Discusión y argumentación acerca de la definición y pertinencia del concepto de Estética Digital y sus implicaciones en la comunicación, arte y cultura.
Estrenada el año pasado (en diciembre de 2022), El Gato con Botas: el último deseo (en inglés: "Puss in Boots: The Last Wish") es una película estadounidense de comedia de aventuras animada por computadora producida por DreamWorks Animation y distribuida por Universal Pictures, que es una especie de secuela del film de 2011 del mismo gato con botas, personaje de la saga de Shrek.
En la trama, El Gato con Botas descubre que su pasión por la aventura le ha pasado factura: ha consumido ocho de sus nueve vidas. Por ello decide refugiarse y olvidar su pasado, pero una serie de acontecimientos, que incluyen la aparición de Ricitos de Oro y los osos, el Perro Chihuahua y su antigua compañera Kitty, le hacen emprender un viaje épico para encontrar el mítico Último Deseo y restaurar sus nueve vidas.
Como cabe esperarse del estudio DreamWorks animation, la animación es excelente, los detalles bien cuidados y la estética muy consistente con toda la serie de Shrek. La acción es divertida y los gags muy ingeniosos, por lo que es una película entretenida de ver, sobre todo si se gusta de ese tipo de largometraje.
Como en estos días he mostrado varios cortometrajes relacionados con el personaje de animación 3D Shrek, el ogro malhumorado pero noble, voy a reseñar hoy brevemente toda la saga de sus películas, realizadas por el estudio estadounidense DreamWorks. Sobre este estudio tengo en el blog muchas entradas, pero sobre la saga de Shrek, ninguna completa. Esta es una serie de películas de animación digital que vale la pena resaltar, no solo por su trama ingeniosa, sino por la calidad de su producción.
La ahora franquicia Shrek, está basada en el libro Shrek! (1990) del estadounidense William Steig, que justamente trata de un ogro que encuentra a la "ogra de sus sueños" cuando se va de casa para conocer el mundo. Por supuesto, en la película primera, Shrek, de 2001, hay muchos cambios y añadidos, que la hacen más propia para la pantalla. Está Fiona, la princesa ogra, el Burro que habla, y el malvado Lord Farquaad. El éxito de este film, ganador del Oscar cinematográfico para la Mejor Película de Animación, motivó al estudio a desarrollar los personajes e introducir nuevos elementos. Así en Shrek 2, de 2004, aparecen el Príncipe Encantador y su madre, el Hada Madrina, más el Gato Con Botas y los padres de Fiona; en Shrek tercero de 2007 figuran varias princesas y villanos de cuentos, además del joven Rey Arturo y un disparatado mago Merlín; y en Shrek Forever After de 2010, además de los hijos de Shrek, están presentes Rumpelstiltskin y un grupo de brujas y ogros que redondean la trama.
A partir de estos elementos y personajes, han salido varios cortometrajes y videos paralelos, que constituyen la saga completa: Shrek in the Swamp Karaoke Dance Party; Shrek 4-D; Far Far Away Idol; Shrek the Halls; Scared Shrekless; Donkey’s Caroling Christmas-tacular; Thriller Night; The Pig Who Cried Werewolf. Y en 2011 se lanzó el largometraje El Gato con Botas, que sacó partido de este muy bien logrado personaje ("Puss in Boots", que se basó en el cuento de Charles Perrault), e incluyó al huevo de Humpty Dumpty, a los Frijoles Mágicos y a la Mamá Gansa. En 2012 salió un corto del Gato con botas con Los Tres Diablos, que ya una vez reseñé en este blog (ver aquí).
