"El verdadero peligro no es que los ordenadores empiecen a pensar como los hombres, sino que los hombres empiecen a pensar como los ordenadores".
Sydney J. Harris (1917-1986) periodista estadounidense del Chicago Daily News y, más tarde, del Chicago Sun-Times.
Acá una imagen sugerente de plumas en espiral, sobre la base de curvas fractales, realizada con programas informáticos y con colores de fantasía. Ciberarte hallado en la Web.
Ya en este blog he citado varias veces al escritor y filósofo francés Francoise-Marie Arouet, Voltaire (1694-1778), uno de los pensadores más importantes del siglo XVIII; aquí pongo un hermoso pensamiento suyo sobre la vida y el arte.
Aquí pongo una muestra del arte pixelado o Pixel Art, en este caso con un tema abstracto que forma un patrón de formas y colores que se basa en unidades digitales visuales similares a los píxeles. Es una imagen hallada en la Web que muestra otra de las tantas forma de ciberarte en el ciberespacio.
Aquí muestro un corto en animación digital CGI, realizado en 2020, titulado Glace à l'eau, algo así como "¡Hielo al agua!", que ganó algunos premios por su producción. Separado de su bloque de hielo, un pequeño iceberg se desplaza con las corrientes para luego descubrir con miedo un mundo sorprendente, tan majestuoso como atormentado. Fue realizado en la Escuela ECV de Animación de Bordeaux, Francia, dirigido por Mathieu Barbe, Damien Desvignes y Victor Hayé, con música y diseño de sonido por Kémi Likouka. El sitio Web de ECV Bordeaux: https://linktr.ee/ECV_Bordeaux.
Siempre en la tónica de la estética digital y sus imágenes, aquí pongo una curva fractal compleja, coloreada para dar una sensación estética original. Está en la Web, de libre reproducción.
Una frase de Jesús Soto (1923-2005), artista cinético venezolano.
El título de este corto de animación digital es "Heart of a Lio", que pudiera ser Corazón de un león, Corazón de Lio, o El corazón de un Lio, con el juego de palabras entre Lio y León, (en inglés Lion-Lio), siendo el Lio el del jugador de futbol argentino Lionel Messi. Ahora que está de moda Messi, rescato este video en 3D de 2018, patrocinado por la bebida Gatorade, realizado por el estudio argentino Gizmo Animations, mezcla de ficción y realidad. Por cierto, el título también hace un juego tipográfico con el número de su camiseta: L10 por Lio...
Este es el Website de los Estudios Gizmo: https://gizmosite.tv/
Muchos artistas multimedia se han consolidado en las últimas décadas, en las que la tecnología digital ha abierto diversas opciones a creadores innovadores de todo tipo. Uno de ellos es el japonés, nacido en 1976, Daito Manabe, quien es reconocido internacionalmente por su originalidad. Este matemático, artista, músico y DJ es considerado como uno de los 30 creadores más influyentes de la actualidad. Posee un amplio repertorio de obras, entre permanentes y efímeras, que construyen un espectro audiovisual importante. Ya en una entrada anterior hice referencia a su trabajo, que vale la pena volver a revisar.
Manabe es licenciado en Ciencias Exactas por la Universidad de Tokio y licenciado en Programación Sensorial Dinámica por la Academia Internacional de Medios de Comunicación y Ciencia. Sus obras generan debates porque oscilan entre el performance y arte digital. Claro, sus presentaciones en vivo son grabadas y luego subidas a internet, por lo que el registro permanente queda para ser analizado y disfrutado. Suele incluir luces, bailarines, música, proyecciones y hasta robots. Esta combinación entre arte y ciencia hace que él produzca una suerte de rompecabezas tecnológicos audiovisuales en los que se mezclan cosas tan disímiles como zapatos deportivos convertidos en mezcladores de audio, drones que bailan, figuras humanas que se transforman en repetidoras de señales electrónicas y máquinas que pretenden ser esculturas.
En una reciente entrevista afirmó: "Mi actividad consiste en plantear problemas a través de mis creaciones. ¿Si hago arte? Pienso que estoy en un lugar intermedio entre lo científico y lo artístico, pero estoy más cerca del terreno de lo artístico, sí. Porque el arte plantea problemas, como la filosofía. Yo no quiero resolver puzles... yo quiero crear puzles". Daito Manabe ha diseñado espectáculos para artistas como Björk, Lang Lang o Ryuichi Sakamoto. Actualmente tiene una empresa productora, Rhizomatiks, con otros socios, en la que desarrolla diferentes obras multimedia.
Su estética oscila entre lo abstracto y lo figurativo, por las formas geométricas y los colores que utiliza, pero que combina con la figura humana y objetos artificiales o naturales. El movimiento es fundamental en sus producciones, que no tratan de retratar el mundo cotidiano sino reinterpretar la realidad. Él busca reflejar sensaciones, experiencias y sentimientos a través de la tecnología. Incorpora la lógica borrosa para dar una expresividad inesperada a sus creaciones.
Aquí pongo un video con una larga entrevista (tiene su propio canal de YouTube), realizada para su exposición virtual en 2020, así como enlaces a sus obras y su sitio Web, además de algunas imágenes de sus trabajos. También la entrada en este blog, del año 2016, con una introducción a sus trabajos.
https://www.roomdiseno.com/daito-manabe/
http://ciberestetica.blogspot.com/2016/10/el-trabajo-artistico-digital-de-daito.html
Ludwig Wittgenstein (Viena, 1889-Cambridge, 1951), fue un filósofo, matemático, lingüista y lógico muy famoso y reconocido por sus aportes al campo de la lógica y la filosofía, en particular en el campo del análisis del lenguaje como factor fundamental para el entendimiento del pensamiento. Por esto, afirma:
"El pensamiento es una representación de la realidad. La realidad es aquello que se puede describir con el lenguaje; en este sentido, se aprecia que la realidad es una imagen que resulta de un lenguaje descriptivo, y no una realidad en sí; por eso los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo".
