía productora Filmakademie Baden-Württemberg GmbH. Por muchos años, Urs, el protagonista, ha tenido que cuidar a su anciana madre en un lugar que ya está en total decadencia. Por eso se atreve a emprender un peligroso viaje: la lleva a la cima de una montaña para encontrar un lugar mejor para ambos. La trama es simple pero bien llevada y la animación es correcta, con buen uso de las luces y las sombras. El sitio Web del autor: http://moritzmayerhofer.com/.

Misterios bajo el agua en arte 3D por MegabyteConcept

Pongo hoy una muestra del arte digital 3D realizado por John "MegabyteConcept", un fotógrafo e ilustrador de origen griego, preocupado por la atención al detalle, con diseños excepcionales y un trabajo de alta calidad. Tiene experiencia en los programas Midjourney, Photoshop e Illustrator, y ha generado, editado y ampliado miles de imágenes de Inteligencia Artificial. En estas imágenes que aquí muestro, tituladas Underwater mysteries ("Misterios bajo el agua"), vemos un tema que ha desarrollado intensamente: paisajes submarinos de espacios arquitectónicos en ruinas, como si fuesen edificios hundidos. El tratamiento de las aguas y las luces está muy bien logrado, con ese ambiente de misterio frío del fondo marino. Su sitio Web: https://mbconcept.art/.

Una frase sobre Internet por Ron Dennis

"Internet ha sido la perdición de nuestras vidas. Es una fuente de información descontrolada y sin editar, con la que se alimenta a los medios". 

RON DENNIS, empresario británico, ejecutivo y director de varias escuderías de Fórmula 1, nacido en 1947.

Arte y redes sociales

Vimos anteriormente que el ciberarte está relacionado a la difusión en las redes sociales. Ahora bien, el tipo de arte que se ha popularizado más varía dependiendo de la plataforma y la comunidad en línea en cuestión. Sin embargo, en general, el arte que se enfoca en la imagen y es fácil de compartir en línea tiende a ser el más popular en las redes sociales.

En Instagram, por ejemplo, el tipo de arte que se ha popularizado más es el arte visual, como la fotografía, la pintura y la ilustración. Los artistas que tienen un estilo visual distintivo y una estética llamativa a menudo tienen éxito en Instagram, ya que sus imágenes son fácilmente compartidas e identificables y pueden llamar la atención de una audiencia global.

Además, el arte digital, bien representado con la animación y el video, también se ha popularizado en las redes sociales, especialmente en plataformas como TikTok y YouTube. Los artistas que crean contenido corto y entretenido con un enfoque en la narrativa y el humor, a menudo tienen éxito en estas plataformas.

Otro fenómeno curioso es que tiene que ver con la difusión de los llamados "memes", que se han convertido en una versión de arte popular en las redes sociales. Los memes son una forma de arte en línea que se comparte y se adapta rápidamente ya que su contenido es fácil de compartir y puede generar un gran impacto en la cultura popular.

En fin, el arte que se ha popularizado más en las RR.SS. es el que es fácil de compartir en línea y tiene un enfoque en la imagen. El arte visual, el arte digital, la animación, los videos cortos, la cultura de los memes y los artistas con una estética visual distintiva a menudo tienen éxito en las redes sociales.

Sobre las redes sociales y la ciberestética (y 3)

El arte y las redes sociales están estrechamente relacionados en la actualidad. En particular, el arte digital. En las dos publicaciones anteriores vimos la importancia hoy de las redes sociales y sus cambios. Entre ellos los de las relaciones de los creadores y la gente. Las RR.SS. han proporcionado una plataforma para que los artistas puedan compartir su trabajo con una audiencia global, lo que les permite llegar a un público más amplio y diverso que nunca antes.

Las redes sociales como Instagram, Pinterest y Tumblr han sido particularmente importantes para los artistas visuales, ya que les permiten compartir imágenes de sus obras de arte y conectarse con otros artistas, coleccionistas y amantes del arte de todo el mundo. Los artistas también utilizan las redes sociales para promocionar exposiciones y eventos, y para vender sus obras de arte directamente a los clientes.

