Segundo bisiesto

Habiendo comenzado este blog en 2011, el primero de enero, ya pasé por el primer año bisiesto (en 2012), y contrariamente a lo que se pueda decir (año bisiesto año siniestro), aquel fue un buen año. Este aún no lo sé. No obstante, puedo adelantar que para este espacio de ciberestética será de actividad similar a los anteriores, puesto que aún espero poder difundir ideas y trabajos relacionados con este hecho contemporáneo tan amplio como lo es la estética de lo digital.

Por lo pronto, seguimos con nuestra ruta de divulgación y discusión, en este año 2016 de 366 días. Un famoso nacido un 29 de febrero (en 1792) es Gioachino Rossini, el reconocido compositor italiano, que dijo, cuando ya estaba retirado: "Todos trabajamos por tres cosas: la fama, el oro y el placer. Tengo fama, no necesito oro, y los placeres de antaño me aburren..."

Esta fue mi publicación del anterior año bisiesto, con una frase de Salvador Dalí, muy apropiada para la fecha: http://ciberestetica.blogspot.com/2012/02/una-frase-de-dali.html

Más sobre el estructuralismo

El método estructuralista de análisis y estudio de la realidad tiene muchas variantes y aproximaciones, desde la lingüística y la semiótica hasta la antropología y la política. De hecho se han hecho interpretaciones a algunos postulados de Karl Marx desde la visión del estructuralismo. La semiología señala el camino  teórico (desde Ferdinand de Saussre), pero luego la antropología (vía Claude Lévi-Strauss) le dará forma aplicada a las ciencias sociales. 

Luego el estructuralismo se consolidará como forma de análisis de la realidad, y su metodología sigue siendo hoy una manera importante de analizar fenómenos humanos de todo tipo. Maurice Godelier, por ejemplo, en su trabajo como antropólogo enfocado hacia la economía, estudia algunas de las ideas marxistas bajo la óptica estructuralista. 

Así llega a alguna conclusiones, y afirma que en Marx la prioridad es "acordada" al descubrimiento de una invariable estructural que caracteriza varias sociedades en varios momentos como capitalistas, invariable que permite inmediatamente, indagar la historia del capital desde el punto de vista de su presencia en diferentes tiempos históricos. Igualmente, señala Godelier, que la contradicción, una de las variables del marxismo, se vuelve fundamental cuando surge en un momento dado de la evolución del sistema entre la estructura de las fuerzas productivas y la estructura de las relaciones de producción. 

Esto a diferencia de las economías de parentesco, que dice Godelier conforman el mundo primitivo. Cuando las fuerzas productivas ya no son dominantes en el marco del parentesco, asistimos a la constitución de una estructura político-religiosa en la que se produce una determinación económica, que luego se verá convertida en una relación de estructura social que se expresa en sus relaciones de producción.     

Como se puede ver, el análisis estructuralista ofrece nuevas visiones, y eso también se aplica al campo de la comunicación, como ciencia social ligada a los lenguajes y otras formas de estructura colectiva. Sobre este tema abordé algunos conceptos en esta entrada del blog:
http://ciberestetica.blogspot.com/2011/07/estructuralismo.html 

Más palabras de Carlos Cruz Diez

"Lo único moderno y en vanguardia, es el arte; hay que arriesgar y renovar el discurso porque hay palabras que perdieron el sentido. El artista refleja el hecho de que el arte no tiene fecha, edad, sexos, color de piel o religión: es pues, sencillamente, para todos. Por ello me siento satisfecho, porque veo que mi trabajo sirve para las nuevas generaciones como base, y para el disfrute de la gente común".

CARLOS CRUZ DIEZ, artista plástico venezolano nacido en Caracas, en 1923. 

Ciberestética y ciberactivismo

En principio, se entiende como ciberactivismo o activismo en línea al conjunto de técnicas y tecnologías de la comunicación, basadas fundamentalmente en internet y el uso de dispositivos digitales (telefonía móvil, tabletas) que aprovechan las redes sociales (especialmente Twitter y Facebook), para difundir conocimiento, ideas y posiciones político-sociales de todo tipo. YouTube, el correo electrónico y los podcasts sirven también para diversas formas de activismo, de manera de posibilitar comunicaciones más rápidas en los movimientos ciudadanos y difundir información local a una gran audiencia.

