Otra colorida fantasía fractal

Las curvas fractales son siempre una muy buena muestra de arte y estética digital, sobre todo cuando se trabajan con fantasía y colorido. Aquí pongo otra más, dinámica y cromática, con base en las fractales de Mandelbrot, hallada en la Web.

Future Art Ecosystems (FAE)

El Future Art Ecosystems (FAE) o Ecosistemas de Arte Futuro, es un informe estratégico anual que proporciona herramientas analíticas y conceptuales para la construcción de la infraestructura cultural del siglo XXI: los sistemas que apoyan el arte y las tecnologías avanzadas en su conjunto, y responden a una agenda social más amplia. El segundo número, Future Art Ecosystems: Art x Metaverse (FAE2) ya ha sido presentado. FAE2 considera cómo la percepción, la experiencia y la producción de arte se están transformando con la llegada del metaverso, un "segundo" mundo espacial, persistente y siempre en línea y una megaestructura de Internet emergente. Un informe muy interesante, que entre otras cosas nos muestra lo que podemos llamar el "Arte de Pasar Pantalla" esto es, el arte a base de likes y algoritmos. Sin duda la creación contemporánea saca cada vez más provecho a la nueva cultura digital, como demuestra este informe. Pasa saber más, ver: https://futureartecosystems.org/.

¿Un camino zipper?

Aquí pongo una imagen bien surrealista, elaborada con programas informáticos sobre la base de una fotografía. Está en la Web y es de libre uso: una carretera y un cierre relámpago... El zipper se abre y el camino también. 

Una frase sobre el diseño por Zeldman

Jeffrey Zeldman es un diseñador y creativo estadounidense, realizador de sitios Web desde 1995 y  co-fundador de la editorial A Book Apart, que publica libros breves para las personas que crean Websites. Ya hice referencia una vez a él en el blog. Acá, una frase suya muy valedera. Ver: https://ciberestetica.blogspot.com/2014/08/web-20-y-web-30.html. 

My Soul Is Your Soul, canción con video 3D fijo

Vanessa Campagna es una cantante, compositora y artista estadounidense, que además de actriz en algunas películas y propietaria de su sello discográfico con el que ha editado varios discos, ha trabajado en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y otros artistas, como es el caso de Triplo Max, cantante neerlandés con varios hits pop en su haber. En 2021 ambos editaron el sencillo musical "My Soul Is Your Soul" (Mi alma es tu alma), que ha sido difundido usando la plataforma YouTube con un video muy simple basado en una ilustración 3D de una figura femenina, con cierto movimiento reiterativo en la imagen. La graficación es interesante por su estética digital. Esta es la imagen y el video. 

Un TBT para hoy jueves 25 de noviembre de 2021

En la onda de los jueves de recuerdos (TBT: ThrowBack Thursday), pongo aquí esta entrada del 25 de noviembre de 2012, que reseña un programa de televisión muy querido: Jummy Neutrón. Aquí está el enlace a la publicación.

https://ciberestetica.blogspot.com/2012/11/un-neutron-animado.html

Efectos del color (y 5)

En otra publicación hace unos días, sobre el tema de la psicología del color, cité a la socióloga, psicóloga y profesora alemana Eva Heller, quien dedicó muchos años al estudio sistemático del color desde el punto de vista psicológico y práctico. Para cerrar esta serie de entradas sobre los efectos delo color, veremos otro de los aportes que ella hizo en este campo: la interpretación de la paleta cromática.

Dice Heller que el acto de pintar, por ejemplo, favorece la concentración, ya que quien pinta tiene que ordenar sus ideas sobre lo que pinta, distinguiendo lo esencial de lo superfluo. Antes se ha de conocer lo que se quiere expresar. Así, por ejemplo, se comprende que el efecto de un color se conoce gracias a una experiencia previa. Así, quien se propone usar los colores de forma creativa, en la mayoría de las veces combina las cualidades de un color con cosas que poseen esas mismas cualidades. Es decir, hay una relación instintiva con el efecto que los colores producen. Pero el uso, la experiencia y el aprendizaje hacen que ese uso sea cada vez más eficiente y profundo, yendo más allá de lo superfluo. Muchas veces no es la abundancia de tonos diferentes lo que hace efectiva a una obra sino la limitación a unos pocos colores. 

