El rostro de la mujer visto por el arte occidental en los últimos 500 años

Un muy atractivo video que pasea por decenas de pinturas que representan caras de mujeres pintadas por artistas del mundo occidental, es el que nos muestra aquí Philip Scott Johnson, quien usando un programa de manipulación gráfica (Abrosoft Fantamorph), ha hecho una secuencia en el que se ve cómo ha ido variando la manera de ver que se tiene del rostro femenino en cada época. Naturalmente es la óptica del arte europeo, pero ello no quita que refleja una estética que sigue siendo válida hoy en día. 

Este programa de "morphing" hace que se pase de una imagen a otra sin solución de continuidad, y crea la sensación de un paseo corrido a lo largo del tiempo (unos 500 años) con la música de fondo de Bach (es la Sarabanda de la Suite para Cello solo No. 1 en G Mayor, BWV 1007, interpretada por Yo-Yo Ma). Este video fue nominado en 2007 (año de su realización) como video más creativo en el 2do concurso anual de premios en YouTube.

El autor muestra la lista completa de artistas y pinturas referidas aquí en: 
http://www.maysstuff.com/womenid.htm

"This way up": un cortometraje asombroso

En 2008 este corto de animación 3D, llamado "This way Up" fue presentado por Smith y Foulkes, estuvo nominado para el premio Oscar de ese año, y aunque no resultó ganador, fue muy comentado por su tema y humor negro casi espeluznante. Con una excelente realización, vale la pena recordarlo aqui.

Espejos en 3D

Los espejos siempre han ejercido fascinación en los seres humanos. Bien sea en imágenes, bien sea en relatos, están presentes en toda manifestación artística sin importar la cultura o la época. Tal vez el hecho de que pueden reflejarnos crea una atracción particular, que nos hace verlos de manera casi mágica. Ahí está el espejo de la bruja de Blancanieves o el espejo por el que Alicia pasa a un mundo de maravillas. El escritor argentino Jorge Luis Borges escribió: "Los espejos y la cópula son abominables, porque multiplican el número de los hombres". Aquí coloco una excelente imagen hallada en la web de un espacio de espejos en 3D realizada digitalmente. Muy atractiva.

Música desde adentro

Aquí una serie de fotografías que sirven de base para una campaña de promoción de las actividades de la Orquesta Filarmónica de Berlín, diseñada por Bjoern Ewers en 2012, y que se titula: “Näher an der Klassik …” es decir "Más cerca de la música clásica". Se trata de una serie de imágenes de instrumentos musicales vistos desde adentro, en una perspectiva sorprendente. Es un trabajo que combina fotografía con manipulación digital, y que logra resultados impactantes.

Venticinco años de la telaraña mundial

Un día como hoy, 12 de Marzo, pero en 1989, el profesor y científico británico Tim Berners-Lee en el CERN, el laboratorio de ciencias europeo de físca, en Ginebra, presentó un informe que explicaba cómo podía funcionar un sistema de transferencia de data usando una conexión internet, que se conocía abiertamente desde 1983. Ese mecanismo era un protocolo de transmisión de "hipertextos", que servía para intercambiar de manera estandar todo tipo de datos digitalizados. 

Se considera entonces que esta fecha es la del nacimiento de la World Wide Web, esto es la telaraña mundial que a través de la internet permite el intercambio de una enorme cantidad de información como nunca antes la humanidad lo había visto. La Web contrario a Internet, es un intangible. Internet es la interconexión de miles de millones de aparatos, servidores, computadoras.  La WWW en cambio, es etérea: la componen documentos, imágenes, sonidos, elementos comunicacionales de todo tipo, repartidos por todo el mundo y con acceso inagotable. Se estima que actualmente el volumen de información puede estar por los 1.5 zettabytes, que crece además minuto en minuto (el prefijo zetta implica un uno seguido de 21 ceros; por encima de eso solo queda definido el prefijo yotta, un 1 con 24 ceros, después habrá que inventar nuevas palabras para manejar ese volumen en aumento). Toda una biblioteca de Babel.

