El Lix Pen UV

Ayer hablé sobre el "lápiz" 3Doodler, que ya tiene años en el mercado, que permite "dibujar" cuerpos en el espacio, gracias a filamentos de plástico manipulables, de colores y formas totalmente manejables. Pues bien ahora tenemos también el Lix Pen UV, otro "lápiz", pero esta vez sí es para "dibujar" digitalmente, aunque también usa plástico y funciona también con calor. Es como una versión más profesional del 3Doodler.

Este Lix Pen UV es mucho más que un juguete. Se empezó a desarrollar en 2014 y ahora la empresa estadounidense LIX PEN LTD ya ha consolidado sus productos de forma eficiente y profesional. Esto se demuestra en un cuerpo de aluminio,con  unos acabados de lujo y que es mucho más estilizado y compacto que las versiones originales. Su cuerpo cilíndrico de aluminio tiene el tacto de una herramienta profesional. Curiosamente no tiene ningún gadget extra. El UV significa Upgraded Version, ya que es una versión mejorada del anterior modelo.

Su cuerpo cilíndrico tiene entre 14,5 y 15 mm de diámetro, por lo que tiene prácticamente el tamaño de una pluma estilográfica; dispone de clip para colgarlo en la camisa, que incluye los indicadores led de calentado del hot end, de una manera efectiva. En la zona de agarre el aluminio está esmerilado, lo que le da un aspecto funcional. En cuanto a sus especificaciones, puede fundir barritas de PLA y ABS con temperaturas que alcanzan los 200º. Las barritas de filamento disponibles en 11 colores se venden en su tienda online. Dispone solamente de dos botones de control para aumentar y reducir la velocidad de extrusión. nada más. Pero esto es suficiente para dar una gran margen de creatividad y potencialidad. El sitio Web: https://lixpen.com/.

El 3Doodler

Para el arte 3D y las creaciones espaciales, hay una herramienta desarrollada desde 2012, que en 2015 fue mejorada y que hoy en día tiene cierta popularidad entre los niños y jóvenes, y es muy útil como instrumento didáctico: es el 3Doodler. Este 3Doodler es un bolígrafo 3D desarrollado por Peter Dilworth, Maxwell Bogue y Daniel Cowen de WobbleWorks, Inc., que funciona mediante la extrusión de plástico calentado que se enfría casi instantáneamente en una estructura sólida y estable, permitiendo la creación a mano alzada de objetos tridimensionales.

El 3Doodler puede ser descrito como una pistola de pegamento para impresión 3D, debido a cómo se extruye el plástico desde la punta, y que utiliza hilo plástico hecho de una combinación de plástico, estireno y poliuretano térmico, que se funde y luego se enfría a través de un proceso interno mientras se mueve a través del bolígrafo. Funciona con electricidad. Hoy en día tiene varias versiones y mejoras.

El más simple, 3Doodler Start, es un diseño especial de 3Doodler, especialmente diseñado para niños pequeños. Es seguro para los niños, ya que la punta del bolígrafo no se calienta. En lugar de enchufarlo en un cable a una toma de corriente como otros 3Doodlers, se puede cargar y luego presionar el botón de encendido para utilizar el bolígrafo. Todo está pensado para que la temperatura del plástico fundido o de la boquilla por la que emerge el plástico fundido, evite las quemaduras .De hecho la temperatura del plástico fundido es tan baja que se puede "pintar" la mano sin peligro. Ello es posible gracias al plástico ecológico, no tóxico, desarrollado por 3Doodler, que se funde a muy baja temperatura y que se llama Eco-Plastic. El 3Doodler Start es inalámbrico, se recarga con un cable micro USB, y la carga dura casi una hora.

En enero de 2015, se introdujo una versión mejorada del instrumento, el 3Doodler 2.0, cuyas actualizaciones incluyen una opción para cambiar el tamaño y la forma de la punta, un diseño más pequeño y un ventilador más silencioso. Este bolígrafo ha sido inspiración para otras herramientas de diseño digital, como el Lix Pen UV. Si bien el 3Doodler no es un instrumento digital propiamente dicho, sí responde a los nuevos conceptos de tridimensionalidad que permiten una libertad expresiva para el arte y el diseño. 

Otro paisaje de fantasía en arte digital

Esta imagen, hallada en la Web y de libre uso, es una muestra más de arte digital hecho con programas informáticos 3D, con un tema de fantasía nocturna.

