La despedida del 2017

Otra vez, en la tradición que llevo desde hace 7 años (desde el 01-01-11), este día final del año hago el recuento de las estadísticas del blog. Este año 2017 hice 333 entradas con la de hoy, y esta es la número 2239 desde que empecé. Es decir que este año publiqué en 332 días. Casi un record, para un año en el que estado muy ocupado, y en el que además abrí el blog paralelo a este en WordPress: www.ciberestetica.wordpress.com

No cambié nada en la interfaz de aquí, y sigo contento con el resultado. Supongo que seguiré un año más con el mismo diseño. 

Este año hice una ponencia en INVECOM Venezuela, el grupo de Investigadores Venezolanos de la Comunicación, al cual pertenezco, con el tema de este blog: "Seis años de Ciberstética, un blog, una experiencia". Hice una reflexión sobre mi actividad en el ciberespacio y sus resultados. Se puede revisar en http://invecom.org/

En la estadística estudiada en la ponencia se cuentan:

Año 2011: 310 publicaciones
Año 2012: 311 publicaciones
Año 2013: 340 publicaciones
Año 2014: 326 publicaciones
Año 2015: 294 publicaciones
Año 2016: 324 publicaciones

Como se observa, solo en 2013 tuve más entradas que este año. No sé qué me depara el 2018, que será un año muy activo para mi en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela, que ahora dirijo. Pero intentaré seguir con el mismo ánimo. En esta publicación aprovecho para saludar a mis seguidores (ya suman 150), lectores, amigos y visitantes casuales, y desearles un excelente año 2018, lleno de dicha y prosperidad. ¡Un gran abrazo ciberestético!

Una exhortación de Gabriela Mistral, para cerrar el año

“Donde haya un árbol que plantar, plántalo tú. Donde haya un error que enmendar, enmiéndalo tú. Donde haya un esfuerzo que todos esquivan, hazlo tú. Sé tú el que aparta la piedra del camino”.

Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga​​ (1889-1957) poetisa, diplomática y pedagoga chilena.

Una valiente mota de polvo

Este es un corto de animación 3D realizado en 2016 por Sam Wade y Beth Tomashek, y producido por el Ringling College of Art and Design de Florida, EE.UU., que ya otras veces he nombrado. El film se llama "Dust Buddies", algo así como "Amigos de polvo", y tiene una trama muy original y jocosa, además de un mensaje de amistad, adecuado para estos días de final de año. Con una estética digital muy propia de las creaciones en computer-generated imagery (CGI), incluye una banda de sonido muy bien hecha. 

IA, RV y medicina

La medicina del futuro será, gracias a la tecnología, más precisa y personalizada, y tendrá apoyo en la inteligencia artificial (IA), la realidad virtual (RV) y en el análisis de datos compartidos en la nube. Se utilizará tecnología avanzada tanto en el estudio del problema médico como en el tratamiento, lo cual podrá resolver mejor todo tipo de diagnóstico. 

Los sistemas de visión digital, las interfaces que ligan al cerebro con las computadoras, las impresoras 3D, y la realidad virtual, se convertirán en herramientas claves para una medicina avanzada, que poco a poco se salga de su ámbito tradicional de las consultas y hospitales para entrar en espacios de nuestro entorno privado. Esto permitirá no solo procurar el bienestar de los pacientes, sino cuidar y supervisar la salud de las personas sanas.

Hoy diversas empresas de tecnología están afanadas en el desarrollo de diferentes sistemas médicos, que abarcan múltiples espacios: dispositivos sensores a distancia, asistentes médicos virtuales, métodos de biotecnología especializada en el desarrollo de sistemas y procedimientos para la regeneración de órganos y tejidos, instrumentos basados en eye tracking (seguimiento ocular a distancia) y toda forma de equipos de realidad aumentada. Sin duda veremos pronto una nueva medicina, apoyada en la inteligencia artificial y en la realidad virtual.

Ventrículo de fantasía

Aquí pongo una imagen fantasiosa de lo que puede ser un ventrículo del corazón, interpretado en estética digital. En realidad es una obra de tema libre hallada en la Web, en forma de wallpaper, para uso en copyleft.