El propio Berners-Lee describe ambos (Internet y la Web) como millones de elementos conectados entre sí. Pero mientras que en Internet son ordenadores conectados por cables y otros medios físicos, la Web es mucho más abstracta: una telaraña de información, en la que las conexiones son los enlaces de hipervínculo. Cada vez que alguien en un dispositivo hace clic sobre una palabra subrayada o cualquier elemento que le conduce a otra página, está utilizando una de esas conexiones. Y lo que empezó limitado a algunas computadoras, ahora se aplica a muchos aparatos, que permiten el acceso a todos esos datos que "flotan" en en "ciberespacio". 

Las consecuencias de este proyecto presentado en 1989 y que tardó un año en implementarse, están aún por verse, puesto que el potencial sigue siendo enorme. La clave del éxito del programa de Tim Berners-Lee es que logró un medio coherente, unificado y universal, que se pudo aplicar poco a poco y simultáneamente es todo el mundo, por lo que esa característica hizo eficiente y práctico el sistema. Lo notable es que él no se limitó a establecer los principios de la Web, porque en 1990 escribió el primer navegador con interfaz gráfica, que podría presentar no solo texto sino también descargar imágenes. Esto hizo de todo el conjunto un éxito, que demostró su enorme potencial. Esa fue lo que se llamó la Web 1.0; luego la Web 2.0, que está ya por ser superada por la Web semántica. ¿Qué pasará en los próximos 25 años?

Expresándose con Art Pad

El mundo de la web ha ido abarcando un sinnúmero de actividades, que van desde las simplemente informativas hasta las de entretenimiento, pasando por las artísticas en todas sus expresiones: música, animación, pintura... En este campo se han desarrollado varios programas de uso gratuito que permiten a los usuarios hacer imágenes en línea para diversión y expresión personal. Uno de estos programas es Art Pad, en el que un "pincel" en la pantalla, sobre un "lienzo" blanco permite al "artista" crear "pinturas" como si tuviera esos aditamentos en la realidad. Es interesante ver cómo la interfaz digital imita la analógica, para crear una empatía perceptiva con el usuario. Esta versión es una muy básica, hay otros programas por el estilo que se consiguen en la web, pero este por su sencillez resulta muy entretenido.

Este es el sitio de Art Pad: http://artpad.art.com/artpad/painter/ ¡Diviértanse!

Gracias a Helen Trocel por mostrarme el programa. 

Un Oscar para el señor Hublot

En la reciente entrega de los premios Oscars de la Academia Cinematográfica en los Estados Unidos, se le concedió el premio al mejor cortomejtraje animado del año 2014 a la película de realización francesa Mr. Hublot Izle, un film de diez minutos muy interesante hecho en 2012, con una trama muy lograda y una estética futurista-retro muy particular. Dirigido por  Laurent Witz junto con un entusiasta equipo de trabajo, fue de alguna manera una sorpresa su premio, puesto que no estaba entre los favoritos. No obstante su reconocimiento está muy bien merecido por su originalidad y calidad.  

Sobre el arte cibernético

En publicaciones anteriores he presentado obras de artistas que hacen arte cibernético, y he hecho referencia a movimientos que tienen que ver con esta nueva tendencia expresiva. El arte cibernético está ligado a la tecnología informática y actualmente al mundo digital, de la internet y la web. Se considera arte cibernético aquel que utiliza en su realización o concepción elementos de la computación y la programación, o usa medios digitales para su elaboración. Incluye muchas variantes: net.art,  sofware art, hacktivismo y arte digital. 

Hay ciertas críticas a estas expresiones artíticas que señalan su frivolidad y exclusivismo; y otras alaban su innovación. En todo caso es muy reciente su desarrollo para poder tener una visión de su relevancia y trascendencia. De hecho hay enfoques que señalan que arte cibernético puede ser inclusive aquel realizado analógicamente, pero que ha sido concebido por medios informáticos y luego imprimidos. Como sea, muchas de las manifestaciones del arte de finales del siglo XX y de este siglo XXI pueden se considerados dentro de esta visión. Aquí coloco algunas muestras.

