La semiótica de la percepción y la cultura

La relación entre la semiótica de la percepción y la cultura es fundamental, ya que la cultura actúa como un sistema de mediación que estructura cómo percibimos y asignamos significado a los estímulos sensoriales. De hecho, la cultura no es un simple telón de fondo para la semiótica perceptiva; es el sistema operativo que la hace posible y le da forma. En ese sentido podemos ver diferentes maneras de relación entre ambos elementos. 

En primer término, podemos ver la cultura como filtro perceptivo. La percepción no es universal ni natural, sino que está moldeada por códigos culturales que determinan qué atendemos. Así, afectan las formas en que clasificamos las realidades. Por ejemplo, algunas lenguas tienen múltiples palabras para "nieve" o "verde", lo que afecta cómo se perciben. También tiene que ver con aquello que valoramos. En ciertas culturas, el silencio puede ser "incómodo" y "sagrado" en otras.

Por otro lado, la cultura proporciona marcos semióticos que dan sentido a lo percibido. En el caso de los símbolos, su significado depende de códigos culturales. Las gestos indican cosas muy disimiles en lugares y momentos diferente. Un mismo movimiento puede significar aprobación o una ofensa, según la cultura. También pasa con los sonidos. El llanto puede interpretarse como dolor, felicidad o ritual, según cada circunstancia. 

Podemos decir que la cultura es un universo semiótico, donde la percepción se estructura mediante límites culturales. Lo que una cultura considera "bello", "repulsivo" o "sacralizado" depende de sus sistemas de signos. Es la llamada traducción intersemiótica: una misma experiencia (como un ritual) puede traducirse en signos visuales, sonoros, táctiles, según la cultura.

La cultura puede verse como filtro de la percepción. La cultura no solo nos da el vocabulario de signos, sino que también nos enseña a percibir e interpretar el mundo de una manera particular. Así, actúa como un filtro que dirige nuestra atención a ciertos aspectos de la realidad y nos proporciona los marcos de referencia para darles sentido.

Finalmente, se puede afirmar que sin cultura no hay semiosis. La cultura proporciona el "material" para la semiosis. Sin un sistema de signos compartidos, no podríamos comunicarnos ni construir significado. La percepción semiótica y la cultura están entrelazadas de manera indisoluble. La cultura nos proporciona el sistema (los códigos, valores y creencias) para que nuestra mente pueda procesar los datos (la información sensorial del mundo) y construir un significado coherente. En este sentido, toda percepción semiótica es, en última instancia, una percepción cultural.

Una reflexión sobre la realidad y la percepción por Gary Zukav

"La realidad es lo que creemos que es verdad. Lo que consideramos cierto es lo que creemos. Lo que creemos se basa en nuestras percepciones. Lo que percibimos depende de lo que buscamos. Lo que buscamos depende de lo que pensamos. Lo que pensamos depende de lo que percibimos. Lo que percibimos determina lo que creemos. Lo que creemos determina lo que consideramos verdad. Lo que consideramos verdad es nuestra realidad".

Gary Zukav, escritor y místico estadounidense, nacido en 1942.

Semiótica perceptiva (2/2)

En la publicación anterior vimos que la semiótica perceptiva se refiere al estudio de cómo los seres humanos (y otros seres vivos) interpretan y construyen significado a partir de lo que perciben del mundo que les rodea. Es una rama de la semiótica que se enfoca en el proceso de semiosis, es decir, cómo se generan y comprenden los signos a través de la experiencia sensorial y cognitiva. Así, la semiótica de la percepción explora cómo el acto de percibir el mundo está atravesado por procesos de interpretación y significación, dando lugar a una lectura que va mucho más allá de la mera captación sensorial. 

Podemos señalar algunos elementos relevantes para entender la semiótica perceptiva. Por ejemplo, comprender al mundo como significante. Para la semiótica, el mundo no es solo un conjunto de objetos, sino que se percibe como un continuo de "significantes" que el ser humano interpreta para construir sentido. Incluso la ausencia de sentido puede generar un sentido por contraste.

Esto tiene que ver con la interpretación del receptor. La semiótica perceptiva enfatiza que el significado de un signo no es inherente al signo mismo, sino que se completa en la recepción y la interpretación por parte del individuo. Esta interpretación puede variar mucho según la experiencia previa, las creencias y el contexto del perceptor.

Sin duda otro componente es la relación entre percepción y significado. La semiótica perceptiva analiza cómo los elementos visuales, auditivos, táctiles o sensoriales se transforman en unidades de significado. Por ejemplo, en el diseño, la elección de colores, tipografías o la disposición de elementos gráficos no es arbitraria; estos elementos son signos que la semiótica perceptiva ayuda a entender cómo son interpretados por el usuario para transmitir un mensaje específico.