Conocer las mediaciones para la educación, según Kaplún

En su libro de 2017, Hablemos de... Pedagogías digitales, redes sociales y cibermedios en la escuela, que ya he nombrado en este blog, el profesor venezolano Gustavo Hernández Díaz cita al reconocido intelectual argentino Mario Kaplún, en referencia a las teorías del aprendizaje que las tecnologías finiseculares estaban prefigurando. Kaplún (1923-1998), conocido por promover el concepto de la comunicación transformadora en oposición a la comunicación social en la educación, afirmaba que para una buena educación y aproximación a los medios de comunicación en el campo del aprendizaje es fundamental conocer los gustos, preferencias y los mecanismos de identificación con los personajes y argumentos de los contenidos percibidos por los alumnos. 

Para aprovechar los recursos mediáticos dice Kaplún que es necesario "comprender al sujeto receptor, no sólo en cuanto usuario, en ese dilatado lapso que dedica a los mensajes, sino en su totalidad como individuo: en sus condicionamientos, sus relaciones, el contexto de su vida cotidiana, el ámbito sociocultural en el que se halla inmerso". Como resume Gustavo Hernández, el aprendizaje  significativo en la educación mediática sólo será posible si el estudiante es capaz de relacionar la información nueva sobre los medios masivos con sus conocimientos previos, esto es, con sus prácticas videotecnológicas y su repertorio personal. 

Pero además, el maestro debe entender esto y conocer estas realidades. Kaplún cita un viejo adagio inglés: "Si quieres enseñar latín a Pedro, ante todo debes conocer a Pedro y, además, saber latín". Esto significa que es clave conocer los gustos e intereses de los estudiantes, aprovechar su acceso a la tecnología y capacitar a los alumnos en lo atinente a la interpretación de los mensajes, tanto en su forma como en su contenido, para prepararles en el análisis crítico y autocrítico de los mensajes que reciben y que luego reproducen y difunden. Es una forma inteligente de aprovechar las nuevas tecnologías. 

  

Dickens y la Navidad

El escritor inglés Charles Dickens (1812-1870) es recordado, entre muchas cosas, por su famoso cuento "Canción de Navidad" de 1843. El espíritu de la Navidad se asocia a esta narración. Dickens también afirmó:  

“¡Feliz, feliz Navidad, la que hace que nos acordemos de las ilusiones de nuestra infancia, le recuerde al abuelo las alegrías de su juventud, y le transporte al viajero a su chimenea y a su dulce hogar!”.

Aquí pongo el enlace a una publicación para esta fecha de 2011, sobre la película realizada en 2009 por los Estudios Disney con el actor Jim Carrey de protagonista, sobre este cuento. 

http://ciberestetica.blogspot.com/2011/12/un-cuento-de-navidad.html

Una animación en Navidad

Aquí un breve video en animación digital, con la estética Blockade 3D, un mundo "cúbico" editable, realizado por Johnny Fawkes (un pseudónimo). ¡Feliz Navidad 2017!

Una afirmación de Eco

"La civilización democrática se salvará únicamente si hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica y no una invitación a la hipnosis".

UMBERTO ECO (1932-2016) escritor, filósofo, semiótico y profesor universitario italiano.

Otra dosis de humor navideño

Imagen hallada en la Web. Redes sociales y compañía navideña, toda una ironía. Como en años anteriores, aquí dejo esta pequeña dosis de humor en Navidad. 

21 de diciembre 2017: Solsticio

Como en otras publicaciones de otros años, hoy hago alusión al día del Solsticio, 21 de diciembre, inicio del invierno en el Hemisferio Norte, y del verano en el Hemisferio Sur. Aquí pongo un GIF animado, que muestra la rotación de La Tierra y el paso por las diferentes estaciones. También se celebra hoy el Espíritu de la Navidad. ¡Felicidades!

Un rostro en Gestalt por Walter Laing

Walter Laing es un artista estadounidense, que reside en Virginia, y que lleva varios años dedicado al arte digital. Aquí pongo una obra suya, muy curiosa, realizada básicamente en Photoshop, que él titula My Gestlat. Ya en este blog he hablado sobre la Gestalt (ver http://ciberestetica.blogspot.com/2012/12/sobre-gestalt.html), y es curioso cómo esta obra trata de aplicar algunas de las leyes perceptivas gestálticas al rostro trabajado. Fué publicada en 2012 en fineartamerica.com (https://fineartamerica.com/profiles/walter-laing.html).

