Discusión y argumentación acerca de la definición y pertinencia del concepto de Estética Digital y sus implicaciones en la comunicación, arte y cultura.
La tecnología, la internet, los nuevos medios y los dispositivos electrónicos desarrollados en los últimos años han permitido la evolución de un concepto comunicacional que si bien no es absolutamente reciente, sí ha logrado su expansión durante el siglo XXI; el de la "narrativa transmedia". Se define como tal a las técnicas mediantes las cuales una historia se desarrolla o divide en diferentes plataformas para formar un relato coherente y unitario, es decir, podría entenderse como una narración contada en "capítulos" que se encuentran en diferentes formatos: libro, post, video, película. La narración transmedia entonces es un tipo de relato donde la historia se despliega a través de múltiples medios y plataformas de comunicación, y en el cual los usuarios pueden asumir un rol activo en ese proceso de elaboración del contenido.
Desde el punto de vista de la producción, es clave crear un contenido que atraiga al público utilizando diferentes técnicas para involucrar la narración a su vida diaria. Para lograr ese "enganche" o engagement en el usuario, una producción transmedia puede desarrollar historias a través de diferentes interfaces mediáticas de manera de crear piezas de contenido para cada canal.Es importante en la construcción del producto que esas piezas de contenido estén ligadas entre sí, y que exista una sincronía narrativa entre ellas, bien sea explícita o sutilmente señalada. No basta, sin embargo, contar una historia en un formato y utilizar otros medios para promocionarlo o construir una producto. El término "transmedia" no hace sólo referencia al empleo de diversos medios como canales de difusión, sino que involucra la idea de hacer crecer y expandir una historia, sumando las piezas individuales de la narrativa expresadas en cada medio gracias a una comunidad, la cual está dirigida por una idea o generatriz fundamental que terminará armando el producto final. Cómo sucede eso será tema de las próximas publicaciones en este blog.
"UnidColor" es el seudónimo del artista y diseñador gráfico sueco Patrik Hjelm, que se ha desempeñado durante varios años en el campo de la ilustración digital y el arte en la web. Sus técnicas son más bien paisajísticas, y trabaja fundamentalmente en el programa Photoshop, aunque igualmente maneja otras herramientas informáticas. Ha realizado muchas obras con temas de ficción y con paisajes y ambientes imaginarios, y también ha elaborado algunas imágenes alusivas a lugares semiabandonados. Aquí algunas de sus producciones. Más en http://unidcolor.deviantart.com/ y en su sitio www.unidcolor.blogspot.se
Se hizo en Estados Unidos un estudio en grupos de estudiantes universitarios analizando sus reacciones al escribir mensajes de texto, para ver cómo respondían. En múltiples casos se los enfrentó a situaciones en los que debían escribir ante casos dificiles, en los que muchas veces se veían obligados a mentir, y se decubrió un fenómeno interesante: las mentiras llevan tiempo para ser escritas. La clave para descubrir si el que escribe y responde está mintiendo es el tiempo en que tarda en hacerlo. Hay un retraso entre la velocidad de los que dicen la verdad y los que mienten. Más aún, los falaces corrigen, modifican y complican los textos, en tanto los veraces escriben casi siempre a la primera. Es decir, si tu interlocutor tarda mucho en responder, comienza a desconfiar... A menos que el que escribe lento no sea hábil con los teclados táctiles de hoy en dia.
Una compañía estadounidense de tecnología radicada en California ha desarrollado un sistema de "impresión" basado en las máquinas de reproducción física tridimensional de objetos escaneados o diseñados informáticamente, que es capez de hacer réplicas 3D de las imágenes obtenidas por ecosonogramas de fetos en el vientre materno. Esto permite recrear volumétricamente la forma y detalles del bebé para poder apreciarlo y tenerlo en físico antes de su nacimiento. La empresa que está planificando este proyecto alega que no tiene nada de malo poder "ver" al feto nonato, y que en cambio sería una forma de que los padres se fueran encariñando y acostumbrando a la criatura desde antes de su llegada al mundo. Estas figuras pueden servir a los progenitores para aproximarse a los sentimientos de tener un bebé, puesto que sería una manera de compartir la emoción de su nuevo hijo con la familia y amigos. Y ese "bebé en 3D" quedaría después como un recuerdo para la familia y para el pequeño del embarazo. El objetivo es hacer sonreír a los padres, abuelos y miembros de la familia y recordar el día en que se conocieron su pequeño, dicen estos emprendedores creativos.