Ahora bien, la noción de ciberactivismo tiene dos vertientes. Un enfocada hacia el activismo de protesta (la más conocida), por lo que es común que se asocie a la acción colectiva o desobediencia civil, bien en el espacio virtual, bien en el plano real. Ciertas organizaciones como Oxfam Intermón, Amnistía Internacional, Greenpeace o Anonymus usan este mecanismo de activación, y en el mundo ex soviético, cierto grado de ciberactivismo ha tenido un papel determinante en los procesos conocidos como revoluciones de colores, o incluso la primavera árabe de hace un par de años. La otra variante es la que tiene que ver con la difusión activa de conocimiento, ideas y noticias; defensa de derechos, exposición de innovaciones y comunicación alternativa forman parte de esta rama.

El ciberactivismo puede también tomar una forma espontánea, en la que la tecnología y las relaciones en red eliminan la división entre movilizadores y movilizados. Así mismo, permite la incorporación de ciudadanos a la difusión de conocimientos, ayudando a la educación ciudadana y formal. Este es el caso de este blog sobre la ciberestética, que sin sumarse a los movimientos críticos, de protesta o de política, contribuye a la exposición de otras formas de cultura e ideología, en los que la enseñanza, la educación y la divulgación, son claves para cambiar modelos y entender nuestras sociedades tecnológicas actuales. Todo lo que se haga en pro de mejorar nuestro mundo, desde el espacio de la internet, la Web y las redes sociales, es siempre positivo.   

El Hotel Transilvania

En 2012 se realizó una película de animación en 3D con un tema recurrente en este tipo de cine -el terror jocoso-, enfocada hacia los niños: Hotel Transilvania; con Drácula y otra serie de monstruos de protagonistas. Producida por Sony Pictures Animation y distribuida por Columbia Pictures, fue dirigida por Genndy Tartakovsky (creador de varias series animadas, como Samurai Jack y el Laboratorio de Dexter, entre otras) y producida por Michelle Murdocca.

La trama gira alrededor de Mavis, que  vive en un lujoso hotel, de nombre Transylvania, creado para proteger a los monstruos de la amenaza de los humanos. Mavis está a punto de cumplir la mayoría de edad (¡ni más ni menos que 118 años!) y su padre, el conde Drácula, le prepara una fiesta en la que no faltan los amigos más cercanos a la familia: desde Frankenstein al Hombre Invisible o la Momia, pasando por un humano que se ha colado en la celebración y que se enamorará de Mavis: un muchacho explorador llamado Jonathan. Alrededor de este chico, que se enamora de Mavis (y éste de él), es que se desarrolla toda la acción. 

Con una duración de 92 minutos, reúne todos los giros típicos de lo que se espera sea una comedia de  terror.  El guion es de Dan Hageman, David Feiss y Kevin Hageman, y la música Mark Mothersbaugh (ex miembro del grupo de rock DEVO). Con una estética identificable y muy buen trabajo gráfico, es una película que sin llegar a ser sorprendente, supera los estándares previstos. En 2015 se estrenó una secuela, Hotel Transilvania 2, que se supone ocurre siete años después, con los mismos personajes (más algunos que arman la nueva trama), y en la que los monstruos ya son aceptados por los humanos, y viceversa.   

Otra frase de Siqueiros

Ya en una publicación anterior cité al gran pintor muralista mexicano David Alfaro Siqueiros (1896-1974), ver http://ciberestetica.blogspot.com/2015/08/una-idea-de-siqueiros.html. Aquí coloco otro pensamiento suyo, en relación con el arte en Latinoamérica respecto del resto del mundo:

"Hagamos menos énfasis en los aspectos locales y más énfasis en los aspectos que nos unen, racialmente, históricamente, en relación con nuestros opresores de ayer, desde ayer, del presente. Entonces por ahí vamos caminando muy bien. Tendremos luchas, tendremos muchos combates, incomprensiones, pero por ahí vamos adelante y vamos muy bien, hacia un arte que no sea sordomudo, como yo he dicho muchas veces, sino que hable un lenguaje".

