Una extraña imagen perruna con IA

Muestro hoy aquí una muy curiosa y extraña imagen de perros construida usando un programa de inteligencia artificial y una instrucción aleatoria, con un tema que imita un desarrollo fractal. Es un ejemplo de estética digital encontrado en la Web.

Dataismo (2/2)

En la publicación anterior me referí al dataísmo, que es el término utilizado para describir una mentalidad, filosofía o incluso religión que emerge con la influencia del "big data", la inteligencia artificial y la internet de las cosas. Vimos que se caracteriza por la creencia de que los datos y la información son la base fundamental de la comprensión del mundo y la organización de la sociedad.  Pues bien, aunque no exista formalmente como organización constituida, algunas de las ideas del dataísmo están presentes en el pensamiento de muchos autores, filósofos y críticos.

Si bien la palabra "dataísmo" fue popularizada por el historiador israelí Yuval Noah Harari en su libro de 2015 Homo Deus: Breve historia del mañana, su reciente aplicación puede ubicarse en el pensamiento del físico y autor húngaro, nacido en 1967, Albert-László Barabási, quien lo usó en 2022 para describir un movimiento artístico que pone los datos como el centro de la comprensión de la naturaleza, la sociedad, la tecnología y la esencia humana.

En líneas generales, el dataísmo sugiere que los datos son el motor de la transformación social y que la comprensión de estos datos es crucial para el desarrollo de las comunidades futuras. Esta noción está inspirada por el análisis del "big data" y la expansión de la internet de las cosas, donde los datos se convierten en una herramienta poderosa para la toma de decisiones, la investigación y la innovación. 

No obstante, algunos autores consideran que el dataísmo puede llevar a la pérdida de la subjetividad, la experiencia humana y la importancia del análisis crítico, donde la información se convierte en el único criterio de verdad. Más aún, otros críticos ven el dataísmo como una nueva religión, una "religión de la información", donde la información es el bien supremo y la libertad de información es la base de una sociedad justa. 

Sin duda existen otras perspectivas, como la que propone que el dataísmo puede ser una forma de posthumanismo, donde la biología y la tecnología se fusionan, y la especie humana se convierte en un sistema de procesamiento de datos. En todo caso no deja de ser una inquietante y novedosa aproximación filosófica a muestra realidad digital actual.

Dataismo (1/2)

Recientemente ha crecido una corriente de pensamiento o filosofía que surgió en la era del Big Data, llamada "Dataismo" o datismo y que considera que los datos son la autoridad suprema. En esencia, el dataísmo propone que todo en el universo puede entenderse mejor a través del análisis de grandes cantidades de datos. Para este movimiento conceptual, los datos son fuente de verdad. Los dataístas tienden a creer que los datos objetivos y los algoritmos son más confiables para tomar decisiones y comprender la realidad que las creencias tradicionales, la intuición humana o la filosofía., 

Se considera al flujo de información como valor supremo. Así, la libre circulación y el análisis de la mayor cantidad posible de información son esenciales para el progreso y la mejora de la sociedad. También se entiende al ser humano como algoritmo. Desde una perspectiva dataísta, los humanos pueden ser vistos como complejos algoritmos bioquímicos, y sus acciones y decisiones pueden analizarse a través de datos.

Es importante ver a la inteligencia artificial como nueva herramienta de procesamiento de datos. La IA y los algoritmos se toman como como guías. Se deposita una gran confianza en la capacidad de la inteligencia artificial y los algoritmos para procesar datos masivos y revelar patrones y soluciones que los humanos no pueden percibir. El dataísmo sugiere que, con suficientes datos, se podrían tomar decisiones más informadas y eficientes en todos los ámbitos, desde la medicina y la política hasta las relaciones personales.

Es posible destacar algunos ejemplos que justifican esta visión. Uno es la medicina personalizada. El análisis de grandes cantidades de datos genómicos, historial médico y estilo de vida de los pacientes para ofrecer tratamientos más precisos y efectivos. Otro es el mercadeo predictivo. El uso de datos de comportamiento del consumidor permite predecir tendencias y personalizar ofertas de productos y servicios. También se aplica en los llamados sistemas de recomendación, algoritmos que analizan las preferencias y las de cientos de usuarios para sugerir películas, música, libros o productos.

Otros ejemplos que confirman las ideas datistas son las plataformas de redes sociales. El análisis de datos de interacción para personalizar el contenido que se ven ayuda a optimizar los algoritmos de publicidad. Igualmente, la recopilación y el análisis de datos sobre el tráfico, el consumo de energía y otros aspectos urbanos puede mejorar la eficiencia y la calidad de vida, fomentando las ciudades inteligentes.

Es importante tener en cuenta que el dataísmo también ha generado críticas y debates. Algunas preocupaciones que se destacan son la posible pérdida de la intuición y el juicio humano, los riesgos para la privacidad y la seguridad de los datos, la posibilidad de que los algoritmos refuercen sesgos existentes en los datos y el peligro de reducir la complejidad humana a meros datos.

El término "dataísmo" fue popularizado por el historiador israelí Yuval Noah Harari en su libro de 2015 Homo Deus: Breve historia del mañana, donde lo describe como una posible nueva religión o ideología emergente en el siglo XXI. Básicamente es la creencia en el poder supremo de los datos y los algoritmos para comprender y mejorar el mundo. Si bien esta visión ofrece potencial para avances significativos, también plantea importantes interrogantes sobre el papel de la humanidad en un mundo cada vez más impulsado por los datos, como veremos en la siguiente publicación.