Además, las redes sociales también han dado lugar a nuevas formas de arte, como el arte digital y la cultura de los memes. Los memes son imágenes o videos que se propagan rápidamente en línea y a menudo se utilizan para comentar sobre la cultura popular y los eventos actuales. Los memes se han convertido en una forma de arte en línea y han sido utilizados para abordar temas sociales y políticos, así como para simplemente hacer reír a la gente.

Las RR.SS. también han sido utilizadas para promover el arte y la cultura en general. Las plataformas de redes sociales se han utilizado para promocionar exposiciones, festivales y eventos culturales, y para proporcionar acceso a contenido artístico y cultural de todo el mundo. El ciberarte ha encontrado en ellas un agente importante de difusión. Igual con casos como los de los NFT, que las redes se encargan de promocionar. La ciberestética ha encontrado ahí un gran medio de divulgación.

En resumen, las redes sociales han revolucionado la forma en que los artistas comparten y promueven su trabajo, y han dado lugar a nuevas formas de arte en línea. Las redes sociales también han proporcionado una plataforma para promover el arte y la cultura en general, lo que ha contribuido a una mayor accesibilidad y apreciación del ciberarte y de la estética digital en todo el mundo.

Sobre las redes sociales y la ciberestética (2)

Sigo hablando de las redes sociales (RR.SS.) y su relación con la difusión de contenido digitales, en particular imágenes y videos. Como ya señalé, en este blog hay muchas entradas sobre las RR.SS., pero creo que es un tema que se debe retomar por su relevancia hoy en día. Las redes sociales se han convertido en una parte integral de la vida cotidiana de muchas personas en todo el mundo. Las redes sociales también tienen un impacto significativo en la cultura y la política. Las plataformas de redes sociales han sido utilizadas para organizar protestas y movimientos sociales, y han sido una herramienta importante para la promoción de la libertad de expresión y la participación ciudadana.

Por ejemplo, existen redes sociales especializadas en temas específicos. Por ejemplo, Reddit es una red social en la que los usuarios pueden unirse a comunidades o subreddits que se centran en temas específicos, como la tecnología, la política, los deportes, la música, entre otros. Las RR.SS. también tienen un impacto significativo en la cultura y la política. Las plataformas de redes sociales han sido utilizadas para organizar protestas y movimientos sociales, y han sido una herramienta importante para la promoción de la libertad de expresión y la participación ciudadana.

No hay que perder de vista que las redes sociales surgieron a principios de la década de 2000, aunque sus orígenes se remontan a la década de 1990 con la creación de plataformas como SixDegrees.com, que permitía a los usuarios crear perfiles y conectarse con amigos en línea. De ahí se pasó, en 2002, a las redes más modernas, como cuando surgió una de las primeras redes sociales importantes, Friendster, que permitía a los usuarios conectarse con amigos y amigos de amigos en línea. Friendster tuvo un gran éxito inicial en Asia y Estados Unidos, pero su popularidad disminuyó a medida que aparecieron nuevas plataformas.

En 2004, surgieron dos de las redes sociales más importantes de la historia: Facebook y LinkedIn. En los años siguientes, surgieron muchas otras redes sociales, incluyendo Twitter, Instagram, Snapchat y TikTok, cada una con su propia audiencia y enfoque. Las redes sociales han evolucionado constantemente a lo largo del tiempo, agregando nuevas características y herramientas para conectar a las personas y permitirles compartir información y contenido en línea.

Hoy en día, las redes sociales siguen siendo una parte integral de la vida cotidiana de muchas personas en todo el mundo, y se han convertido en una herramienta importante para la comunicación, el entretenimiento y la promoción de productos y servicios y, porqué no, del arte y la creación visual, como veremos en la próxima publicación. 

Sobre las redes sociales y la ciberestética (1)

Uno de los elementos que más ha tenido que ver con las imágenes realizadas digitalmente son las redes sociales (RR.SS). Ya en este blog he realizado varias entradas sobre las RR.SS. Espacios como Facebook, Twitter, Instagram y notablemente Pinterest, han ayudado a difundir trabajos visuales, audiovisuales y multimedia como nunca antes. Naturalmente, la Web y la internet son los elementos claves sobre los que se monta esta difusión, pero hay que entender a esas RR.SS. y su evolución y su relación con la ciberestética. 