Ella también señala que para el uso y comprensión de la paleta de colores se ha de seguir un patrón común de estudio entre las culturas que usan color. El hecho cultural es importante y recomienda esto:

1) Se ha de investigar sobre los colores asociados según conceptos afines.

2) El color, al usarse, ha de parecer cotidiano y reconocerse sin confusión posible.

3) Se ha de entender que en la diversidad cultural se dan diferentes modos de interpretación del color. Como consecuencia los efectos pueden variaren cada sociedad.

4) Se ha de conocer y entender la influencia que hoy produce la tecnología y su finalidad en el uso durante el momento histórico.

5) Lo inesperado e inusual produce siempre una impresión desagradable si se siente como algo impropio. o forzado

6) Se despiertan sentidos negativos cuando su empleo no es funcional.

7) Es necesario colorear con un orden que dé al menos impresión de armonía en la creación.

8) Distinguir lo esencial de lo superfluo.

9) Saber el efecto de un color depender de comprender  y tener un conocimiento previo.

Cierro con una cita de la autora:

 "Arte, en su uso cromático, se define como el uso y combinación psicológica de los colores con efecto contrario, contradictorio y muy llamativamente".

Efectos del color (4)

Muchos artistas, científicos, profesores, diseñadores y filósofos han estudiado, desde muchos puntos de vista, el fenómeno del color. Como vimos en las publicaciones anteriores, hay diversos aportes en este campo y uno de eso es el del pintor, diseñador, profesor y escritor suizo Johannes Itten (1888-1967), quien desarrolló una interesante teoría de uso y efectos del color en su texto de 1961, Arte del color. En este libro aborda hechos perceptivos que el color tiene y cómo afecta nuestras sensaciones y sentimientos. Uno de esos hechos clave es el del contraste.  

Se entiende por contraste de color a la diferencia existente entre dos o más colores que interactúan en un diseño de forma que afectan al modo en el cual se percibe. El color según sus diferentes características influye en el efecto que causa en las personas. Los contrastes de color son fáciles de apreciar intuitivamente, pero haciendo uso de la teoría del color es posible identificarlos y usar cada uno de diferentes maneras. Itten trabajó este fenómeno y definió siete tipos de contrastes, con colores pigmentos. Estos son:

    Contraste cualitativo

Cualidad. Depende de la calidad del color. Se contraponen colores saturados que son más vivos con colores menos saturados que son más apagados; esto provoca un contraste visual, que será mayor si se combina un color puro con uno neutro.

    Contraste de colores puros

Saturación. Se produce cuando los colores están saturados al 100%, no tienen nada de otro color, ni blanco ni negro. El máximo contraste se obtiene al combinar los colores primarios. En este caso se puede hablar de contraste por saturación.

    Contraste cálido y frío

Temperatura. Dentro del círculo cromático según la temperatura los colores pueden fríos o cálidos. La diferencia de temperatura entre los colores aumenta el contraste. Si un color cálido se rodea de colores fríos parecerá más cálido y si se rodea de cálidos parecerá más frío.

    Contraste cuantitativo

Cantidad. Se combinan colores en proporciones diferentes para dar efectos visuales. Si un color es más luminoso su tamaño debe ser menor que el color más apagado.

    Contraste claro y oscuro

Luminosidad. Enfrentar colores con distinta luminosidad. El máximo contraste es entre el blanco y el negro. No se debe confundir con claroscuro como técnica de iluminación. 

     Contraste simultáneo

Simultaneidad. Si tenemos un color saturado y lo ponemos sobre un gris, en este gris se genera el complementario del color saturado que hemos puesto, sucede lo mismo si el color gris se rodea del color saturado. Por ejemplo si ponemos gris rodeado de amarillo, el gris tenderá hacia el color violáceo. Esto no es algo que exista realmente, sino que es lo que percibe nuestra vista buscando el equilibrio de los colores. Este es uno de los más interesantes contrastes por sus posibilidades comunicacionales.