Finalmente desde el punto de vista conceptual, la semiosis debe ser vista como proceso dinámico. La generación de signos no se trata de una simple decodificación, sino de un proceso continuo de producción e interpretación de significados, donde el perceptor no es un receptor pasivo, sino un participante activo en la construcción del sentido.

La semiótica perceptiva busca comprender cómo nuestra mente, a través de nuestros sentidos y nuestra experiencia, le da sentido al mundo, transformando las percepciones en signos y, a su vez, en conocimiento y comprensión.

Semiótica perceptiva (1/2)

La semiótica es, en pocas palabras, la ciencia que estudia los signos, particularmente en el campo de la comunicación ya socialización. Tiene diferentes visiones y perspectivas, y una muy interesante es la que se conoce como semiótica perceptiva. Esta área estudia cómo los procesos perceptivos (visuales, auditivos, táctiles, etc.) están mediados por signos y sistemas de significación. O sea, la semiótica de la percepción es una rama de la semiótica que estudia cómo los humanos aprehenden y dotan de sentido al mundo a través de los sentidos, pero enfocándose en cómo esa percepción es, desde el inicio, un proceso de significación y no solo de recepción pasiva de estímulos.

Según esta perspectiva, todo lo que percibimos está ya mediado por signos y sistemas de sentido; es decir, nuestra percepción no es neutra ni puramente biológica, sino que está semiotizada. En este enfoque, conceptos como "semiocepción" postulan que no hay una etapa de percepción pura, anterior al sentido, sino una percepción ya interpretada a través del lenguaje y de los códigos culturales. Así, cualquier estímulo sensorial, externo o interno, pasa inmediatamente por el filtro de la semiosis: el proceso de producción de sentido. 

En otras palabras, se enfoca en analizar cómo la percepción humana no es un acto inocente, sino que está estructurada por códigos culturales, lingüísticos y semióticos. Es decir, no percibimos la realidad "en bruto", sino a través de filtros significativos (lenguaje, símbolos, convenciones sociales). Por ejemplo, no vemos solo colores, sino que los interpretamos según códigos culturales (el rojo como peligro/pasión, el blanco como pureza/luto en ciertas culturas). Vemos entonces que la percepción está semiotizada: incluso lo sensorial está cargado de significados.

En esencia, se trata de cómo los signos (cualquier cosa que comunica un mensaje, como palabras, imágenes, sonidos, gestos, olores, etc.) son percibidos e interpretados por un receptor, y cómo esta interpretación está influenciada por el contexto cultural, histórico e individual. En la siguiente publicación veremos cómo entender esta semiótica de la percepción desde los puntos de vista de significación e interpretación en la comunicación y la socialización.

"Spring", un corto en animación digital con Blender

Blender es un programa informático multiplataforma, dedicado especialmente al modelado, iluminación, renderizado, la animación y creación de gráficos tridimensionales. También permite realizar composición digital utilizando la técnica procesal de nodos, edición de vídeo, escultura y pintura digital. Se hizo muy famoso porque es el software con el que se hizo la película ganadora del Oscar, "Flow".

Este cortometraje que muestro hoy, titulado "Spring", Primavera, fue realizado con este programa. Está auspiciado, justamente, por Blender Animation Studios, dirigido por Andy Goralczyk y producido por la fundación Blender Institute, con el soporte de la Universidad Técnica de Ostrava, República Checa. El equipo de trabajo está integrado por ilustradores, técnicos, artistas y músicos de diferentes nacionalidades.

En la trama, una niña y su pequeña mascota canina cumplen una misión mágica: restaurar la primavera. La acción transcurre sin diálogos y todo el ambiente está muy bien presentado. La animación es excelente y el sonido totalmente acorde. Este video está difundido por la MST Design School, una escuela en México especializada en Concept Art, Concept Design y arte digital. 

Diseño visiográfico

Así como vimos que hay una comunicación visiográfica, muy emparentada con la comunicación visual, también hay un diseño visiográfico, que es una forma más específica de llamar al diseño gráfico. De hecho, si hemos hablamos de comunicación visiográfica en el sentido de comunicación visual, entonces necesariamente debe haber un diseño visiográfico. Es decir, son dos caras de la misma moneda.

El diseño visiográfico (o, más comúnmente, diseño visual o diseño gráfico) es precisamente la disciplina y el proceso mediante el cual se crean y organizan los elementos visuales para lograr una comunicación visiográfica efectiva. Ello implica la aplicación de principios, teorías y técnicas para concebir, desarrollar y presentar el mensaje visual. 

