"Diseñar un museo es una tarea apasionante porque requiere de detalles simbólicos. Un museo posee características funcionales pero necesita la representación de una situación especial para ser reconocido como tal".
Ruth Verde Zein, arquitecta brasileña, nacida en 1955
La Galería Nacional de Arte (en inglés, National Gallery of Art; abreviado, NGA) es uno de los museos de arte más importantes de los Estados Unidos, y que se encuentra en el National Mall de Washington D. C., la capital de ese país. Fundado en 1937, está hoy dividido en tres partes: el Ala Oeste, construida en 1941 de estilo Neoclásico, expone una gran colección de pinturas y esculturas de maestros europeos, la cual abarca obras desde la época medieval hasta el siglo XIX; el Ala Este, inaugurada en 1978, dedicada al arte moderno del siglo XX, y el Jardín de esculturas.
A pesar de su relativa juventud, ha logrado sumar una gran cantidad de obras y artistas, que incluye el único cuadro de Leonardo Da Vinci que se exhibe en América, y gran cantidad de trabajos de artistas estadounidenses. Del siglo XX muestra obras de Picasso, Miró, Matisse y otros reconocidos modernistas, además de muestras de Pollock, Warhol, Liechtenstein y estadounidenses contemporáneos. El Ala este, que fue diseñada por el arquitecto Ieoh Ming Pei , incluye un móvil de Alexander Calder, que es el más grande que él haya realizado.
Como todos los grandes museos, durante esta pandemia de COVID-19 se ha visto grandemente afectado en su funcionamiento. Ha permanecido muchos meses cerrado, o parcialmente abierto (el único espacio que ha tenido pocas restricciones es el Jardín de esculturas, por ser abierto y al aire libre), y las visitas han bajado como consecuencia de la cuarentena. Y como en los demás casos, las redes sociales y la Web son las estrategias que están usado para mantener el interés y difundir sus colecciones.
El portal oficial es https://www.nga.gov/, y está pensado más como sitio de referencia y búsqueda que de visita, aunque tiene algunos videos con recorridos y referencias. Las redes sociales asociadas son: Twitter, https://twitter.com/ngadc; Instagram, https://www.instagram.com/ngadc/; Facebook, https://www.facebook.com/nationalgalleryofart; Pinterest, https://www.pinterest.com/ngadc/_created/ y YouTube, https://www.youtube.com/channel/, todas con miles de seguidores. Se espera que en el verano puedan abrir de nuevo algunas salas, pero mientras tanto, queda la Web para ver sus piezas.
Continuando con la serie que inicié hace unos días sobre museos, redes sociales y pandemia, hoy veremos las redes del museo ruso L´Hermitage, ubicado en la ciudad de San Petersburgo. Elegir un museo en Francia y uno en particular, como en el caso de El Louvre, significa dejar sin analizar media docena de otros grandes museos (entre ellos, el Museo D'Orsay y el Centro Pompidou), o en el Reino Unido, con el British Museum, es dejar por fuera otros tantos (entre los cuales están el Museo Nacional de Arte y Diseño Victoria y Alberto, o la National Gallery, en Londres); pero en Rusia, la elección de El Hermitage parece presentar ninguna duda. No hay otro que se le compare.
El nombre proviene del francés, ermitage, "ermita", el refugio del ermitaño, que era el nombre del Palacio de Invierno de los zares en el siglo XVIII. Hoy es una de las mayores pinacotecas y museos de antigüedades del mundo. La colección del museo ocupa un complejo formado por seis edificios situados a la orilla del río Neva, de una gran belleza, entre los que se encuentran el Palacio Menshikov, el Edificio del Estado Mayor y un recinto para almacenamiento abierto. Su colección, formada por más de tres millones de piezas, abarca desde antigüedades romanas y griegas, a cuadros y esculturas de la Europea Occidental, arte oriental, piezas arqueológicas, arte ruso, joyas y armas. No hay duda que es de los más notables museos del mundo.