Educar en cibermedios

El profesor británico David Buckingham, consultor especializado en el uso de los nuevos medios y sus efectos en la juventud, ha desarrollado un enfoque especial sobre el tema de los cibermedios y la educación. Cree que hay que enseñar y preparar a los estudiantes en el uso de estos medios, pero no protegerles de su utilización. Dice que la educación mediática debe ser contemplada como una forma de preparación, no como una forma de protección.

Educar en medios es formar ciudadanos democráticos; significa plantear pedagogías que ayuden a ponderar los medios masivos, que se reconozca la libertad de pensamiento y la pluralidad de los contenidos. La conciencia democrática se fortalece en la medida en que se motive el espíritu de participación y de comprensión, siendo los cibermedios parte de ese proceso. Se debe valorar la comprensión de la realidad mediante el diálogo, el aprendizaje colaborativo y el respeto a los diversos puntos de vista. 

Se tiene la idea de que a los jóvenes se les debe "proteger" contra los medios, pero según Buckingham esto neutraliza cualquier intervención reflexiva de los mensajes y anula las diferentes visiones que deben existir en una democracia. La protección suele terminar siendo censura. Lo que se debe hacer es "preparar" a los estudiantes para que los enfrenten con herramientas del pensamiento para generar análisis, reflexiones y conclusiones contextualizadas. Los cibermedios pueden contribuir a generar una madurez analítica propia, que permita a los alumnos comprender sus sensaciones, emociones y pensamientos desde una posición amplia que abarque el contexto social y cultural que le atañe. 

Entender esto, afirma David Buckingham, es un paso esencial para enriquecer el debate en la escuela, aprovechando la masividad de estos cibermedios y redes sociales. Es un verdadero acto de libertad de expresión y democracia participativa.

Escar Go! Animación 3D

Este breve film realizado en animación digital, lleva como título "Escar Go!", que es un juego de palabras con "escargot", caracol en francés, y "vamos" en inglés. Los protagonistas son un caracol y su jinete, un vaquero en problemas que habla tanto en inglés como en francés. El corto fue creado y dirigido por Hannah Sherman en 2007, quien es integrante del The Ringling College of Art + Design de Sarasota, en Florida, EE.UU. Muy buen trabajo, con un final muy original.

El "ransomware"

La internet de las cosas (ver http://ciberestetica.blogspot.com/2014/12/la-internet-de-las-cosas.html), es un concepto que se refiere a la manera como se establece la interconexión digital de objetos cotidianos con los usuarios y entre sí, mediante este medio de conexión. Esto es, la interacción a distancia entre las personas y los artefactos cotidianos. Este fenómeno, que poco a poco crece en el mundo, está corriendo algunos nuevos peligros.

De acuerdo con la compañía de seguridad informática Eset, se prevé un aumento en los ataques a dispositivos propios de la internet de las cosas. Una de las modalidades que usarán los cibercriminales será el secuestro de los sistemas informáticos a cambio de un rescate: el "ransomware" (en inglés). Aumentarán los ataques de denegación de servicio, y los programas maliciosos (los malware) llegarán a tal grado de sofisticación que irrumpirán en las tiendas de aplicaciones oficiales. 

Además de atacar a propiedades de personas, se cree que pueda haber ransomware y ataques contra plantas de energía, gas y agua, entre otros. Ello implica un grave peligro para una parte de la población y para los prestatarios de servicios digitales, que enfrentan una amenaza nunca antes vista: ya no la infección o destrucción, sino el secuestro de la data y sus prestaciones. Como en situaciones similares, este fenómeno es aún incipiente (es hoy más una amenaza que un hecho), pero la perspectiva no deja de ser aterradora. ¿Habremos de pagar rescate por nuestros propios datos y aplicaciones?

Frase de Alejandro Otero

Una muy breve frase del artista venezolano Alejandro Otero, sobre el arte:

"El arte es una forma de reforzar la fe en la vida".