Podemos definir a las redes sociales como plataformas digitales que permiten a los usuarios conectarse, interactuar y compartir contenido con otras personas en línea. Estas plataformas han revolucionado la forma en que las personas se comunican y comparten información, y han tenido un impacto significativo en la cultura y la sociedad en todo el mundo. Las redes sociales permiten a los usuarios crear perfiles personales o de negocios, en los que pueden publicar fotos, videos, textos y otros contenidos. Los usuarios también pueden conectarse con otros usuarios en línea, ya sea a través de amistades, seguidores, suscriptores o grupos temáticos.

Las RR.SS. se utilizan para una variedad de propósitos, desde mantenerse en contacto con amigos y familiares hasta promocionar productos y servicios de negocios. Algunas de las redes sociales más populares son Facebook, Instagram, Twitter, TikTok, LinkedIn, YouTube, entre otras. No hay duda de que han transformado la forma en que las personas interactúan entre sí y también han cambiado la forma en que las empresas se relacionan con sus clientes. Estas las utilizan para promover productos y servicios y construir relaciones a largo plazo con sus clientes. Es una forma de crear lealtad e identificación.

Claro, esa difusión y masificación también han generado cierta controversia, ya que se han utilizado para difundir noticias falsas, acoso en línea, y otros comportamientos inapropiados. Por esta razón, muchas plataformas han implementado políticas de moderación de contenido y medidas de seguridad para garantizar la seguridad de sus usuarios. En la siguiente publicación hablaremos más sobre este tema.

Marvel transmedia

Ayer hablé sobre las estrategias transmedia. Uno de los ejemplos más exitosos de una narrativa transmedia es el "Marvel Cinematic Universe" (MCU). El MCU, Universo Cinemático de Marvel,  es una serie de películas, programas de televisión, cómics y videojuegos de superhéroes interconectados que se han lanzado durante la última década. Marvel Worldwide, Inc., conocida como Marvel Comics, es una editorial de historietas estadounidense creada en 1939, inicialmente con el nombre de Timely Publications. Entre sus personajes emblemáticos del género superheroico se encuentran Spider-Man, Wolverine, X-Men, Capitán América, Iron Man, Hulk, Thor, Los 4 Fantásticos, Daredevil, Punisher, Los Vengadores, entre otros. La franquicia ha tenido un éxito increíble y ha recaudado más de $ 22 mil millones en todo el mundo, lo que la convierte en la franquicia cinematográfica más taquillera de todos los tiempos.

El MCU comenzó con el lanzamiento de "Iron Man" en 2008 y, desde entonces, se ha expandido para incluir más de 20 películas, varios programas de televisión y una gran variedad de cómics y videojuegos. Cada película y programa de televisión del MCU cuenta una historia independiente, pero al mismo tiempo contribuye a la narrativa más amplia de la franquicia. La estrategia transmedia de Marvel Cinematic Universe ha tenido éxito porque ha permitido a los fans involucrarse con la historia de muchas maneras diferentes. Los fanáticos pueden ver películas y programas de televisión, leer cómics y jugar videojuegos y, al hacerlo, pueden obtener una comprensión más profunda de los personajes y el mundo en el que existen.

Además, la MCU ha utilizado la narración transmedia para generar anticipación y entusiasmo por futuros lanzamientos. Las escenas posteriores a los créditos en las películas a menudo provocan eventos o personajes próximos, y los programas de televisión a menudo presentan nuevos personajes que desempeñarán un papel más importante en futuras películas. En general, la estrategia transmedia de Marvel Cinematic Universe ha sido increíblemente exitosa y ha establecido el estándar sobre cómo crear una narrativa masiva e interconectada en múltiples plataformas. Este es un ejemplo que siempre se destaca como inteligente y provechosa forma de usar la narrativa transmedia. 

Estrategia transmedia

En publicaciones anteriores he hecho referencia a la comunicación transmedia y a la transmedialidad; es un tema actual e interesante, por lo que vuelvo a él en esta entrada. El término "transmedia" se refiere a una forma de contar historias que implica la creación y distribución de contenido a través de múltiples plataformas y medios de comunicación. Esta técnica busca involucrar a los espectadores, oyentes, lectores o usuarios en una experiencia narrativa más completa y dinámica que va más allá de un solo medio.

