La fea del tango

Si bien "wallflower" es el nombre en inglés de una planta floral muy común, el alelí, la palabra tiene varias acepciones de uso. Puede ser empleado para señalar a alguien tímido, o marginado, e inclusive, hay un famoso libro devenido en película usa ese término como invisible: "The Perks of Being a Wallflower" (2012), Las ventajas de ser invisible, escrito en 1999 por Stephen Chbosky.​ Pero "wallflower" (la flor de la pared), también se aplica a la que se llama "la fea del baile", aquella chica con la que nadie quiere danzar, ni la sacan a bailar. Ese es el uso que se le aplica a este corto de animación digital, con el tema del tango como eje de la acción.

"Wallflower tango" es la "Fea del tango", una mujer adinerada pero que nadie saca a bailar en los locales nocturnos, lo cual la tiene siempre frustrada. Charlotte, la protagonista, sabe que no son las gemas valiosas las que hacen atractivas a las personas. Por su parte, Kalle, es un ladrón nocturno que intenta robar un gran diamante en su casa, cuando es descubierto por ella. Empiezan a pelear por la valiosa piedra, y la lucha se va transformando en un apasionado baile de tango. La belleza de ambos se hace patente, junto con la satisfacción de Charlotte, y Kalle olvida cada vez más por qué entró a la casa. 

Este film, de 2011, se hizo en Alemania, basado en un concepto y la realización de Wolfram Kampffmeyer. Producido por Sebastian Weimann, el guión fué de Sebastian Feld y la música de Sebastian Bartmann. El sonido por Christian Heck y las cámaras por Wolfram Kampffmeyer y Felix Meinhardt. Tiene una estética digital que hace alusiones al París de principios del siglo pasado, con muy buen uso de la dinámica y los colores. Fue una producción del Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction y Filmakademie Baden-Wuerttemberg, Ludwigsburg, en Alemania. 

Lewis Carroll, encontrar el camino

Lewis Carroll es el seudónimo de Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898), matemático, fotógrafo y escritor británico, reconocido por sus obras más difundidas, Alicia en el país de las maravillas (1865) y su continuación, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1872), que sentaron las bases de un género de literatura de ficción que aún hoy es muy popular. Este es un pensamiento de su autoría, muy apropiado, considerando el contenido de sus obras: 

"Solo unos pocos encuentran el camino, otros no lo reconocen cuando lo encuentran, otros ni si quiera quieren encontrarlo".

El centro de exposiciones Carrières de Lumières

En la publicación de ayer describí la exposición inmersiva "La Noche Estrellada", de la obra de Vicent Van Gogh, en el centro de arte digital Carrières de Lumières ("Canteras de luces"), unas antiguas canteras transformadas en museo, ubicadas en Baux-de-Provence, al sur de Francia. Estas canteras-museo son administradas por la empresa Culturespaces, y en su interior se proyectan exposiciones inmersivas, desde el año 2012. 

Curiosamente, a partir el año 1976, esos espacios son usados como ámbitos expositivos, y durante unas décadas se les llamó "La Catedral de las imágenes", porque se proyectaban diapositivas en su interior. Durante siglos estas canteras fueron excavadas para extraer la piedra caliza blanca utilizada para la construcción del Castillo y la Ciudad de Baux, pero ya en 1935 dejaron de explotarse. Dada su estructura, con grandes espacios y paredes lisas, altas y pulidas, se decidió en 1975 que podían funcionar como salas de exhibición visual. En 2011, la ciudad de Baux-de-Provence confió la gestión de las canteras a Culturespaces, como parte de una nueva delegación de servicio público, y se reabre el sitio bajo el nombre de "Carrières de Lumières" con la exposición "Gauguin, Van Gogh, pintores de color". Esta primera exposición recibe a 250,000 visitantes. Con los años, el éxito ha ido en crecimiento, y asistieron 560,000 visitantes para la exposición "Chagall, Sueños de una noche de verano" en 2016.