Encuentro de los papas por IA

A raíz del reciente fallecimiento de Jorge Bergoglio, el papa Francisco I, se han generado en las últimas horas diversas imágenes mediante inteligencia artificial, simulando distintas escenas con él. En una de ellas, se lo ve junto a otros papas que lo precedieron: Juan XXIII, Pablo VI, Juan Pablo I, Juan Pablo II y Benedicto XVI. Es sorprendente el realismo que se logra... No es que con pintura, óleo o acrílico no se pueda hacer una imagen similar, pero sin duda el uso de IA logra un gran verismo y a una muy gran velocidad. Aquí la imagen que circula por el ciberespacio. 

Frase de José Baroja sobre tecnología y humanismo

“Sin menospreciar las virtudes de la educación técnica, especializada y necesaria, no podemos aceptar una educación que elimine la otra dimensión del saber humano, esa que nos motiva a ser más cultos, más humanos, más profundos, más emocionales”.

Ramón Mauricio González Gutiérrez (nacido en 1983), escritor, académico y editor chileno, conocido por su seudónimo, José Baroja, y residenciado en México.

Meta-técnica (y 2)

En la publicación anterior comencé a tratar el concepto de "Meta-técnica" planteado por el filósofo y profesor venezolano, Ernesto Mayz Vallenilla. Este concepto, que desarrolló durante varios años y que concretó en su libro de 1990, Fundamentos de la meta-técnica, se refiere a una visión de la técnica más allá de la noción clásica de procedimientos, recursos o habilidades que se aplican en las ciencias o en las artes. Veremos aquí  un resumen del resto de sus propuestas. Su "meta-ciencia" abarca otras implicaciones. 

Por ejemplo, está la técnica como poder. Para Mayz Vallenilla, la técnica no es simplemente un conjunto de herramientas, sino una manifestación fundamental del "afán de poder" inherente al ser humano. Es la búsqueda de superar las limitaciones naturales y transformar el entorno para satisfacer las necesidades y los deseos.

Por otro lado, en su concepción la técnica evoluciona desde una etapa antropomórfica y antropocéntrica (donde imita y sirve directamente a las capacidades humanas) hacia formas más abstractas y poderosas que incluso pueden trascender el control humano directo. Esto trae implicaciones ontológicas y epistemológicas. La meta-técnica explora cómo el desarrollo de la técnica moldea nuestra comprensión del ser (ontología) y del conocimiento (epistemología). Las nuevas tecnologías transforman nuestra manera de interactuar con el mundo y de conocerlo.

También trata el concepto de "Logos Meta-técnico". El filósofo llega a proponer un Logos Meta-técnico", es decir, una forma de racionalidad que emerge de la reflexión profunda sobre la técnica y que busca comprender su lógica interna y sus implicaciones para la cultura y la sociedad. Finalmente, en su filosofía, Mayz Vallenilla también relaciona la meta-técnica con la experiencia del "hombre del Nuevo Mundo" (América Latina), un ser marcado por la expectativa y el constante devenir, cuya relación con la técnica puede tener características particulares.

Podemos afirmar, entonces, que la meta-técnica en el pensamiento de Ernesto Mayz Vallenilla es una investigación filosófica fundamental sobre la naturaleza de la técnica, su poder transformador y sus profundas implicaciones para la existencia humana y la comprensión del mundo. No se limita a la funcionalidad de las herramientas, sino que busca desentrañar su significado esencial y su papel en la configuración de la realidad.

Meta-técnica (1)

El muy importante filósofo venezolano, Ernesto Mayz Vallenilla (1925-2015), escritor y profesor universitario, rector fundador de la Universidad Simón Bolívar de Caracas, autor de una extensa obra, publicó en 1990 un muy interesante libro, Fundamentos de la meta-técnica, en el que desarrolla una idea original en relación con la técnica y la filosofía. 

Aquí su propuesta tiene que ver con nuevo paradigma del razonar, que bautiza como "trans­racional", porque se desprende y libera del razonar humano. Que no es ni a-racional ni i­rracional, sino trans­humano. Este cambio es producto de la evolución de la técnica, en cuanto actividad humana, eminentemente histórica y de la que depende el futuro del hombre. La meta-técnica se refiere entonces a una reflexión filosófica profunda sobre la esencia, el significado, el alcance y las implicaciones de la técnica en su sentido más amplio. Va más allá de la mera descripción o aplicación de las herramientas y los procedimientos, para adentrarse en la comprensión de la técnica como un fenómeno fundamental de la existencia humana y su relación con el ser, el conocimiento y el mundo.

Mayz Vallenilla fue un filósofo profundo, y para el desarrollo de este concepto revisó diversas ideas y autores, desde Kant hasta Husserl, pasando por Heidegger, de quien fue alumno en Alemania. Sus primeras teorías sobre la razón técnica se muestran en su libro Esbozo de una crítica de la razón técnica de 1974. Todo este pensamiento desemboca en su idea central, el Logos Meta-técnico. Hay dos clases de razones para la técnica y la meta­técnica, la que crea la técnica con categorías de la racionalidad humana y que él llama la "ratio­technica"; y la otra, trans­humana, que genera la transmutación de la propia técnica que es ese logos meta­técnico.