Un axioma sobre el objeto, postulado en el Tractatus de Wittgenstein

El filósofo británico, de origen austríaco, Ludwig Wittgenstein (1889-1951), publicó su muy famoso Tractatus logico-philosophicus, en 1921, en el que aborda temas que tienen que ver con el mundo, el pensamiento y el lenguaje, y sobre todo la ética. Libro muy complejo e influyente, cuestionado luego por el mismo autor, se basa en el desarrollo conceptual de ciertos aforismos que definen las distintas líneas de sus ideas establecidas como guía. El segundo aforismo dice: "Lo que es el caso, un hecho, es la existencia de estados de cosas".  De este concepto derivan varias afirmaciones, una de las cuales (la 2.0131) es: 

"Un objeto espacial tiene que residir en el espacio infinito. (Un punto en el espacio es un lugar de argumento). Una mancha en el campo visual no necesita, por cierto, ser roja, pero tiene que tener un color: tiene, por así decirlo, el espacio del color en torno suyo. Un tono tiene que tener una altura, un objeto del sentido del tacto una dureza, etcétera".

Este axioma implica, según el postulado, un comprensión de los objetos a través de su percepción, de la sensorialidad y de su presencia para su existencia. 

El acercamiento infinito de Zoomquilt

Desde hace un breve tiempo se han hecho virales en las redes sociales y en YouTube algunos videos y animaciones hechas en Zoomquilt, un programa digital que surge de un proyecto homónimo que comenzó hace casi veinte años, pero que ahora se ha hecho popular. Transcribo un resumen de lo que los creadores dicen de este proyecto, que consiste en un programa de ilustración que permite ir agrandando y acercando una imagen haciendo zoom hasta virtualmente el infinito, con escenas que van creciendo visualmente a medida de que la animación trae a nuestros ojos el fondo una y otra vez. Dicen en su sitio Web:

Zoomquilt se creó en 2004. El proyecto fue iniciado por Nikolaus Baumgarten y surgió de una grupo de personas que creaban obras de arte colaborativas a través de Internet a principios de la década de 2000. En una plataforma llamada tiles.ice.org, la gente colaboraba en pinturas digitales. Un artista contribuía con un solo mosaico de una pintura de retazos llamada "Quilt";  se reservaba un lugar y luego se obtenía un marco con un borde de los mosaicos vecinos en los que mezclaban su obra de arte. Lo divertido era recoger y transformar lo que la otra persona dejó y ver cómo la pintura evolucionaba de formas inesperadas.

Otra inspiración directa para Zoomquilt fue el proyecto Gridcosm, una imagen colaborativa infinita similar que comenzó en 1997 y aún continúa. En Gridcosm, cualquiera puede contribuir, lo que da como resultado una imagen muy anárquica y caótica. El objetivo de Zoomquilt fue entonces crear una ilusión perfectamente animada y coherente. Cuando Zoomquilt salió por primera vez en 2004, inmediatamente se volvió popular en el campo del diseño. En 2007 se lanzó el sucesor, Zoomquilt II, y Nikolaus Baumgarten revisó el concepto nuevamente en 2015, quien junto con Sophia Schomberg, creó Arkadia, un mundo de plantas de fantasía botánico pacífico y exuberante.

Zoomquilt se lanzó originalmente en formato Macromedia Shockwave y Flash, y Nikolaus Baumgarten lo transfirió a los estándares web modernos en 2013. Se lanzó un video 4K en YouTube en 2022. Ahora el zoom, además de automático, puede hacerse con los dedos en las pantallas, tal como se acostumbra a hacer con las fotos y los textos en los dispositivos digitales.

El Infinite Zoom consiste entonces en una obra en la se superponen diferentes capas de dibujo que se van sucediendo en una transición natural y totalmente integrada para convertirse en un viaje por diferentes escenarios.

Por ahora su gran atractivo reside en la forma de presentarse: exprimir al máximo las capacidades técnicas que ofrece el arte digital como la de almacenar una ingente cantidad de información que solo está limitada por la propia memoria del procesador que estemos haciendo servir, y el potencial narrativo que tiene esta nueva propuesta que va más allá de la presentación frontal de la obra.

El tiempo dirá hasta qué punto las obras creadas bajo la fórmula del Infinite Zoom tienen un valor artístico propio y no se quedan en mera curiosidad alzadas al estrellato fugaz de las redes sociales por lo original de su concepto. Pongo aquí un par de videos breves en los que se muestra cómo funciona (¡algunos duran hasta diez horas!) y el sitio Web oficial: https://zoomquilt.org/.