En una estrategia transmedia, una historia puede desplegarse a través de diferentes medios, como películas, series de televisión, cómics, videojuegos, libros, redes sociales, eventos en vivo, entre otros. Cada uno de estos medios puede ofrecer una perspectiva diferente de la historia y agregar detalles y elementos que enriquecen la trama general. La idea es que los consumidores de esta narrativa transmedia se involucren activamente en la historia, buscando y conectando los diferentes elementos a lo largo de las múltiples plataformas, lo que puede generar un mayor compromiso y una experiencia más satisfactoria y completa para el usuario. 

La estrategia transmedia se ha popularizado en los últimos años gracias a la proliferación de medios y plataformas digitales que permiten una mayor interacción y participación por parte de los usuarios. Una narrativa transmedia puede abarcar diferentes géneros y formatos, desde historias de ficción hasta documentales o campañas de marketing. La clave detrás de la estrategia transmedia es que cada medio o plataforma cuenta una parte de la historia y, al mismo tiempo, agrega algo nuevo a la trama general. Por ejemplo, una película puede contar la historia principal, mientras que un videojuego puede permitir al usuario explorar un mundo interactivo relacionado con la historia principal, y un cómic puede profundizar en el trasfondo de los personajes.

Una narrativa transmedia exitosa debe ser coherente en su trama y en los personajes, pero al mismo tiempo ser lo suficientemente flexible como para adaptarse a las características de cada medio. Además, la estrategia transmedia debe ser diseñada de manera que el usuario sienta la necesidad de explorar todas las plataformas para obtener una visión completa de la historia. En resumen, la estrategia transmedia se trata de contar historias a través de múltiples plataformas de manera coherente y atractiva, con el objetivo de involucrar a los usuarios en una experiencia narrativa más completa y dinámica.

Imagen de ciudad y digitalismo

Esta es una imagen 3D procesada informáticamente que representa la ciudad digitalizada. Es una fantasía pero que explica visualmente la sociedad en la que urbanamente vivimos hoy. Es de libre uso, hallada en la Web. 

De la cultura digital y sus aspectos

Sobre la cultura digital he hablado en el blog. Me refiero con cultura digital al conjunto de prácticas, valores y formas de expresión que han surgido a raíz del uso de la tecnología digital en nuestras vidas cotidianas. La cultura digital abarca una amplia gama de áreas, incluyendo la comunicación, el entretenimiento, la educación, el trabajo y la política.

Algunos ejemplos de la cultura digital incluyen el uso de las redes sociales para conectarse con amigos y familiares, la creación de contenido en línea como videos, música y blogs, el acceso a información y conocimientos a través de la web, y la utilización de herramientas digitales para trabajar y colaborar con otros en línea.

La cultura digital también ha dado lugar a nuevas formas de creatividad y expresión artística, como el arte digital, la música electrónica y el cine de animación. Además, ha cambiado la forma en que consumimos y compartimos la cultura, permitiendo el acceso a una amplia gama de contenidos y la creación de comunidades en línea alrededor de intereses compartidos. La cultura digital ha transformado profundamente la forma en que interactuamos con el mundo y entre nosotros, ya que el uso de tecnología digital se ha vuelto cada vez más omnipresente en nuestra vida cotidiana

Claro que la cultura digital también plantea desafíos y preocupaciones, como la privacidad en línea, la seguridad cibernética, la desinformación y el sesgo algorítmico. Es importante comprender los beneficios y desafíos de la cultura digital para poder aprovechar al máximo sus ventajas y mitigar sus riesgos. Para precisar mejor esto is importante conocer los aspectos relevantes que la identifican:

1. Comunicación: La tecnología digital ha permitido una comunicación más rápida y eficiente a través de diversas herramientas como el correo electrónico, las redes sociales, los mensajes instantáneos, los programas de chateo y las videollamadas. Además, ha dado lugar a nuevas formas de expersión como los memes, los GIF y los emojis.

2. Entretenimiento: La cultura digital ha ampliado enormemente las opciones de entretenimiento a través de plataformas de streaming de películas y música, juegos en línea, y videos en plataformas como YouTube y TikTok.

3. Educación: La tecnología digital ha transformado la educación, permitiendo el acceso a una amplia gama de recursos educativos en línea, la educación a distancia, y el uso de herramientas digitales en el aula.

4. Trabajo: La cultura digital ha dado lugar a nuevas formas de trabajo, como el trabajo remoto y el trabajo freelance, y ha permitido una mayor colaboración y comunicación entre equipos de trabajo a través de herramientas digitales.