Por supuesto, como todos los grandes, este museo tiene un portal Web dinámico y completo, con opciones en inglés y ruso, y visitas virtuales, noticias, espacios de información y búsqueda, publicaciones y otros servicios. Hay más de 1200 tours panorámicos a las distintas salas, espacios, exposiciones y galerías. Se visita en https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/. Por supuesto, en este momento está casi totalmente cerrado por la pandemia del COVID-19, y se mantiene activo gracias a las redes sociales. Por supuesto, están en VK, la red social rusa creada por Pável Dúrov: https://vk.com/hermitage_museum. En OK.RU, otra red rusa, en ruso: https://ok.ru/hermitagemuseum/. Facebook: https://www.facebook.com/state.hermitage. En Twitter: https://twitter.com/hermitage_eng. Instagram: https://www.instagram.com/hermitage_museum/. Por YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQkXs-5n3awzvGOSvxRsOzw (en ruso). Y también en Telegram: https://t.me/hermitage_museum. Como consecuencia de los tiempos, se las han ingeniado para seguir en contacto con el público gracias a la tecnología.
Sofía Jaimes Barreto es una joven venezolana, estudiante de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, con doble especialización en Mercadeo y Producción Audiovisual. Tiene experiencia en diseño gráfico, artes visuales, periodismo, marketing digital y estrategia y gestión de redes sociales. A partir del año 2017 inició un proyecto artístico personal que llamó "Ávila Composición", que ha sido su más interesante aporte al campo de la estética digital en su país, y hace referencia a su ciudad natal, Caracas. También tiene otros proyectos valiosos en el campo del diseño gráfico.
Dentro de Ávila Composición incluye un conjunto de "Series" que se basan todas en su técnica de collage digital. Su estilo se basa en el manejo de imágenes de todo tipo, relacionadas fundamentalmente con Caracas y Venezuela, trabajadas con programas informáticos. Sus temas van desde lo poético hasta lo irónico, y en algunos casos ha tocado temas políticos polémicos. Aquí pongo algunas de sus composiciones, y un video que incluye una entrevista a Sofía, con sus trabajos, hecho por mis alumnas del curso de Estética Digital y Comunicación Multimedia de la UCAB en 2021, Oriana Ágreda, Verónica Chaparro y América Rodríguez. También algunas de las redes sociales de Sofía Jaimes.
https://www.linkedin.com/in/sof%C3%ADa-jaimes-barreto-5401a7209/
https://www.instagram.com/avilacomposicion/?hl=es-la
http://robertomata.ning.com/profile/SofiaJaimesBarreto
No hay duda de que el Museo Británico (The British Museum) es uno de los museos más importantes y visitados del mundo. Ubicado en la ciudad de Londres, Reino Unido, sus colecciones abarcan campos diversos del saber humano, como la historia, la arqueología, la etnografía y el arte. Es decir, no está dedicado solo a las artes, como el Louvre. Fundado en 1753, sobre la base de la colección personal de sir Hans Sloane, importante médico y naturalista, que contaba con unos 80.000 artículos de todo tipo y que este dejó en testamento al estado británico, es considerado como el primer museo nacional fundado como tal en el mundo. Actualmente cuenta con más de 8 millones de objetos de interés, de los cuales hay más de 50.000 en exposición permanente.
Desde ese momento en el siglo XVIII no ha dejado de crecer, de remodelarse, cambiar de ubicación y adaptarse a los nuevos tiempos. En el año 2000 se inauguró un nuevo hall de entrada, en su tradicional sede del centro londinense y se rediseñaron algunos espacios para hacer más eficientes las exhibiciones. Contrariamente a lo que se pudiera pensar, no es una institución conservadora o estática, sino que ha sabido adaptarse y lo está haciendo ahora también en este año de cuarentena extensa al que nos ha obligado la pandemia del coronavirus COVID-19. Esto se puede ver muy bien en su portal Web https://www.britishmuseum.org/, muy bien presentado.