Primero, concebir el mensaje. Antes de diseñar, se debe entender qué se quiere comunicar, a quién y con qué propósito. Luego, seleccionar los elementos visuales. Elegir las imágenes, ilustraciones, fotografías, iconos, colores, tipografías, formas y texturas adecuados. Después organizar y componer, es decir, disponer estos elementos en un espacio (sea una pantalla, una hoja, un cartel, etc.) de manera que guíen la mirada del espectador, se establezcan jerarquías visuales (mostrar qué es lo más importante) y lograr equilibrio, ritmo y armonía. Es fundamental evitar la sobrecarga de información o la ambigüedad. Así mismo, se debe generar una estética atractiva y coherente.

En el diseño y la comunicación visiográfica es básico el proceso de producir significado. Los elementos no se disponen al azar; cada decisión de diseño contribuye a la transmisión de un mensaje específico y a la evocación de ciertas emociones o asociaciones. Por ejemplo, el uso de ciertos colores o tipografías puede transmitir seriedad, alegría, lujo, o informalidad.

Este diseño debe adaptarse al medio. El diseño visiográfico no es el mismo para una página o sitio Web que para un anuncio impreso o una señal de tráfico. El medio define las limitaciones y oportunidades del diseño.

¿Por qué es importante el diseño visiográfico? Pues porque ayuda a la claridad del mensaje. Un buen diseño asegura que el mensaje visual sea comprensible y no cause confusión. Un diseño atractivo y bien ejecutado capta la atención y puede influir en las percepciones y decisiones del público, produciendo impacto y persuasión. También da identidad y reconocimiento. Es fundamental para la creación de marcas (logotipos, paletas de colores, estilos visuales) que permiten a las empresas o productos ser reconocidos y diferenciados.

Finalmente, el diseño facilita la experiencia. Por ejemplo, en el diseño de interfaces de usuario (UI) o experiencias de usuario (UX), el diseño visiográfico es clave para que un producto o servicio digital sea intuitivo y agradable de usar. En general, esto tiene que ver con la eficiencia: permite transmitir mucha información de forma rápida y concisa, algo vital en el mundo actual.

En resumen, la comunicación visiográfica es el acto o resultado de comunicar a través de lo visual, mientras que el diseño visiográfico es el proceso creativo y técnico que hace posible esa comunicación. Uno no puede existir efectivamente sin el otro.

Comunicación visiográfica (y 2)

En la publicación anterior definimos lo que se entiende por comunicación visiográfica, misma que se relaciona directamente con la comunicación visual específicamente gráfica. Vimos que sus características son:

• Universalidad. Las imágenes a menudo trascienden las barreras del idioma y pueden ser comprendidas por personas de diferentes culturas, al menos a un nivel básico (por ejemplo, las señales de tráfico o los iconos).
• Impacto y rapidez. El cerebro humano procesa las imágenes mucho más rápido que el texto. Un mensaje visual puede captar la atención de forma instantánea y transmitir una gran cantidad de información en poco tiempo.
• Son memorizables. Las imágenes tienden a ser más fáciles de recordar que las palabras o los conceptos abstractos.
• Emocionalidad. Los elementos visuales pueden evocar sentimientos y emociones de manera muy potente.
• Claridad y simplicidad. Permiten simplificar información compleja y hacerla más accesible.

La comunicación visiográfica se relaciona con la comunicación visual, que es un campo vasto y fundamental en cómo los seres humanos interactúan y entienden el mundo que les rodea. En la siguiente publicación me voy a referir al diseño visiográfico.

Comunicación visiográfica (1)

Aunque el término "visiografía" puede asociarse a un método más comúnmente conocido como radiovisiografía, que es una técnica radiográfica digital moderna que se utiliza principalmente en odontología (un sistema que sustituye las radiografías tradicionales que usaban películas de revelado por un sensor digital que capta los rayos X), podemos también entender visiografía como una forma de comunicación y expresión visual en general. De hecho, podemos hablar de comunicación visiográfica, que es un campo de la comunicación visual.

La comunicación visual es el proceso mediante el cual se transmiten ideas, mensajes o información utilizando elementos visuales que pueden ser percibidos por la vista. Estos elementos incluyen imágenes, colores, símbolos, gráficos, formas, tipografía, íconos, entre otros recursos visuales, pero también gestos o señales La comunicación visual permite que los mensajes lleguen de manera clara, rápida y universal, incluso a personas que no comparten el mismo idioma, debido al carácter directo y, muchas veces, internacional del lenguaje visual.