    Contraste de complementarios

Complementaridad. Tiene que ver con la posición de cada color en el círculo cromático. Dos colores complementarios están opuestos en el círculo cromático, son los que su mezcla da un gris negro neutro. Si los dos colores son saturados el contraste es máximo. Para que el contraste tenga más armonía se aconseja que un color sea puro mientras el otro lo mezclamos con blanco o negro, el de color puro debe ser de menor tamaño. Si se utilizan en proporciones adecuadas cada uno conserva su luminosidad.

Estos análisis que hizo Itten ayudan a entender cómo los colores nos pueden afectar. Es una manera sistemática de explicar el uso y la combinación de colores no solo en el campo del diseño sino en otros aspectos psicológicos y perceptivos. 

Otros profesionales y estudiosos han abordado también el tema de los efectos del color, su uso en el diseño y otras disciplinas. Vale la pena nombrar aquí los análisis y trabajos de Josef Albers y de Vassily Kandisky, quienes también fueron docentes en la Bauhaus. Más recientemente se puede destacar el trabajo de Eva Heller, que ya he citado antes y que vale la pena desarrollar en la próxima publicación. 

Efectos del color (3)

Como reseñé en las publicaciones anteriores, muchos autores (filósofos, profesores, artistas, psicólogos) han estudiado los efectos del color en la gente. Desde la antigüedad se sabía de la importancia de los colores en nuestras vidas, por lo que la búsqueda cromática ha estado siempre presente en todas las culturas. No solo en el campo de la estética sino en el de la psicología. No es de extrañas que las pinturas rupestres de hace 40 mil años ya fuesen coloreadas, así como las paredes en los templos egipcios y griegos y en las telas en China. Este interés ha motivado siempre a los artistas y a los que se preocupan por el entendimiento de las facultades humanas. Lo hizo hasta Isaac Newton, que era físico. 

Entre todos esos estudiosos, vale la pena destacar al suizo Johannes Itten (1888-1967), quien fue un pintor, diseñador, profesor y escritor que formó parte de la escuela Bauhaus y fue luego profesor de la escuela HfG en Ulm en Alemania. Sus propuestas de enseñanza fueron muy innovadoras y se preocupó por entender el uso del color más allá de lo tradicional. Estuvo encargado del curso preparatorio en la Bauhaus, que se impartía durante los primeros seis meses de clases. Para Itten era muy importante que los alumnos encontrasen su estilo, por lo que empezaba siempre sus clases con ejercicios de respiración y movimiento y seguía explicando la teoría del color, la forma y la composición. También se analizaban a los antiguos maestros. Pedía a sus alumnos que hiciesen trabajos personales y que aprendiesen a explicarse por sí mismos. Le gustaba que los alumnos experimentasen con los materiales.

Itten fue el primero que crear una teoría sobre los contrastes que se dan entre los colores. Él estudió cómo nos afectan los colores, cómo los percibimos y los resultados que obtuvo los publicó en su libro, Arte del color. Publicado en 1961, el libro recoge el material didáctico de los cursos que el autor impartió acerca del color en toda su carrera docente. Allí demuestra la importancia que la combinación de colores y su uso inteligente tiene sobre los espacios y sobre los ambientes, además de afectar nuestras sensaciones personales. Para poder entender los siete contrastes que él planeta hay que ver cómo organiza los colores. Se basa en el círculo cromático del que obtiene dos esquemas la rueda y la estrella de color. Primero se forma un triángulo con los colores pigmento básicos: azul, rojo y amarillo sobre gris neutro. Alrededor se ponen los secundarios formados por la mezcla de los primarios:

– Azul – rojo = violeta

– Rojo – amarillo = naranja

– Azul – amarillo = verde

Después se traza un anillo alrededor y se divide en doce zonas colocando los colores primarios y secundarios dejando un espacio entre ellos que se rellenará con la mezcla de ambos y darán los colores terciarios.

