Estética moderna por Daniel Bell

"La estética moderna se ha convertido, de un modo prepotente, en una estética visual. Hasta los diques, puentes, silos y redes de caminos -la relaciones ecológicas entre entre las estructuras y el ambiente- son objetos de interés estético. La organización del espacio, ya sea en pintura, arquitectura o escultura, es el problema estético esencial de la cultura de mediados del siglo XX, así como el problema del tiempo -en Bergson, Proust y Joyce- constituyó la principal preocupación estética de los primeros decenios. El interés por el espacio y la forma expresó la vitalidad de la cultura moderna, sobre todo en la arquitectura, el cine y la pintura. Son las artes más importantes de mediados del siglo XX y las que le dan carácter a la época".

Daniel Bell (1919-2011). Sociólogo norteamericano, en "Modernidad y sociedad de Masas", 1961.

Tecnopaganos

El mundo tecnológico y de las comunicaciones digitales trae enormes cambios socioculturales. Relaciones comerciales, humanas de todo tipo, y un intercambio de formas de vida que hacen de esta sociedad un maremagnum. Vemos sincretismo en diferentes manifestaciones, siendo la religiosa la más notable. Desde hace siglos el fenómeno de combinación de creencias y cultos se ha dado en todas las civilizaciones, pero ahora ese hecho ha tomado otro giro: la aparición de cultos ligados a la tecnología. Es el "tecnopaganismo".

Dice Mark Dery en su libro "Velocidad de escape" que el ordenador de alguna manera borra la diferencia entre lo real y lo imaginario, y como consecuencia promueve una forma de "magia" que  deviene luego en ocultismo, y transforma al ciberespacio en un círculo mágico. Igualmente se generan cultos ligados a la cibernética y sus derivados. Un buen ejemplo es Matrix, donde alrededor del tema tecnológico y de realidad digitalizada hay un aspecto pseudoreligioso presente el las profecías,  en la resurrección, en la misión mesiánica y en tantos otros detalles.

El mundo cyberpunk también implica de alguna manera la presencia de elementos religiosos asociados a la tecnología. Se liga lo simbólico y lo real. Los tecnopaganos consideran las computadoras como templos, y el espacio virtual como ambientes para demonios y ángeles creadores. Pero ademas se enlazan dioses paganos, antiguos y simbólicos con entes divinos contraculturales. A través de la cibercultura -especialmente en el ciberespacio- campean dioses del progreso así como ángeles sanadores y alienígenas New Age,  que comparten jerarquias con los antiguos dioses. La pantalla es la puerta a un ambiente cuya normativa puede ser recreada y que venera un culto animista donde el cielo es un chip.

Teoría Estética según Adorno (2)

En su libro de 1969 "Teóría Estética", Theodor W. Adorno desarrolla su visión del arte y cultura a la luz de las ideas de la dialéctica negativa que planteara a partir de "Dialéctica del Iluminismo" que escribió junto a Max Horkheimer a mediados del siglo XX.

En “Teoría Estética” dice Adorno, definiendo primero “arte” para luego abordar “estética”: “La definición de aquello en que el arte pueda consistir siempre está predeterminada por aquello que alguna vez fue, pero sólo adquiere legitimidad por aquello que ha llegado a ser y más aún por aquello que quiere ser y quizás pueda ser”.  Y después: “Toda obra de arte es un instante; toda obra de arte conseguida es una adquisición, un momentáneo detenerse en el proceso, al manifestarse este al ojo que lo contempla.”

Ello muestra el análisis que hace desde la perspectiva histórica dialéctica de la creación artística. Más adelante dice: “La formalización de lo bello es un momento de equilibrio, que es constantemente destruido, porque lo bello no puede retener la identidad consigo mismo, sino que tiene que encarnarse en otras figuras que, en ese momento de equilibrio, se le oponían.” Es característico entonces la contraposición y el equilibrio para entender el significado de lo bello.

Y finalmente, como resumiendo la relación entre la obra de arte, la belleza y la naturaleza como componentes de la estética: “El espíritu de las obras de arte no es un concepto, pero por su medio aquéllas se hacen conmensurables al concepto Cuando la crítica de la configuración de una obra llega a percibir en ella el espíritu y a confrontar los diferentes momentos entre sí y también con el espíritu que en ellos se muestra, está acercándose a su verdad más allá de la configuración estética. Por eso es necesaria la crítica de las obras. Ella es la que reconoce en el espíritu de las obras su contenido de verdad o la que lo separa. Y en este acto, y sólo en él, convergen arte y filosofía, y no en esa filosofía del arte que prescribe a éste lo que ha de ser su propio espíritu.”

Se puede concluir que para Adorno estética implica un proceso de objetivación de la obra como totalidad lograda. Incluye su belleza, su naturaleza y su trascendencia espiritual. Pero también incorpora la idea de conciencia estética y experiencia estética, relacionadas con la vivencia de la obra de arte, cuando está la obra, y por lo tanto la comprensión de ésta, que debe negar su contexto, y no referirse a él directamente para abstraerse de los factores referenciales.