Pero específicamente la comunicación visiográfica se refiere a un tipo de comunicación que utiliza imágenes, símbolos, gráficos y elementos visuales patentes para transmitir mensajes de manera eficiente, sin depender exclusivamente del lenguaje verbal o escrito. Es decir, es la forma expresiva más directa para comunicar. Aquí la clave es el prefijo "visio-", que alude a la vista. Por lo tanto, "visiográfica" se refiere a aquello relacionado con la representación o transmisión a través de imágenes o elementos gráficos.

Es entonces el proceso de transmitir información, ideas, mensajes o emociones a través de elementos visuales que son percibidos por el sentido de la vista. A diferencia del lenguaje verbal (hablado o escrito con palabras), la comunicación visiográfica se basa en imágenes, símbolos, colores, formas, texturas y otros componentes gráficos. Ello no incluye el lenguaje de señas, los gestos, la proxémica o la mímica, que no tienen elementos patentizados formal o físicamente. 

Algunas de sus características principales son el enfoque visual, que se basa en el poder de las imágenes, iconos, infografías, diagramas y otros recursos gráficos para comunicar ideas; su universalidad, pues puede trascender barreras lingüísticas, ya que muchos símbolos son reconocibles globalmente (como señales de tráfico o emojis); además, es sintético y directo, busca transmitir información de forma rápida y clara, evitando textos largos. En la siguiente publicación veremos más de sus tipologías, con ejemplos y formas expresivas y comunicacionales. 

Sobre la ciencia ficción por Úrsula K. Le Guin

"La ciencia ficción no es algo menor. Y no es solo, ni especialmente, la Enterprise, Star Wars o las tropas del espacio. Significa experimentar con la imaginación, responder preguntas que no tienen respuesta. Implica cosas muy profundas, que cada viaje es irreversible".

Úrsula Kroeber Le Guin (1929-1918) autora estadounidense de ficción especulativa y de literatura fantástica.

Espirales coloreadas en torbellino

Pongo estas imágenes de estética digital abstracta, con el tema de espirales dinámicas en torbellino de colores, con perspectivas en profundidad. Son ilustraciones de libre reproducción halladas en la Web. 

Cuartos menguantes, lunas luminiscentes y geishas en ilustraciones 3D

Estas imágenes fueron creadas por el ilustrador estadounidense de sobrenombre Dreamworkart, y están inspiradas en escenas de la luna en su cuarto menguante, con luminiscencias y paisajes nocturnos vigilados por geishas en ambientes japoneses. Este artista hace estas imágenes para comunicar sus sentimientos y trabaja con diversos programas digitales. Su sitio Web en Deviantart es: https://www.deviantart.com/dreamworkart.

Una frase de William Wordsworth

"La vida se divide en tres períodos; lo que era, lo que es y lo que será. Aprendamos del pasado para sacar provecho de la actualidad, y del presente para vivir mejor en el futuro". 

William Wordsworth (1770-1850) escritor y poeta británico.

Gene y meme

Todos hoy usamos ampliamente la palabra "meme", que básicamente se refiere a un contenido (generalmente una imagen, video o texto) que se propaga viralmente en internet, a menudo con fines humorísticos o satíricos. Los memes suelen ser adaptados o modificados por los usuarios al compartirlos, lo que les permite evolucionar y adaptarse a diferentes contextos. Si lo vemos desde el punto de la cibercultura, un meme puede considerarse una unidad básica de información cultural que se imita y se transmite de persona a persona por medios de comunicación usualmente digitales.

Lo interesante es que la palabra "meme" fue acuñada por el biólogo evolutivo británico Richard Dawkins en su libro de 1976, El gen egoísta (The Selfish Gene), en el que estableció este término como un análogo del gen ("gene" en inglés), la unidad fundamental de la herencia biológica. A través de este paralelismo, él buscaba explicar cómo las ideas y los elementos culturales se propagan y evolucionan de manera similar a como lo hacen los genes en la biología.

El nombre "meme" es una abreviación que Dawkins hizo de la palabra griega mimema, que significa "cosa imitada". La intención era que sonara similar a la palabra "gene"  para reforzar la analogía entre la replicación biológica y la cultural. Visto en este contexto, un meme es una unidad de transmisión cultural o una unidad de imitación y replicación. Esto incluye ideas, melodías, modas, frases pegadizas y tecnologías. Aquí lo notable es que él pensó en este concepto sin que existiera internet como la conocemos hoy.  Con la explosión de la Web y las redes sociales, el término evolucionó para referirse al fenómeno que conocemos hoy: imágenes, videos o textos que se difunden viralmente con fines humorísticos o caricaturescos.

