Discusión y argumentación acerca de la definición y pertinencia del concepto de Estética Digital y sus implicaciones en la comunicación, arte y cultura.
Uno de los acontecimientos culturales notables en la segunda mitad del siglo XX es la rebelión estudiantil y obrera que se dió en Francia entre Abril y Junio de 1968, con especial relevancia en las expresiones aparecidas en el mes de mayo en la ciudad de París. Muchas de las ideas que hoy están vigentes en formas de arte y sociedad tienen origen en esas propuestas. Si bien sus graficaciones no representan un valor estético per se, sí forman parte de un legado al que se sigue haciendo referencia. Aquí algunos de los famosos graffitis aparecidos en las paredes de París durante esos días, que junto con las baricadas y las canciones forman parte del imaginario colectivo contemporáneo. "La imaginación al poder".
El día de hoy, sábado 22 de febrero, ha corrido por las redes sociales y algunos medios, la noticia de que el servicio de mensajería instantánea conocido como WhatsApp se "ha caido" mundialmente. Estuvo varias horas sin funcionar, por lo que no podían ni enviarse ni recibirse menajes a través de los dispositivos provistos de este programa. Ello trajo cierta alarma y desconcierto, pues no había razón cierta del porqué de esta falla. Esto muestra (entre otras cosas) la importancia que estas aplicaciones digitales han tomado en el campo de las comunicaciones, y contrariamente a lo que pueda pensarse, no son ni esnobismo ni un lujo.
WhatsApp (el nombre viene de un juego de palabras de la expresión inglesa "What's up?" cuyo significado es similar a "¿qué pasa?"), es una aplicación de mensajería multiplataforma que permite enviar y recibir mensajes mediante internet o sistemas de telefonía de manera económica o gratuita, complementando servicios tradicionales de mensajes cortos (SMS) o algunos otros sistemas de mensajería multimedia. Además de aprovechar los recursos de la mensajería básica, los usuarios pueden crear grupos y enviar entre ellos un número ilimitado de imágenes, videos y mensajes de audio, lo que lo hace muy atractivo.
Está disponible para los sistemas operativos de telefonos y tabletas "iOS", Android, Windows Phone, BlackBerry OS, Symbian, y "Asha" (antes llamado S40) de algunos Nokia. Lo notable de este programa, que no es el único en el mercado, es que ha sido tan exitoso que para enero de 2014 el número de sus usuarios se estimó en 450 millones. Esto un portento, que sumado a twitter, facebook y las páginas libres de internet tipo blogs, han cambiado el universo de las comunicaciones en el planeta.
Los grandes medios de comunicación siguen prevaleciendo, pero estas formas alternativas han crecido tanto que no sólo complementan, sino que en muchos casos sustituyen a los medios tradicionales en el caso de la inmediatez y la censura. Muestra de ello son los ejemplos recientes de los acontecimientos vividos en Egipto, Túnez, Siria, Libia, Ucrania y hoy en día, Venezuela...
La imagen se explica por si sola. La encontré navegando por la web y me pareció muy cómica, es un guiño para los diseñadores gráficos y en realidad para todo el que alguna vez mezcló colores con lápices, témperas o acuarelas... y ahora en las PC.
Aquí coloco una imagen de figuras reconocibles en la iconografía digital que representan algo que debería ser colectivo a todas las personas: el fin común. Toda sociedad tiene una meta, y muchas fuerzas unidas pueden logarlo. Nuestro objetivo debe ser lo que nos una, nos impulse, bien sea en el arte, en la cultura, en todas nuestras manifestaciones sociales. Deberíamos entender eso...
En una publicación anterior (en junio de 2011) hablé sobre el Hacktivismo como tendencia artística aplicada en el net.art, que utiliza la web como expresión de arte pero cargada de contenidos ideológicos. No es necesariamente un acto de hackers, pero sí tiene mucho de rebelde. No obstante, se estudia académicamente en las escuelas y universidades dedicadas a estas expresiones. Hoy en día en que los hackers son capaces de violentar muchos sitios web y acceder a espacios virtuales que parecen inexpugnables, el hecho de que la forma de protesta digital se haga arte, es de alguna manera alentador. La presencia de los "Anonimus" en la web ha hecho que esta manifestación vuelva al tapete. Quiero destacar un enlace que me señaló mi amigo el profesor español José Miguel Fuentes Marín, donde se explican y muestran diversas formas de este arte, que tal como ya había señalado, sigue siendo una forma ingeniosa y dinamica de abordar el arte en la net que cada día se hace más multidisciplinario y crítico. http://solaas.com.ar/netart/
En el campo de las teorías estéticas es importante entender que la ponderación de sus valores y cualidades están asociados a la percepción humana, bien sea individual o colectiva. Más aún, toda la comprensión de la realidad, sus factores y consecuencias dependen de cómo las perciba cada persona y grupo social. Esto, que parece una verdad de perogrullo, es importante siempre destacarlo, porque a veces pareciera que hay hechos que se asumen como verdades y que realmente lo son sólo desde ciertos puntos de vista. En el campo del arte visual, la literatura y la música, por poner tres ejemplos, esto es claramente comprensible. Pero hay muchos otros campos de la actividad humana donde la percepción individual es muy diferente en función de lo que cada quien piensa: el campo de la política es un claro ejemplo, y es éste uno de los ámbitos de la cultura humana donde es más difícil ponerse de acuerdo. Es tan fuerte la visión indivudual en este sentido, que ello afecta las demás visiones de la realidad, incluso en aspectos en principio universales, como la apreciación de la música, el placer de la danza o incluso el deporte. Sin duda hay que aceptar que no hay verdades absolutas, puesto que no hay percepciones absolutas, pero también hay que bogar por la comprensión consensuada de la realidad. En líneas generales hay cosas que a toda la raza humana afectan, y todos los seres humanos tenemos las mismas necesidades básicas, así como anhelos e ilusiones. Entender que el otro puede percibir distinto, y que cada uno de nosotros puede sólo percibir un fragmento de la realidad sensible, es clave para entendernos y aceptarnos en toda nuestra diversidad. Es aquí donde la argumentación y la amplitud intelectual juegan un papel fundamental. Lo contrario es imposición, lo cual lleva usualmente a conflictos y contradicciones nunca fáciles de resolver.