ALEJANDRO OTERO (1921-1990) escultor, pintor, diseñador e ilustrador venezolano

Aprendizaje en movimiento

En el ámbito educativo, el uso de los nuevos recursos comunicacionales ha traído diferentes formas novedosas de aproximación a la enseñanza. Ya en este blog hablé de e-learning y de b-learning (ver http://ciberestetica.blogspot.com/2017/10/conectivismo-y-aprendizaje.html) y se debe hablar también de m-learning: Mobile Learning o "aprendizaje en movimiento". Este consiste en cualquier tipo de aprendizaje que se produce cuando un alumno no se encuentra en una ubicación fija o predeterminada. Es también el que se da cuando el estudiante se aprovecha de los recursos que dan las plataformas de conexión y comunicación. 

El uso educativo de herramientas como Twitter, Whatsapp, YouTube y Facebook, permite que los docentes interactúen para reforzar el aprendizaje de asignaturas fuera de la escuela. Se puede dar como la aplicación de problemas reales, la conceptualización de situaciones o también como la exploración del ciberespacio en sitios académicos relacionados con los temas tratados.

Estas redes permiten una interesante sintonía con los involucrados, incorporando las ventajas de internet: instantaneidad, interactividad, seguimiento y multimedialidad. Es posible así tener discusiones fuera del salón de clases, seguir conferencias, compartir historias y establecer evaluaciones continuas, colectivas e inmediatas. Lo importante es utilizar estos recursos con imaginación y dinamismo, para llevar la educación en movimiento a sus formas más atractivas y romper algunos de los viejos modelos de aprendizaje.    

  

Las mujeres de fantasía de Raikoart

Raikoart es el seudónimo del artista Sean, nacido en Singapur, y que lleva varios años en su actividad de ilustrador para todo tipo de trabajos gráficos y visuales. Su técnica está basada en el uso del dibujo digital y tiene un amplio catálogo, donde destacan sus bellas mujeres jóvenes, todas ligadas al mundo de la ficción y la fantasía. El tema femenino es recurrente en el arte digital, y esta es una buena muestra. El sitio de Raikoart es https://raikoart.deviantart.com/.

Animaker

Animaker es una aplicación diseñada en 2014 por un grupo creativo estadounidense en Las Vegas, que se puede usar directamente en Internet, para crear videos con animaciones, con una imagen bastante profesional. Se trata de una plataforma en la que es posible crear escenas, arrastrar personajes y armar un guión para desarrollar un video que, posteriormente, pueda ser exportado a sitios audiovisuales. Las opciones de exportación dependen del plan adquirido del programa, aunque cuentan con una opción gratis que permite vídeos de hasta 2 minutos y exportación SD.

Según sus creadores, Animaker nació el día en que se dieron cuenta de que todas las empresas necesitan usar su creatividad interna para satisfacer la creciente demanda de marketing visual. El grupo estaba dirigiendo un estudio creativo líder, Bode Animation, que ayudó a las empresas de todo el mundo a hacer videos. Esto les motivó a poner de forma accesible un sistema de elaboración visual dinámico, fácil de manejar y atractivo. Para el diseño cuentan con profesionales altamente capacitados, que utilizan las herramientas de Adobe para realizar el trabajo. 

Dada su sencillez, es ideal para quien no tiene muchos conocimientos en edición de vídeo, ya que no hay decenas de variables que deban configurarse, solo las suficientes para generar un resultado atractivo en pocos minutos. Claro que no puede compararse con las plataformas profesionales de edición y creación de animaciones, pero por su precio es una opción que vale la pena, sobre todo para experimentar (sobre todo en su versión gratuita). Este es su sitio Web: https://www.animaker.com

Gracias a Nathasha Parra por el dato de Animaker

Crowdsourcing

Crowdsourcing (del inglés crowd –multitud– y outsourcing –recursos externos–) se puede traducir al español como una colaboración abierta distribuida o la externalización libre de tareas, y consiste en dejar hacer a entes exteriores cosas que, tradicionalmente, realizaban empleados o contratistas, dejándolas a cargo de un grupo numeroso de personas o de una comunidad, a través de una convocatoria abierta.

El término refleja una idea que se ha hecho popular entre las empresas, autores y periodistas, como forma de explicar la tendencia a impulsar la colaboración en masa, posibilitada por las nuevas tecnologías (como las redes sociales), para así lograr objetivos de negocios o eventualmente propuestas sociales. 