Así, ahora tenemos que un meme es un elemento de contenido diverso, que puede ser una imagen, video, texto, audio, o incluso un fragmento de código, que se comparte en internet. Además, es viral y su característica principal es la rápida propagación entre usuarios, a menudo de forma espontánea. Mantiene su sentido humorístico o satírico, pues casi siempre busca generar risa o burla, o comentar de forma irónica sobre la realidad. Finalmente, y esto los hace exitosos, son adaptables. Los usuarios suelen modificar los memes originales para crear nuevas versiones, lo que permite su adaptación a diferentes contextos culturales. Es todo un fenómeno pensado en el siglo XX que en este XXI está a la orden del día. 

¡A escribir a mano!

Sorpresa... Bueno, no tanto, era previsible... Según algunos estudios en diversas universidades e institutos académicos, estamos llegando a una situación sorprendente: la juventud está perdiendo la capacidad de escribir a mano. Sí, una habilidad adquirida por el ser humano hace unos diez mil años, poco a poco se va dejando de usar. La primera muestra la tenemos en la llamada Generación Z, aquellas personas nacidas entre mediados de la década de 1990 y finales de la década de 2000. Son los primeros que se pueden comenzar a considerar nativos digitales, es decir, los que nacieron en un mundo donde siempre ha existido Internet, aunque convivieron con lo analógico también. Pues bien, aquí viene el susto. 

Se estima que hasta casi el 40% de la Generación Z tiene dificultades para escribir a mano, lo que pone en peligro el desarrollo cognitivo y los beneficios para la comunicación acumulados a lo largo de miles de años de tradición de escritura humana. Parece evidente. El uso de teléfonos móviles, ordenadores y tablets en la mayoría de las actividades diarias en todas las áreas hace que un alto porcentaje de personas tengan dificultades para escribir a mano a un nivel funcional. Y es que hoy en día, donde todo está digitalizado, es mucho más fácil y cómodo escribir en un teclado que coger un papel y un bolígrafo.

Y el cambio viene no solo por la comodidad, sino también por los modos comunicacionales. Vemos la evolución de los hábitos de comunicación interpersonal. Ahora, buscamos ahorrar tiempo y esfuerzo, ya sea con abreviaciones, faltas de ortografía o el uso de imágenes, emoticonos o memes, en vez de expresarlo con palabras. 

Lo tremendo es que la desaparición de la escritura a mano puede suponer un grave problema para nuestra cultura. Y es que las pantallas y todo eso está muy bien, pero lo que significa psicológica, motriz y socialmente la disminución del uso de esa antigua habilidad, puede ser catastrófico. Ni que hablar de lo que ocurre cuando hay un apagón, o cuando se rompe el móvil. También podemos nombrar la permanencia de los registros... Todo lo que sabemos del pasado es gracias a que estaba escrito de manera física y no virtual, y lo hemos podido conservar, recuperar o descubrir. ¿Cómo habríamos sabido como era la Prehistoria, por ejemplo, sino hubiesen habido pinturas rupestres? El mundo digital está muy bien, pero si algo tecnológico falla, todo desaparece, no lo olvidemos. Así que ¡a escribir a mano!

Planos geométricos en perspectiva y colores

Pongo aquí unas imágenes con una geometría ortogonal plana, en superficies abstractas en perspectiva y con múltiples coloraciones, realizadas en programas informáticos de ilustración 3D. Todas con un diseño similar. Son buenos ejemplos de estética digital.

Ser humano, por Rosi Braidotti

"Ser humano hoy es un concepto en discusión. De hecho, no estoy segura de que haya un consenso a la hora de definir qué significa ser humano. La Ilustración nos dejó la Declaración Universal de los Derechos Humanos, pero las mujeres no tenían derechos humanos, ni los judíos, ni los negros, ni los niños. El concepto "humano" siempre ha tenido una carga de relaciones con el poder, de exclusiòn y de inclusión. Nunca ha sido un concepto neutro ni inclusivo. Hoy, más que nunca, la noción de ser humano está en evolución. El ser humano debe definirse a sí mismo en un contexto de cuarta revolución industrial, con la explosión de la ciencia y la tecnología".   

Rosi Braidotti, filósofa y teórica feminista contemporánea italo-australiana nacida en 1954, en su libro de 2013, Lo Posthumano. 

"Canelo", un corto en animación digital

Este cortometraje, realizado en España, utiliza programas de animación digital en 2D y 3D, pero tiene una estética de ilustración clásica. Es la historia de Canelo, un perro muy especial y fiel. Dirigido por Jordi Ayguasenosa, fue producido en 2024 por los Estudios Animagic de Madrid. Ha recibido varios premios y reconocimientos. El sitio Web: https://www.canelofilm.com/. 