A partir de esta distribución (siempre sobre la base de los colores pigmento) desarrolla su concepto de contraste, que consiste en apreciar cómo entiende el espectador el comportamiento visual de dos o más colores. Si se conoce el funcionamiento de los colores y el cómo se relacionan entre sí, es posible lograr obras que comuniquen lo que queremos: llamar la atención, trasmitir calma, impacto, indiferencia y mucho más. Una vez estudiado todo eso, Johannes Itten, plantea siete tipos diferentes de contrastes cada uno con sus características propias. Estos contrastes y qué efectos producen los veremos en la siguiente publicación. 

Efectos del color (2)

Como vimos en la publicación anterior, el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe desarrolló una aproximación a la teoría del color con basamento en estudios psicológicos más allá de los físicos, entendiendo la percepción como un fenómeno de interpretación sensorial de la realidad, la cromática en este caso. A partir de aquí, otros estudiosos fueron desarrollando experiencias (como es el caso de los psicólogos de la Gestalt) y pruebas para comprobar cómo los colores producen efectos sobre le mente y el cuerpo humanos. 

Según Deane B. Judd, es su Ensayo sobre la Teoría del color de Goethe, de 1969, hay tres razones para una lectura actual de la teoría del color de Goethe:

• Por la belleza y amplitud de sus conjeturas relacionando el color con la filosofía, que si bien en muchos casos representan sólo fantasías que deben ser evaluadas a la luz del conocimiento del siglo XIX, en otros llevan al lector a tomar conciencia de la armonía, de la estética y de la importancia y el significado del arte.
• Para servir de guía al estudio del fenómeno cromático, puesto que describe con claridad y abundancia de detalles la producción del color por todos los medios disponibles de aquella época, incluyendo el equipamiento necesario, cómo usarlo y anticipando los resultados que se obtendrán. Goethe tenía pasión por la observación cuidadosa, característica posiblemente inesperada en un director teatral y autor de ficción famoso.
• Como preparación para una visión libre de prejuicios en la búsqueda de nuevas soluciones al enigma del color. Quien lea las explicaciones de Goethe y las compare con la lógica del conocimiento actual sobre el tema, podrá convencerse de que al menos parte de sus teorías fueron desacreditadas demasiado pronto.

Las ideas de Goethe en este tema aún son motivo de inspiración. Incluso el filósofo Ludwig Wittgenstein revisaría las teorías de Goethe en sus Observaciones sobre los colores, de 1951. En la Enciclopedia Británica aparece su cita que permite posiblemente entender el contexto del problema:

"Artistas y diseñadores han estudiado los efectos del color por siglos, y han desarrollado una multitud de teorías sobre el uso del color. El número y variedad de tales teorías demuestra que no pueden aplicarse reglas universales: la percepción del color depende de la experiencia individual".

Muchos otros autores y expertos han visto esas aristas del color y sus efectos, incluyendo arquitectos y diseñadores, como el pintor y profesor suizo Johannes Itten, lo cual ha hecho que la ciencia y la teoría del color sea cada vez más compleja e interesante, como se verá en la próxima entrada.

Efectos del color (1)

En la publicación de ayer puse una frase del pintor francés Paul Gauguin, que ya había citado en 2018 en un post anterior aquí en el blog. Me gusta mucho esa cita porque como él dice, el color llega al poder interior del ser humano. Desde Johann Wolfgang von Goethe en el siglo XIX hasta Eva Heller en el XXI se ha tratado de explicar el color desde el punto de vista psicológico y de sus efectos en las personas. Ciertamente el color tiene que ver con ondas, partículas y hechos físicos, pero no es menos cierto que el color como tal no existe. Es sólo la interpretación que nuestro cerebro hace de las ondas lumínicas que impactan nuestra retina al rebotar sobre los objetos. Los fotones excitan las células en el fondo del ojo, los conos y los bastones, y esa impresión se transforma en impulsos nerviosos que la mente traduce en colores, matices, tonalidades y cromas. Este proceso mental ha sido estudiado y ha llevado a analizar los efectos que produce el color en los estados de ánimo y en el pensamiento. 

