Ciberespacio es... (1)

En este blog llevo años hablando del ciberespacio, pero pocas veces lo he definido. De hecho, no tengo ninguna entrada con este tema específico, por lo que ahora lo trabajaré. Hay muchas definiciones y formas de abordar este concepto, incluso hay varias teorías sobre el origen de su nombre. Una fuente primaria de información es Wikipedia, que dice: "El ciberespacio​ es el ámbito de información que se encuentra implementado dentro de los ordenadores y de las redes digitales de todo el mundo". Una forma de entender el ciberespacio es viéndolo como el conjunto que conecta, vía internet, a las computadoras que forman parte de la red digital global. 

El ciberespacio no ha confundirse con la misma internet, ya que internet es el medio, en tanto el primer término se refiere a menudo a los objetos e identidades que existen dentro de la misma red informática mundial. No es solo la máquina, es el contenido. Así que se podría decir, metafóricamente, que una página web "se encuentra en el ciberespacio", aunque técnicamente esté en la memoria de un computador. 

También siguiendo a Wikipedia, tenemos que "el concepto también se ha instalado como un término referido al ambiente de intercambio de información libre de saberes y técnicas, un espacio público para el intercambio de información y conocimiento, de despliegue de una inteligencia colectiva en red y de articulación de personas y máquinas vinculadas a través de múltiples dispositivos en torno a la generación de información libre". Es decir, el ciberespacio es más que las computadoras y sus conexiones. El crecimiento acelerado de la tecnología digital, internet y lo que llamamos la Web, ha exponenciado el alcance de este ciberespacio, que nació como una idea de ciencia ficción, como comentaré en la próxima publicación. 

Sobre la belleza, la estética y la felicidad en Freud

En su texto de 1930, El malestar de la cultura, Sigmund Freud (1856-1939) aborda el tema de la psicología social, resaltando el antagonismo existente entre las exigencias instintivas naturales  y las restricciones impuestas por la cultura. Es decir, mientras la cultura intenta instaurar unidades sociales cada vez mayores, restringe para ello el despliegue y la satisfacción de las pulsiones sexuales y agresivas. Se considera uno de los textos críticos más influyentes del siglo XX en ciencias sociales (ver: https://ciberestetica.blogspot.com/2013/05/el-malestar-de-la-cultura-por-freud.html). En ese ensayo dice:

"Cabe agregar aquí el caso interesante de que la felicidad de la vida se busque ante todo en el goce de la belleza, donde quiera sea accesible a nuestros sentidos y a nuestro juicio: ya se trate de la belleza en las formas y los gestos humanos, en los objetos de la Naturaleza, los paisajes, o en las creaciones artísticas y aún científicas. Esta orientación estética de la finalidad vital nos protege escasamente contra los sufrimientos inminentes, pero puede indemnizarnos por muchos pesares sufridos. El goce de las belleza posee un particular carácter emocional, ligeramente embriagador. La belleza no tiene utilidad evidente ni es manifiesta su necesidad cultural, y, sin embargo, la cultura no podría prescindir de ella. La ciencia de la estética investiga las condiciones en las cuales las cosas se perciben como bellas, pero no ha logrado explicar la esencia y el origen de la belleza, y como de costumbre, su infructuosidad se oculta con un despliegue de palabras muy sonoras, pero pobres de sentido".  

Wakan en animación digital

Este cortometraje realizado en CGI (Computer Generated Imagery, imágenes generadas por computadora), es una producción de ISART DIGITAL, con base técnica en Francia. "Wakan", realizado por Brenda Bulut, Thomas Campos, Théo Coriton, Marion Debrick, Nina Gannier, Antoine Gillet, Alix Putier y Clémentine Sergeant, es una historia muy breve de desesperanza y esperanza. Lanzado en 2017, forma parte del CG Group (http://www.cgmeetup.net). En la trama, Aiyanna y su hermano, Tawa, juegan a las escondidas, en una aldea aborigen norteamericana. Cuando cae el sol, la joven es atraída por una extraña e inquieta luz azul hacia el bosque, que se sabe peligroso. Para salvar a su hermana, Tawa se aventura en el corazón de ese espacio que resulta ser impredecible. Con una musicalización excelente, mezcla la estética digital con el tema cultural aborigen. Wakan es el término para lo sagrado o lo divino en la cosmovisión sioux. Suele traducirse como "Gran Espíritu" o también "Gran Misterio", y se le considera como la fuerza creadora del universo y de lo existente.