La persona que crea arte, por Roman Payne

"Todas las formas de locura, los hábitos extraños, la tosquedad en la sociedad, la torpeza general, se justifican en la persona que crea el buen arte".

Roman Payne, novelista estadounidense, nacido en 1977 y radicado en Marruecos.

Etiqueta digital (en humor gráfico)

Pongo aquí una imagen humorística con un gracioso juego de palabras: el traje de etiqueta. Fue encontrada en la Web y es de libre uso. 

Gif animado de fantasía nocturna

Pongo aquí un GIF animado (GIF: Formato de Intercambio Gráfico) con una imagen de fantasía nocturna y movimiento. Otra muestra de arte digital. Es de libre uso hallada en la Web. 

Técnica y tecnología según Fruto Vivas

De su libro de 1983, Reflexiones para un mundo mejor, tomo esta afirmación del arquitecto venezolano, Fruto Vivas (1928-2022): 

"Entenderemos por técnica el conjunto de procesos necesarios para la materialización de cualquier actividad humana, y todo estudio que hagamos sobre el problema de la técnica no puede estar, porque no lo ha estado nunca, a espaldas de la realidad social, sus cambios y su interacción dialéctica. Al hablar de técnicas necesariamente también nos referiremos a los procesos mismos que son las tecnologías y quienes las implementan, que son los tecnólogos, y finalmente dos categorías necesarias a considerar que son  las claves de la cuestión, para encuadrar los conceptos básicos para considerar de gran importancia el estudio de la sociología, de la técnica, y que son una parte, su contenido de dependencia o de independencia". 

Respecto a Fructoso

El día de ayer, 23 de agosto, falleció en Caracas el arquitecto venezolano José Fructoso Vivas Vivas, nacido en 1928 en La Grita, población del Estado Táchira. Fruto Vivas, como es ampliamente recordado, fue sin duda un importante arquitecto para el país y su obra es muy original y relevante. Como consecuencia de su deceso han aparecido muchas reseñas y referencias a su quehacer en el campo del diseño... y en otros campos. Porque Fruto, además de arquitecto tuvo una actividad política y educativa importante. Pero no voy a hablar aquí de eso, sobre lo que ya se ha escrito bastante, sino de mi relación con su influencia. 

Estudié arquitectura en la Universidad Simón Bolívar de Caracas, entre 1976 y 1983, y en esa época ya Fruto Vivas era un connotado arquitecto. Desde la sede del Club Táchira en Caracas a mediados de los años 1950 hasta los "árboles para vivir" en la década de 1970 su obra era bien relevante. Por eso la estudiábamos, cuestionábamos y resaltábamos su originalidad y su notable relación con el clima tropical y sus materiales. Pero también se apreciaba y cuestionaba su ideología, tan de izquierda radical y vehemente en sus conceptos. Es curioso como había posiciones encontradas en ese sentido, cosa que se exacerbó cuando en 1998 apoyó abiertamente al gobierno del presidente Hugo Chávez. Fruto formó parte activa de los planes del gobierno y trabajó según sus conceptos, aportando ideas y propuestas, entre ellas, la que quizás se la más notable, la Flor de Venezuela, el pabellón venezolano en Hannover en la Expo en 2000, que se caracterizó por tener la forma de una orquídea de veinte metros de alto que sobresale del edificio con pétalos de diez metros que se abren o cierran dependiendo del clima. 

Yo revisé su obra cuando estudiaba y conozco varios de sus edificios, pero solo lo vi en persona una vez, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, en una de las tantas charlas que dio. Siempre intenso, siempre convencido y siempre didáctico. Tenía sus ideas muy claras, no solo en lo político sino, más importante aún, en lo que debía ser el diseño, la construcción y la arquitectura. Fue sin duda un personaje notable y comprometido, polémico y cuestionado, pero que dejó una obra importante por su originalidad y su relevancia para la modernidad venezolana.

Mark Twain y el silencio

"Ninguna palabra fue nunca tan efectiva como un silencio correctamente administrado".

Samuel Langhorne Clemens, Mark Twain (1835-1910), escritor, orador y humorista estadounidense.

El arte 3D de Chad Knight

Chad Knight es un artista estadounidense, conocido también por sus logros en el skateboard, que desde hace algún tiempo se dedica a la creación de imágenes con un tema particular: el cuerpo humano como escultura digital. Nacido en 1975 y residenciado en Portland, Oregón, ha desarrollado una obra que muestra en sus redes sociales y que tiene una estética propia muy bien lograda, sobre todo en los reflejos y las texturas. En el 2010, en el auge de su carrera deportiva, Knight comenzó a trabajar en una empresa de diseño donde se hizo experto en 3D. Sus trabajos han sido creados por ordenador con el programa Rhino para 3D, el cine 4D y Photoshop, fundamentalmente. Aquí pongo una pequeña muestra y en su cuenta de Instagram hay más: https://www.instagram.com/chadknight/.