La primera noción a destacar es la que tiene que ver con su Crítica de la Razón Técnica. Mayz-Vallenilla propone una "Crítica de la Razón Técnica" análoga a la "Crítica de la Razón Pura" kantiana. Busca analizar las estructuras subyacentes que hacen posible el desarrollo y la aplicación de la técnica, así como sus límites y potencialidades. Aquí muestra que la ratio técnica, la que identificamos como de la física clásica, es antropomórfica, antropocéntrica y geocéntrica; valga decir, toma la forma de percepción humana ampliándola; se centra en el hombre para amplificar su poder. Pero, la nueva técnica, la meta­técnica, se desprende de esta realidad y la trasmuta.  Establece un nuevo pensar, un nuevo razonar, un trans­razonar, una nueva dimensión del razonar: la trans­racionalidad.

Esto le lleva a plantear otras visiones sobre el poder, el antropocentrismo y la ontología relacionada con la técnica, que veremos en la siguiente publicación. 

El arte visual con IA de Str4ngething

Este es un creador que esconde su nombre y nacionalidad con el sobrenombre de Str4ngething, que se define como artista anónimo y diseñador de moda con IA. Se reconoce obsesionado con la historia, el tiempo, la física y el arte clásico. Su trabajo fusiona la belleza renacentista con temas modernos, inspirados en el Efecto Mandela (esto es, recuerdos que jamás han sido realidad), creando un viaje artístico estético e innovador. Realiza sus imágenes combinando figuras y elementos contemporáneos con otros clásicos y renacentistas, en una mixtura que produce efectos visuales muy impactantes. Trabaja fundamentalmente con programas gráficos de inteligencia artificial y procesos visuales. Pongo aquí una muy breve muestra de su obra y un video realizado por dos de mis estudiantes de Estética Digital y Comunicación Multimedia de la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas. El sitio Web del artista: https://str4ngething.ai/.

Gracias a Alessandra Giménez y Milagros Mesa por este video sobre Str4ngething

Conceptos, perceptos, Deleuze

"Los conceptos son la verdadera invención de la filosofía, y luego están los que podríamos denominar perceptos: los perceptos son el dominio del arte. ¿Qué son los perceptos? Creo que un artista es alguien que crea perceptos. Entonces, ¿por qué emplear una palabra rara, «percepto», en lugar de percepción? Precisamente porque los perceptos no son percepciones. Diría: ¿qué quiere un hombre de letras, un escritor, un novelista? Yo creo que quiere llegar a construir conjuntos de percepciones, de sensaciones que sobreviven a aquellos que las experimentan. Y eso es un percepto. Un percepto es un conjunto de percepciones y de sensaciones que sobrevive a aquél que las experimenta"

Gilles Deleuze (1925-1995), filósofo francés, en el programa de TV "El Abecedario de Gilles Deleuze".

Percepto (idea 3)

Para cerrar estas publicaciones sobre la idea de "percepto", voy a describir lo que el ingeniero, doctor en física y filosofía francés, Abraham Moles (1920-1992), define como percepto. Ya antes he citado a este importante pensador, reconocido por los aportes que realizó al campo de la comunicación en diferentes áreas, bien sea técnica, visual o informática. 

Moles analiza el percepto principalmente en el marco de la teoría de la información y su aplicación a la percepción estética. En su obra, en particular su libro de 195,  "Théorie de l'information et perception esthétique" (traducido al español como Teoría de la Información y Percepción Estética), explora cómo los conceptos de la teoría de la información pueden utilizarse para comprender cómo percibimos y apreciamos los objetos estéticos, incluidos los visuales. He aquí algunos aspectos clave de la perspectiva de Moles sobre el percepto, según su interpretación: 

• Procesamiento de la información. Moles considera la percepción, incluyendo la percepción de elementos visuales (perceptos), como una forma de procesamiento de información por parte del cerebro. El cerebro actúa como un sistema que manipula los datos recibidos a través de los sentidos.
• Incertidumbre en la percepción. Sugiere la existencia de "principios de incertidumbre" en la percepción. Esto significa que la precisión con la que reconocemos una forma puede ser inversamente proporcional a la precisión con la que conocemos su intensidad física frente al ruido de fondo. Esto implica que la claridad de una percepción puede verse afectada por la información sensorial circundante.
• Teoría estructuralista de la percepción. Este enfoque, ligado a las ideas del estructuralismo francés, se describe justamente como una teoría estructuralista de la percepción, centrada en las estructuras subyacentes y la organización de los datos sensoriales a medida que se procesan.
• Análisis cuantitativo de la cultura. Si bien no trataba directamente sobre la percepción cultural, Moles pretendía proporcionar un análisis preciso y cuantitativo de la cultura, que probablemente incluiría cómo las percepciones visuales contribuyen a un contexto cultural y se entienden dentro de él.
• Aplicación a la estética. Su principal interés radica en aplicar la teoría de la información para comprender las experiencias estéticas. Esto sugiere que ve el percepto no solo como datos sensoriales brutos sino como la información inicial que luego se procesa y evalúa en un juicio estético.