Dentro de la línea que están adoptando casi todos los museos del mundo, el British Museum ha activado a su vez sus redes sociales, para mantenerse a tono con lo que esta condición de confinamiento en la que está el mundo obliga. En el sitio Web podemos recorrer salas de manera virtual, ver objetos de las diferentes colecciones y enterarnos de las actividades en línea que están haciendo. También hay una colección de videos de pasadas exposiciones y un gran archivo referido a los libros que forman parte de su patrimonio.
Para conectarse con su público manejan básicamente seis redes sociales: Facebook (https://www.facebook.com/britishmuseum), Twitter (https://twitter.com/britishmuseum), Instagram (https://www.instagram.com/britishmuseum/), YouTube (https://www.youtube.com/user/britishmuseum), Weibo, una red china (en chino), dado que el museo tiene una colección sinóloga importante (https://weibo.com/britishmuseumlondon), y un acceso a WeChat, la aplicación china multipropósito que ofrece servicios de mensajería a través de un código QR (https://www.britishmuseum.org/exhibitions-events). Hay mucha más información disponible en el website y sus redes, lo cual constituye un muy interesante ecosistema de comunicación alrededor de todo lo que ofrece el museo. Solo hay una crítica: está todo en inglés, solamente... salvo una red en chino.
Como señalé en la publicación anterior sobre este tema, los museos del mundo han debido ingeniárselas para mantenerse activos. El confinamiento por el coronavirus COVID-19 les ha obligado a limitar al máximo las visitas, por lo que sus exposiciones y demás formas de su propio quehacer se ven reducidas. Esta trae una consecuencia económica notable: se reducen sus ingresos. Pero además de eso, también se pierde el interés por su trabajo, que es tanto o más lamentable. Para evitar esto, casi todo los museos han desarrollado formas de interacción digital, vía internet y por el ciberespacio, para atraer al público de nuevas maneras.
El Museo de El Louvre, de París, considerado uno de los más importantes y reconocidos del mundo, es vanguardia en este sentido. Es el museo nacional más importante de Francia, consagrado tanto a las bellas artes como a la arqueología y las artes decorativas anteriores al período del Impresionismo europeo. Se ubica en el antiguo palacio real del Louvre y se remodeló ampliamente en la década de 1980, y en 1989 se inauguraron sus nuevos espacios, incluyendo la hoy famosa pirámide de cristal, acceso a todos sus espacios. Durante décadas ha sido visitado masivamente (más de 10 millones de personas en 2018, por ejemplo), y promueve actividades y exposiciones de todo tipo. Pero desde que la pandemia y el confinamiento se oficializaron en marzo de 2020, ha permanecido casi todo el tiempo cerrado, salvo en verano, que permitió un acceso restringido a sus obras más notables.
Según el portal informativo france24.com, "las visitas al Louvre se desplomaron un 72% en 2020 respecto al año anterior, lo que se tradujo en pérdidas de más de 110 millones de dólares para el museo más visitado del mundo, golpeado por la pandemia y la caída del turismo internacional en París. Cerrado durante seis meses en 2020, el Louvre acogió el año pasado 2,7 millones de visitantes, frente a 9,6 millones en 2019 y 10,2 millones en 2018, cuando marcó un récord absoluto, según cifras publicadas el viernes. Privado de sus turistas extranjeros, especialmente estadounidenses, chinos, japoneses y brasileños, que representan habitualmente el 75% de las entradas, el museo recibió a 84% de franceses durante los periodos de apertura entre confinamientos". Para tratar de contrapesar esta situación sus directivos se las han ingeniado para revitalizar sus espacios en la Web y en las redes sociales.