El principio es el mismo que el que utilizan las impresoras 3D que ya existen, sólo que en vez de reproducir imágenes de objetos, reconstruyen las imágenes de los ecos y las materializan. Eso ya fue mostrado en este blog, y es una tecnología perfectamente aplicable. Aquí la publicación: http://ciberestetica.blogspot.com/search?q=Impresora+3D Hay opciones de tamaño, edad, qué mostrar y qué no. Todo un menú prenatal. En todo caso cabría toda una discusión moral y ética al respecto, pero es un tema muy complejo para ser tratado acá. Queda en la conciencia de cada quien aceptar o no esta innovación.
Aquí una composición gráfica muy dinámica que combina naturaleza con tecnología. Una muestra más del arte por ordenador y la manipulación informática de la imagen.
Los microchips -esas pequeñas pastillas de material conductor que procesan datos- sabemos son la base del sistema computacional actual, y son los componentes básicos de ordenadores y dispositivos informáticos de todo tipo. La famosa Ley de Moore dice que la capacidad de almacenaje de procesamiento y memoria de los chips se duplica cada 18 meses. Pues bien, además de que es eso bastante cierto, los procesadores también han ido multiplicando sus capacidades y prestaciones a un ritmo sorprendente. El último de esos avances (presentado este año 2014) es el chip "intel Edison", desarrollado justamente por la empresa Intel (de la cual Gordon Moore, el que formuló la citada ley fue fundador) que representa un salto en la concepción propia de lo que es un microchip. La novedad es que este chip en realidad es toda una PC pero con el tamaño y forma de un chip. Es un ordenador miniatura completo del tamaño de una tarjeta SD. Está basado sobre la tecnología de 22nm (nanómetros) de la compañía, viene con WiFi y Bluetooth incluido y corre Linux. Incluso cuenta con una tienda de aplicaciones. Lo increíble de este procesador es que por su tamaño hace que sea posible tener una computadora encima sin que ocupe espacio, pudiéndose incorporar a la ropa, a cualquier accesorio o a otro aparato portátil. Como tiene conexión inalámbrica puede asociarse a cualquier dispositivo y trabajar a distancia y en conjunto, generando toda una nueva forma de interrelación entre datos y usuarios. En principio este dispositivo está enfocado hacia los desarrolladores de tecnología, e Intel espera que sea utilizado para crear artilugios vestibles, por ejemplo. La compañía mostró una colección de productos para bebés que están usando chips Edison: una tortuga plástica que alerta sobre los signos vitales del niño a los padres a través de una taza de café, un calentador de leche que comienza a funcionar cuando la tortuga escucha llorar al bebé, y reacciones por el estilo. De esta forma se está generando un mundo que estará cada vez más interconectado y probablemente controlado, aunque a la vez ello represente más comodidad y seguridad. Es posible también que esto cambie de a poco algunos estilos de vida, como ya lo han hecho los celulares, los laptops y las tabletas. Como decía Bart Kosko: es el cielo en un chip.
La segunda parte de la película "Mi villano favorito" está nominada para el Oscar de la Academia cinemátográfica de Hollywood como mejor película de animación ahora en 2014. Esta continuación de Despicable Me mantiene la línea de la anterior de 2010. Producidas por los estudios Universal, ambas se han convertido en éxitos de taquilla incuestionables. Por otra parte, han recibido críticas diversas, sobre todo en lo que respecta a las tramas, pero sin duda los personajes han tenido mucho éxito, sobre todo desde el punto de vista de la mercadotecnia. Material promocional, juegos de video, animaciones y figuras forman parte del marketing de las películas. Lo que más ha perdurado no obstante son los personajes, villanos de todo tipo, que terminan resultando simpáticos y recordados. Particularmente notables son unas pequeñas criaturas semihumanas amarillas llamadas "Minions", que son la creación del malo Dr. Neftario y que forman parte del ejército de otro malvado, Gru (alto y triangular), que en realidad terminan siendo jocosos todos. Otro villano, Vector, también resulta divertido, con su aspecto de nerd y actitud engreída. Y además hay tres niñas que completan el elenco y dan el toque "tierno" a la trama. El trabajo de producción es muy bueno, y la estética de las películas muy propia del estilo digital de la última década, con figuras y formas muy reconocibles. Los creadores, el grupo "Illumination Entertainment" han procurado crear una identidad que haga muy propios sus personajes. Aquí están algunas imágenes y los trailers de los dos films.