La semiótica democrática según Fiske

Según John Fiske (1939-2021), investigador de medios y teórico cultural británico, las audiencias se involucran libre y ampliamente en el uso de símbolos culturales en respuesta a las fuerzas de los medios de comunicación. En esencia, Fiske argumenta que, lejos de ser meros receptores pasivos de los mensajes de los medios, los espectadores (o "audiencias") tienen la capacidad de resistir y cuestionar o rechazar los significados dominantes o intencionados por los productores; subvertir o darle la vuelta a los significados originales, transformándolos o incluso invirtiendo su sentido, y recodificar, esto es, crear sus propios significados a partir de los símbolos culturales, a menudo diferentes de los que pretendían sus creadores. Sobre la base de estas ideas, él defino una "semiótica democrática". 

Su concepto se refiere entonces a un enfoque relativo a cómo los significados culturales son producidos, circulados y negociados en una sociedad, especialmente en el contexto de los medios de comunicación y la cultura popular. Fiske, influenciado por la teoría cultural y los estudios de medios, argumenta que los textos mediáticos (como programas de TV, películas, publicidad, comics, etc.) no tienen un significado fijo impuesto por las élites, sino que son "polisémicos", es decir, abiertos a múltiples interpretaciones según los diferentes grupos sociales.

Esto implica un empoderamiento de los consumidores sobre los productores de medios, ya que el significado final de un "texto" mediático (como un programa de televisión, una película o incluso un producto cultural) no está fijado por quien lo crea, sino que es negociado y activamente construido por la audiencia. Así, los mensajes mediáticos pueden ser leídos de distintas maneras según la experiencia, clase, género, raza o identidad del receptor.

Respecto del empoderamiento del público, los espectadores no son pasivos, sino que participan activamente en la creación de significados, resistiendo o reinterpretando los mensajes dominantes. Ello implica una lucha por el significado. Fiske ve la cultura como un campo de batalla donde los grupos marginados pueden desafiar los discursos hegemónicos (por ejemplo, grupos de fans, subculturas o audiencias que subvierten el mensaje original). La cultura popular termina siendo un espacio de resistencia. La semiótica democrática valora las interpretaciones "desde abajo", donde la gente común resignifica los contenidos para expresar sus propias realidades.

Por ejemplo, un programa de TV como The Simpsons puede ser visto como un entretenimiento superficial por algunos, pero otros grupos pueden leerlo como una crítica satírica al capitalismo o la familia tradicional. Fiske diría que esta diversidad de lecturas es un acto democrático. 

La semiótica democrática, por lo tanto, celebra la capacidad de las personas para interpretar, reutilizar y transformar los símbolos culturales, lo que contribuye a una cultura más rica y participativa. Se opone a la idea de que los medios imponen un significado unívoco y destaca la naturaleza activa y creativa de la recepción por parte de la audiencia.

GIF animado de cuadrados rotatorios en fuga

Esta es una imagen animada, un GIF que muestra unas figuras geométricas que semejan cuadrados en perspectiva, que giran en torno a un centro virtual. Es una dinámica ilustración que se considera como cibertarte en la Web. 

Adaptabilidad y aprendizaje continuo

La adaptabilidad y el aprendizaje continuo son dos habilidades muy relevantes en el mundo actual, especialmente en entornos laborales y personales dinámicos. En la sociedad del conocimiento de hoy, donde la información, la innovación y las tecnologías son el motor del desarrollo, la adaptabilidad y el aprendizaje continuo son esenciales tanto para individuos como para organizaciones.

Se entiende por adaptabilidad a la capacidad de ajustarse eficientemente a cambios, nuevas situaciones o desafíos. Esto implica flexibilidad (aceptar y responder positivamente a los cambio), resiliencia (esto es recuperarse rápidamente de las dificultades) y mentalidad abierta, o sea estar dispuesto a modificar ideas o métodos cuando sea necesario. Como ejemplo, podemos ver, en el trabajo, a una persona adaptable puede aprender rápidamente un nuevo software o asumir un rol diferente si la empresa lo requiere.

Por otro lado, el aprendizaje continuo es el hábito de adquirir conocimientos y habilidades de manera constante a lo largo de la vida. Aquí se incluyen varias habilidades, como la curiosidad (buscar activamente nuevas informaciones y experiencias), el autodesarrollo o la propensión a capacitarse mediante cursos, libros o apoyos de todo tipo; la aplicación práctica o sea, usar lo aprendido para mejorar en el trabajo o la vida personal. Un buen ejemplo es un profesional que toma cursos en línea para mantenerse actualizado en su industria está practicando el aprendizaje continuo.