Un aforismo de Goethe

Aquí un polémico aforismo en verso de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), el famoso filósofo y poeta alemán: 

                                                 "Quien posee Ciencia y Arte,
                                                 también tiene Religión;
                                                 quien no posee ni una ni otra.
                                                 ¡tenga Religión!"

De "Las poesías póstumas", Die zahme xenien XI,  1833

Humor (y desamor) tecnológico

Una graciosa imagen humorística, con un tema de tecnología, hallada en la Web.

  

Sentido y referencia para Frege

El matemático, lógico y filósofo alemán, Gottlob Frege (1848-1925) considerado como padre de la lógica matemática y la filosofía analítica, propuso en uno de sus textos, "Sobre el sentido y la referencia" (en 1892), una distinción para comprender una distinción entre lo que él llamaba el sentido de una expresión, y su referencia. Las proposiciones filosóficas de Frege son hoy reconocidas, pero en su momento tuvieron poca repercusión. Fue probablemente Ludwig Wittgenstein quien más aprovechó y discutió sus argumentos. El tema de la semántica, el sentido y la denotación son importantes en sus planteamientos y se reconocen como claves en la lógica del siglo XX.

Según Frege, el sentido y la referencia son dos aspectos distintos del significado. Para él tanto las expresiones de objeto como las de concepto tienen una referencia (un objeto al que se refiere) y un sentido (una forma de hablar de ese objeto). Así, establece una distinción entre la referencia de una expresión, y su sentido. Caracteriza lo que es el sentido de una expresión como el "modo de presentación" del referente. El pone este ejemplo: "la estrella matutina" y "la estrella vespertina" son dos modos de presentación del mismo referente: el planeta Venus. Frege llama nombre o nombre propio a toda expresión cuyo referente es un objeto, sea persona, animal, cosa o pensamiento. No obstante, por "pensamiento" él no entiende algo mental, como es usual, sino una entidad abstracta, ontológicamente independiente y accesible por todos los hablantes competentes (antecedente directo de las proposiciones actuales). Oraciones completas pueden fungir como referencia para significados determinados.

Frege también señala que en ciertos contextos, la referencia de los nombres y las oraciones no es su referencia usual, sino su sentido usual, que viene dado por su uso o por su contexto. Dice: "El sentido de un nombre propio lo comprende todo aquel que conoce el lenguaje o el conjunto de designaciones al que pertenece", siendo "nombre propio" no sólo el de personas sino el de objetos definidos. Un conocimiento completo de la referencia implicaría que, de cada sentido dado, pudiéramos indicar un sentido único. Esto no es ciertamente posible, porque el contexto puede influir en la designación o en el signo de cada denotación.

De esta manera a un signo corresponde un sentido y éste, a su vez, una determinada referencia. Ello teniendo en cuenta que además de la denotación, que es el sentido directo de la referencia, está la connotación, que se valida según el contexto. Al final, Frege propone también una distinción que permite dar una respuesta al problema tradicional de los nombres sin referente. Si el significado de los nombres consistiera sólo en sus referentes, entonces los nombres como "Pegaso" y "Vulcano" no tendrían significado, ya que Pegaso y Vulcano no existen. Sin embargo, todo el mundo parece entender qué se quiere decir con "Pegaso" o "Vulcano", e incluso se pueden decir verdades acerca de ellos, como que "Pegaso no existe" y que "Vulcano fue un planeta hipotético propuesto en 1859". Con la distinción entre sentido y referencia, Frege puede alegar que tales nombres tienen significado porque si bien no tienen un referente, sí tienen un sentido. Esta noción es uno de sus aportes más notables a la lógica moderna.

Querida Alicia

Dear Alice ("Querida Alicia"), es un cortometraje de animación computarizada, resultado de una tesis de grado, dirigida por Matt Cerini y producida en la School of Visual Arts de Nueva York, en 2018. La película se completó en 8 meses e incluyó un equipo de 15 artistas en su producción. Un muy buen trabajo de este joven creativo, con excelente musicalización y un tema bien tratado. El sitio Web de Matt Cerini es: http://www.mattcerini.com.