No obstante, el término y sus modelos de negocio han generado controversia y críticas. La web 2.0 se orienta a facilitar la máxima interacción entre los usuarios y el desarrollo de los espacios virtuales, donde se pueden expresar y opinar, buscar y recibir sobre algún tema de interés, permitiendo una mayor interacción y colaboración con los usuarios. Tomar esto como fuente de información y de negocios, puede ser -se ha objetado- contraproducente. 

Ciertamente, permitir que muchas opiniones definan estrategias de negocios podría resultar cuestionable,  pero por otro lado, invitar al público a desarrollar nuevas tecnologías, o a llevar a cabo tareas de diseño (diseño basado en la comunidad​ o diseño participativo distribuido), puede ser positivo. Igualmente se puede propiciar, por ejemplo, el mejorar e implementar los pasos de un algoritmo (computación basada en humanos), o a ayudar a capturar, sistematizar y analizar grandes cantidades de datos (ciencia ciudadana). Como sea, es un concepto novedoso, que en el caso del ciberespacio, puede resultar muy nutritivo en ideas, aportes, y por qué no, redundar en un apoyo financiero. Tal vez haya que esperar un poco para saber si este mecanismo resulta. Por ahora, ahí está, con sus entusiastas y detractores. 

Una familia espacial

En 2012, un cinta española de animación, "Las Aventuras de Tadeo Jones", se convirtió en un éxito de taquilla, siendo objeto de muchas críticas favorables, ganando varios reconocimientos y premios. Cuatro años después, ese mismo equipo de producción estrenó "Una familia espacial (Atrapa la bandera)", con tanto o más resonancia que la anterior. Esto muestra que no son solo las cintas de Hollywood las que marcan pauta en la animación 3D. 

El desarrollo de la trama se basa en tres personajes que forman parte de tres generaciones de una misma familia, ligadas al espacio (son astronautas), a los que se les presenta la oportunidad de redimirse para que su apellido obtenga la importancia que se merece. El tema gira alrededor de un viaje espacial que podría cambiar para siempre uno de los acontecimientos más importantes en la historia de la humanidad: la llegada el hombre a la Luna. 

Por otro lado, un malvado y ambicioso multimillonario presenta supuestas pruebas de que el hombre no llegó a la Luna en 1969, y además anuncia que él planea llegar ahí con sus propios medios. Así la NASA decide organizar una misión que tiene el objetivo de probar que el hombre sí ha estado en la Luna anteriormente; la prueba es la bandera clavada en aquel momento. Toda esta situación envuelve a los miembros de la familia, y el niño (Mike) trata de reconciliar a su abuelo con su padre, un par de astronautas que han permanecido distanciados y sin hablarse durante años.

Tras una serie de acontecimientos, el niño y su mejor amiga (Amy) encuentran la forma de viajar a la Luna junto con su abuelo, y el viaje al espacio sirve para conocer más sobre la historia familiar de los Goldwing y para descubrir cuál es la verdadera razón por la que el multimillonario que inició el caos decidió ir a la Luna. Es un tema interesante, muy bien llevado, lleno de acción y de sorpresas. Los personajes muy bien trabajados, y sus rasgos recuerdan a algunos de otras películas de otros estudios, como Pixar o Dreamworks. La estética combina la percepción de los años 1960 con la de hoy. Dirigida por Enrique Gato, con guion de Jordi Gasull, Neil Landau y Javier López Barreira, está llena de guiños a otros filmes y personajes conocidos (Stanley Kubrick y Steve Jobs, por ejemplo), lo que la hace muy divertida. Buen trabajo que vale la pena ver, porque si bien es para niños, los adultos igualmente la disfrutan mucho.  

Una cuestión sobre los nuevos medios por Aguirre

En la publicación anterior hice referencia al libro del doctor en ciencias sociales Gustavo Hernández Díaz, Hablemos de... Pedagogías digitales, redes sociales y cibermedios en la escuela, en el que analiza, entre muchas otras cosas ligadas a los cibermedios y las pedagogías digitales, las funciones de los nuevos medios y redes sociales. Allí cuestiona la función educadora de los comunicadores y su relación con estas tecnologías, y alude a las afirmaciones del profesor y experto en comunicación Jesús María Aguirre al respecto. 