Tiene 4 salas principales, una sala de proyección y una serie de espacios de servicio en paralelo, que hacen del conjunto un lugar cómo y atractivo, a pesar de su origen pétreo. Lo novedoso aquí es el uso de la tecnología digital multimedia para las exposiciones. El concepto de difusión cultural AMIEX (Experiencia inmersiva en arte y música), desarrollado por Culturespaces, se basa en la concepción de una exposición multimedia única, a partir de miles de imágenes de obras de arte digitalizadas, transmitidas en muy alta resolución a través de fibra óptica y ajustada al ritmo de la música. Para efectuarlo, el concepto AMIEX se basa en una instalación de video a la vanguardia de la tecnología y un sonido espacializado, adaptado a las limitaciones del lugar. De hecho, el dispositivo AMIEX está hecho a medida para que coincida perfectamente con la ubicación que ocupa, es decir, 7,000 m2 de superficies de proyección que alcanzan hasta 16 metros de altura en Carrières de Lumières. Toda una innovación al servicio del arte y la cultura. 

La entrada

Acceso "Picasso"

La "Sala del Norte"

Exposición inaugural

Van Gogh en inmersión

Desde el primero de marzo de este año, y hasta el 5 de enero de 2020, se está presentando en el espacio de exposiciones Carrières de Lumières, ubicado en Les Baux-de-Provence (en el sur de Francia), una muestra llamada Van Gogh, la nuit étoilée, "Van Gogh, la noche estrellada", que consiste en una producción visual y musical que rememora la intensa vida del famoso y atormentado artista, quien durante los últimos diez años de su vida, pintó más de 2.000 imágenes, que ahora se encuentran en colecciones de todo el mundo.

Esta es una exposición inmersiva, creada digitalmente, que se basa en una tecnología audiovisual multimedia muy atractiva. Las nubes, los soles y los retratos, representados en el estilo único del artista, cobran vida en paredes de más de quince metros de altura, evocando el mundo interior ilimitado, caótico y poético del artista. A través de un itinerario temático relacionado con las diversas fases de su vida, el tiempo que pasó en Arles, París y Saint-Rémy-de-Provence, los visitantes se verán inmersos en sus primeros trabajos y los de sus últimos años, desde sus paisajes soleados y escenas nocturnas, a sus retratos y bodegones.

Esta experiencia visual y musical, producida por Culturespaces y creada por Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto y Massimiliano Siccardi, resalta esta riqueza cromática, así como el poder de los dibujos y pinturas del artista. Este es el sitio Web del museo, con imágenes y videos de esta presentación: https://www.carrieres-lumieres.com/en/van-gogh-starry-night.

La original obra de Jean Carlu, diseñador

A los 18 años, Jean Carlu (1900-1997), un famoso diseñador gráfico francés, perdió su antebrazo derecho, cuando empezaba a estudiar arquitectura, debido a un accidente en el que fue arrollado por un tranvía en París. Como era miembro de una familia de arquitectos (su hermano Jacques Carlu, diseñó el Palacio de Chaillot en París), decidió aprender a trabajar el diseño con la mano izquierda y se dedicó a la elaboración de carteles, y luego otras aplicaciones del diseño gráfico. Comenzó su carrera como diseñador de carteles en 1919, después de participar en una competencia para un fabricante de productos dentales: Glycodont. Desde 1919 hasta 1921 se desempeñó como ilustrador, después de lo cual trabajó en una agencia que diseñó anuncios. En ese período realizó su primer póster en estilo art deco, el afiche para la película "The Kid" de Charlie Chaplin. 

Carlu comprendió entonces que las tendencias del diseño debían estar alienadas con las nuevas formas del arte de la posguerra. Le atrajo el cubismo y las obras de Juan Gris y Albert Gleizes. Combinó formas y estructuras geométricas poderosas con un conjunto de imágenes fuertemente simbólicas. Fue uno de los primeros en darse cuenta de que para fijar una marca registrada en las mentes de los consumidores, es necesario realizar un proceso en el que se apliquen formas esquemáticas y colores expresivos. Estas son las características que le dan a sus carteles y otras obras su calidad distinguible.