Entre 2015 y 2019 han aparecido capítulos de distintas series con esos personajes para televisión, y se estima que entre 2020 y 2021 se estará rodando otra película de la saga. Un dato interesante es que a pesar de los avances en la potencia informática durante la década de 2000, el uso cada vez mayor de técnicas novedosas como la iluminación global, la simulación física y 3D exigió cada vez más horas de CPU para renderizar las películas. DreamWorks Animation notó que cada película de Shrek requería aproximadamente el doble de horas de CPU que la película anterior. En 2001, Shrek requirió aproximadamente 5 millones de horas de procesamiento de CPU. En 2004, Shrek 2 requirió más de 10 millones de horas de procesamiento de CPU. En 2007, Shrek the Third requirió más de 20 millones de horas de procesamiento de CPU, y el lanzamiento 3D de Shrek Forever After en 2010 exigió más de 50 millones de horas de procesamiento de CPU debido a la generación de una mayor cantidad de fotogramas. El Gato con Botas, que se estrenó sólo un año después de la película anterior, utilizó 63 millones de horas de render. Un portento informático. Todo esto demuestra que son producciones de excelente calidad y que exhiben una estética digital extraordinaria.
Continuando con el tema de la publicación de ayer, y siendo esta la Noche de Halloween para la tradición anglosajona, voy a mostrar otro video de animación digital 3D producido en 2010 por los estudios DreamWorks, que formó parte del DVD original de Shrek, asústame si puedes (“Scared Shrekless”), que tenía como tema esta celebración y que parodiaba escenas famosas de películas de terror. El video final era otra muy buena parodia del video de 1984 de la canción Thriller, del álbum del mismo nombre de ese año, del conocido cantante estadounidense Michael Jackson, muy recordado por su tema escalofriante (un Thriller es una novela o película de suspenso), incluyendo la destacada coreografía. Aquí pongo el video de Shrek y el original de Jackson completo, que dura casi 14 minutos. ¡Happy Halloween!
Hace unos días hice una publicación que mostraba un video llamado El Shreksorcista ("The Shreksorcist"), de 2010, realizado por los Estudios DreamWorks de los Estados Unidos (ver: https://ciberestetica.blogspot.com/2020/10/el-shreksorcista-d.html), que formaba parte de un especial titulado Shrek, asústame si puedes ("Scared Shrekless"), creado para la televisión por el día de Halloween. Hoy, tomando en cuenta que es 30 de octubre, víspera de la Noche de Halloween, pongo aquí los videos que completan ese show de unos 26 minutos.
El film muestra que después de que Fiona y sus tres hijos ahuyentan a unos adolescentes con "truco o trato", Shrek, Burro, Gato, los Tres Cerditos, el Lobo Feroz, Jengibre y Pinocho deciden contar historias de miedo. Shrek afirma que quien pueda contar la historia más aterradora será coronado Rey de Halloween. Van al ruinoso reino de Duloc, donde una vez reinó Lord Farquaad, se instalan dentro de su castillo abandonado y cada uno se turna para contar su historia:
La Novia de Gingy contada por Jengibre (una parodia de La Novia de Frankenstein)
Boots Motel contado por Burro y el Gato con Botas (una parodia de Psycho)
El Shreksorcista contado por Shrek (una parodia de El exorcista)
Esta última es la que puse en la publicación pasada, y aquí van los videos faltantes. Como siempre, muy ingeniosos y con una excelente animación.
Hoy justamente vi este video, que no conocía, y me pareció apropiado difundirlo aquí hoy domingo, que no tiene porqué ser un día serio. Es una parodia a la película de 1973, El Exorcista, muy en el estilo de Shrek. "El Shreksorcista" (The Shreksorcist) forma parte de un especial titulado "Shrek, asústame si puedes" (Scared Shrekless), creado para la televisión por el día de Halloween, con una duración total de 26 minutos, ambientado justo después de los eventos de Shrek "y vivieron felices para siempre". El especial, producido por DreamWorks, se emitió por primera vez en la cadena de televisión estadounidense NBC, el 28 de octubre de 2010, e incluye. además de este segmento, La novia de Gingy, una parodia de la novia de Frankenstein, y Boots Motel, una parodia de Psycho. Los tres son muy buenos.