Famosa frase atribuida a Voltaire

 "No estoy de acuerdo con lo que usted dice, pero defenderé hasta la muerte su derecho a decirlo." 

Esta notable oración atribuida a Voltaire, en realidad la utilizó por primera vez una escritora inglesa llamada Evelyn Beatrice Hall (1868 - 1956), que empleó el seudónimo Stephen G. Tallentyre, quien escribió en 1906 una biografía sobre el famoso filósofo francés, y la expresó ahí inspirada en su pensamiento. Muy válida en estos tiempos de discusión sobre comunicación y libertad de expresión.

Voltaire: François Marie Arouet (1696-1778), filósofo y escritor francés.

Sokolova de Ucrania

En estos días se ha estado hablando mucho de Ucrania, por su situación política y geopolítica, que ha llamado la atención de las potencias y de la mayoría de los países del mundo. Vienen problemas que no son fáciles de manejar por aquel lado del globo. Pero de Ucrania también nos viene una artista visual muy creativa, que lleva algunos años en el campo de la ilustración digital. Nacida en 1986 en Kiev, Katarina Sokolova ha expuesto varias veces en galerías y exhibiciones colectivas, y sus obras han formado parte de revistas y catálogos en algunos países de Europa. Aquí coloco algunas de sus obras, en las que destaca el manejo de la figura femenina; su galería es:

http://www.artdiscover.com/es/artistas/katarina-sokolova-id3781

¿Tolerancia? ¿Intolerancia?

El corto animado "TOLERANTIA"  es el primero en 3D realizado íntegramente en Bosnia-Herzegovina por el artista digital Ivan Ramadan, en el año 2008. Además de muy bien logrado, es un reflejo de lo que se vivió en la antigua Yugoeslavia después de su división, y es una muestra en clave arqueológica de muchas situaciones actuales. 

Frases del otro Marx (y 4)

Después de realizar unas 20 películas, bien sea cuando eran los 4 hermanos, los tres, o en solitario (los 5 hermanos nunca filmaron juntos) hasta 1968, Groucho Marx tuvo un programa en la radio y luego en la TV de los EE.UU. durante los años 1950 y 1960 llamado "Apueste su vida", donde improvisaba diálogos irreverentes con sus invitados. Ese humor ácido se hizo famoso, y queda reflejado en sus también famosas sentencias. Como esta, que demuestra que los síntomas son similares en todos lados:

"Inteligencia militar son dos términos contradictorios".

GROUCHO MARX (1890-1977), actor y humorista de los Estados Unidos.

Frases del otro Marx (3)

Los Hermanos Marx (Groucho, Harpo, Chico, Zeppo y Gummo) se conviertieron en los años 1930 y 1940 en uno de los grupos humorísticos más importantes de los Estados Unidos. Sus películas resultaron muy exitosas y establecieron hitos en lo que a comedia se refiere. Groucho además de parlanchín era muy ácido en sus comentarios y opiniones, y de ahí que destacan sus frases satíricas e irónicas, como esta (muy propia para estos tiempos):

"Estos son mis principios. Si no le gustan, tengo otros."

GROUCHO MARX (1890-1977) Actor cómico estadounidense.

Frases del otro Marx (2)

Groucho Marx trabajó muchos años en vodevil, en Broadway, y luego en el cine, haciendo un montón de comedias con sus hermanos, desarrollando una serie de gags y tramas hilarantes, que harían escuela en el cine de humor universal. En particular los diálogos de Groucho son recordados por su ingenio, picardía y acidez. Y de esa ironía surgen también sus frases famosas. Como esta:

"Él puede parecer un idiota, y actuar como un idiota. Pero no se deje engañar. Es realmente un idiota."

Groucho Marx (1890-1977) actor y humorista nacido en Nueva York

Frases del otro Marx (1)

Para estos cuatro días de este inusual carnaval, voy a colocar cuatro citas del genio del humor llamado Groucho Marx, que explican muy bien nuestra situación actual. 

"¿A quién le va usted a hacer caso, a sus propios ojos o a mi?"


JULIUS HENRY "GROUCHO" MARX (1890-1977) actor humorista estadounidense