El mismo Goethe, en 1810, trató de deducir leyes de armonía del color, incluyendo los aspectos fisiológicos del tema, vale decir, de qué forma nos afectan los colores y el fenómeno subjetivo de la visión. En este campo, analizó por ejemplo los efectos de la impresión cromática y su consecuencia en el concepto de colores complementarios, deduciendo que la complementariedad es una sensación que como tal, no se origina en cuestiones físicas relativas a la incidencia lumínica sobre un objeto, sino por el funcionamiento de nuestro sistema visual. Es conocido el experimento del cuadrado rojo sobre fondo blanco que al quitarse deja, tras varios segundos de concentración, la impresión del color verde sobre ese fondo blanco. Goethe incluso llegó a asignar atributos a cada color, desde el punto de vista psicológico: 

Amarillo: Es el color más cercano a la luz. En su pureza más alta, que lleva consigo la naturaleza de brillo, tiene un carácter suave, emocionante sereno. Por otro lado es muy susceptible a la contaminación, produce un efecto muy desagradable y negativo al mancharse.

Azul: Se puede decir que el azul tiene un principio de la oscuridad en él. Este color tiene un efecto peculiar y casi indescriptible en el ojo. En su pureza más alta es, por así decirlo, una negación estimulante. Su aspecto es, pues, una especie de contradicción entre la excitación y reposo.

Rojo: El efecto de este color es tan peculiar como su naturaleza. Se transmite una impresión de gravedad y dignidad, y al mismo tiempo de gracia y atractivo. El primero en su estado oscuro y profundo, en el último en su luz atenuada. Es el color de la pasión.

Violeta: El violeta es el color de la madurez y la experiencia. En un matiz claro expresa profundidad, misticismo, misterio, melancolía, es el color de la intuición y la magia; en su tonalidad púrpura es símbolo de realeza, suntuosidad y dignidad.

Naranja: Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de ambos, aunque en menor grado. Es el color de la energía, un color para temperamentos primarios, que gusta a niños, bárbaros y salvajes porque refuerza sus tendencias naturales al entusiasmo, al ardor, a la euforia.

Verde: Este color es reconfortante, libera al espíritu y equilibra las sensaciones. El ojo experimenta un estado de agrado cuando lo observa. Se sabe que el verde es el color de la esperanza.

También dispone en un triángulo los tres colores primarios y sus mezclas, y propone cinco armonías que definirán cinco personalidades: lúcido, serio, melancólico, poderoso y sereno. Hoy en día sabemos que esta clasificación es parcial, subjetiva y poco precisa, pero significó un enorme avance en la comprensión de nuestra percepción cromática, más allá de la explicación física dada por Newton y por Thomas Young, quien a principios del siglo XIX estableció la teoría de los tres colores primarios, que afirma que la visión del color se debe a la combinación de las señales de tres receptores distintos (los conos de la retina) sensibles al rojo naranja, verde y azul violeta, llamados colores primarios luz. La percepción de cualquier otro color se debe a la combinación de los primarios y sus respectivos secundarios luz, amarillo, azul y rojo (que son los primarios pigmento: amarillo limón, azul cian y rojo magenta). Goethe llevó este conocimiento del campo físico al psicológico y ha servido de base a otros estudios sobre los efectos del color, como veremos en la siguiente publicación.

Gauguin y el color

"El color, que, como la música, es una cuestión de vibraciones, llega a lo más general, y por lo tanto más indefinible por naturaleza: su poder interior".

Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903); pintor y escultor francés.

Psicología del color según Eva Heller

Eva Heller, alemana de nacimiento (1948-2008), fue socióloga, psicóloga y profesora de teoría de la comunicación y psicología de los colores. Ella demostró en su libro La psicología del color (2004), que los colores no se utilizan porque sí y que todos tienen un significado y una finalidad en particular. También indica que existe una estrecha relación entre los colores y nuestros sentimientos ya que no solo se trata de una cuestión de preferencias sino que va proyectado más allá hacia una experiencia universal, en donde los colores se encuentran arraigados a nuestro lenguaje y a nuestras creencias. Ya muchos autores, desde el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) en adelante, abordaron el uso y aplicación del color ya no solo como hecho visual sino también como psicológico.