Del cristal con que se mira. Si bien este video musical de Rubén Blades y Willie Colón no tiene nada de digital, sí hace referencia al problema de la percepción individual, tal como lo señalé en la publicación de ayer. Considerando que ésta es una expresión cultural trascendente (la salsa), me atrevo a poner aquí esta canción, que compuesta en 1977, sigue teniendo vigencia hoy día.
TODO ES SEGÚN EL COLOR
Willie Colón y Rubén Blades
Dicen Chucho, Jacinto y Ramón
que la cosa esta que arde,
dicen que la situación
no esta buena para nadie.
Pero Pablo, Felipe y Simón
no salen de fiesta y baile,
y exclaman con emoción
la cosa esta mejor que antes.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Unos tienen dinero a montón,
y otros sólo dolor en la vida.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Cuando es noche allá en el Japón,
por acá todavía es de día, señor.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Botaba un rico pan,
el pan que no comía,
ese mismito pan
que el de atrás recogía.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Esta tierra esta llena de gente,
cada cual lleva un mundo en su mente.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Es por eso que te digo
yo a nadie critico.
Ay pero que echa pa' allá.
Eh que no me digas na' señor.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Ay aprende mi filosofía,
que no hay más opinión que la mía.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Ohhhhhh!
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Esta vida es como una pintura,
cada cual ve el color que la ayuda.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Para durar, mira calla y aprende,
que en el mundo hay mil lenguas,
y hay mil clases de gente.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
En la vida todo es relativo,
para todo hay excusa y motivo. ¡Amigo!
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Lo que a ti te parece bonito,
para otro es una porquería.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
En la vida encuentro tipos
que creen que todo lo saben,
y no encuentran cerradura
donde meter una llave.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Esta tierra esta llena de gente,
cada cual lleva un mundo en su mente, diferente.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Para unos la vida es un sueño,
para otros una pesadilla.
Coro:
Todo es según el color
del cristal con que se mira.
Aquí una imagen que nos muestra cómo todo es según desde el punto de vista que se tenga, y cómo cuesta lograr que el otro vea lo mismo que yo veo. Una ilusión óptica muy conocida, en una imagen encontrada en la web, que nos dice mucho de lo que estamos viviendo. El mundo que yo percibo no es el mismo que percibes tu...
Un par de líneas blancas (o negras según el fondo) paralelas lo hacen posible: unas imágenes amimadas, de las llamadas GIFs que repiten el movimiento, están presentadas de tal manera que parecen salir del plano de la pantalla. La líneas son las que producen el efecto, puesto que dan un plano de referencia que es diferente al de la imagen en movimiento. Una curiosidad digital muy interesante...
Esta publicación de hoy, 11 de febrero, es la entrada número 1.000 de este blog. ¡Mil posts! Considerando que los 1ro de cada año he puesto más de una entrada (3 en 2011, 2 en 2012 y 2 en 2013, son 7 en tres días), he publicado cosas en 997 días en poco más de tres años, específicamente en 1.138 días. Es decir, en el 87,6 % de los días posibles. Creo que no está mal. Aunque el tema de la estética digital priva en la mayoría de las publicaciones, he tratado de ser variado aún si alejarme mucho del asunto principal: el arte, lo bello, la tecnología, la cultura y sobre todo la comunicación y sus medios. La multimedialidad y sus variantes es un tópico que me atrae y reconozco que en su novedad es aún difícil sacar conclusiones. Revisando las estadísticas descubro algo curiosísimo, y es que la mayoría de las visitas las tengo de México y Estados Unidos. Y mi post más visto es... ¡el de "Buscando a Nemo"! ¡Qué curioso! A esta fecha 59.364 veces visitado.
