jueves, 3 de noviembre de 2011

Uso y contemplación (2)

Como se vio en una entrada anterior, del libro de Octavio Paz "In/mediaciones" (1979), destaca un texto sobre el uso y la contemplación que constituye una formidable reflexión del autor sobre el arte, la belleza y la estétca, bajo el pensamiento humanista y crítico característico de mediados del siglo XX. En un párrafo de este ensayo se refiere a la concepción y relación del arte con lo divino y lo humano desde tiempos ancestrales, y cómo hoy el sentido del objeto artístico ha cambiado desde esos orígenes místicos. El significado del arte ha cambiado...

"El movimiento de los astros y los planetas era para los antiguos la imagen de la perfección: ver la armonía celeste era oírla y oírla era comprenderla. Esta visión religiosa y filosófica reaparece en nuestra concepción del arte. Cuadros y esculturas no son, para nosotros, cosas hermosas o feas inocentes intelectuales y sensibles, realidades espirituales, formas en que se manifiestan las Ideas. Antes de la revolución estética el valor de las obras de arte estaba referido al otro valor. Ese valor era el nexo entre la belleza y el sentido: los objetos de arte eran cosas que eran formas sensibles que eran signos. El sentido de una obra era plural, pero todos sus sentidos estaban referidos a un significante último, en el cual el sentido y el ser se confundían en un nudo indisoluble: la divinidad. Transposición moderna: para nosotros el objeto artístico es una realidad autónoma y autosuficiente y su sentido ultimo no esta más allá de la obra, sino en ella misma. Es un sentido más allá –o más aca- del sentido; quiero decir: no posee ya referencia alguna. Como la divinidad cristiana, los cuadros de Pollock no significan: son."

Octavio Paz, 1973.

"Convergencia", 1950, por Jackson Pollock

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Las soprendentes fotos de Heru Suryoko

La artista Heru Suryoko, nacida en Indonesia, trabaja para varias agencias de publicidad, y ha desarrollado un estilo de fotomanipulación muy ingenioso, que le permite crear imágenes con mucho realismo pero cargadas de contenido irónico. Maneja con mucha sutileza los programas de diseño, por lo que sus obras tienen una contradicción entre verismo y fantasía que las hace sorprendentes. Buscando en la web se consiguen muchas de sus fotografías. Aquí sólo algunas de ellas.










martes, 1 de noviembre de 2011

Vico y la creatividad

Giambattista Vico (Nápoles, 1668-1744) abogado, filósofo, historiador y sociólogo, propuso un cuerpo teórico para entender la historia muy notable por su originalidad, y que puede resumirse en la idea de que la verdad es resultado del hacer. Su obra más importante es la Scienza nuova, publicada por vez primera en 1725 y luego de ampliaciones y reestructuraciones, en 1730 y 1744, año de su muerte. Influyó en Montesquieu, Comte e incluso Marx, pero además va a servir de contrapeso a las posiciones cartesianas tan características del siglo XVIII. Y va a tener luego peso en aquellas posiciones filosóficas que descartan la racionalidad y abogan por la humanidad. Vico se ha de oponer con fuerza a la concepción racionalista que, a su manera de ver, desestima la creatividad, que constituye la facultad más propiamente humana. Este es uno de los aportes más novedosos de este autor: la clave de la historia humana es la creatividad. De aquí sus famosas frases:

  • Verum ipsum factum (Lo verdadadero es lo mismo que lo hecho).
  • Verum et factum convertuntur (La verdad y el hecho son convertibles).
Es decir, hasta que no se hace, no es verdadero...

lunes, 31 de octubre de 2011

Arte, vida

"Para vivir, una obra de arte no necesita ser bella ni fea. Sólo necesita vida."

ELMER DIKTONIUS (1896-1961) Escritor finlandés.

domingo, 30 de octubre de 2011

Browser-art

El "navegador" de internet o Web Browser es un programa o aplicación de software que permite el acceso a las páginas y sitios en la red. Ese browser genera una superficie en la que se reflejan los contenidos gráficos y multimedias que se archivan en la www, y que mediante el uso del "ratón" y del teclado puede manejar la información ahí archivada. Los primeros navegadores surgieron a principios de la década de 1990, y sus funciones y posibilidades se han desarrollado muchísmo desde esos años.