Como podemos deducir, Abraham Moles, utilizando la visión primaria de la teoría de la información aplicada a la comunicación, ve el percepto como una unidad fundamental de información sensorial que está sujeta a procesamiento, influenciada por su contexto y es crucial en la formación de percepciones estéticas, incluyendo a la música. Moles argumenta que la forma, la estructura y el mensaje visual y sonoro son elementos esenciales en la percepción humana, y que la teoría de la información puede ayudar a comprender cómo estos elementos se organizan y cómo afectan la experiencia perceptiva del individuo.

Percepto (idea 2)

En el post de ayer hablé sobre el concepto de "percepto", que tiene un sentido claro en el campo de la semiótica visual. Pero esta noción cobra otra dimensión según la definición que le da el filósofo francés Gilles Deleuze, con la que trata de establecer una diferencia con respecto a las nociones más conocidas de concepto y percepción. A diferencia de estas dos últimas nociones, el percepto sería el resultado de haber alcanzado un grado de excelencia en el producto artístico por el cual éste se volvería perdurable y trascendente al artista e incluso a la totalidad de la obra. Así mismo, esta noción intenta explicitar la capacidad en el producto artístico de contener lo intransferible una vez desaparecido su ejecutor, el artista, una vez que abandona la obra o, en definitiva, cuando ya ha muerto.

Su concepto, a menudo desarrollado en colaboración con Félix Guattari, va más allá de la idea de una simple recepción sensorial pendiente de interpretación. La idea de Deleuze sobre el percepto difiere en varios aspectos. En primer término, tenemos la independencia del sujeto. En la semiótica tradicional, la percepción suele considerarse la entrada sensorial inicial de un sujeto, que posteriormente es procesada y dotada de significado por dicho sujeto dentro de un sistema de signos. El sujeto es fundamental para el acto de percepción e interpretación. Para Deleuze, la percepción no está ligada de la misma manera a un sujeto perceptor. Argumenta que las percepciones son "seres de sensación" que existen "en sí mismas", independientemente de quienes las experimentan. No son meras experiencias subjetivas, sino que poseen una realidad objetiva. Una obra de arte, por ejemplo, es un "compuesto de percepciones y afectos" que existe por sí misma.

Otro aspecto es el que va más allá de la representación. La semiótica suele estudiar cómo los signos representan algo más (un objeto, una idea). Se centra en la relación entre el significante y el significado, mediada por el interpretante. Deleuze, en cambio, se centra menos en la representación y más en el afecto y la sensación. Las percepciones, junto con los afectos (intensidades del sentimiento), se consideran fuerzas o intensidades capturadas y expresadas, especialmente en el arte. No representan necesariamente algo más; son algo en sí mismas, capaces de generar nuevas sensaciones y pensamientos. Esto también tiene que ver con la creación. En el campo de la semiótica, si bien reconoce el papel activo del perceptor en la interpretación, la percepción inicial suele percibirse como algo recibido del mundo exterior. Pero Deleuze enfatiza el acto creativo que implica la formación de percepciones, especialmente en el arte. El artista "arranca la percepción de las percepciones", extrayendo y componiendo activamente sensaciones en una nueva entidad autosuficiente. No se trata solo de recibir pasivamente datos sensoriales, sino de moldearlos y expresarlos activamente.

Para Deleuze se produce también una conexión con lo afectivo. Si bien las emociones pueden formar parte de la interpretación de un signo, para los semióticos la percepción inicial suele considerarse una entrada sensorial más neutral. Deleuze, por su parte, vincula estrechamente las percepciones con los afectos. Son dos caras de la misma moneda en el "bloque de la sensación". Los afectos son las intensidades que acompañan a las percepciones y son inseparables de ellas. Una obra de arte no solo presenta elementos visuales (percepciones), sino que también transmite y genera afectos en el espectador. Esto se liga con la idea de inmanencia, que en el análisis semiótico a menudo implica comprender cómo funcionan los signos dentro de un sistema trascendente de significado, a menudo basándose en códigos y estructuras preexistentes, pero para el filósofo francés la inmanencia, es decir, aquello es que inseparable de su esencia, es fundamental. Las percepciones y los afectos existen en un "plano de inmanencia", un campo de pura potencialidad e intensidad, en lugar de derivar o referirse a un ámbito trascendente de significado.

Vemos entonces que mientras que la semiótica tradicional considera la percepción como una entrada sensorial que luego es interpretada por un sujeto dentro de un sistema de signos, Deleuze la ve como una entidad más autónoma y potente: un "ser de sensación" que existe de forma independiente y se crea activamente (especialmente en el arte), que está intrínsecamente vinculado al afecto y opera en un plano de inmanencia. Su concepto desplaza el enfoque de la representación y la interpretación hacia el poder y la intensidad inherentes de la propia experiencia sensorial.

Percepto (idea 1)

El concepto de "percepto" tiene dos visiones, una más conocida en el campo de la semiótica y la comunicación visual y otra, propuesta por el filósofo francés Gilles Deleuze (1925-1995), más en el espectro de la creación artística. En semiótica y comunicación visual, un percepto se refiere a la experiencia sensorial inmediata que tenemos al interactuar con un signo visual. Es la primera impresión, la captación sensorial pura de los elementos visuales antes de que nuestro cerebro los interprete completamente y les asigne un significado dentro de un sistema de signos.