Hizo un análisis desapasionado y objetivo del valor emocional de los elementos visuales. Para estudiar la efectividad de la comunicación en un ambiente urbano, Carlu condujo experimentos en que los carteles pasaban a diferentes velocidades frente a los espectadores, de manera de poder comprobar la legibilidad y el impacto de sus diseños. En 1940 estaba trabajando en los Estados Unidos para el gobierno francés, justo cuando los alemanes invadieron Francia. Eso le obligó a quedarse a vivir en los EE.UU., cosa que hizo hasta 1953. Durante ese período desarrolló algunos de sus trabajos más destacados, incluyendo carteles para las fuerzas armadas norteamericanas.  

En sus mejores diseños las palabras y las imágenes están entrelazadas por mensajes breves de gran poder. Si bien hasta el inicio de la Segunda Guerra mundial su estética fue muy cubista y modernista, su experiencia en América le amplió su visión, y durante su larga trayectoria trabajó con muchos estilos y lenguajes. Carlu buscó siempre comunicar la esencia del mensaje: "para qué utilizar dos líneas donde basta con una, o por qué emplear dos ideas donde una sola puede transmitir mejor el mensaje". Intentó siempre estar al día con las tendencias visuales de su época, pero a su vez marcó a muchos profesionales que aún hoy lo ven como un modelo que sentó las bases de la comunicación gráfica del siglo pasado.

Un rojo paisaje digital

Imagen hallada en la Web: un paisaje rojo, realizado con programas informáticos. 

Cultura según Malinowski

"La cultura es, esencialmente, un aparato instrumental por medio del cual el hombre se encuentra en la posición de poder hacer frente a los problemas concretos que tropieza en su ambiente, en el curso de la satisfacción de sus necesidades. Sus actividades, actitudes y objetos están organizados alrededor de tareas importantes y vitales en instituciones tales como la familia, el clan, la comunidad local, la tribu y equipos organizados de cooperación económica y de actividad política, legal y educativa".

Bronisław Kasper Malinowski (1884-1942) antropólogo británico de origen húngaro.

"Extinguido"

No tiene nada que ver con dinosaurios, ni con fauna en peligro de desaparición. Se trata de un corto animado en CGI, del año 2017, realizado por Ashley Anderson y Jacob Mann, en el Departamento de Animación Computarizada del Ringling College of Art and Design, de Sarasota, Florida, institución que ya he nombrado aquí muchas veces en este blog. "Extinguished", Extinguido, es un film de poco más de 3 minutos, que cuenta cómo una llama extinguida vuelve a encenderse. La música,  excelente como medio de ambientación, es de de Corey Wallace. Todo un trabajo sencillo y muy bien hecho, con un guión sin pretensiones, que no usa ninguna palabra hablada, pero que transmite un positivo mensaje. La idea de la llama en el pecho está muy bien lograda, así como toda la estética visual digital.

Una frase de Hubbard sobre las máquinas

"Una máquina puede hacer el trabajo de cincuenta hombres ordinarios. Ninguna máquina puede hacer el trabajo de un hombre extraordinario".

Elbert Hubbard (1856-1915) escritor, editor, artista y filósofo estadounidense.

Zhangx, un ciberartista de ficción

El artista chino conocido como Zhangx, lleva algunos años trabajando en el campo de la ilustración con técnicas digitales, aunque también ha sabido combinar el uso de programas gráficos 2D con programas en 3D. Su tema es casi siempre el de la ciencia ficción: naves espaciales, robots, máquinas. Tiene algunas imágenes en blanco y negro, técnica que maneja con destreza.  Este es su sito en DeviantArt.com: https://www.deviantart.com/zhangx. 