Todo un manifiesto conceptual que es válido aún para toda expresión artística de hoy.

Lyotard y el posmodernismo

En una entrevista realizada por el diario El País de España en 1985, el filósofo francés Jean-Francoise Lyotard (1924-1998) expuso ciertos criterios que delinean su pensamiento sobre lo que se consideraba la idea de posmodernidad, y de qué manera ello influía en la sociedad finisecular. Hoy, a más de 30 años, podemos reflexionar sobre estas afirmaciones. 

"A pesar de la nostalgia, ni el marxismo ni el liberalismo pueden explicar la actual sociedad posmoderna. Debemos acostumbrarnos a pensar sin moldes ni criterios. Eso es el posmodernismo. El universo tecnocientífico en el que vivimos y que caracteriza a la sociedad posmoderna, ha demostrado que el único valor vigente está en aquello que sea capaz de ofrecer un resultado. Ello nos obliga a cuestionar la propia utilidad del pensamiento, que es una disciplina que lleva tiempo, no puede garantizar sus resultados y, además, no suele ser muy operativa. El fracaso de los grandes ideales de la modernidad, provoca el titubeo entre la melancolía y la certeza de que ya no son creíbles ni útiles".

Muchas de estas ideas han sido reformuladas por la circunstancia digital del siglo XXI, pero su posición sigue invitando a la reflexión y al cuestionamiento de nuestros sistemas sociales y, sobre todo, de pensamiento. 

Apocalípticos e integrados

Haciendo honor a Umberto Eco, el escritor y pensador italiano que partiera de este mundo hace unos días, hago referencia aquí a uno de sus libros teóricos más reconocidos, en los que hace una propuesta de aproximación a los medios de comunicación de masas de una manera original y novedosa. Apocalípticos e integrados se publicó por primera vez en 1964, y desde ese momento generó un interés por las ideas de Eco, que de alguna manera prefiguraban la aproximación estructuralista que más adelante desarrollaría en sus teorías semiológicas. 

En principio, éste es un libro crítico y sin duda tiene un sesgo revolucionario, pero sus planteamientos está formulados de tal manera que a pesar de enfrentarse dos posiciones, al final pareciera que hay un consenso, o más bien una validación (o cuestionamiento) de ambas posturas: la de los "apocalípticos" y la de los "integrados" ante los medios de comunicación y sus consecuencias en la industria cultural y la cultura de masas.      

Eco realiza aquí un estudio sobre la cultura popular y los medios de comunicación. La obra parte de dos posiciones opuestas ante la cultura: la apocalíptica y la integrada. Dentro de la postura de los aristócratas (apocalípticos) sitúa a aquellos que critican la difusión masiva y la industria cultural. Por otro lado sitúa a los popularistas (integrados), que están a favor de la masificación y el acceso a toda producción mediatizada. Él hace un análisis crítico presentando argumentos a favor y en contra de cada una de las opuestas visiones.

Dentro de su análisis toca patrones culturales colectivos (en particular destaca el personaje de Superman, héroe dotado con poderes superiores a los del hombre común, que constituyen la más alta realización de un poder natural: la astucia, la rapidez, la habilidad bélica o la inteligencia superior), y señala otras formas de representación cultural, que son criticadas por los apolcalípticos, que acusan a estas expresiones de alienadoras y sin méritos. Los integrados por su parte, hacen una interpretación benévola sobre los resultados que provoca la cultura de masas (como lo es el acceso de todos a la cultura general), y en esa categoría incluye a los místicos intelectuales, a los descorredores de la realidad, que no pertenecen a una definida religión u organización, pero se consideran miembros de la humanidad, aprenden mediante símbolos aceptados que son el principio unificador de las sociedades.