Podemos desarrollar esta idea en sus elementos procesales. Es primer término tenemos la sensación primara. El percepto es la respuesta directa de nuestros sentidos (principalmente la vista en la comunicación visual) a los estímulos visuales. Incluye la captación de formas, colores, líneas, texturas o movimientos, en su estado más básico. El proceso sigue con la interpretación previa, que se produce antes de que el cerebro aplique códigos culturales, convenciones o experiencias previas y que va luego a permitir comprender el significado de lo que vemos. Esta fase inicial de es de pura recepción sensorial. Finalmente esto constituye la materia prima del signo. El percepto es la base sobre la cual se construye la percepción y la interpretación del signo visual. Es el "material bruto" que luego se organiza y se dota de sentido.

El manejo de los perceptos es crucial en la comunicación visual porque atrae la atención del perceptor. Un percepto visual fuerte (por ejemplo, un color vibrante, una forma inusual, un contraste marcado) puede captar la atención del espectador de manera inmediata. Luego, genera una primera impresión. La calidad y las características del percepto influyen en la primera impresión que el espectador tiene del mensaje visual. Y después condiciona la interpretación. Aunque el percepto es pre-interpretativo, sus características pueden influir en cómo el espectador aborda la posterior interpretación del signo. Por ejemplo, una imagen con líneas agresivas puede generar una sensación inicial de tensión.

Podemos poner algunos ejemplos para ilustrar la idea. Al ver una mancha roja brillante, el percepto es la sensación visual del color rojo y su intensidad. La percepción posterior podría ser que es una señal de peligro, un símbolo de amor, o simplemente una mancha de pintura, dependiendo del contexto y la interpretación. Igualmente, al observar una serie de líneas curvas, el percepto es la captación de esas formas sinuosas. La percepción podría ser que representan movimiento, suavidad o la forma de un objeto específico. Es decir que el percepto es el primer paso para la construcción de mensajes visuales.

Así, el percepto, en semiótica y comunicación visual, es la experiencia sensorial directa e inmediata de los elementos visuales, la base a partir de la cual se construye la percepción y la interpretación del significado dentro de un sistema de signos. Es la materia prima visual que impacta nuestros sentidos antes de ser procesada cognitivamente, tal como lo señaló Abraham Moles. Sin embargo, como veremos en la siguiente publicación, Gilles Deleuze desarrolla un concepto más complejo de esta idea sensorial básica, añadiéndole elementos de mayor profundidad experiencial.

Un paisaje fantástico con IA

Pongo hoy aquí una imagen encontrada en la Web, realizada usando inteligencia artificial (IA), con la indicación de un paisaje fantástico, que reúne muchas características de las visiones de ficción. Incluye la firma del sitio de autoría. Otra muestra de ciberarte digital.

El Neuromarketing

En la línea de las dos últimas publicaciones, hoy hablo sobre el Neuromarketing, un campo de estudio que aplica las técnicas de la neurociencia al mercadeo. Su objetivo principal es comprender las respuestas del cerebro de los consumidores a los estímulos de marketing (como anuncios, productos, marcas, empaques, precios, etc.) para poder desarrollar estrategias de mercadeo más efectivas.

Lo interesante de esta técnica es que en lugar de depender únicamente de encuestas, grupos focales o análisis de comportamiento de compra, el neuromarketing utiliza herramientas de medición de la actividad cerebral y fisiológica para obtener información más profunda y a menudo subconsciente sobre las emociones, la atención y la memoria de los consumidores ante los estímulos de marketing.

El neuromarketing funciona utilizando diversas técnicas de neurociencia. Una de ellas es el uso de la electroencefalografía (EEG), que mide la actividad eléctrica del cerebro a través de electrodos colocados en el cuero cabelludo. Esto permite analizar la atención, el compromiso emocional y la memoria. Otra es la magnetoencefalografía (MEG), que mide los campos magnéticos producidos por la actividad eléctrica del cerebro. Ofrece una mejor resolución espacial que el EEG. En esta misma línea está la Resonancia Magnética Funcional (fMRI), técnica que mide la actividad cerebral a través de los cambios en el flujo sanguíneo. Esta proporciona imágenes detalladas de las áreas del cerebro que se activan ante diferentes estímulos.

Por otro lado tenemos el seguimiento ocular (Eye-tracking), que registra los movimientos oculares para determinar qué elementos visuales atraen la atención del consumidor y cuánto tiempo los observa. Otro procedimiento son la mediciones psicofisiológicas. Miden respuestas corporales como la frecuencia cardíaca, la conductancia de la piel (sudoración), la respiración y las expresiones faciales, que pueden indicar emociones y niveles de excitación. Por el estilo está también la codificación facial (Facial Coding), sistema que analiza las expresiones faciales para identificar las emociones que experimenta el consumidor ante un estímulo.

Las aplicaciones del neuromarketing son diversas y buscan optimizar diferentes aspectos del marketing, como el diseño de productos y empaques (evaluando qué características del producto o del empaque generan mayor atención y emociones positivas); la creación de publicidad (analizando la efectividad de anuncios visuales y audiovisuales e identificando los elementos que capturan la atención, generan emociones y se recuerdan mejor); la llamada experiencia del usuario (UX) y diseño web (se busca optimizar la navegación y el diseño de sitios web y aplicaciones para mejorar la usabilidad y el compromiso del usuario). Sin duda el uso del neuromarketing influye en el establecimiento de precios, pues ayuda a investigar cómo perciben los consumidores diferentes precios y cómo influyen en sus decisiones de compra.