Curiosamente, también además de sus funciones naturales, los navegadores se han convertido en objeto de manipulación en incluso de "ataques" de los hackers, de manera que producen expresiones visuales que de alguna forma son manifestaciones artísticas del mundo digital. tan atrás como en 1998, Mark Napier realizó una interfaz que llamó "Shredder 1.0" algo así como una "desmenuzadora", que busca según el URL de un sitio web sus páginas y literalmente las desmenuza en tiempo real, lo que produce una extraña sencaión visual dinámica en el navegador.

El mismo Napier ha desarrollado otras formas de Browser-art, y varios de los más conocidos artistas de net.art, Mark Tribe entre ellos, también han hecho de esas formas de hacktivismo una actividad expresiva novedosa e importante. Vale la pena entrar en http://www.potatoland.org/shredder/ y poner a funcionar el desmenuzador. Vemos a continuación algunos otros ejemplos de esta forma de arte digital.




jueves, 27 de octubre de 2011

El arte de Vimark

Maxim Mitenkov, conocido mejor por su seudónimo Vimark, es un joven artista nacido en Bielorrusia, que desde 2006 se dedica al arte digital. Trabaja con fotomanipulación, y usa muy creativamente los programas de diseño para dar a sus obras unos ambientes surrealistas y fantásticos. Es muy conocido en los ámbitos de la ilustración y la imagenería visual.


Hay una entrevista muy interesante (está en inglés) en
http://psd.tutsplus.com/articles/inspiration/interview-with-maxim-mitenkov-aka-vimark/. Se ven sus realizaciones en http://vimark.deviantart.com/ y su perfil se ve en http://vimark.artician.com/. Aquí algunas de esas fascinantes imágenes.









miércoles, 26 de octubre de 2011

DAM (Digital Art Museum)

El portal web DAM (www.dam.org) es un museo virtual, en el que están expuestas libremente obras de artistas que trabajan la técnica digital, además de presentar calendarios de eventos, exposiciones (reales y virtuales), y ensayos. Una iniciativa muy interesante, que se suma a la de varios sitios en la web dedicada a esta tendencia artística. Este "Museo de Arte Digital" on-line tiene su origen en Alemania y está activo desde 1999, pero ha ido ampliándose con los años. Vale la pena echar una mirada y ver las muestras de los creadores que allí ellos alojan.

martes, 25 de octubre de 2011

Arte algorítmico: Jean-Pierre Hébert

La definición de Arte Algorítmico admite muchas aproximaciones, y varios artistas digitales, sobre todo muchos de los pioneros de finales del siglo XX, han sido ubicados en esa tendencia. Como ya se ha visto aquí en algunas publicaciones anteriores, durante los años 1960, 1970 y 1980 se desarrollaron las primeras expresiones artísticas que tenían como base el uso de ordenadores. Y varias de estas manifestaciones correspondían a la utilización de programas para crear dibujos y figuras sobre la base de algoritmos. Ya en una publicación anterior reciente, hice alusión a los artistas que trabajan con esta técnica, con un par de ejemplos (ver: 
http://ciberestetica.blogspot.com/2011/08/algoristas.html).

Siendo un algoritmo un conjunto de operaciones que permiten resolver un problema, parece curioso que se aplique al arte, pero en el caso de la computación lo que sucede es que el artista crea un programa que al emplearse se convierte en una representación gráfica original. Los primeros en utilizar esta técnica fueron aquellos que lograron conectar una impresora de tipo "Plotter" a la computadora, y obtuvieron impresiones de sus algoritmos. Uno de ellos es Jean-Pierre Hébert, diseñador, artista, ingeniero y programdor estadounidense que durante los años 1970 logró imprimir una serie de gráficos que representaban superficies y formas con una textura muy especial. Es un gran antecedente a lo que se lograría una década más tarde con los programas de ilustración digital. Y aún se continúan haciendo.

Hébert, que forma parte de un grupo llamado "Los Algoristas", sigue trabajando en su arte algorítmico, y aunque ahora las técnicas son diferentes, la idea de una imagen que se logra mediante una pregramación previa, se sigue aplicando. Su sitio web es www.jeanpierrehebert.com. A continuación vemos algunas de esas obras.










domingo, 23 de octubre de 2011

Dicho por Edvard Munch

"El espectador debe adquirir conciencia de lo que la pintura tiene de sagrado, de modo que se descubra ante ella como en la iglesia".