5. Política: La cultura digital ha cambiado la forma en que los ciudadanos interactúan con la política, permitiendo un mayor acceso a la información política y la movilización en línea de grupos y movimientos sociales.

Por supuesto también hay problemas asociados con la cultura digital. El uso excesivo de la tecnología puede llevar a la adicción y estandarización. Así mismo, la falta de privacidad puede poner en riesgo la seguridad personal y la información confidencial, además de que la difusión de la desinformación puede tener consecuencias graves para la sociedad. Por lo tanto, es importante estar conscientes de los riesgos y tomar medidas para mitigarlos.

Más sobre el arte digital y sus características

Ya en otras publicaciones he expuesto el concepto de arte digital, pero como es un tema interesante y va teniendo variaciones en sus presentaciones, más aún ahora con la difusión de la inteligencia digital,  vale la pena insistir. Arte digital es la creación de obras de arte usando tecnología digital como computadoras, software y artefactos electrónicos. Es decir, con herramientas informáticas. Algunas características del arte digital son:

• Usa tecnologías digitales como medio creativo.

• Incluye campos como arte generativo, arte computacional y multimedia.

• A menudo involucra la manipulación de imágenes digitales y medios visuales. 

• Se puede producir con la ayuda de programas de computadora como editores de imágenes, suites de diseño y software de modelado 3D.

• También puede usar realidad virtual, realidad aumentada u otros medios digitales e interactivos.

• Permite nuevas formas de expresión artística gracias a las posibilidades que ofrecen las tecnologías digitales.

• Los artistas digitales crean obras como visualizaciones gráficas, animaciones, collages digitales, instalaciones multimedia, hologramas y performances tecnológicas.

• El proceso creativo digital permite experimentación, prueba y error y flexibilidad que no existen en las formas tradicionales de arte.

En resumen, el arte digital abarca todas aquellas formas artísticas que están ligadas a la tecnología, las computadoras y los medios digitales. Por supuesto que esto ni sustituye al hombre como creador ni a su capacidad inventiva. 

Perros rastreadores... por internet (en humor gráfico)

Viñeta humorística hallada en la Web; ya hasta los perros rastrean por internet... :D 

Una frase de Brian Tracy

"Todas las personas de éxito son grandes soñadoras. Imaginan cómo podría ser su futuro ideal en cada aspecto de sus vidas y trabajan cada día hacia esa visión, esa meta o ese propósito". 

Brian Tracy, empresario, escritor de ventas y desarrollo personal estadounidense nacido en 1944.

Un retrato "lámpara" de Dalí en arte 3D

Esta imagen está realizada por Klaus-Peter Kubik, artista europeo que usa una combinación de programas de diseño con inteligencia artificial para hacer sus creaciones surrealistas. Justamente este es un retrato fantástico de Salvador Dalí, que él mismo tituló como Lámpara de Dalí II, hecho este mismo año. Otro ejemplo interesante de arte digital contemporáneo en la Web. 

Del hipertexto al hipermedia

El concepto de hipermedia, utilizado en el terreno de la informática y la comunicación, se construye a partir de dos términos: hipertexto y multimedia. Para comprenderlo, por lo tanto, primero hay que centrarse en dichas palabras. Un hipertexto es, como ya vimos en publicaciones anteriores, una estructura de textos que están vinculados entre sí a través de enlaces. La idea de multimedia, por su parte, refiere a la combinación de múltiples medios (como textos, imágenes, videos, sonidos) No es una suma de medios sino una unidad combinada en forma simultánea sobre una misma plataforma.  Se puede afirmar que la multimedia aporta el valor de la variedad de datos, mientras que el hipertexto garantiza la estructura para la exploración de dichos datos. De esta manera la hipermedia favorece la difusión de conocimiento.

Hipermedia es, entonces, una red o un conjunto de elementos enlazados entre sí que incluye textos, sonidos, imágenes y otros recursos. Esto quiere decir que hay diferentes clases de documentos que mantienen una conexión lógica y a través de los cuales es posible navegar. La hipermedia, en definitiva, integra hipertexto y multimedia. Existen bloques de información que están interconectados mediante enlaces, con los cuales una persona puede acceder a los datos. Por eso la hipermedia permite la interactividad: el individuo decide qué recurso consultar según los clics que realiza en los enlaces.