Metaverso y descontrol

Antes acá en el blog he hablado sobre el Metaverso: ese "meta-universo" que implica entornos virtuales donde las personas interactúan e intercambian experiencias digitales mediante uso de avatares, a través de un soporte en un ciberespacio, el cual actúa como una metáfora del mundo real, pero sin tener necesariamente sus limitaciones. El metaverso está compuesto generalmente por múltiples espacios virtuales tridimensionales, compartidos y persistentes, vinculados a un universo virtual percibido. 

Ahora bien, en un sentido más amplio, el metaverso puede referirse no solo a los mundos virtuales, sino a las experiencias multidimensionales de uso y aplicación de internet en su conjunto. Puede ser una combinación de Web 2.0 y Web 3.0 con la realidad aumentada, las tecnologías 3D y la realidad virtual. Pero todos estos mundos, por la manera en que se han ido desarrollando, van creciendo orgánicamente pero sin control. Es aquí donde comienzan a surgir los problemas y temores. ¿Quién gobierna en el metaverso? ¿Qué leyes se aplican?

Está visto que en los próximos años ese universo en internet, accesible mediante realidad virtual, cubrirá casi todas las áreas de la vida: entretenimiento, interacción social y vida laboral, lo que traerá una serie de retos más allá de su propia complejidad técnica: aquellos relacionados con las reglas que regulen su funcionamiento. Lo más lógico es que para que sea posible una adopción masiva del metaverso por parte de sus usuarios, exista solo un metaverso estandarizado y no diversos metaversos no conectados entre ellos o con funcionamientos diferentes. Pues lamentablemente, parece que hasta ahora eso no es así. 

Muchas empresas de tecnología (algunas muy notables, como Facebook o Google) ya han comenzado a desarrollar sus propios metaversos, lo cual amenaza con generar una multiplicidad de entornos que no sean compatibles entre sí, lo que significaría un descontrol sobre esos espacios virtuales. Si una de esas compañías (sin importar su nacionalidad) se convertirse en el único propietario del metaverso global, podría adueñarse de un universo con gran fuerza económico y poder social. Así, las principales preocupaciones legales en un mundo virtual como el metaverso son las que ya están presentes desde hace años en internet: la identidad digital, la privacidad y la protección de los datos personales.

¿Cómo garantizar que en el metaverso cada persona y entidad privada o pública es quien dice ser? ¿Qué información de tipo personal y sensible circulará por el metaverso y cómo protegerla o limitarla? Aún no existe una legislación específica relativa al metaverso, pero gran parte de las leyes tendrán que tener como punto de partida los preceptos de la legislación con la que ya se cuenta, mientras que otras tendrán que crearse expresamente para atender a marcos específicos de este ciberespacio. Es todo un reto para los próximos años, a fin de evitar que ese mundo colapse o se vea convertido en un caos de rapiña y desorden social y económico. Es un desafío para la comunidad global. 

El diseño, según Frank Ching

En 1979, el arquitecto, profesor y diseñador estadounidense Francis D. K. Ching, nacido en 1943, publicó un hermoso libro ilustrado, titulado Arquitectura: forma, espacio y orden, en el que aborda los principios del diseño sobre la base de sus elementos fundamentales para el desarrollo de los conceptos arquitectónicos, con ejemplos históricos, contemporáneos y abstractos. De ese texto extraigo esta cita sobre el diseño: 

"La primera fase de cualquier proceso de diseño es el reconocimiento de una condición problemática y la decisión de encontrarle una solución. El diseño es, ante todo, un acto voluntario, un esfuerzo con un propósito. El diseñador primero debe documentar las condiciones existentes de un problema, definir su contexto y recopilar datos relevantes para ser asimilados. Esta es la fase crítica del proceso de diseño, ya que la naturaleza de una solución está inexorablemente relacionada con cómo se percibe, define y articula un problema".

Bella aproximación a lo que debe ser una idea del diseño, no solo en arquitectura sino en toda disciplina que implique proyectos y soluciones. 

Al oftalmólogo, en clave de humor

Aquí pongo una viñeta humorística hallada en la Web: los oftalmólogos de hoy y lo que vemos (bien o mal). ¿Parece que sí, no?