El futuro por C. S. Lewis

"El futuro es algo que cada cual alcanza a un ritmo de sesenta minutos por hora, haga lo que haga y sea quien sea”.

Clive Staples Lewis (1898-1963) Escritor británico

Ciberdelia

En los años 1990 se acuñó el término "ciberdelia" para explicar el fenómeno que revivió la psicodelia de los años 1960 pero bajo el influjo digital que se iba acrecentando a finales del siglo XX. La ciberdelia incorpora contenidos audiovisuales y multimedia con base en tres aspectos tecnológicos: la realidad virtual o inmersión en 3D, el desarrollo en "tiempo real" de figuras fractales en movimiento y el acompañamiento de música usualmente electrónica. El resultado son experiencias visuales parecidas a las que en su tiempo procuraba el LSD. De ahí ciber-delia/psico-delia. Varios artistas (sobre todo DJ's) desarrollaron esta tendencia, que aún hoy vemos en la web.

La revista Mondo 2000, editada desde principios de la década de los 90, sirvió de vehículo para la difusión entre los llamados "baby-boomers"de estas experiencias. Fiestas "rave" y "techno new-wave" también fueron fuente de inspiración para este tipo de arte. Aún se hacen obras ciberdélicas cuando se hacen combinaciones multimediáticas de fractales, sonidos e imágenes. 

La obra fractal de Charmaine Zoe

El día de ayer publiqué una imagen realizada por la artista inglesa Charmaine Zoe. Ella comenzó trabajando formas tradicionales de arte pictórico, pero en los últimos años se decantó por el trabajo digital, y se ha hecho experta en el uso de fractales y lo que ella llama "Arte Caleidoscópico". En esencia es arte abstracto obtenido mediante el uso de programas informáticos, bajo limpios criterios de formas y colores combinados. Su espacio en la web es  www.charmainezoe.com/ También tiene un blog: http://charmainezoe.blogspot.com

 

Fantasía real

Hoy, día de los Reyes Magos, un regalo: una hermosa imagen digital hecha con fractales en 2009, por la artista británica Charmaine Zoe, que se titula Pavo Real de Fantasía. 

Peacock Fantasia

María Elena Walsh en el reino digital

La poetisa y cantautora argentina María Elena Walsh (1932-2011) es famosa por su extensa obra literaria y musical, pero tal vez sea imperecederamente recorada por sus canciones infantiles. Ella fue una persona polémica, interesante en su accionar de vida, y de muy fuertes convicciones. Pero también fue una creadora de gran sensibilidad, que buscó en el folklore argentino muchas de sus fuentes y que llevó también al campo de la música para niños su afecto por las causas que consideraba justas. Durante los años 1960 compuso un grupo de canciones a la usanza de las "Nursery Rhymes" ingleses (su padre era británico) con ese toque de "nonsense" ("sinsentido") que encantaría a muchas generaciones en argentina y en muchos otros países de habla hispana. "El reino del revés", "Canción de la vacuna", "La vaca estudiosa", "La canción de tomar el té" y la famosísima "Manuelita la tortuga" son ejemplos de ello. Esa herencia aún sigue vigente.

Tanto así que un grupo de animadores y diseñadores argentinos, bajo el colectivo nombre de "Las canciones de la granja", han realizado unos muy atractivos videos computarizados de esas famosas canciones de María Elena Walsh. Estas versiones hechas en 2009 y cantadas por Katie Viqueira respetan el espíritu de las originales, pero le añaden un toque de estética digital que las hace sentir completamente contemporánea.

En http://www.youtube.com/playlist?list=PLD9CD77DDF74248B7 está el listado de esas producciones, y en youtube se las consigue fácilmente, incluso otras verisones animadas de las mismas canciones. Pero las de "La Granja" son muy interesantes y originales en su interpretación. También se puede ir a facebook:

https://www.facebook.com/ElReinodeMariaElenaWalsh/app_208195102528120

De Isaac Newton

El gran científico británico Isaac Newton, probablemente el mejor físico y matemático de todos los tiempos, nació un día como hoy, 4 de enero, en 1643. Como cosa curiosa, en la Inglaterra del Siglo XVII aún se usaba el calendario juliano, por lo que oficialmente la fecha de su nacimiento es el 25 de diciembre de 1642, aunque después de que el Reino Unido adoptara el calendario gregoriano, las fechas se acomodaron a las de hoy. De Newton es la famosa frase: "Si he podido ver lejos es porque he conseguido auparme sobre los hombros de gigantes". Y esta, que me encanta:

"La unidad en la variedad, y la variedad en la unidad, es la ley suprema del universo."