Agradezco a todos los que han comentado, que han señalado que les gusta, que han aportado y me han dado ideas y recomendaciones, y en especial a mis 116 seguidores, que no siendo una multitud, representan personas de todo tipo, amigos y desconocidos, que sienten que tengo algo qué aportar. Espero poder seguir aportando de una manera didáctica a este tema que me apasiona, y todo comentario y crítica son bien recibidos. ¡Y ojalá pueda alcanzar mil publicaciones más! Un detalle: hora de publicación de hoy, 10:00.
Cuando se habló de narrativa transmedia se señaló que la temática podía ser variada en función del interés de los comunicadores participantes, y hay tendencias: transmedia de ficción, de inormación, documental... Éste último caso es muy particular porque requiere mucho control sobre el proyecto. Un buen ejemplo de documental transmedia es "Highrise", coordinado por Katerina Cizek y producido por el National Film Board de Canadá. El proyecto "Highrise" (algo así como "elevado") es uno de los más reconocidos dentro del documental transmedia, y explora la vida en las grandes torres que caracterizan a las metrópolis contemporáneas. Esta producción abarca un blog, un documental (One Millionth Tower), una serie de vídeos complementarios y diferentes espacios en las redes sociales, con emisiones radiofónicas, instalaciones interactivas, varias webs, una aplicación vinculada al sistema Google Street View que permite visitar torres en todo el planeta. Incluye además un notable video interactivo a 360º "Out of my Window".
Es una de las experiencias transmedia más completas de los últimos años, pues más que limitarse a documentar un proceso de innovación social, el objetivo final de Highrise es fomentar la movilización y la participación a través de la obra multimedia. La intención es reinterpretar lo que significa ser parte de una sociedad urbana en este siglo XXI. El logro aquí es haber podido sumar los aportes tanto de usuarios como de creativos bajo un plan coordinado, donde todos los interesados toman parte activa.
Es curioso porque originalmente surgió como documental tradicional -Katerina Cizek tenía la intención hace ya varios años de hacer un video para que los vecinos expresaran sus propias propuestas sobre el mejoramiento de la vida en torres habitacionales- el proyecto dio un vuelco cuando el diseñador Mike Robbins se sumó al equipo de trabajo, llevándola de 2D a 3D. A partir de allí la adición de plataformas y contenidos fue creciendo hasta ahcer de Highrise una obra en red que se expande, adopta nuevas tecnologías y sigue sumando opiniones y visiones sobre cómo vivir el hecho urbano.
Se va a terminar y estrenar (no muy pronto) una película de animación -que si bien no responde a los patrones de ciberestética, está realizada apelando a la edición digital- sobre la vida del gran Vincent Van Gogh, que será un tributo a su obra: "Loving Vincent". En este film se hará una reconstrucción de ciertas etapas en la biografía del pintor tomando como referencia visual las mismas pinturas del artista.
Esta será realizada con la técnica de stop motion y con cerca de 56 mil 800 pinturas y fotografías de su producción artística. La empresa BreakThru Films, ganadora del Oscar por su cortometraje animado Peter & the Wolf, busca crear un filme realizado cuadro por cuadro que devele poco a poco la realidad del artista hasta conducir al espectador a su misteriosa muerte. Como la vida de este famoso holandés es tan compleja y apasionada, y su obra tan copiosa, el tema se presta para hacer un film de mucho interés humano y estético. La trama se basa en la recopilación de unas 800 cartas escritas por el artista y gente afín. Es un gran homenaje, dedicado a quien muchos consideran uno de los artistas más grandes de todos los tiempos. Según su directora, la polaca Dorota Kobiela "no es más que un tributo a lo que él mismo escribió en su última carta: “La verdad es que no podemos hablar sino es a través de nuestras pinturas”." Esta frase es la premisa con la que se busca crear un largometraje que permita a sus obras describir lo que ocurría dentro de su atribulada mente y turbulento espíritu. La película está siendo producida en este momento (febrero de 2014), pero los fondos actuales no alcanzan para culminarla, por lo que los productores están buscando apoyo y financiamiento para poco a poco ir completándola. Se eligieron ya 70 pintores e ilustradores para recrear unas 120 obras de Van Gogh que servirán de base para la historia, que aún no tiene fecha de finalización, pero de seguro será muy atractiva, como todo lo relacionado con el gran Vincent.
El actor de cine y director estadounidense Woody Allen, nacido en 1935 y que ha vuelto al tapete en estos días más por su polémica vida privada que por su talento innegable, dijo una vez:
"Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida."
El psicólogo y artista español Antonio Brech, asesor de la Fundación Artecittá que promueve el arte sinestésico, ha desarrollado programas de animación y creación para la conformación de formas, colores y sonidos de manera de configurar a voluntad siluetas, colores y estructuras que ensamblen secuencias de figuras que vayan cambiando en el tiempo para construir una obra multimedia inspirada en la multisensorialidad sinestésica. Aquí un ejemplo: Integrafía Metagrafía.