Eva Heller aporta gran cantidad de información acerca de los colores y su influencia, así como la manera en la que se utilizan para diseñar algunos productos o marcas comerciales. Explica también los test que se basan en los colores, la manera en la que se suele manipular a las personas por medio de ellos y hasta de que manera nos podemos curar con los colores, entre mucha más información interesante. Su estudio explica la relación de los colores sobre los sentimientos y la razón, demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son mera cuestión de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraízadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Esto también implica formas de comunicación ligadas a los elementos cromáticos que percibimos e interpretamos. 

Según su texto los profesionales usan los colores para influir en el público. Diseñadores, arquitectos, publicistas y especialistas en mercado, manejan eficientemente la psicología del color. En este sentido destaca algunos aspectos que vale la pena enumerar:

1-Absolutamente todos los colores tienen un significado aunque en ocasiones así no lo parezca.

2-Generalmente las personas mayores tienden a preferir colores mas luminosos o veraniegos ya que proyectan un aspecto más juvenil. Se dice que conforme más edad tenemos, tendemos a decantarnos más por este tipo de colores (por ejemplo, el naranja, el amarillo, el verde, el azul cielo)

3-Un mismo color puede tener un efecto totalmente diferente cuando se encuentra combinado con otros colores. Esto es debido a que el efecto que produce cada color siempre va a estar determinado por el contexto en el que se encuentre.

4-Cuando un color se combina con el negro, aunque previamente éste haya tenido un significado positivo, al combinarse, automáticamente se convierte en negativo. Por ejemplo, el color rojo hace referencia al amor pero si se combina con el negro puede resultar todo lo contrario y convertirse en odio.

5-Siempre va a llamar la atención la combinación de alguna forma típica como la de una manzana combinada con un color que no tenga nada que ver con ella como el naranja.

Además los colores afectan el estado de ánimo y las formas en que sentimos los espacios, las ropas y otros elementos de la vida diaria. Dice Heller además que el color es una herramienta de comunicación útil y funcional; por ejemplo el estilo y la belleza son conceptos culturales cuya herramienta puede ser la estética. Quien escoge un color para realzar la belleza, por ejemplo, no piensa necesariamente en el color como hecho, sino como sensación. Realmente sobre este te,a mucho se puede comentar y este libro de Eva Heller es una buena referencia. 

Espiral de colores en GIF animado

GIF animado en colores, una imagen dinámica creada con programas de diseño informático. Ciberarte en la Web.

Una frase de Galeano sobre el tiempo

"El automóvil, el televisor, el video, la computadora personal, el teléfono celular y demás contraseñas de la felicidad, máquinas nacidas para "pasar el tiempo", se apoderan del tiempo.

EDUARDO GALEANO (1940-2015), periodista y escritor uruguayo.

La prospectiva tecnológica (y 2)

La prospectiva, que es una disciplina de estudio que se apoya en la investigación a través de los métodos científicos y empíricos para realizar análisis en diversas áreas y determinar o tener una idea bastante próxima de lo que puede suceder en el futuro, está también asociada a la idea de proyecto y de perspectiva, que son formas de prever o planificar obras o cosas a futuro.

El área del proyectos se liga al concepto de prospectiva, porque requiere de estudios y previsiones para lograr los objetivos planteados. La prospectiva busca formular escenarios futuros a fin de establecer en el presente cuáles son las mejores acciones o medidas a tomar, en cualquiera que sea el caso, bien sea en el área política, social, económica, salud, diseño, entre otras. En el caso de la tecnología, hablamos de prospectiva tecnológica, como se señaló en la publicación anterior. 

La finalidad de la prospectiva tecnológica es facilitar la toma de decisiones donde la tecnología constituye un factor cada vez más determinante, y en el que el propio ritmo de cambio tecnológico, cada día más acelerado, incorpora un grado creciente de incertidumbre. En ese sentido, se definen tres categorías, que son las tecnologías claves, las tecnologías base y las tecnologías emergentes. 

-Tecnologías claves: son aquellas que tienen un mayor impacto sobre la rentabilidad de los productos o la mejora de la productividad. Su difusión es limitada y su posesión va a condicionar fuertemente la posición competitiva de la empresa.

-Tecnologías base: son tecnologías ampliamente disponibles por las empresas de un mismo sector y suele ser común a todos los productos de una actividad concreta.