Aguirre, quien es sacerdote jesuita, profesor en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas, ha escrito varios libros sobre comunicación y temas relacionados. En el texto de Hernández es citado así, prguntándose sobre el tema de los profesionales de la comunicación en las condiciones actuales y su preparación académica: 

"¿Preparamos para la selección entre los múltiples dispositivos y para la jerarquización informativa y significativa en medio de una infosfera con sobreinformación? ¿Dotamos de capacidades para la adaptación en contextos complejos y cambiantes, a la vez que instruimos para la defensa de los valores intangibles? ¿Alertamos sobre las ventajas y riesgos de la rapidización respecto a la calidad de la producción intelectual y de la explotación del trabajo?"

Estos cuestionamientos parten de preguntarse cómo se forman los nuevos profesionales de la comunicación en este entorno mediático digital, de redes sociales y globalización. Se destaca entonces que, para construir un mundo de verdaderas sociedades del conocimiento, hace falta un compromiso ético y social en todos los ámbitos de la vida. Sin ese compromiso sólo seremos instrumentos de la sociedad de la información para rentabilizar el capital informacional colectivo. 

Funciones de los medios informativos digitales

En su libro de 2017, Hablemos de... Pedagogías digitales, redes sociales y cibermedios en la escuela, el profesor venezolano Gustavo Hernández Díaz, especialista en uso creativo de los medios, habla, entre otras cosas, de cómo comprender la sociedad en red y su relación con la enseñanza, y las funciones de los medios informativos digitales en la educación. En tal sentido señala que hay que replantearse las funciones sociales de los comunicadores y de todos los ciudadanos activos con el advenimiento de la competencia digital.  

La sociedad en red nos invita a repensar las funciones de los medios digitales: vigilancia del entorno, correlación de opiniones, formación cultural y educativa, entretenimiento y mercadeo. Las nuevas tecnologías han socavado las prácticas tradicionales del periodismo. Hay que cambiar los paradigmas, y cita al profesor Jesús María Aguirre: "Las preguntas cruciales para los nuevos profesionales son: en qué nivel o emplazamiento se sitúa su quehacer, qué saben hacer en el marco de la nueva ecología y qué aportan como valor agregado a lo que los usuarios y la gente común ofrecen en las redes sociales, en las empresas de comunicación y otros entornos". 

Afirma entonces Hernández que las nuevas tecnologías han socavado las prácticas tradicionales del periodismo, así como los procesos de educación social que se implican. La irrupción de la sociedad de la información ha alterado muchos principios de abordaje epistemológicos de la comunicación y su enseñanza.  Los nuevos comunicadores deben entender la función que estos medios tienen, más allá de la información. Una nueva responsabilidad se ha sumado, la de la inmediatez y la universalidad, y todos somos los implicados. 

Otro TBT: cinco años atrás

En la onda del TBT (TBT son las iniciales que forman el acrónimo de la expresión inglesa “Throw Back Thursday” que significa algo así como “jueves de vuelta en el tiempo” o “jueves de volver atrás" y que consiste en revivir un recuerdo en las redes sociales), destaco la publicación del 7 de diciembre de 2012, una conferencia sobre la educación en el mundo actual, dictada por el educador, escritor y conferencista británico Ken Robinson, experto enseñanza creativa. Se trata de un video que respalda el texto de la charla con una excelente animación, y los contenidos siguen siendo igual de válidos y polémicos que hace cinco años. Aquí está la versión en español del video que apareció en la publicación original:  https://www.youtube.com/watch?v=g8J4LqQPy0M

Esta es la entrada del 07-12-12: http://ciberestetica.blogspot.com/2012/12/educacion-en-la-era-del-digitalismo.html

Martín-Barbero y el imaginario

Una frase de Jesús Martín-Barbero en relación con la creación de imaginarios culturales en la sociedad mediatizada:

"En este proceso se mundializan imaginarios, y la televisión es el medio con mayor capacidad de originarlos. Los imaginarios son muy importantes para la mayoría de las personas porque les permiten soñar".

JESÚS MARTÍN-BARBERO, importante teórico de la comunicación y los medios, de origen español (nacido en 1937), que vive en Colombia desde 1963.