En el sitio https://www.louvre.fr/es, hay cantidad de opciones de navegación y de educación. Está en varios idiomas y es muy interactivo. En la sección de "visita", por ejemplo, explican el funcionamiento del museo, aún estando este cerrado. En la sección "explora", que es la más interesante, se pueden hacer recorridos virtuales por distintas salas, ver las obras más destacadas, pasear por los jardines y ver videos educativos. Pero además de este portal en la Web, el Louvre tiene seis redes sociales: Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Pinterest y LinkedIn. En todas ellas promociona e informa de sus actividades. mantiene al tanto a sus seguidores de lo que sucede y lo que se planifica, y de aquellas acciones en paralelo que hacen que la institución siga funcionando.
Como se puede ver, están al día con las redes sociales y su utilidad. Además, tienen enlaces para las preguntas frecuentes y otros sitios conexos. El Louvre abrió una extensión en la ciudad de Lens, cerca de la frontera con Bélgica, para exhibir parte de la gran colección que no está visible en el edificio de París. Su sitio Web, https://www.louvrelens.fr/, es menos atractivo, pero trata también de mantener el interés durante esta confinamiento. Sin duda, nuevas visiones han sido incorporadas para adaptarse a esta condición nueva que el mundo enfrenta sin haberlo previsto.
"Internet ha convertido lo que solía ser un mensaje controlado y unidireccional, en un diálogo en tiempo real con miles de personas".
DANIELLE SACKS, periodista estadounidense, editora de la revista digital Marker.medium.com, y antes de Inc. magazine.
En la primera quincena de marzo de 2020, la Organización Mundial de la Salud, OMS, dictaminó que el coronavirus aparecido en Wuhan, China, en octubre de 2019, que se estaba regando por el mundo, era una amenaza real para toda la humanidad. Por eso declaró como pandemia a la propagación y amplitud del alcance del COVID-19. Desde hace un año, esa condición de pandemia no ha cambiado. El COVID-19 ha cobrado millones de vidas y ha trastocado la forma en que llevamos nuestro día a día.
Entre las actividades que más se ven afectadas están las relacionadas con el entretenimiento. El confinamiento ha limitado la frecuencia a los restaurantes, las idas al cine o al teatro, las visitas a los museos. Esto último con todo y los intentos que se hacen para mantener activas esas instituciones. Los museos del mundo llevan ya tiempo buscando nuevas formas de atraer público, de hacer más interesantes las exhibiciones, y han incorporado las redes sociales a sus elementos. Pero ahora con esta pandemia han debido intensificar estas estrategias.
En primer término, los sitios y portales Web de los grandes y famosos museos se han convertido en lugares de entretenimiento virtual. Todos se preocupan ya no solo en mostrar sus obras capitales, sino también en generar paseos, visitas o exposiciones en 3D para mantener el flujo de visitas digitales. Es en esa dirección es que también se han enfocado las redes sociales que se les relacionan. Páginas en Facebook, publicaciones en Twitter, videos en YouTube, imágenes en Instagram se combinan para tratar de atraer y mantener a un público que por ahora está apartado de estos espacios.
La crisis económica que los cierres implican es grave, y se están intentando nuevas maneras de buscar recursos para mantener esas instituciones. Pero sin duda, es el ciberespacio el recurso que hoy está activo con mayor posibilidad de éxito, y renovar esa opción es fundamental. Por lo tanto es interesante ver qué se está haciendo en esa dirección. En otras publicaciones estaré entonces haciendo algunas reseñas sobre las redes sociales y los sitios web de algunos museos del mundo y su efectividad. Aquí pongo dos enlaces que dan una perspectiva sobre este asunto.
Hoy: un poco de humor. Una viñeta hallada en la Web. A todos nos pasa (nada de ciberestética).