EDVARD MUNCH, pintor noruego (1863-1944)

sábado, 22 de octubre de 2011

Una computadora "gótico-digital"

El mundo de la computación de hoy da para todo. Y más aún en el campo del diseño de los equipos. Tenemos desde diseños vanguardistas como los de Apple, conservadores, tradicionales, de colores... hasta locuras como esta PC que parece un altar católico medieval. Una rareza, que siendo irónica, demuestra la fuerza de las estéticas clásicas en la iconografía contemporánea.


Se trata de un combo de PC / LCD / teclado / ratón construido utilizando algunos de los elementos de diseño más significativos del arte gótico. La pantalla LCD está dentro de un arco con diseños trébol de cuatro hojas y puertas de cristal de colores. La caja del PC muestra motivos florales con dibujos en vidrio, adornos de bronce, una tapa con bisagras para el acceso a las unidades y hardware, y una iluminación suave, de ambiente rojo. El PC es bastante rápido y está construido como un equipo de juego. Al final están las especificaciones más detalladas.


Fué construida hace unos años por el artista-ingeniero estadounidense Richard "Doc" Nagy, quien hace, por encargo o por diversión, modelos muy particluares de ordenadores personales. Su sitio web es http://www.datamancer.net/.
La computadora "gótica", que él llama "PC-Arzobispo", se puede ver en http://www.datamancer.net/archbishop/archbishop.htm.
Toda una curiosidad.







Procesador: AMD Athlon 64 X2 5000+ 
Procesador principal: 64 bit Dual Core Processor 
Caché: 2 x 512KB L2 Cache 
Memoria: 2GB DDR2 800 (expandible a 8G) 
Disco duro: 250GB SATA 
Optical Drive: 20X DL DVD+/-RW Drive 
Gráficos: Tarjeta de video  NVIDIA GeForce 8400GS 512MB  
Audio: ALC883 High Definition Audio CODEC 
Ethernet: Built-in GB Ethernet LAN 
Energía: 420 Watt Power Supply 
Sistema Operativo: Windows Vista Home Premium 
Software incluido: MS Office 2007 [60-Day Trial] 
Tarjeta madre: ASUS M2A-VM Mainboard 
Monitor: 20" Widescreen LG LCD


viernes, 21 de octubre de 2011

Una frase de Braque

El arte está hecho para perturbar, la ciencia para tranquilizar.

Georges Braque (1882-1963) Pintor francés, uno de los fundadores del Cubismo.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Imágenes visuales de rostros creados vía programas digitales

Ya hemos visto en otras publicaciones que la ilustración del cuerpo humano, y en particular el rostro es siempre un reto, sea cual sea la técnica, pero en el caso de la tecnología informática, ese desafío que pareciera más fácil de superar, es, al contrario, más retador, puesto que los recursos disponibles motivan a una cada vez mayor perfección y expresividad.

A continuación expongo una serie de ilustraciones de caras y rostros de personajes ficticios, que muestran todo lo que un hábil artista puede lograr con los distintos programas de computación disponibles hoy en día. Estas imágenes están expuestas en el sitio web de la sociedad de ilustradores CG de los Estados Unidos. Esta es su dirección:
www.cgsociety.org. Todas son de diferentes autores, y sus derechos de uso están reservados. En este caso sólo quiero mostrar algunas para admirar la capacidad creativa que se logra con el uso de las herramientas digitales.











lunes, 17 de octubre de 2011

Almodóvar y la provocación en el arte

"No soporto al artista cuya principal vocación es la provocación. Creo que los grandes provocadores lo son sin proponérselo."

Pedro Almodovar
(1950) Director de cine español.

domingo, 16 de octubre de 2011

Raynkazuya

Tras el seudónimo de Raynkazuya se oculta el joven artista Indonesio Mario Wibison (vive en Jakarta), un ilustrador digital que mezcla los temas fantásticos con el hiperrealismo y se ha  interesado en retratar guerreras y guerreros, paladines y personajes de fantasía. Es muy interesante la influencia de la imaginería del Manga y del Animé japonés, pero por supuesto con una estética contemporánea fuertemente relacionada con la estética digital. Es un experto en el uso de programas de dibujo y diseño que le permiten unos resultados asombrosos. Es toda una experiencia visual. Su galería en deviantart: http://raynkazuya.deviantart.com/.

Aquí algunas de sus ilustraciones.