La adaptabilidad se nutre del aprendizaje continuo: cuanto más aprendes, más herramientas tienes para adaptarte a los cambios. Juntas, estas habilidades te permiten crecer y tener éxito en un mundo en constante evolución. En la sociedad del conocimiento, quienes no se adaptan ni aprenden quedan obsoletos. La buena noticia es que estas habilidades pueden desarrollarse con práctica, curiosidad y exposición a nuevos desafíos.

Una frase de Proust sobre la imagen

"El recordar una determinada imagen no es sino echar de menos un determinado instante, y las casas, los caminos, los paseos, que son tan fugitivos como los años". 

Marcel Proust (1871-1922) novelista y crítico francés.

Un hada mágica y su estela

Pongo aquí una imagen curiosa realizada por Kareguya, artista residente en Alemania, que se especializa en arte digital y en particular hace rostros femeninos. Esta ilustración de una hada mágica con una gran estela, hecha con herramientas de inteligencia artificial, tiene un formato muy notable, extremadamente vertical, lo que la hace impactante y atractiva. Un buen ejemplo de ciberarte en la Web.   

Democracia deliberativa según Habermas

La democracia deliberativa, según Jürgen Habermas, es un modelo de democracia que se fundamenta en la formación de la voluntad política a través de la discusión libre, abierta y permanente entre todos los participantes, quienes deben dialogar en igualdad de condiciones. Para Habermas, filósofo alemán de la Escuela de Frankfurt, la legitimidad de las decisiones políticas no proviene solo del voto mayoritario ni de la simple representación, sino del proceso racional y argumentativo en el que los ciudadanos afectados por una decisión pueden participar activamente y sin coacción, evaluando los argumentos en función de su validez y coherencia, no por el estatus de quien los plantea.

Son varios los elementos que Habermas destaca como centrales de la democracia deliberativa. En principio, la participación activa e inclusiva. Todos los afectados por una decisión deben poder participar en el proceso deliberativo en igualdad de condiciones, sin exclusiones ni presiones externas. Esto implica un diálogo racional, en el que las decisiones deben ser el resultado de una deliberación racional, donde los argumentos se someten a crítica y justificación pública, y se busca el consenso o, al menos, la aceptación razonada de las normas y políticas.

También son importantes los procedimientos institucionalizados. El respeto a los principios constitucionales y a los procedimientos de comunicación institucionalizados son claves para facilitar la toma colectiva de decisiones y la construcción de una unidad política plural. Si liga esto con la idea de una legitimidad y un poder comunicativo. La legitimidad de las normas y decisiones políticas se basa en la aceptación racional y pública de los ciudadanos, no solo en la imposición o el ejercicio del poder administrativo.

Habermas propone la democracia deliberativa como una superación tanto del modelo liberal (centrado en la agregación de intereses individuales) como del republicano (centrado en la virtud cívica), apostando por un modelo normativo que responda a las demandas de sociedades pluralistas y complejas. Es decir, la democracia deliberativa es un proceso de construcción colectiva de las normas y decisiones políticas mediante el diálogo racional, inclusivo y libre de coerción, donde la legitimidad emana de la participación activa y argumentada de todos los ciudadanos afectados.

Capitalismo de vigilancia

El capitalismo de vigilancia, según la socióloga estadounidense, Shoshana Zuboff, es una nueva forma de capitalismo que se basa en la extracción, análisis y comercialización de datos personales obtenidos de la experiencia humana, muchas veces sin el consentimiento informado de los usuarios. Este modelo económico convierte nuestras experiencias subjetivas y privadas, como comportamientos, preferencias y emociones, en productos comercializables llamados “productos de predicción”, que son vendidos en mercados especialmente creados para anticipar y modificar el comportamiento humano.

Zuboff define el capitalismo de vigilancia como un nuevo orden económico que “reclama para sí la experiencia humana como materia prima gratuita” para prácticas comerciales de extracción, predicción y ventas. Es a la vez una lógica económica parasitaria que subordina la producción de bienes y servicios a una arquitectura global de modificación conductual.

Por otra parte vemos una mutación del capitalismo que concentra riqueza, conocimiento y poder en pocas empresas tecnológicas, como Google y Facebook, sin precedentes históricos. Es un fenómeno que implica la mercantilización de la realidad y la transformación de datos de comportamiento en activos para su análisis y venta, sin mecanismos efectivos de consentimiento por parte de los usuarios.

Para Zuboff, el capitalismo de vigilancia amenaza derechos fundamentales como la privacidad, la libertad y la democracia, ya que impone un nuevo régimen de poder sobre la sociedad, basado en la vigilancia y el control de la conducta humana. Además, advierte que este sistema representa una amenaza para la naturaleza humana en el siglo XXI, similar a lo que fue el capitalismo industrial para el mundo natural en los siglos XIX y XX. Esta realidad es todo un reto para el hombre y la mujer de hoy.