En el campo del mercadeo propiamente dicho, ayuda a evaluar las respuestas emocionales y la asociación de los consumidores con una marca. Contribuye al diseño de puntos de venta, optimizar la disposición de los productos, la iluminación y otros elementos del entorno de compra para influir en el comportamiento del consumidor. Y tiene influencia en el marketing de contenidos, pues permite evaluar qué tipo de contenido genera mayor interés y conexión emocional con la audiencia.

Es importante destacar que el neuromarketing plantea importantes consideraciones éticas. El uso de técnicas que acceden a respuestas subconscientes del cerebro debe realizarse de manera responsable y transparente, respetando la privacidad y la autonomía de los consumidores. Existe un debate en curso sobre los límites éticos de esta disciplina y la necesidad de establecer regulaciones claras.

Sin duda, el neuromarketing es una disciplina fascinante que busca desvelar los mecanismos cerebrales que impulsan las decisiones de compra de los consumidores. Al comprender mejor estas respuestas subconscientes, las empresas pueden desarrollar estrategias de marketing más persuasivas y efectivas, aunque siempre teniendo en cuenta las implicaciones éticas de su aplicación.

El "Geomarketing"

En la publicación de ayer hice referencia al uso de los recursos digitales y tecnológicos para hacer más eficiente el mercadeo y la venta o distribución de productos y servicios. Es el mercadeo inteligente. Pues bien, otra forma de usas esos recursos es el llamado "Geomarketing" o geomercadeo. Estas nociones no son recientes, pero sí bastante nuevas en su aplicación y conceptualización. El geomarketing es una disciplina dentro del mercadeo que utiliza la localización geográfica de diversos elementos (clientes, puntos de venta, competencia, etc.) para la planificación y ejecución de estrategias y acciones de marketing. En esencia, se trata de entender el "dónde" para optimizar el "cómo" del mercadeo, utilizando las herramientas tecnológicas de hoy.

La idea es superponer digitalmente información de mercadeo en un mapa. El geomarketing hace eso, permitiendo visualizar datos relevantes para el negocio en un contexto geográfico. ¿Qué elementos se analizan en el geomarketing? Desde hace algunas décadas se han aplicado estos enfoques a la profesión del mercado, la publicidad y las ventas, pero ahora se cuenta con más recursos para lograr más eficientemente los objetivos. Por supuesto, lo primero es ubicar los clientes: su ubicación, densidad en diferentes áreas, patrones de movimiento, zonas de influencia de los puntos de venta, ritmos. 

Luego hay que registrar los puntos de venta. Ubicación de las tiendas propias, sucursales, distribuidores y demás factores. También revisar la competencia. El geomarketing permite establecer la locación de los competidores, su cercanía a nuestros puntos de venta o a nuestros clientes. Ver la infraestructura, las vías de acceso, transporte público, densidad de población, características socioeconómicas de las áreas, etcétera. Y, muy importante, recabar datos geodemográficos, como información sobre la población de una zona, como edad, ingresos, nivel educativo y otros elementos fundamentales para el mercadeo.  

El geomarketing se utiliza para una amplia variedad de aplicaciones, entre las que podemos destacar:

• Selección de ubicaciones: identificar las mejores zonas para abrir nuevos negocios, sucursales o puntos de venta.
• Análisis de mercado: comprender mejor el potencial de diferentes áreas geográficas, identificar nichos de mercado y evaluar la competencia local.
• Segmentación de clientes: subdividir a los clientes en grupos según su ubicación para enviar mensajes y ofertas más relevantes.
• Publicidad y promociones localizadas: dirigir campañas publicitarias a audiencias específicas dentro de un área geográfica determinada.
• Optimización de rutas de distribución y logística: planificar las rutas de entrega más eficientes.
• Marketing directo: enviar correo postal o realizar acciones de buzoneo de manera más efectiva, dirigiéndose a zonas con mayor potencial.
• Análisis de la competencia: identificar dónde se encuentran los competidores y evaluar su impacto en nuestro negocio.
• Mejorar la experiencia del cliente: ofrecer servicios o información relevante según la ubicación del cliente (por ejemplo, indicar la tienda más cercana).
• Análisis del rendimiento de campañas: evaluar el impacto de las acciones de marketing en diferentes zonas geográficas.

Ejemplos de geomarketing: una cadena de restaurantes de comida rápida utiliza datos de ubicación de teléfonos móviles para enviar ofertas especiales a personas que se encuentran cerca de sus locales durante la hora del almuerzo; una tienda de ropa analiza las zonas de residencia de sus clientes más frecuentes para decidir dónde abrir una nueva sucursal; una empresa de reparto utiliza el geomarketing para optimizar las rutas de sus repartidores y reducir los tiempos de entrega. una campaña publicitaria online se dirige específicamente a usuarios que se encuentran en un radio de cierta distancia de una tienda física.

Como podemos apreciar, el geomarketing es una herramienta poderosa que permite a las empresas tomar decisiones de marketing más inteligentes y efectivas al integrar la dimensión geográfica en su análisis y estrategias. Al comprender dónde están sus clientes, su competencia y las características de cada zona, las empresas pueden optimizar sus recursos y alcanzar sus objetivos de manera más eficiente.