Este es el título del largometraje de animación 3D que la empresa DreamWorks, en sociedad con los Estudios Universal, estrenó este 2020, sin estrenarla realmente: Trolls World Tour (en español, Trols, Gira Mundial). Es la secuela o segunda parte de la película Trolls de 2016, con varios de sus personajes. Sucede con con la pandemia del COVID-19 y la cuarentena y aislamiento social de los meses de marzo a junio de 2020, este film no pudo ser estrenado en las salas de cine como estaba programado, para el 10 de abril de 2020. Lo que se hizo fue su "estreno" en plataformas digitales, aunque no mundialmente. Cuatro años después de los eventos de la primera película, los dos personajes principales, Poppy y Branch, descubren que ellos forman parte de solo una de las seis tribus Troll diferentes, dispersas en seis distintas tierras, cada una dedicada a una forma diferente de música: Pop, Funk, Clásica, Techno, Country y Rock. Naturalmente, esta es una visión estructurada desde una forma cultural muy particular, Más aún cuando uno de esos estilos, el Hard Rock, pretende imponerse a los demás, que es lo que genera la trama. Está dirigida por Walt Dohrn y David P. Smith; en la producción, Gina Shay. El guión, basado en los personajes del muñeco Troll, es de Jonathan Aibel, Glenn Berger, Maya Forbes y Wallace Wolodarsky. La músico estuvo a cargo de Theodore Shapiro. Como curiosidad, la voz del Rey Thrash es la del cantante Ozzy Osbourne, y la de Trollzart, del director musical venezolano Gustavo Dudamel. La estética general de la película responde a lo que cabe esperar de un film de DreamWorks, con toda su experiencia.
En el año 2007 se estrenó Bee Movie, "La historia de una abeja", en español, que a pesar de las expectativas, la calidad de la animación, lo original de la trama y la estética diseñada, no tuvo el éxito esperado. Fue dirigida por Simon J. Smith y Steve Hickner, escrita, producida y protagonizada por Jerry Seinfeld para DreamWorks. Trata sobre la vida de una abeja que, al graduarse en la universidad, no acepta la rutina de las abejas de la colonia y quiere cambiar su futuro. Barry B. Benson, la abeja recién graduada, está desilusionada con su única opción de carrera: hacer miel. En un viaje especial fuera de la colmena, la vida de Barry es salvada por Vanessa, una florista en la ciudad de Nueva York. A medida que la relación entre ambos crece, descubre que los humanos realmente comen miel, y posteriormente decide demandarlos. Esto por supuesto trae consecuencias que al final, como es previsible, se resuelven dejando una lección tanto a los humanos como a las abejas, todas ellas "humanizadas". Es la película del Estudio DreamWorks que sigue a Shrek III y es anterior a Kung Fu Panda, que tuvieron ambas mucho más repercusión. Estaba prevista una segunda parte, Bee Movie 2, pero ante el desinterés del público, Jerry Seinfeld, principal productor, desistió y canceló el proyecto. La Web oficial es https://www.dreamworksanimation.com/bee/
El estudio cinematográfico DreamWorks presentó, en 2012, un cortometraje de animación digital basado en el personaje de El gato con Botas (el mismo que estuvo presente en las películas de Shrek), titulado "El Gato con Botas y los Tres Diablos". Dirigida por Raman Hui y con Gina Shay como productora, formó parte de la presentación del largometraje animado de ese año, "El Gato con Botas" (Puss in Boots en inglés original), en la que el Gato es el protagonista. En el cortometraje de 13 minutos, el Gato con Botas debe recuperar una joya muy especial, y debe contar con los Tres Diablos, que resultan ser inesperados protagonistas. Como el film es parte de la película principal, se hacen referencias a la trama de aquella, pero el corto tiene validez él por sí mismo, y el guion de Tom Wheeler cuenta con muy ingeniosos y acertados giros en la acción. Repite la estética de las otras películas de la saga, y cuenta con una producción muy bien cuidada. Aquí pongo el video completo.