El Diferencial Semántico

La psicometría es la rama de la psicología que se orienta a la medición de los procesos psíquicos. Para esto, desarrolla estudios que permiten otorgar una cifra a sus resultados, posibilitando la comparación entre las características psicológicas de diferentes personas de manera objetiva. Por otra parte, el Diferencial Semántico (DS) es una técnica psicométrica desarrollada por Charles Osgood y sus colegas en la década de 1950. Su objetivo principal es medir el significado connotativo o subjetivo que las personas le atribuyen a ciertos conceptos, objetos, ideas o personas. No busca el significado denotativo (de diccionario), sino las asociaciones emocionales y valorativas que un individuo tiene hacia algo. Esto en el campo de la comunicación es siempre bien relevante.

La metodología se basa en la idea de que el significado de un concepto puede ser representado en un "espacio semántico" multidimensional. Osgood identificó que este significado se estructura principalmente en tres dimensiones bipolares: 

    Evaluación: se refiere al aspecto valorativo del concepto, es decir, si se percibe como bueno/malo, agradable/desagradable, bonito/feo, etc.

    Potencia: describe la fuerza o el poder asociado al concepto, como fuerte/débil, grande/pequeño, pesado/ligero.

    Actividad: relaciona el concepto con el dinamismo o la inactividad, por ejemplo, activo/pasivo, rápido/lento, caliente/frío.

Entonces, ¿cómo funciona este sistema? Bien, se le presenta al encuestado un concepto (por ejemplo, "Mi Universidad", "El nuevo producto X", "Un líder político") y una serie de escalas formadas por pares de adjetivos opuestos. El encuestado debe marcar un punto en la escala que mejor represente su percepción del concepto. Estas escalas suelen tener entre 5 y 7 puntos, donde los extremos representan los adjetivos opuestos y los puntos intermedios indican grados de cercanía a uno u otro, o un punto neutral. Por ejemplo, si el concepto es "Mi Universidad", una escala podría ser:

Excelente _ _ _ _ _ _ _ Pésima

El encuestado marcaría la opción que mejor se ajuste a su opinión. Esto lleva a preguntarse, ¿qué son los pares de adjetivos? En el contexto del Diferencial Semántico, los pares de adjetivos son conjuntos de dos adjetivos que tienen significados opuestos y que se utilizan para construir las escalas de medición. Estos pares son también conocidos como adjetivos bipolares. Estos pares tienen algunas características como adjetivos:

Opuestos: deben representar extremos contrarios de una misma cualidad o dimensión (e.g., "bueno" vs. "malo", "fuerte" vs. "débil", "activo" vs. "pasivo").

Relevantes: los adjetivos elegidos deben ser pertinentes al concepto que se está evaluando. Por ejemplo, si se evalúa un servicio de atención al cliente, pares como "servicial" vs. "no servicial" son adecuados, mientras que "lindo" vs. "feo" no lo serían.

Unívocos y Excluyentes: cada adjetivo debe tener un significado claro y distinto del otro, y los significados deben ser mutuamente excluyentes para evitar confusión en el encuestado. No se deben usar pares como "feo y raro" en un solo extremo, ya que el encuestado podría no saber qué aspecto calificar. Ejemplos comunes de pares de adjetivos para cada dimensión son:

Evaluación:

    Bueno - Malo

    Agradable - Desagradable

    Hermoso - Feo

    Justo - Injusto

Potencia:

    Fuerte - Débil

    Grande - Pequeño

    Pesado - Ligero

    Poderoso - Impotente

Actividad:

    Activo - Pasivo

    Rápido - Lento

    Dinámico - Estático

    Excitante - Aburrido

La elección cuidadosa de estos pares de adjetivos es crucial para la validez y fiabilidad de los resultados obtenidos con el Diferencial Semántico, una herramienta muy útil para medir y revisar la sensación percepción que de las cosas  y realidades se tiene.

Imágenes de noches estrelladas y árboles con La Luna

Esta es una breve colección de imágenes hechas con programas de ilustración digital por distintos artistas, que nos muestran una expresión visual muy interesante, con un tema similar: noche, estrellas, luna y árboles. Todas con una estética de tendencia naturalista. Todas están en la plataforma DeviantArt y son de libre exhibición.  

De Rafael Cadenas

 De su texto de 1960, Los cuadernos del destierro:

"Seguramente si la destrucción vuelve revestida de dulzura le entregaremos el candor de nuestras claridades impacientes, la recibiremos con plácemes nocturnos, le haremos sitio en la estrechez". 

Rafael Cadenas, poeta, ensayista y profesor universitario venezolano, nacido en 1930, Premio Miguel de Cervantes 2022.