-Tecnologías emergentes: son aquellas que en una primera fase de su aplicación en la empresa muestran un notable potencial de desarrollo. El nivel de incertidumbre que rodea a estas tecnologías es particularmente elevado.

En todos los casos, una vez se tiene la información necesaria, se parte de la idea de las situaciones futuras para determinar cuáles son las áreas estratégicas o las nuevas tendencias de las que se pueden obtener mayores beneficios para los próximos tiempos. Este es el fundamento en el caso de la tecnología, porque sabemos cómo se van produciendo las transformaciones y su trascendencia en los cambios que incesantemente se van produciendo.

En definitiva la prospectiva tecnológica busca hacer más fácil la toma de decisiones en todas aquellas áreas en que los avances tecnológicos y científicos representan un desarrollo o herramienta necesaria para llevar a cabo diversas tareas de las que se obtienen beneficios en general.

La prospectiva tecnológica (1)

Se entiende por prospectiva al estudio de las causas técnicas, científicas, económicas y sociales que aceleran la evolución del mundo moderno, y la previsión de las situaciones que podrían derivarse de sus influencias conjugadas. La prospectiva puede aplicarse en ámbitos como la ciencia, la industria, la demografía, la sociología, la economía y por su puesto, la tecnología. Con ello se busca analizar fortalezas y debilidades, o identificar nuevas líneas de progreso por científicos, tecnólogos, dirigentes políticos o empresariales.

Un estudio de prospectiva implica una combinación de técnicas muy diversas, que normalmente se clasifican en:

Métodos Cuantitativos: entre estas técnicas se encuentran la extrapolación, la teoría de sustitución, los sistemas dinámicos de simulación, los modelos econométricos, los métodos causales, los indicadores correlacionados, las listas de tecnologías críticas o clave, etc.

Métodos Cualitativos: se encuentran la aplicación del pensamiento intuitivo y los métodos exploratorios, normativos e interactivos.

En particular la prospectiva tecnológica o perspectiva tecnológica es el proceso sistemático que analiza el estado actual y las perspectivas de progreso científico y tecnológico para identificar áreas estratégicas de investigación y tecnologías emergentes en las que concentrar los esfuerzos de inversión y así obtener los mayores beneficios económicos y/o sociales.

La prospectiva tecnológica pretende dotar a las organizaciones de información sobre alternativas de futuro y proporcionarles información probabilística sobre la verosimilitud de estos avances. Todo ello, con el objetivo de que puedan tomar las mejores decisiones y desarrollar las estrategias más correctas. Estas estrategias incluyen tres categorías: tecnologías claves, de base y emergentes, que veremos en la próxima entrada.

Otra imagen de fantasía en arte digital

Imagen hallada en la Web, con un tema de fantasía y espacio estrellado, realizado con programas de ilustración 3D. De uso libre como fondo de pantalla. 

Las turas de Cortázar

Un fragmento del capítulo 73 del libro Rayuela (1963), de los prescindibles, hermosamente escrito: 

"Nuestra verdad posible tiene que ser invención, es decir, escritura, literatura, pintura, agricultura, piscicultura, todas las turas de este mundo. Los valores, turas, la santidad, una tura, la sociedad, una tura, el amor, pura tura, la belleza, tura de turas".

Julio Cortázar (1914-1984), escritor argentino.

El explorador cromático de Google

Aquí tenemos una aplicación desarrollada por Google, que se llama "Explorador cromático", en la que se han seleccionado una serie de cuadros y pinturas que presentan un color predominante en la composición. Se elige un color (desde el blanco hasta el negro) de los que hay en la banda superior y se verá una colección de cuadros donde prevalece el color indicado. Si se toca una de esas imágenes, esta se amplía, muestra el nombre del pintor, año en que fue pintado y la colección o el museo al que pertenece. Algo más para conocer, aprender, recordar y entretenerse con el arte de todas las épocas.

Este es el enlace: https://artsandculture.google.com/color.