El "fashion styling"

La moda, como expresión social y económica, tiene diversas implicaciones. Puede ser vista como manifestación cultural, como reflejo de los tiempos o simplemente como una trampa capitalista para justificar las ventas. Con todo y su aspecto banal o superficial, la moda ha sido estudiada desde varios puntos de vista y por escritores serios y por teóricos preparados, por lo que a pesar de su aparente frivolidad, tiene trascendencia en nuestras sociedades. 

Asimismo hay profesionales dedicados al diseño de la moda, no sólo en el campo del vestido, sino en el mobiliario, la industria, las prendas y hasta el cabello. Estos generan estilos o "estilizaciones", de donde surge el concepto de "fashion styling", que es la estilización de la moda, puesta en práctica por el experto en usos y estilos, que aplica o crea tendencias en la creación de ropas, peinados, maquillaje u otras formas de diseño. Es el estilista de modas. Es también el que determina ese estilismo a la moda. Si bien este hecho está muy ligado al mercado femenino, hoy en día es una actividad casi sin diferenciación.

Es una idea que despierta, naturalmente, posiciones encontradas. Un experto en moda, estilista y "fashionista", se dedica a aplicar lo que se considera está al día en sus campos expresivos, como parte de la realidad social de su momento. Pero esta actividad es también vista como frívola, irrelevante y hasta ofensiva. Con todos los problemas de hambre, sobrepoblación, miseria, guerra, contaminación y violación de derechos humanos que hay en el mundo actual, estar preocupándose por maquillajes, peinados, prendas, joyas, ropajes y vestidos parece ser una burla. En todo caso, es una actividad que de alguna manera se relaciona con la estética y el estilo, y tiene sus defensores. Así son las cosas.

Estilo y "styling"

En el campo de la estética, el estilo es una noción importante. De hecho, una de las concepciones de estética, justamente tiene que ver con el estilo, que es el carácter propio que da a sus obras un artista o un creador, así como el conjunto de características que identifican una tendencia artística de una época, o de un género o de un autor determinado, como ya he referido antes (ver http://ciberestetica.blogspot.com/2011/01/el-estilo.html). No obstante, el estilo también puede ser visto como una forma de diseño o una exageración cursi. Una aproximación bastante polémica al estilo es la del "styling" o "estilismo", que es un término que se usa para referirse a una de las ideas del diseño con énfasis en la presentación de un producto en su aspecto atractivo para los consumidores, con el fin de venderlo más allá de su funcionalidad. De hecho, esta filosofía se opone, de alguna manera, al funcionalismo. 

En los Estados Unidos, este movimiento tuvo mucha fuerza durante los años 1920 y 1930, período en el que la depresión económica obligó a los diseñadores a competir más allá de la utilidad en los productos vendidos. Esta tendencia, que puede verse como una exageración del ornamento para hacer notable un producto, se expandió a Europa y el mundo durante las siguientes décadas, hasta que el minimalismo se puso de moda a partir de 1970.  El styling puede asociarse a la expansión de la profesionalización del diseño en los Estados Unidos, junto con la consolidación de la figura del diseñador como consultor de empresas, formando asociaciones con la industria estadounidense.

El styling abarca el rediseño del producto a partir de su apariencia exterior, aunque la estructura funcional quedara inalterada. De hecho, los críticos de esta estética de los superficial, señalan que sólo intenta hacer el modelo superficialmente atrayente, para disfrazar eventuales fallas en la calidad. Según teóricos como John Heskett, Gui Bonsiepe, Tomás Maldonado o Bruno Munari, el styling sólo se ocupa de lo superficial sin trascender en la utilidad del objeto diseñado. Por eso es importante separar el ESTILO del ESTILISMO.

Claro, como los fabricantes advirtieron que el embellecimiento del aspecto exterior de un producto era una forma de estimular su compra, y esa tendencia tuvo fortuna (y tiene éxito aún), muchos diseñadores aún trabajan con el simple ornamento, por encima del utilitarismo. El Barroco y el Rococó son antecedentes históricos de esta postura, pero en la actualidad el enfoque es más hacia el mercado que hacia el estilo. Se aplica a toda forma de industria, moda, muebles, y diseño en general. Hoy en día se habla también de "fashion styling", como veremos en la próxima publicación.