Dobooku: asociación y manifiesto

Dobooku es una asociación constituida en 2014 por arquitectos, urbanistas e ingenieros españoles, con el objetivo de divulgar y dar a conocer la importancia del diseño, la creatividad y la reflexión en las obras públicas. Básicamente es un espacio de interacción social y comunicativa, que funciona como foco para todo interesado en el diseño y la estética en la obra pública. Es un proyecto Web que tiene como concepto unificador, la creación de contenidos y la interacción mediante los múltiples canales de comunicación que permiten las redes sociales.

Como parte de su propuesta han lanzado un "Manifiesto Dobooku para las obras públicas”, que busca defender y motivar una cultura del diseño en las obras públicas. Esta idea es interesante porque quiere combatir esa percepción de que las obras públicas pueden ser estéticamente malas o desagradables, porque sólo importa su función. Dice este manifiesto: 

  
El manifiesto dobooku para las obras públicas

1. Defiende y promueve el buen diseño en las obras públicas.
Planificación, proyecto, construcción, gestión y mantenimiento requieren buen diseño.

2. Diseña de acuerdo a las necesidades sociales y ambientales.
Las obras públicas requieren una intervención inteligente, sensible y responsable.

3. Utiliza la creatividad y las ideas.
Las obras públicas son más que un resultado de cálculos y normativas técnicas.

4. Mira, investiga y detalla.
Hay que analizar globalmente para llegar al detalle con precisión.

5. Diseña para el usuario y con el usuario.
En el proceso de diseño se debe interactuar y empatizar con el ciudadano.

6. Trabaja en equipo y con otras disciplinas.
Las obras públicas requieren herramientas comunicativas y colaborativas.

7. Valora el trabajo intelectual de los profesionales.
La forma de contratación y la toma de decisiones debe poner en valor al profesional.

8. Seduce a los futuros diseñadores.
Exige programas educativos que fomenten diseño, planificación y gestión estratégica.

9. Posiciónate, sé crítico.
Son necesarios discursos, debates y reflexiones para aprender y disfrutar de las obras públicas.

10. Comparte el Manifiesto.
¡Hay que hablar de las obras públicas!

Tienen también una declaración de propósitos, y como parte del plan, la asociación creó un premio anual que reconoce aquellas obras públicas que además de ser eficientes y funcionales, muestran un trabajo estético relevante, que destaca en su entorno y aporta a la comunidad a la que sirve. Tienen también mucha actividad en redes sociales, una revista, y su sitio Web es: http://www.dobooku.com/

Otra definición de estética

El psicólogo e historiador alemán Rudolf Arnheim (1904-2007), vinculado con la famosa corriente de la Gestalt, es autor de varios textos sobre arte, lenguaje visual, arquitectura y estética. Es particularmente importante su libro Arte y percepción visual. En su meditación sobre el arte y su sentido, son especialmente relevantes las relaciones entre intuición e intelecto, entre el sistema sensorial y el conocimiento; y es, para él fundamental, el valor de la educación artística como forma de individuación y aprendizaje en los niveles primarios de la enseñanza.

Según sus ideas, se puede hablar de arte y entropía como la relación entre el orden y el desorden. Tiene en cuenta las teorías analíticas del arte basadas en las ciencias exactas (cibernética, matemática, física teórica y teoría de la información) para definir a su vez una idea de estética. Señala que es una forma unificadora de todos los aspectos de la vida cultural. Su postulado es la entropía informática, conectándose de esta manera con el segundo principio de la termodinámica y encuadrando una estadística de la realidad física. Arnheim, para teorizar las consideraciones de la información a las actividades estéticas, decide estudiar mejor los conceptos de orden y desorden entrópicos, y verificar sus consecuencias en la noción de estructura. La consecuencia obvia es que el arte escapa a cualquier intento de previsión y de regulación exacta.

De esta manera se tiene una definición de estética ligada a esa noción entrópica. Y esa entropía a su vez está ligada a sus significados. Dice Arnheim: "la historia del arte demuestra que el arte que ha tenido éxito nunca ha estado desprovisto de contenido significativo". Con frecuencia este contenido lo aportaba la religión o la filosofía de la época, y aun cuando los artistas no tuviesen mucha formación, como a menudo era el caso, solían pensar inteligentemente en lo que se podría llamar de forma amplia "las cosas de la vida". Esta seriedad en la reflexión puede verse perjudicada cuando el clima cultural está desprovisto de valores espirituales, como es nuestro caso actual; de aquí la abundancia de obras que dan fe de un gran talento y destreza visual pero también de una deplorable superficialidad mental.