Cibernética y espíritu humano

Entre las diversas cosas a las que aspira la cibernética, amén de las muchas que ha logrado como disciplina del conocimiento, está la de simular los mecanismos de los seres vivos. Lo que trae como consecuencia una discusión no resuelta aún: la ética de lo artificial versus el espíritu humano; y como complemento, la consolidación de un espíritu de lo cibernético que controle sus usos y aplicaciones. Uno de los temores es que el espíritu cibernético pareciera dirigirse hacia la destrucción de lo humano. No en el sentido de su exterminación sino en el de su sustitución.

Un caso interesante es el de la medicina. Toda la tecnología robótica e informática ha permitido unos enormes avances en la cura de enfermedades, restauración de órganos y, finalmente, salvar vidas. Pero las máquinas no tienen ética. Las decisiones sobre acciones que pueden afectar a los pacientes son tomadas bajo parámetros no matemáticos. La cibernética se basa en el pensamiento algorítmico, esto es, regular, mecánico, previsible y ordenado. El pensamiento humano es heurístico, o sea, ligado a la invención, a la inspiración o la innovación. Bajo ciertas condiciones, presiones o circunstancias, el ser humano es capaz de formular hipótesis, descubrir alternativas, y resolver miles de problemas impredecibles.

Es aquí donde surge la polémica entre la cibernética y el espíritu humano. ¿Será posible alguna vez, que la máquina pueda imitar la forma del pensamiento de los seres humanos? ¿Es la lógica borrosa, o la teoría del caos, o la codificación digital, capaz de reproducir la mente del hombre? Tal vez aún sea pronto para saberlo, pero la perspectiva, además de fascinante, es, sin duda sobrecogedora.

Vortografías de Coburn

En las primeras décadas del siglo XX los fotógrafos fueron capaces de desarrollar nuevas técnicas que generaron conceptos diferentes en la presentación de la imagen fotográfica. El movimiento moderno contribuyó a impulsar nuevas formas de ver la realidad, cosa que varios fotógrafos asimilaron. Uno de ellos fue el estadounidense Alvin Langdon Coburn (1882-1966); junto con otros fotógrafos notables en su momento, como Steichen y Stieglitz, encontró temas fotográficos en los puentes y los rascacielos, esto como consecuencia de la vitalidad de la vida urbana presente en esa época.

Hacia 1913, Coburn empezó a tomar vistas de azoteas y edificios altos, fijándose en estructuras y modelos existentes en las ciudades, como temas abstractos, en lugar de retratar modelos y objetos comunes. Más adelante desarrolló la técnica de lo que se llamó Vortografía, que son creaciones es el estilo caleidoscópico, que usa la multiplicación visual de formas para completar una figura. La técnica era fragmentar las imágenes a través de prismas, que producían una sensación de multiplicidad. En 1917 hizo una exposición de 18 fotografías con este estilo, que resultó tener un gran impacto. Esta exhibición se hizo en el Camera Club de Londres, y fue el escritor Ezra Pound quien las definió como "vortografás", esto es, fotografías en vórtices. 

Más adelante Coburn asumió una posición mística, por lo que cambió la temática y el estilo, asumiendo motivos más naturalistas, pero de igual forma muy bien trabajados. Usando una técnica llamada platinotipo (también conocida como Platino-Paladio o Paladiotipo), que utiliza sales de platino y de hierro, consiguió imágenes con un característico tono negro neutro, y con una excelente gama de tonos en los grises medios, que además permitía aparecer otros colores (pardos, verdes, rojos y azules). Sus últimos años los pasó en Gran Bretaña, siempre innovando, por lo que es considerado uno de los más originales fotógrafo del siglo pasado.

Alfabetización digital y cibercultura

Como parte de la consolidación de lo que hemos definido como cibercultura, algunos autores incorporan un concepto interesante, que es el de la "Alfabetización digital". Por ejemplo, el profesor Luis Reyes Rodríguez, de la Universidad Pedagógica de Durango en México, ha señalado que la actual Era de la Información y de las Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación (NTIC) están provocando un cambio en las formas de hacer y de pensar de las nuevas generaciones que se identifica con la cibercultura, y que tiene que ver con lo transitorio e inmediato, en su forma y contenidos, que parecen necesitar una nueva forma de comunicación y estructuración.