El diseñador italiano, ilustrador y artista digital de animación Rino Stefano Tagliaferro, nacido en 1980, nos presenta empezando este año 2014 un video que llama "Belleza" (Beauty), en el que construye una secuencia de imágenes basadas en obras de artes clásicas -básicamente europeas de entre los siglos XV y XIX- que ordenadas en secuencias temáticas nos muestra una fascinante combinación de belleza y crueldad que impacta. Ciertamente no es una creación propia, puesto que utiliza decenas de pinturas conocidas, y tampoco es en sentido estricto un video de estética digital, puesto que las imágenes responden a la estética del clasicismo, pero el manejo, la disposición y la animación están realizadas con programas informáticos que le dan al video un aire intemporal. Un gran grupo de animadores, diseñadores y colaboradores laboró con Tagliaferro como director para el ensamblaje de este producto, que muestra un creativo manejo del lenguaje visual y el sonido. El autor realmente no es autor sino unificador, pero él en todo momento reconoce el origen de sus imágenes y el trabajo en equipo. El sitio web del artista es: http://www.rinostefanotagliafierro.com/
Aquí los enlaces para ver el video, o en la misma página web del director. http://vimeo.com/83910533 http://www.youtube.com/watch?v=WTGnlib7164
En su libro Ética y cibernética, de 1994, el filósofo venezolano de origen español Juan Nuño (1927-1995) hace una reflexión sobre los hechos reales y cómo se pueden aplicar valores éticos sin caer en contrastes entre la teoría y la práctica. Sobre todo considerando las realidades cibernéticas finiseculares. Por eso señala que no es de sorprender que la realidad marche por un lado y la teorías (éticas en este caso), vayan por otro. Piensa que el problema pasa por entender la "realidad" y sus "valores" sin apelar a ejemplos y hechos. Dice:
"Si por "realidad" se entiende, en este caso, hechos culturales que caracterizan una época, habrá que aceptar el encuadre sociológico del viejo problema de los valores. Dicho de otro modo: ¿Cómo entender cualquier teoría ética sin acudir a su aplicación o concreción, así sea por la inevitable vía de los ejemplos? Es entonces esa aplicación la que hace a la teoría ética tributaria del contexto social".
Como consecuencia, hay que hablar de una relatividad valorativa, en la que según Nuño, aún reina una confusión, por la ambigüedad del problema de los valores. Para finalmente llegar al meollo ontológico: la valoración de los valores.
El ensayista, poeta y crítico de arte Marcelin Pleynet, nacido en Francia en 1933, ha estudiado la enseñanza de la pintura sobre la base de ciertos modelos, tomando como referencia artistas claves del siglo XX: Matisse, Mondrian, Gropius, Malevitch, y entendiendo sus lenguajes como formas de expresión de cada momento cultural. Uno de esos elementos para el análisis es el modelo estructuralista, con el que establece una relación entre la lingüística, la semiología y las artes. Afirma:
"Podemos decir pues que a través de la lingüística que invade las ciencias humanas, el estructuralismo ha producido a través de la definición del lenguaje como esencialmente una entidad autónoma de dependencias internas, las preguntas que plantea hoy la semiología".
El artista japonés nacido en 1952, Yoichiro Kawaguchi, magister en Bellas Artes de la Universidad de Tokio, ha desarrollado desde la década de 1990 un original arte por ordenador, que le identifica como un de los pioneros en esta forma estética. Uno de los aspectos más originales tiene que ver con la animación progresiva, que él mismo programa dejando que las formas geométricas se vayan desarrollando hasta generar estructuras de alta resolución. Ha trabajado en instalaciones y performances, con imágenes de tecnología expermental. Una de sus propuestas es "arte y pensamiento", que según él es la traducción en imágenes digitales de formas mentales. Estas buscan de alguna manera hacer referencia al mundo orgánico natural a pesar de ser totalmente abstractas. Este es su interesante sitio web: http://www.yoichiro-kawaguchi.com/en
Estas dos últimas son figuras sólidas realizadas sobre el diseño de cuerpos en computadora. Aquí un video de animación progresiva de Kawaguchi