Por eso, para Wittgenstein, la misión de la filosofía es "luchar contra el embrujo de nuestro entendimiento por medio del lenguaje".
"Aunque pareciera una banalidad, dicen que la ropa tiene otro objetivo más allá de mantenernos cálidos. Cambia nuestra visión del mundo y la visión que tiene el mundo de nosotros".
Virginia Woolf (1882-1941), escritora británica, figura del modernismo anglosajón.
Hace un par de publicaciones atrás, al hablar de la obra del diseñador brasileño Ariel Costa, mencioné la técnica del Mix Media. Esta es una forma creativa que consiste en usar distintas formas constructivas en una misma obra o que hace también referencia a la utilización de diferentes técnicas artísticas a la vez en un producto audiovisual. En el caso de los trabajos 3D y en Photoshop, se habla de Digital Mix Media o "Técnica Mixta en Digital". No debe confundirse con Media Mix, que es una estrategia de mercado y ventas que consiste en la utilización de distintos medios de comunicación de manera simultánea para la difusión de un campaña publicitaria o promocional de algún servicio o producto comercial.
La Técnica Mixta tradicional es muy conocida en el campo del diseño, la decoración y las artes visuales desde hace mucho tiempo. En los media mixed se pueden recortar papeles, telas, metales, gomas, entre un sinfín de materiales para combinarlos entre sí con pegamentos, barnices, gel y otros aglutinantes. En el terreno de lo analógico se pinta con una infinidad de técnicas y materiales diferentes como rotuladores, ceras, acrílicos y demás; y al aplicar algunas técnicas como la estampación, el decopuage, o el collage, se obtiene una infinidad de resultados visuales. Esto mismo se aplica hoy al campo de la ilustración y el diseño digital, extrapolando los términos. Gracias a los programas como Photoshop. Illustrator, Clip Studio, Corel Painter, Paint 3D, AutoCAD, Blender y otros tantos, es posible mezclar fotos, dibujos, ilustraciones de todo tipo, tipografía y objetos gráficos en una sola imagen, produciendo la sensación de collages y de pinturas como si fuesen analógicas. Es una técnica muy popular hoy en día y centenares de artistas la usan para hacer ciberarte.
El artista digital brasileño Ariel Costa, del que hice una entrada ayer, ha dicho una sentencia muy interesante respecto al cambio tecnológico y las técnicas visuales:
"En la década de 1970 los ilustradores cayeron rendidos a los pies del aerógrafo y, veinte años más tarde, el programa Photoshop impuso una nueva estética gráfica.sobre todo a partir de la incorporación de las capas (layers) que permiten construir imágenes muy complejas, con varios niveles semi transparentes superpuestos. Podría decirse que, en el universo de la gráfica, hay un antes y un después del Photoshop".
Pues sí, no hay duda de que los programas de dibujo, en particular el famoso Photoshop, han cambiado la estética y la forma de trabajar de los ilustradores, sin desmerecer el talento necesario para lograr buenos trabajos visuales.
"Entiendo que un artista es alguien que, entre el silencio de los demás, utiliza su voz para decir algo, y que tiene la obligación que esto no sea algo inútil sino algo que dé un servicio a los hombres".
JOAN MIRÓ (1893-1983) Pintor, grabador, escultor y ceramista español.
El artista digital estadounidense nacido hace 35 años, Tyler Spangler, se caracteriza por el uso de distintas herramientas informáticas para crear sus ilustraciones y animaciones. Aunque estudió psicología, prefirió dedicarse al diseño gráfico y con el tiempo ha logrado establecerse como ilustrador, diseñador y conceptualizador, trabajando para empresas de consumo masivo y de deporte. Vive en California y el hecho de compartir con la playa y el mar moldea su estética y su forma de hacer arte: "Mi estilo lo describiría como una paleta con sabor a uva sumergida en el océano y colocada sobre una roca para que se derrita", afirma.
Las imágenes que realiza suelen ser difíciles de descifrar, porque están muy cargadas de color y objetos; su técnica primordial es el collage y el manejo tipográfico. Incluye palabras sin sentido y formas distorsionadas, que suelen apelar al surrealismo. Usa muchas fotos de rostros femeninos como base para crear, y los transforma añadiendo y modificando elementos visuales extraños. Usa básicamente Photoshop y reconoce que sus influencias están en las series televisivas de los años 1990. Este es su sitio oficial: https://tylerspangler.com/.
Aquí pongo una imagen realizada digitalmente con el motivo de una curva fractal coloreada, que se enrolla en sí misma, infinitamente, como un tentáculo fantástico. Otra muestra de ciberestética hallada en la Web.
Flavia Zorrilla Drago es una artista visual mexicana que si bien no produce digitalmente sus ilustraciones, usa las redes, la Web y por supuesto, la computadora, para procesar y comunicar sus creaciones. Muestra una estética inspirada en imágenes infantiles y ciertos modelos del siglo XX pero con su personalidad patente. Ella misma nos cuenta en su sitio Web y en su video su evolución y las características de su trabajo. Usa materiales tradicionales y técnicas analógicas. Por supuesto que enseña una gran influencia de su cultura mexicana, lo que la hace muy especial. Creo que es interesante porque a pesar de no ser una ciberartista, es la Web y las redes sociales las que ayudan a moldear y difundir sus obras, que además se traducen en empaque y objetos de uso cotidiano, ampliando así su perspectiva de producción. Aquí muestro algo de lo que ha hecho y sus lugares en el ciberespacio.
Su sitio Web: https://www.flaviazdrago.com/