El autor Rafael Casado Ortiz, especialista en este tema de tecnología y comunicación, dice que la alfabetización digital es el proceso de adquisición de los conocimientos necesarios para conocer y utilizar adecuadamente las infotecnologías, y de esta manera poder responder críticamente a los estímulos y exigencias de un entorno informacional cada vez más complejo, con variedad y multiplicidad de fuentes, medios de comunicación y servicios.

Este nuevo manejo, que debe ser aprendido a gran velocidad, implica una acción de mejorar, preparar, cuidar, promover, a los sistemas de conocimiento, instrucción y saber, a partir del estudio de los procesos de mando, gobierno y guía de esos sistemas informáticos. Es una enseñanza que en la actualidad se produce casi de forma autodidacta, impulsado por la misma velocidad de los adelantos tecnológicos. En paralelo, la cibercultura avanza a esa misma gran velocidad, lo cual exige una epistemología propia, que sin duda está aún en proceso de establecerse. En muchos casos seguimos siendo, lamentablemente, analfabetas digitales. 

Túneles cromáticos en GIF

Aquí enseño algunas interesantes animaciones en GIFs (Graphics Interchange Format) con temas de líneas abstractas de color en espiral, con estructuras de túnel en profundidad y movimientos a diferentes velocidades. Las hallé en la Web y son una buena muestra de una forma de estética digital.

Ciudades inteligentes

Las "Ciudades inteligentes" o Smart Cities, son aquellos conglomerados urbanos que utilizan los avances tecnológicos para mejorar la calidad de vida de sus habitantes. El objetivo final de una ciudad inteligente es alcanzar una gestión eficiente en todas las áreas de la ciudad como el diseño urbano, la infraestructura, el transporte, los servicios, el sistema de educación, la sanidad, la seguridad pública y la energía, satisfaciendo a las necesidades de la urbe y de sus ciudadanos. 

Según los expertos, hay al menos siete elementos que destacan como rasgos sobresalientes en la materialización de una ciudad inteligente:

*Gestión racional del espacio urbano y los recursos naturales.

*Empleo de fuentes alternativas de energía y reducción de emisiones de CO2.

*Uso de redes de comunicación, sensores y sistemas inteligentes.

*Manejo de grandes bases de datos para prever o mitigar problemas.

*Aprovechamiento de herramientas digitales y plataformas interactivas.

*Conexión del gobierno y los ciudadanos y realización de trámites por Internet.

*Producción de nuevos servicios y empresas de base tecnológica.

Uno de los elementos fundamentales es la generación de una nueva cultura ciudadana y un uso fundamental de la comunicación para el funcionamiento de todas las partes. De esta forma queda claro que una Smart City utiliza el potencial de la tecnología y la innovación, junto al resto de recursos para hacer de ellos un uso más eficaz, promover un desarrollo sostenible y, en definitiva, mejorar la calidad de vida de sus ciudadanos.

Así mismo, para que cualquier ciudad se considere inteligente, debe reunir estas condiciones:

• Desarrollo económico, social y medioambiental sostenible y en armonía.
• Gestión óptima de los recursos naturales a través de la participación de los ciudadanos.
• Ciudadanos e instituciones comprometidas con el fin.
• Infraestructuras e instituciones dotadas de soluciones tecnológicas para hacer la vida de los ciudadanos más sencilla.

Ahora bien, la pieza clave para el funcionamiento de una ciudad inteligente es la participación ciudadana. Si los ciudadanos no contribuyen activamente el uso y fomento de estas alternativas, no se conseguirán los objetivos previstos en su implantación. Es esencial la información, formación y difusión a los ciudadanos por parte de las administraciones públicas, para el exitoso funcionamiento de todas estas características.