Habilidades reflexivas

Como última de las cinco habilidades verbales que señala el investigador Jeremiah O'Sullivan en la comunicación humana, tenemos la habilidad del pensamiento o reflexiva. Se dan dos habilidades codificadoras, hablar y escribir, dos decodificadoras, escuchar y leer, y una que combina todas: el pensamiento.

La mente es quien procesa, bajo ciertos códigos inherentes al ser humano, toda forma de reflexión. Para escribir y hablar bien, se debe pensar bien, pero a la vez el pensamiento está ligado a esas mismas habilidades verbales, por lo que hay que manejarlas adecuadamente. Dice O'Sullivan: "Supongamos que no tenemos todavía un propósito bien pensado y definido para comunicarnos. Consideremos más bien esa habilidad de la comunicación, el pensamiento, que es el que produce propósitos 'bien pensados'. Todos estamos de acuerdo en que nuestras habilidades comunicativas, nuestra facilidad para manejar el código del lenguaje, repercuten sobre nuestra capacidad para codificar pensamientos". Por supuesto que todo aquel que pueda expresar alguna forma de lenguaje, puede pensar, y viceversa. Sólo que el mejor manejo del código, aumenta la flexibilidad reflexiva.

"Nuestra facilidad de lenguaje, nuestra capacidad comunicativa"-señala el profesor O'Sullivan-"tienen, además, otra acción: influyen, en realidad, en los pensamientos mismos. Más exactamente, las palabras que podemos dominar y la forma en que disponemos unas con otras, ejercen influencia sobre: a) aquello en lo cual estamos pensando, b) la forma en que pensamos y c) que pensamos en algo o no". Como se puede constatar, la habilidad reflexiva es la que resume todas las habilidades verbales. 

Habilidades decodificadoras

En su libro de 1985, La Comunicación Humana, el profesor venezolano Jeremiah O'Sullivan determina, entre otros factores de la comunicación,  cinco habilidades para la comunicación verbal. Verbal se refiere tanto a lo oral como a lo escrito, y se incluye la habilidad del pensamiento. Estas son cinco, que se agrupan en tres tipos: codificadoras, decodificadoras y reflexivas. En la publicación de ayer comenté sobre las primeras, hablar y escribir.

Las decodificadoras son dos también: escuchar y leer.  Se sabe que escuchar es clave en la comunicación. Decodificar lo que se oye es fundamental. Para ello hace falta un buen vocabulario, una experiencia adecuada y atención afinada. Captar palabras, frases. oraciones, es uno de las mayores logros de la raza humana. No sólo emitir sonidos, sino interpretarlos.

Las palabras que se oyen se han traducido a códigos visuales, que se perciben y se leen. Hay incluso lecturas táctiles. Resalta O'Sullivan que para escribir se utilizan ciertos canales y para hablar se utilizan otros. Cuando se escribe, han de usarse las técnicas apropiadas, comprender la sintaxis, el sentido, la potencialidad de cada idioma. La disposición de cada palabra según su sentido y estructura gramatical es fundamental para la construcción del sentido. Para escribir bien hace falta pensar bien.

El pensamiento es, justamente, la última habilidad que señala O'Sullivan, y que describiré en la publicación de mañana, para completar este tema.  

Habilidades codificadoras

En la publicación anterior nombré las cinco habilidades verbales en la comunicación que define el profesor y experto Jeremiah O'Sullivan, agrupadas en tres tipos: codificadoras, decodificadoras y de pensamiento. Nuestro nivel de habilidades determina de dos maneras, según O'Sullivan, la fidelidad de nuestra comunicación. En primer término afecta nuestra capacidad analítica en lo que respecta a intenciones y propósitos; y en segundo lugar influye en nuestra capacidad para codificar los mensajes de manera adecuada. Esta habilidad es la que se manifiesta en dos formas: hablar y escribir.

Hablar, nuestra primera y primordial forma de comunicación humana, requiere de diversas condiciones: vocabulario, experiencia, discernimiento, pronunciación. El lenguaje hablado es el que aprendemos primero, el que determina la relación de los hombres entre sí. Consecuencia de este es la escritura, forma poderosa de trasvasar una codificación en otra. Esto es válido para toda cultura, civilización, grupo social o momento histórico. 