327. Operación barbería

"Agent 327: Operation Barbershop"  (Agente 327; Operación Barbería), es un corto de animación 3D en CGI, que es solo in anticipo de un largometraje que se realiza sobre la base de este personaje, el Agente 327, producido por Blender Animation Studio. Este fragmento de tres minutos es el avance para un largometraje animado está basado en la serie de cómics clásicos del artista holandés Martin Lodewijk. Este corto se hizo en 2017, dirigido por el ex artista de Pixar Colin Levy. Es interesante porque se ha desarrollado enteramente con programas open-source, incluyendo Blender, el software 3D más usado del mundo. El sitio Web: https://agent327.com.

Otra de Franklin

“Si no quieres perderte en el olvido tan pronto como estés muerto y corrompido, escribe cosas dignas de leerse, o haz cosas dignas de escribirse”.

Benjamin Franklin (1706-1790) inventor, científico, político, diplomático estadounidense

Museos de Viena y la censura en redes sociales

Algunos museos de la ciudad de Viena han visto con sorpresa como recientemente ciertas redes sociales (en particular Instagram, Facebook y TikTok) han censurado varias de sus publicaciones, por contener desnudos impropios para sus usuarios. ¡Son imágenes de pinturas de famosos pintores, como Egon Schiele, Richard Gerstl y Koloman Moser, entre otros, que desde hace cien años han sido polémicos! En específico, los principales afectados son el Leopold Museum, el museo de Historia del Arte de Viena, el museo de Historia Natural de Viena y el Albertina, que han visto como sus imágenes son borradas por razones moralistas. En respuesta, han decidido evitar estas redes sociales y optar por otra que les permita ofrecer su contenido de manera virtual, Curiosamente, en este caso, es la red OnlyFans, que sí permite desnudos en sus posts. 

La capital austríaca ha sido blanco de una nueva ola de mojigatería, con estatuas desnudas y obras de arte famosas incluidas en la lista negra según las pautas de las redes sociales. Las cuentas que han "reincidido" en estas infracciones han sido suspendidas. Lo más irónico es que en OnlyFans se apuntaron los principales canales de difusión de estos museos y ahora cuentan con miles de seguidores en sus diferentes perfiles, porque tienen cierto margen con el contenido artístico en el que se muestran desnudos. La verdad es que hemos llegado a niveles insospechados de ridiculez en todos los sentidos, tanto en un extremo como en el otro. 

Egon Schiele

Richard Gerstl

Koloman Moser

Arte de fantasía abstracta pixelada digital en grises

Aquí pongo una imagen creada con programas informáticos, en tonos de grises, con textura pixelada y figuras geométricas circulares, como otra muestra más de arte digital hallado en la Web.  

3.500

La entrada de ayer en este blog fue la número 3.500, desde que comencé el primero de enero de 2011. ¡Son unas cuantas! (No haré más comentarios).

https://ciberestetica.blogspot.com/2011/01/iniciando-una-tematica.html

Mi primer post

Una reflexión de Vargas Llosa

Aquí pongo un párrafo extraído del libro La civilización del espectáculo (2012), del escritor peruano, laureado con el Premio Nobel de Literatura en 2010, Mario Vargas Llosa. El tema es la cultura en estos tiempos de tecnología.  

"Nunca hemos vivido, como ahora, en una época tan rica en conocimientos científicos y hallazgos tecnológicos, ni mejor equipada para derrotar la enfermedad, la ignorancia y la pobreza y, sin embargo, acaso nunca hayamos estado tan desconcertados respecto a ciertas cuestiones básicas como qué hacemos en este astro sin luz propia que nos tocó, si la mera supervivencia es el único norte que justifica la vida, si palabras como espíritu, ideales, placer, amor, solidaridad, arte, creación, belleza, alma, trascendencia, significan algo todavía, y, si la respuesta es positiva, qué hay en ellas y qué no. La razón de ser de la cultura era dar una respuesta a este género de preguntas".

En el día de todos los santos, una frase de San Ignacio de Loyola

"El amor consiste en comunicación de las dos partes, es a saber, en dar y comunicar el amante al amado lo que tiene, o de lo que tiene o puede, y así, por el contrario, el amado al amante".

Ignacio de Loyola (1491-1556); militar y luego religioso español, fundador de la orden de la Compañía de Jesús, canonizado en 1622.