Sir Isaac Newton (1643-1727)

Bal Ganesh 2

El año pasado (en realidad, la semana pasada) hicimos relación a un film animado por computadora hecho en la India, llamado Bal Ganesh, que tiene como protagonista al dios hindú con cabeza de elefante Ganesh cuando era niño. El éxito de esta producción en 2007 hizo que un año después el mismo director, Pankaj Sharma, impulsara a un nuevo equipo de animadores profesionales en el estudio Astute Media Vision, para lograr una película también en idioma hindi con mucha mayor calidad y efectos visuales mejores.

La productora Shemaroo Entertainment respaldó este proyecto, y en 2009 se lanzó con un modelo de mercadeo más eficiente y refinado, por lo que alcanzó gran éxito en la India e incluso se vio en varios países de Asia y Europa.  En esta segunda versión de 77 minutos (hecha también en Mumbai) están la mayoría de los personajes de la primera, y la trama combina música, bailes, acción y por supuesto referencias tradicionales hindúes.

Ver  http://balganesh2.com/

Hase de Japón, trabajo digital

El joven artista japonés Ryohei Hase, que tiene su base de trabajo en Tokyo, estudió arte e ilustración en su país natal, y lleva varios años dedicado a la publicidad y al diseño gráfico, y ha realizado imágenes para revistas, catálogos, libros y CDs entre otras cosas relacionadas con la comuniación. Pero a su vez crea obras para exponer y vender, donde despliega su imaginación con imágenes perturbadoras e intrigantes. Trabaja en varias técnicas, y por supuesto maneja los programas de dibujo digital. Tiene un buen sitio web, www.ryoheihase.com, y en la web se ven varias de sus creaciones, como aquí. Otro ejemplo de arte digital.

La segunda de hoy

Siguiendo la tradición de los primeros de Enero, hoy voy a poner más de una publicación. Colocaré esta foto que en realidad es un fondo de pantalla, pero que me gusta como imagen porque es una forma abstracta ligada a la realización matemática característica del arte computarizado. Las luces, las texturas, los colores son propios de la estética digital. Espero guste. Y de nuevo, ¡feliz año!

Viene el tercero

Pues bien, en este primero de Enero de 2013 damos inicio al tercer año de vida de este blog. No tiene mucho sentido repetir lo que se escribió el primero de Enero pasado puesto que en nada ha cambiado el fin y la intención de este espacio virtual. Lo que sí ha cambiado es lo que he aprendido, lo que he vivido escribiendo aqui, y lo que he interactuado con los lectores. Tengo 86 seguidores formales y muchos más no registrados que sin embargo sé que leen el blog, o por lo menos aquellas entradas que les resultan interesantes. Y ahora he integrado facebook y twitter a la difusión de cada publicación.

Espero por lo tanto continuar este ritmo en el futuro cercano, sin predecir cómo será ni qué haré exactamente, pero con el mismo entusiasmo que he mantenido durante los dos primeros años de trabajo e investigación. Y que este 2013 vea la culminación de mi tesis de maestria que se trata justamente de entender la estética digital en la comunicación multimedia contemporánea. Sólo el tiempo dirá cómo y qué sigue. Mientras tanto, lo usual: ¡¡Feliz 2013!!

Repito la definición de "ciberestética" (o estética digital, entendiendo que hay una diferencia sutil entre ambos términos): es aquella que se refiere al conjunto de elementos estilísticos y temáticos que se caracterizan por tener origen en el uso de la herramienta informática y en los programas de computación. Se aplica a las artes visuales y multimediáticas, así como a la comunicación y otras manifestaciones culturales. Y tiene una serie de características que la hacen claramente diferenciable de otras manifestaciones esteticas de diferentes momentos históricos y socio-culturales. 

Segundo año completado

Esta es la entrada número 622 de este blog, y la 312 de ese año bisiesto. Ello significa que en 311 días de los 366 de 2012 he publicado algo que me ha parecido interesante o importante dentro de esta temática amplia pero específica que es la cultura digital, la comunicación y la estética contemporánea. De nuevo ha sido un reto para mi, que además he tratado de mantener lo más ininterrumpidamente posible. Aunque a veces me parece no estar inspirado, al final siempre hay un tema que destacar. Y por más que con esto no se vaya a cambiar la historia de la humanidad ni resolver la miseria en el planeta Tierra, por lo menos considero que es un aporte para que nos conozcamos mejor como raza y entendamos el mundo en que vivimos. No me queda entonces más que desear en Feliz 2013 a todos. ¡Un gran abrazo virtual!

Aquí estoy bajo el gran "Calendario Azteca" del Museo de Antropología de Ciudad de México; este calendario no predijo ningún fin del mundo en 2012 ni en ningún año. ¡Por eso, entre otras cosas, es maravilloso!

¿Evolución mediática?

Espero que no sea esta la única evolución que traiga el mundo digital para los próximos años. Dicen que los libros desaparecerán... ¡Mientras no sea así! Aunque por los vientos que soplan...