Dice O'Sullivan en su libro La Comunicación Humana (1985): "Si hemos de escribir nuestro mensaje es necesario que tengamos un vocabulario adecuado para expresar nuestras ideas (...). Lo que deseamos es emplear aquellas palabras que expresen de la manera más clara lo que queremos significar". Escribir no exige demostrar "cultura". Exige disponer de las palabras adecuadas de manera que el sentido del mensaje quede claro. Por supuesto, que ello facilita la decodificación, que es el segundo grupo de habilidades verbales en la comunicación que veremos en la siguiente publicación. 

Habilidades verbales en la comunicación

El profesor venezolano, de origen irlandés, Jeremiah O'Sullivan, señala cinco habilidades verbales en la comunicación, que bien pueden aplicarse en el ciberespacio contemporáneo. Estas son: Hablar, escribir, leer, escuchar y pensar. Las dos primeras son codificadoras. Las otras dos seguidas son decodificadoras. La quinta es crucial: es la reflexión, el pensamiento, la comunicación con uno mismo.

Esta última, dice O'Sullivan, es esencial, no sólo para la codificación y la decodificación, sino para el propósito mismo del individuo como comunicador. Existen varias habilidades codificadoras que implican pensamiento, como la pintura, las señas o la música, pero en el campo de las habilidades verbales, es fundamental la construcción reflexiva. 

En las próximas publicaciones seguiré las propuestas de O'Sullivan para abordar las cinco capacidades que tiene el ser humano para su comunicación, tanto interpersonal como mediática, que tienen validez en toda forma hoy en día.

La primera foto de La Tierra

Un día como hoy, 23 de agosto, hace 52 años, la sonda lunar estadounidense Orbiter 1 tomo la que se considera como la primera fotografía de La Tierra tomada desde el espacio exterior.  El Orbiter 1 fue la primera de siete sondas que la NASA envió entre 1966 y 1967 a La Luna para estudiar su superficie, su composición y la distancia que había entre este cuerpo celeste y nuestro planeta. Esto formaba parte del plan de llevar al hombre a La Luna.  

La imagen, que causó impacto por mostrar La Tierra desde lejos por primera vez, fue tomada por el Orbiter 1 a unos 380 mil kilómetros de su lugar de lanzamiento y a 1.200 kilómetros sobre la superficie lunar. Este aparato espacial se encontraba en su revolución número 16 alrededor de La Luna. La sonda envió esta foto a una estación complejo de la Red de Espacio Profundo, ubicada en Robledo de Chavela, cerca de Madrid. En aquel tiempo, la imagen tardó 43 minutos en llegar a la Tierra. El nombre con el cual la bautizaron fue de "Earthrise" o "Amanecer de la Tierra", y aunque su procesamiento fue analógico, su descomposición en ondas de trasmisión fue un antecedente para toda la tecnología de imagen digital que se ha usado en las últimas décadas.

Cuando el orbitador devolvió los datos en 1966, no existía la tecnología para producir una imagen de resolución completa. Durante décadas, la imagen existió como una foto granulada en blanco y negro. Más de cuarenta años después, la NASA recreó la imagen a partir de los datos originales, produciendo por primera vez una vista de alta resolución de la Luna y la Tierra desde las Misiones del Lunar Orbiter. Esta imagen fue presentada en 2008.

Para restaurar la imagen, el Proyecto de Recuperación de Imágenes de Lunar Orbiter en el Centro de Investigación Ames de la NASA, tuvo que convertir datos almacenados en cintas magnéticas en un formato digital utilizando una combinación de tecnología moderna de imágenes digitales y maquinaria restaurada de la década de 1960. Esta imagen mostró que es posible recuperar los datos archivados y reprocesarlos con tecnología moderna. Se colocó la imagen en la forma en que probablemente fue tomada, con La Luna en vertical.

"Divisor" por Selfburning

El artista ruso cuyo seudónimo es Selfburning, nacido en 1979 y graduado de arquitecto en la Academia Rostov-on-Don de Moscú, tiene varios años trabajando el diseño digital y la ilustración. En 2017 realizó este cortometraje en Computer Generated Imagery (CGI), que es totalmente alucinante. Con una trama muy impactante, presenta una estética propia ligada al ciberpunk y a la ciencia ficción futurista. La música es igual de inquietante. "Divisor" muestra la consecuencia inesperada que produce un cambio en la mente del protagonista. La realidad virtual y el ciberespacio han moldeado la estructura de este breve y apocalíptico film, con un dejo de Matrix, que hoy publico.

El sitio Web: https://selfburning.artstation.com/