El ejemplo más sobresaliente de hipermedia es la propia internet. En ese espacio virtual que todos visitamos a diario durante varias horas, nos encontramos con una amplia combinación de hipertexto y multimedia que crece constantemente. No se puede dejar de resaltar la importancia de la interacción en el contenido de la hipermedia: a diferencia de otros medios, como la radio y la televisión, éste se desenvuelve ante el usuario en base a sus acciones, que en la actualidad suponen mucho más que un simple clic con el ratón. Todas estas formas surgen de los hipertextos, hiperenlaces, multimedias y multimodalidades. 

En conclusión nos encontramos en una era caracterizada por grandes avances que surgen como resultado del incesante trabajo de investigación de muchos equipos alrededor del mundo, gracias al cual tenemos realidad aumentada, control por voz, conversión de texto a voz en tiempo real, pantallas táctiles y vibración para simular texturas, entre otras tecnologías que nos acercan al mundo virtual más que nunca.

Teoría del hipertexto (y 2)

Sobre el hipertexto, elemento fundamental para la conexión digital de hoy, tal como vimos en la publicación de ayer, hay diversas nociones, aunque similares todas. El hipertexto es, fundamentalmente,  un conjunto de nodos unidos por conexiones. Estos nodos son contenidos presentados en palabras, imágenes, gráficos, secuencias sonoras, textos más complejos, que, a su vez, pueden configurarse en nuevos hipertextos. El hipertexto se caracteriza por ser un proceso de escritura/lectura electrónica, multilineal, multisecuencial e indeterminado, que introduce un nuevo espacio para la escritura, que se caracteriza como «escritura electrónica», en vista de su tecnología básica.

Para comprender mejor esta idea, es bueno revisar sus características. Estas explican su funcionamiento y propiedades:

*Es no lineal: no presenta un único sentido.

*Es fragmentario: consiste en la conexión constante de porciones de texto a partir de una estructura general/base, con posibles retornos o escapes de este texto primario.

*Es ilimitado: un texto primario puede tener tantos hipertextos como el autor considere necesario.

*Es multisemiótico: consiste en la posibilidad de interconectar/integrar simultáneamente el lenguaje verbal y no verbal. 

*Es interactivo: consiste en el carácter intrínsecamente intertextual marcado por la recursión de textos o fragmentos en forma de citas, notas e imágenes.

Para identificar mejor estas características, algunos ejemplos: 

Noticia con hipertexto: en esta noticia, hay varios hipertextos resaltados del cuerpo del texto con negrita. Al hacer clic en uno de estos textos, puede interrumpir el flujo habitual de lectura y explorar recortes temáticos del texto principal en otros textos.

Wikipedia: en los buscadores como Wikipedia se pueden encontrar, en medio del texto primario, numerosos hipertextos.

Sitios web informativos: el hipertexto también puede encontrarse en sitios web informativos sobre temas específicos como tecnología, literatura o incluso sitios Web de estudio. 

Los sistemas de protocolo de internet se identifican como HTTP, que significa Hyper Text Transfer Protocol, protocolo de transferencia de hipertextos. 

Uno de los elementos que el hipertexto ha permitido desarrollar es la hipermediación. El hipermedio es otro concepto interesante que ya he abordado en otras ocasiones aquí en el blog, pero que seguiré desarrollando en la entrada de mañana.

Teoría del hipertexto (1)

Se habla de teoría del hipertexto para explicar el funcionamiento de la organización y estructuración de la información digital mediante enlaces o "hipervínculos" que conectan diferentes fragmentos de información. Ciertamente el concepto de hipertexto se originó en la década de 1960 pero se popularizó en la década de 1990 con el surgimiento de la World Wide Web. La idea es que en lugar de presentar información en un formato lineal y secuencial (como un libro), el hipertexto permite que los usuarios naveguen y accedan a la información de manera no lineal, siguiendo los enlaces que conectan diferentes secciones de información.