Mercadeo inteligente

En el campo de las comunicaciones digitales y el uso de la inteligencia artificial, tenemos ahora un campo interesante que se ha desarrollado con el uso da las tecnologías informáticas, y es el del marketing o mercadeo inteligente. Este concepto se refiere a la aplicación de tecnologías avanzadas, especialmente la inteligencia artificial (IA) y el análisis de datos, para optimizar y personalizar las estrategias y experiencias de marketing. En esencia, busca comprender mejor a los consumidores y llegar a ellos de manera más efectiva y eficiente.

Podemos destacar algunos aspectos del mercadeo inteligente. En primer término, el enfoque en los datos. El marketing inteligente se basa en la recopilación, análisis y utilización de grandes cantidades de datos sobre los clientes, el mercado y las campañas de publicidad. Esto permite tomar decisiones más informadas y predecir tendencias. Este procesamiento efectivo de los datos se conjuga con la automatización. La IA se utiliza para automatizar tareas repetitivas y optimizar procesos, como el envío de correos electrónicos, la gestión de redes sociales, la publicidad programática y la personalización de contenido.

Luego está, justamente, la personalización. Gracias al análisis de datos, el marketing inteligente permite segmentar a la audiencia en grupos más pequeños y específicos, adaptando los mensajes y las ofertas a las necesidades e intereses individuales de cada grupo. Esto mejora de la experiencia del cliente. Al comprender mejor a los clientes y ofrecerles experiencias más relevantes y personalizadas, el marketing inteligente busca mejorar su satisfacción y lealtad.

Finalmente tenemos la optimización del rendimiento. El análisis continuo de los datos permite medir el rendimiento de las campañas en tiempo real, identificar áreas de mejora y optimizar las estrategias para obtener mejores resultados y un mayor retorno de la inversión. De esta forma el mercado inteligente busca hacer que las acciones de marketing sean más relevantes, eficientes y efectivas mediante el uso estratégico de la tecnología y los datos.

Una frase de Douglas Coupland

"Incluso cuando te tomas unas vacaciones de la tecnología, la tecnología no se toma un descanso de ti".

Douglas Coupland, escritor de ficción, dramaturgo y artista visual canadiense, nacido en 1961.

Gato en arte pixelado

Pongo aquí una imagen en Pixel Art de la cara de un gato, realizado con la ayuda de herramientas de inteligencia artificial. Es una ilustración hallada en la Web, de libre reproducción.

Sobre el "greenwashing"

Aunque no tiene que ver con la ciberestética directamente, sí lo tiene con la comunicación y las nuevas mediaciones, por lo que me permito comentarlo aquí. El greenwashing, también conocido como "lavado de imagen verde" o "ecoblanqueo", es una práctica engañosa en la que una empresa, organización o incluso un gobierno afirma ser más respetuosa con el medio ambiente de lo que realmente es. En realidad se trata de una estrategia de mercadeo y relaciones públicas que busca crear una imagen pública positiva en términos de sostenibilidad y responsabilidad ambiental, a menudo sin realizar cambios significativos en sus prácticas o productos. En esencia, es hacer creer al público que se están tomando acciones importantes para proteger el planeta y su ambiente, cuando en realidad estas acciones son mínimas, inexistentes o incluso engañosas. 

Este greenwashing incluye muchas formas o maneras de presentarse, como veremos. Una es hacer afirmaciones vagas o sin fundamento, como utilizar términos del tipo "eco-friendly", "natural", "verde" o "sostenible" sin proporcionar pruebas concretas o definiciones claras sobre su aplicación. Resaltar un pequeño aspecto "verde" ignorando el panorama general, esto es, publicitar una iniciativa ambiental menor mientras se ocultan prácticas dañinas significativas. Por ejemplo, destacar el uso de papel reciclado en el empaque cuando el proceso de producción es altamente contaminante.

Otra forma es crear falsas etiquetas o certificaciones, usando imágenes o símbolos que sugieren una certificación ambiental inexistente o engañosa. También se hacen afirmaciones irrelevantes, como destacar una característica ambientalmente beneficiosa que es obligatoria por ley o que es común en la industria, haciéndola parecer una acción especial. Otra cosa más delicada aún es prometer neutralidad o solidaridad a través de proyectos de compensación que en realidad tienen un impacto cuestionable o poco transparente.

Una práctica que emplea medios visuales es incorporar en las campañas imágenes de la naturaleza, como hojas verdes o animales, para dar una impresión de respeto ambiental que no se corresponde con la realidad de sus operaciones. Esto es, así mismo, una publicidad que contradice las prácticas reales. Se termina gastando más dinero en publicidad "verde" que en implementar prácticas sostenibles reales.

El greenwashing es perjudicial porque engaña a los consumidores. Les hace creer que están tomando decisiones de compra responsables cuando no es así. Distorsiona el mercado y desfavorece a las empresas que realmente están haciendo esfuerzos significativos por la sostenibilidad. También obstaculiza el progreso real pues crea una falsa sensación de avance en la protección del medio ambiente, retrasando la implementación de soluciones efectivas, mientras a su vez genera desconfianza,  porque erosiona la credibilidad de las iniciativas ambientales genuinas.

Hay que ser críticos y estar atentos a este tipo de manipulación, donde el uso de tecnología digital, medios y redes sociales, interviene activamente, lo cual es lamentable. Debemos buscar información detallada y verificable sobre las afirmaciones ambientales de las empresas y organizaciones para no caer en estos armadijos.  