En conclusión, destaca Eco que los medios masivos proponen modelos y situaciones humanas que no tienen conexión con los consumidores, pero que sin embargo los entretienen. Para los apocalípticos esta cultura de masas y sus medios de difusión, destruyen las características de cada grupo étnico, así el público no expresa sus preferencias y por consiguiente se mantienen conformes a lo que les ofrecen. Los medios masivos fueron creados para el entretenimiento y la subordinación. Por otro lado, los integrados tienen una visión más optimista ante esta situación y nos hablan de una cultura de masas en donde los ciudadanos participan y se les toma en cuenta. La cultura de masas sin embargo es producida por grupos con poder económico,  para la obtención de beneficios, y lo único que desea lograr es la creación de un mercado en el que se generen ganancias. Es por eso que sólo crea contenidos simples, entretenidos y que llegan a la mayoría de los hogares de cada país. Como se puede resumir, ambas posiciones tienen su argumentación: el elitismo contra la alienación, y al final ninguna es totalmente cierta o absoluta.   

Una despedida a Umberto Eco

El pasado 19 de febrero falleció en Milán, Italia, a los 84 años de edad, el gran escritor, filósofo, comunicador y sobre todo semiólgo, Umberto Eco. Muchas veces lo he citado en este blog. Hoy solo coloco una de sus más hermosas frases, en la que se refiere a los libros y su fragilidad. Adiós a uno de mis gurús.

"El libro es una criatura frágil. Sufre el paso del tiempo, el acoso de los roedores y las manos torpes, así que el bibliotecario protege los libros no sólo contra el género humano sino también contra la naturaleza, dedicando su vida a esta guerra contra las fuerzas del olvido" (De El nombre de la rosa, 1980).

UMBERTO ECO (1932-2016)

Realismo visual digitalizado (1)

Aquí una imagen (hallada en la Web) que muestra el trabajo de la visualización informática de elementos realísticos, en una fantasiosa, dinámica y sorprendente combinación. Textura, formas, colores y elementos muy característicos de esta estética digital. 

Engels y el infinito

"El infinito matemático se da en la realidad. Tenemos, pues, un infinito no sólo de primero sino además de segundo grado y podemos dejar a cargo de la imaginación de los lectores la construcción de nuevos infinitos de un grado más elevado en el espacio infinito, si tienen deseos de hacerlo".

Friedrich Engels (1820-1895) Filósofo, político y economista alemán, fundador de las bases del pensamiento socialista teórico.

Más arquitectura basada en lo digital

En una publicación anterior, reseñé el video de la Villa Mahina, en Nueva Zelandia, diseñada por el estudio Weber Consulting (http://ciberestetica.blogspot.com/2011/03/arquitectura-basada-en-lo-digital.html), cuyo fundamento conceptual está sustentado por el uso de la manipulación digital. Hoy en día hay mucha arquitectura que usa estas herramientas, bien sea desde lo utópico o bien desde lo innovador. Con una estética muy original y una practicidad discutible, varias casas se han propuesto en muchas partes del mundo con esta visión futurista. Aquí otro ejemplo: la Casa Turbidite, elaborada por Maciej Dwojak, para ser construida en un acantilado. Incluye plantas y matas dentro del edificio acristalado y una cascada interna, que siendo visualmente muy atractiva, se muestra poco práctica en lo que a funcionalidad se refiere, como pareciera serlo en general toda la casa, que exhibe a la vez un ostentoso lujo (la animación 3D es muy sugerente). No sabemos si será construíble pero... ¡la imaginación es libre!

De Max Weber

"La creencia en el valor de la verdad científica no procede de la naturaleza, sino que es producto de determinadas culturas".

MAX WEBER (1864-1920) filósofo,economista, jurista, historiador, politólogo y sociólogo alemán, considerado uno de los fundadores del estudio moderno de la sociología.

Imágenes surrealistas y flotantes en arte digital, por Adonis Werther

El artista alemán radicado en Dusseldorf, conocido como Adonis Werther, cuyo verdadero nombre es Lars Julien Meyer, ha desarrollado un estilo de arte digital con una estética propia, que bebe de las fuentes del surrealismo del siglo XX, con referencias culturales del mundo clásico y el mundo pop. Aquí una muestra de sus obras; el lleva más de 10 años trabajando en este estilo, que ha servido de referencia para distintos componentes visuales, tanto en la Web como en la industria gráfica. Su sitio Web: http://adoniswerther.deviantart.com/

Una de Henry Ford

Henry Ford (1863-1947) fundador de la compañía Ford Motor Company y padre de las cadenas de producción modernas utilizadas para la producción en masa.