En Venezuela, a las palomitas de maíz (popcorn, en inglés), se les dice cotufas, así como en Argentina se les llama pochoclo. En fin, este que hoy pongo aquí es un corto de animación 3D en CGI, realizado durante el año 2018 en la Academia PrimerFrame, escuela de alto rendimiento enfocada al diseño de videojuegos y a la industria de la animación ubicada en Valencia, España. Fue dirigido por Sergi Vizcaino, con producción de Carlos Escutia; modelos y texturas por Marina Calderón y diseño, animación y caracterización de Fran Valle. En la trama vemos a Marley, una palomita atrapada en un dispensador de un cine, que hará lo que sea para cumplir su sueño infantil de ver una película en la gran pantalla. Con una muy buena animación y estética propia, el video se hizo acreedor de múltiples reconocimientos en 2019.
"El estilo de una época no significa formas especiales en un arte especial cualquiera; cada forma es solo uno de los muchos símbolos de la vida interior, cada arte participa únicamente del estilo. Pero el estilo es el símbolo del sentir total, de la entera concepción de la vida de una época y se muestra únicamente en el universo de todas las artes".
PETER BEHRENS (1868-1940), arquitecto y diseñador alemán.
La última de las doce fotografías que he seleccionado para conformar las docena que desde mi punto de vista son las más notables del siglo XX y que han sido ampliamente difundidas, es la que se conoce como "El hombre del tanque". Por supuesto que mi lista es tan subjetiva como cualquier otra, pero no hay duda de que esta imagen tuvo un gran impacto en su momento.
En los primeros días de junio de 1989, la capital china, Pekín, se vio conmocionada por ciertas protestas que iban en aumento, en reclamo e mayor libertad y democracia, cuando el día 4, en la Plaza de Tiananmen, el ejército reprimió de manera brutal las manifestaciones que allí se estaban llevado a cabo, casi todas lideradas por estudiantes. El 5 de junio, poco antes de mediodía, y al día siguiente de esa acción sangrienta contra la que se llamó "Primavera de Pekín", un joven desconocido se atrevió a bloquear la progresión de una columna de tanques del Ejército Popular de Liberación que se dirigía hacia el mismo lugar. Solo, vestido con una camisa blanca y un pantalón oscuro, con una bolsa en cada mano, se plantó en medio de la inmensa avenida de la Paz Eterna que bordea la plaza Tiananmen, ya desalojada de los estudiantes que soñaban con la democracia.
En varias ocasiones, el tanque a la cabeza de la columna trató de esquivar al manifestante. Pero cada vez que esto hacía, el hombre volvía a colocar en su camino. Luego el “hombre del tanque” inició un diálogo con el piloto del vehículo, antes de que se lo llevasen unos desconocidos. Realmente nunca pudo ser identificado con certeza, y tampoco se sabe su destino. Por supuesto que el gobierno chino se hizo el desentendido, y de hecho durante años en el país asiático no se supo de este hecho.
La imagen la tomó el fotógrafo estadounidense Jeff Widener, de la agencia Associated Press, desde el balcón de su habitación en el Hotel Pekín a 200 metros de distancia de la plaza, con una cámara Nikon y una lente de 300 mm. Aunque no fue el único testigo en fijar la imagen del “hombre del tanque”, su foto es la que se publicó en todo el mundo, salvo en China, naturalmente. America on Line (AOL) la eligió como una de las diez imágenes más célebres de todos los tiempos. Widener, confiesa haber desarrollado con el tiempo “una relación de amor y odio” con su propia foto, cuyo impacto disparó su reputación pero también ensombreció el resto de su trabajo, “finalmente, acepté el lugar que tomó el hombre del tanque en mi vida”. Según él, es un poco como el soldado desconocido, que nos recordará siempre la importancia de la libertad, de la democracia y de nuestro derecho a la dignidad.
Creo que esa es una de las cosas que nos deja esta imagen, una rebeldía pacífica, la cual es una declaración, una muestra de valor que a veces sorprende a todos. También está la filmación en video de este hecho, que la pongo aquí en esta publicación. Con esta concluyo la secuencia de 12 fotos notables que contienen, según mi opinión, un variado campo temático, estético y simbólico, muy trascendente históricamente, hoy mucho más conocidas gracias a la World Wide Web.
