Un pensamiento sobre el futuro, de Octavio Paz

"El valor supremo no es el futuro sino el presente; el futuro es un tiempo falaz que siempre nos dice ¨todavía no es hora¨".

OCTAVIO PAZ (1914-1998) escritor, poeta, ensayista y diplomático mexicano, premio nobel de literatura en 1990.

Una frase sobre el amor, por Octavio Paz

"El amor es intensidad y por esto es una distensión del tiempo: estira los minutos y los alarga como siglos". 

Octavio Paz (1914-1998) poeta, ensayista y diplomático mexicano, premio nobel de literatura en 1990

Octavio Paz: arquitectura

"La arquitectura es el testigo insobornable de la historia, por que no se puede hablar de un gran edificio sin reconocer en él el testigo de una época, su cultura, su sociedad, sus intenciones..."

OCTAVIO PAZ (1914-1998) poeta, escritor y ensayista mexicano.

Chapelle Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp
por Le Corbusier, 1954

Uso y contemplación (2)

Como se vio en una entrada anterior, del libro de Octavio Paz "In/mediaciones" (1979), destaca un texto sobre el uso y la contemplación que constituye una formidable reflexión del autor sobre el arte, la belleza y la estétca, bajo el pensamiento humanista y crítico característico de mediados del siglo XX. En un párrafo de este ensayo se refiere a la concepción y relación del arte con lo divino y lo humano desde tiempos ancestrales, y cómo hoy el sentido del objeto artístico ha cambiado desde esos orígenes místicos. El significado del arte ha cambiado...

"El movimiento de los astros y los planetas era para los antiguos la imagen de la perfección: ver la armonía celeste era oírla y oírla era comprenderla. Esta visión religiosa y filosófica reaparece en nuestra concepción del arte. Cuadros y esculturas no son, para nosotros, cosas hermosas o feas inocentes intelectuales y sensibles, realidades espirituales, formas en que se manifiestan las Ideas. Antes de la revolución estética el valor de las obras de arte estaba referido al otro valor. Ese valor era el nexo entre la belleza y el sentido: los objetos de arte eran cosas que eran formas sensibles que eran signos. El sentido de una obra era plural, pero todos sus sentidos estaban referidos a un significante último, en el cual el sentido y el ser se confundían en un nudo indisoluble: la divinidad. Transposición moderna: para nosotros el objeto artístico es una realidad autónoma y autosuficiente y su sentido ultimo no esta más allá de la obra, sino en ella misma. Es un sentido más allá –o más aca- del sentido; quiero decir: no posee ya referencia alguna. Como la divinidad cristiana, los cuadros de Pollock no significan: son."

Octavio Paz, 1973.

"Convergencia", 1950, por Jackson Pollock

Uso y contemplación (1)

El gran escritor mexicano Octavio Paz (1914-1998) escribió como parte del libro "In/mediaciones", de 1979, un texto titulado "Uso y contemplación", en el que hace referencia a las importancia de la obra artística pero no sólo desde el punto de vista del goce sino también desde su utilidad, resaltando entonces el valor estético de la artesanía como hecho de arte utilitario. En este breve ensayo hace también una análisis de lo que es la concepción de las artes en la historia y su relación con los públicos. De este texto se pueden destacar varios brillantes párrafos. A continuación el primero que quisiera referir.

"La religión del arte nació, como la religión de la política, de las ruinas del cristianismo.  El arte heredó de la antigua religión el poder de consagrar a las cosas e infundirles una suerte de eternidad: los museos son nuestros templos y los objetos que se exhiben en ellos están más allá de la historia.  La política – más exactamente, la Revolución – confiscó la otra función de la religión: cambiar al hombre y a la sociedad.  El arte fue un ascetismo, un heroísmo espiritual;  la Revolución fue la construcción de una iglesia universal.  La misión del artista consistió en en la transmutación del objeto;  la del líder revolucionario en la transformación de la naturaleza humana.  Picasso y Stalin.  El proceso ha sido doble:  en la esfera de la política las ideas se convirtieron en ideologías y  las ideologías en idolatrías; los objetos de arte, a su vez, se volvieron ídolos y los ídolos se transformaron en ideas.  Vemos a las obras de arte con el mismo recogimiento -aunque con menos provecho- con que el sabio de la Antigüedad contemplaba el cielo estrellado: esos cuadros y esas esculturas son, como los cuerpos celestes, ideas puras.  La religión artística es un neoplatonismo que no se atreve a confesar su nombre -cuando no es una guerra santa contra los infieles y los herejes.  La historia del arte moderno puede dividirse en dos corrientes:  la contemplativa y la combativa.  A la primera pertenecen tendencias como el cubismo y el arte abstracto; a la segunda, movimientos como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo.  La mística y la cruzada."

Octavio Paz, Uso y contemplación, Cambridge, Massachusstes, 7 de diciembre de 1973.