La teoría del hipertexto entonces se centra en explicar cómo se organiza y presenta la información en un entorno hipertextual, y cómo los usuarios interactúan con ella. Esto incluye cuestiones como la navegación, la accesibilidad, la usabilidad y la comprensión de la información en un entorno no lineal. También se preocupa por la naturaleza de los enlaces o hipervínculos que conectan las diferentes partes de la información. Estos enlaces pueden ser bidireccionales, lo que significa que una sección de información puede estar conectada a varias secciones diferentes, o unidireccionales, lo que significa que una sección de información solo puede estar conectada a una sección específica.

Además, la teoría del hipertexto aborda la cuestión de cómo se puede hacer que la información sea más accesible y fácil de entender en un entorno hipertextual. Esto incluye la exploración de técnicas como la visualización de la información, la categorización y la navegación jerárquica para ayudar a los usuarios a orientarse en un entorno no lineal. Esto tiene otras aristas, como veremos en la próxima publicación

Humor gráfico dominical: simulador de vuelo :D

Aquí pongo una graciosa viñeta sobre educación clásica y tecnología 3D. ¡De la vida real! JAJAJA. Es una imagen que circula por internet. 

Más sobre los "Qualia" según Souriau

Ya en otras entradas he hablado sobre los "Qualia", que son formas de cualidades perceptivas, y el enfoque que el filósofo francés, especialista en estética, Étienne Souriau (1892-1979), propuso. Él desarrolló una teoría sobre los "modos de existencia" en su obra de 1943, "Les différents modes d'existence" (Los diferentes modos de existencia), y allí introduce el concepto de qualia como una forma de describir la experiencia subjetiva de una persona al interactuar con el mundo.

Según Souriau, los qualia son experiencias subjetivas e individuales que una persona tiene al interactuar con el mundo. Los qualia son únicos para cada persona y no se pueden transmitir o compartir con otras personas. Son la forma en que una persona experimenta el mundo, incluyendo sensaciones, emociones, percepciones y pensamientos. Estas sensaciones están ligadas, por supuesto, a la percepción del mundo que nos ofrecen nuestros sentidos y conocimiento de ese mundo. 

Souriau argumenta que los qualia son una parte fundamental de la existencia humana y que son importantes para comprender la relación entre un individuo y el mundo que lo rodea. Los qualia no se pueden reducir a explicaciones científicas o objetivas, ya que son experiencias subjetivas y personales que pertenecen a la esfera de lo vivido. Estas experiencias son impulsadas por las características sensoriales que la realidad nos transmite. Por ejemplo, el sabor de una fruta, el sonido de una música, la sensación de una brisa fresca o la emoción de ver una puesta de sol son ejemplos de qualia. Estas experiencias son subjetivas y personales, y pueden variar de una persona a otra.

En interesante ver que Souriau sostiene que los qualia no se pueden reducir a explicaciones científicas o objetivas. Aunque la ciencia puede explicar los procesos físicos y biológicos que ocurren en el cuerpo humano cuando se experimentan los qualia, no puede explicar la experiencia subjetiva y personal de una persona al interactuar con el mundo.

Estas cualidades pueden ser identificadas por sus manifestaciones, y luego el mismo Souriau desarrolla estos conceptos en el libro "La Correspondance des arts, science de l'homme: éléments d'esthétique comparée, de 1969 (La correspondencia de las artes), donde hace una clasificación de esos qualia como cualidades perceptivas que permiten identificar elementos identificativos en las obras artísticas, comunicacionales y culturales.

En resumen, los qualia según Etienne Souriau son experiencias subjetivas e individuales que una persona tiene al interactuar con el mundo, incluyendo sensaciones, emociones, percepciones y pensamientos. Son importantes para comprender la relación entre un individuo y el mundo que lo rodea y no se pueden reducir a explicaciones científicas o objetivas, aunque sí pueden ser identificadas y clasificadas para entender porqué se manifiestan en las obras artísticas que percibimos, además de lo que sentimos en el mundo real.

Frase de J.F.K.

"El vínculo más básico que tenemos en común es que todos vivimos en este pequeño planeta. Todos respiramos el mismo aire, todos valoramos el futuro de nuestros hijos y todos somos mortales".

John Fitzgerald Kennedy (1917-1963) Político estadounidense.

Aves de fuego y agua en arte 3D

Pongo aquí una imagen hallada en la Web con una muy dinámica composición en arte digital, conformada por dos aves constituidas en fuego y agua, de texturas y colores intensos. Otra muestra de ciberarte por internet.