Por eso él hace hincapié en la cuestión de la estética y el significado, porque señala la escena artística contemporánea sufre de la vacuidad de demasiadas de las obras que produce. Hay un uso excesivo de las formas por las formas, hay demasiada trivialidad en los temas, con poco significado o trascendencia. Todo un tema para reflexionar. 

Rapidización

"Rapidización" es un término que deriva del inglés rapids, que tiene que ver con los rápidos de los ríos, es decir, aquellos saltos breves, continuos y veloces que conforman el torrente de ciertos flujos fluviales, y que se aplica la rapidez ligada al espacio digital y de internet. Se asocia tanto al incremento de las innovaciones y a la aceleración de los procesos productivos, como a la reducción de los ciclos de vida de los productos (softwares y hardwares) que se vuelve aceleradamente obsoletos. 

Esta rapidización afecta los procesos de aprendizaje y enseñanza, porque obliga a permanentes actualizaciones, cambios en los dispositivos y nuevas formas de comunicación. Modifica los modelos de negocio, porque obliga a pensar rápidamente, e impide el estancamiento asociado a las costumbres. Naturalmente, este fenómeno tienes aspectos positivos, sobre todo aquellos que se asocian a la educación, pero a la vez están esos aspectos negativos asociados a la obsolescencia programada y al consumismo exacerbado. 

Para el caso de los modelos de enseñanza y aprendizaje, el crecimiento de las posibilidades de acceso y velocidad son favorables, en tanto amplían las posibilidades de acceso y manejo de la información. En el terreno del e-learning, hay un potencial enorme qué aprovechar. Pero a veces la rapidez afecta la capacidad de asimilación, sin contar con los problemas de obtención de esos nuevos recursos. Como todo lo asociado es este campo de lo digital, es aún muy pronto para sacar conclusiones. Mientras tanto, la rapidización nos envuelve...

Más sobre la imagen, por Villafañe

En la publicación anterior, destaqué una de las formas de clasificación de las imágenes que se conocen en el campo de la comunicación visual: la del teórico español Justo Villafañe. En su libro Introducción a la teoría de la imagen, trabaja varios conceptos relativos a las formas y tipos de imágenes. Se parte de la idea de que la imagen no es la realidad, sino que la representa, la sustituye representando algo, y esa representación puede ser realista, naturalista o de transgresión. Toda imagen tiene tres estructuras: la espacial, la temporal y la de relación. Las dos primeras admiten una formalización teórica al margen de su constatación con una imagen concreta.

Siendo así, la imagen es una selección, un encuadre de la realidad. Dice Villafañe que la naturaleza es la "gramática", y que el mensaje se construye a través del sentido y las normas para coordinar los mensajes de las imágenes. Esta simplicidad es la clave para entender la comunicación a través de la representación y de la percepción. Toda imagen es. además, un modelo. Como modelo, tiene estos tres componentes:

-ESQUEMA: elementos-orden-estructura-orden- significación
-COMPOSICIÓN: distribución propia que puede ser normativa o transgresora
-MODELOS TRIDIMENSIONALES A ESCALA: esculturas y cuerpos representacionales, y que pueden ser más o menos naturales. o abstractos.

Por otra parte, están la fotografía a color, la fotografía en blanco y negro, la pintura realista (como el retrato), la representación figurativa no realista, los pictogramas, esquemas y representaciones abstractas no figurativas, que también son expresiones tridimensionales.

Finalmente dice Villafañe que la imagen visual busca describir e informar. La descripción tiende a ser más real y la información más abstracta; así, el ícono también informa. Eso le lleva a clasificar la materialidad de las imágenes en:  

MENTALES: lo que se visualiza en la mente
NATURALES: lo que captamos del entorno
REGISTRADAS: lo que se captura por medio de mecanismos como la fotografía
CREADAS: las imágenes artísticas como los dibujos

Como se observa, estas clasificaciones tratan de ser inclusivas y a la vez selectivas, discriminando formas y tipos, que son siempre aproximaciones relativas, válidas pero no necesariamente exhaustivas o universales.