Un pensamiento sobre la imaginación por J. K. Rowling

"La imaginación no es sólo la capacidad exclusivamente humana de visualizar lo que no es (y, por lo tanto, la fuente de toda invención e innovación), en su capacidad posiblemente más transformadora y reveladora; es el poder que nos permite empatizar con humanos cuyas experiencias nunca hemos tenido o compartido".

Joanne Kathleen Rowling, escritora, productora de cine y guionista británica, nacida en 1965.

Tarzán y Jane, una serie en animación 3D

"Tarzán y Jane" (o Tarzán y Jane de Edgar Rice Burroughs) es una serie animada de televisión, producida por Arad Animation y 41 Entertainment y animada por Arc Productions. Está basada en la novela de 1912 "Tarzán de los Monos" de Edgar Rice Burroughs. Fue producida por la empresa de televisión Netflix y la primera temporada se estrenó en enero de 2017. La segunda comenzó en octubre de 2018, y no ha tenido otras secuelas.

En esta serie de 13 capítulos en total, de entre 22 y 24 minutos cada uno, el protagonista, un muy joven Tarzán, es salvado de un accidente aéreo y adquiere poderes sobrenaturales, y entonces une fuerzas con una valiente chica de ciudad llamada Jane Porter para proteger su hogar en la jungla de las amenazas de la civilización. A lo largo de la serie van cambiando los retos e incluso Tarzán viaja al mundo urbano para confrontar nuevas aventuras.  

La realización está cuidada, con una estética definida y un poco diferente a otras producciones de animación digital- La trama se toma algunas libertades respecto de la historia original de  Burroughs y los personajes son más amplios en todo sentido. La producción estuvo a cargo de Avi Arad y la dirección por Jesse Lickman y Steve Ball. Pongo aquí algunos extractos en video y el primer capítulo. 

Imagen de una forma fractal en composición abstracta coloreada

Aquí pongo una imagen de formas fractales y geométricas en colores 3D, como expresión de arte digital abstracto y dinámico. Es una creación realizada con programas digitales y de libre reproducción, hallada en la Web. 

Una breve definición de inteligencia artificial por una IA

La pregunté hoy a Gemini, el chat de inteligencia artificial de Google: ¿Puedes darme una definición de inteligencia artificial? Su respuesta fue esta: 

Claro, una definición de Inteligencia Artificial (IA) es la capacidad de un sistema informático para imitar o simular capacidades cognitivas humanas, como el aprendizaje, el razonamiento, la resolución de problemas, la percepción (visual, auditiva, etc.), la comprensión del lenguaje natural y la toma de decisiones.

En esencia, la IA busca crear máquinas y programas de computadora que puedan realizar tareas que normalmente requieren inteligencia humana. Esto se logra a través de algoritmos y modelos matemáticos que permiten a las máquinas procesar grandes cantidades de datos, identificar patrones, aprender de ellos y aplicar ese conocimiento para resolver problemas o alcanzar objetivos específicos.

Es importante destacar que la IA es un campo multidisciplinario que involucra la informática, la matemática, la estadística, la lingüística, la neurociencia y la filosofía, entre otras áreas. Además, la IA no es una entidad única, sino un conjunto de tecnologías y enfoques que evolucionan constantemente.

Bastante curiosa y cuidadosa respuesta de una IA sobre inteligencia artificial.

Globalismo, globalidad y globalización

Estos tres términos, que a menudo se usan indistintamente y pareciera que están de moda, tienen significados distintos que es importante distinguir.

La Globalización se refiere al proceso creciente de interconexión e interdependencia entre países y regiones del mundo. Es un fenómeno multidimensional que abarca aspectos económicos, políticos, sociales, culturales y tecnológicos. Implica la expansión del comercio internacional, la movilidad de capitales, la difusión de tecnologías, el intercambio cultural y la creciente influencia de organizaciones internacionales. Podemos decir que es un proceso histórico en constante evolución.

Por otro lado, la Globalidad es un término que describe la condición actual del mundo, caracterizada por la intensificación de las relaciones globales. Implica la conciencia de que vivimos en una sociedad mundial interconectada, donde los eventos en un lugar pueden tener repercusiones en otros lugares distantes. Se centra en la comprensión de la creciente complejidad y multidimensionalidad de las relaciones internacionales.

Finalmente, el Globalismo se relaciona con una ideología o visión del mundo que promueve la integración global como un objetivo deseable y necesario. A menudo se asocia con la idea de un gobierno mundial o una mayor cooperación internacional para abordar problemas globales.Puede implicar la promoción de políticas que reduzcan las barreras nacionales y fortalezcan las instituciones internacionales. Curiosamente, este termino a veces es usado con un tono peyorativo por las personas que se oponen a la globalización.

Podemos entonces decir, en resumen, que la globalización es el proceso; la globalidad es el estado actual y el globalismo es la ideología. 

Portales de ficción, con mar y océano

Estas son imágenes creadas usando programas de ilustración digital, con una temática similar: un portal circular hacia un ámbito de mar y océano. Hay muchas de este tipo en la Web, pues es un motivo recurrente en la ficción. Las que elegí son de libre circulación por internet y se consideran buenos ejemplos de ciberarte.