Un grupo de coloridos y pacíficos alienígenas debe huir de unos terribles enemigos, y busca esconderse de ellos en el planeta Tierra, tras una travesía espacial que incluyó la exploración previa de varios inhóspitos mundos. Al principio todo va bien, porque desalojan a los humanos de sus ciudades, agrupándolos en ciertas zonas del globo, pero uno de estos pequeños extraterrestres accidentalmente notifica a sus perseguidores cuál es su ubicación, y genera todo un caos, que le obliga a escapar junto con una chica rebelde adolescente que ha logrado escabullirse de la reubicación de sus congéneres. Esta es la trama de Home, Hogar dulce hogar ("No hay lugar como el hogar"), una película del año 2015, que trata sobre los "Boovs", unos extraterrestres que invaden La Tierra ("el lugar más alejado del universo") suponiendo que allí sus enemigos no los encontrarán. Uno de ellos llamado "Oh", es quien por accidente muestra su ubicación para todos los seres vivos de la galaxia, incluidos sus enemigos, por consiguiente, los demás Boovs lo persiguen. Al esconderse en un local comercial, se encuentra con Tip , una joven inteligente y de buen corazón, cuya madre fue reubicada por los Boovs tras su invasión. Oh y Tip llegan a un acuerdo: ella le ayuda a escapar de quienes lo buscan siempre y él la ayudará a encontrar a su madre. A pesar de que Tip rechaza a Oh al principio, puesto que el y sus compañeros fueron quienes la alejaron de su madre, poco a poco se da cuenta que no son tan diferentes uno del otro. Se suceden varias situaciones exorbitantes (incluso poner a flotar la Torre Eiffel), impulsadas por ciertas extrañas costumbres de los Boovs, que usan globos y magnetizadores para todo. Mientras, Oh aprende ciertos valores que los Boovs (que cambian de color según su estado de ánimo) no suelen poner en práctica. La película enseña el valor de la amistad, la unión entre semejantes y el respeto a las demás personas (o alienígenas), siendo no sólo entretenida, sino muy bien urdida y producida. Dirigida por Tim Johnson y producida por Chris Jenkins y Suzanne Buirgy, para la cinematográfica DreamWorks, tiene un guión basado en cuento para niños de Adam Rex, titulado The True Meaning of Smekday. El estudio había lanzado en 2014 un corto de animación (HOME) con el inicio de la historia (ver la publicación de ayer, Casi en casa). Aquí algunas imágenes y el trailer promocional.
Almost Home ("Casi en casa") es el título de un cortometraje presentado por la empresa cinematográfica DreamWorks en 2014, para promocionar una película que estrenaría el año siguiente (Home sweet home). En esta, los protagonistas son unos extraterrestres llamados Boovs, que deben huir de su planeta de origen escapando de unos enemigos peligrosos, y buscan por toda la galaxia un planeta amigable donde levantar su nuevo hogar. El corto fue dirigido por Tim Jhonson y es casi la parte inicial de la posterior película de 2015, pues explica cómo al final, esos Boovs llegan a la Tierra, que es la trama con que continúa la divertida saga.
La película animada "Los Croods" (The Croods, el nombre de la familia protagonista), nos muestra una aventura ubicada en la prehistoria pero realizada en animación digital. Toda una contradicción, que produce un muy buen resultado visual, a pesar de la trama un poco simplista y sin pretensiones. Es un film de 98 minutos, estadounidense, de animación por computadora, de aventura y comedia producida por los estudios DreamWorks Animation y distribuida por 20th Century Fox; de hecho, la primera con este tipo de alianza. La película estrenada en 2013, se ambienta en una era prehistórica ficticia conocida como croodaceous (un periodo el cual tiene criaturas prehistóricas muy extrañas) donde la posición de un hombre de las cavernas (más bien un Neanderthal) como "líder de la manada" es amaenazada por la rivalidad de un genio prehistórico (un Homo Sapiens) que apareció con nuevas invenciones revolucionarias, mientras realizan un viaje a través de una tierra peligrosa pero exótica en busca de un nuevo hogar. Los Croods fue escrita y dirigida por Kirk DeMicco y Chris Sanders y producida por Kristine Belson y Jan Hartwell. El uso de colores y texturas es realmente fascinante. Un videojuego basado en la película, titulado The Croods: Prehistoric Party!, fue lanzado también en 2013. Desarrollado por Torus Games, y publicado por D3 Publisher, fue adaptado para Wii U, Wii, Nintendo 3DS y Nintendo DS. El juego permite a los jugadores seleccionar los miembros de la familia Croods en una aventura a través de 30 partidos mini-juegos estilo fiesta. Todo ello hace a este un film dinámico y original.
El tema de los dragones y su imaginario -que es un animal mitológico ligado a culturas antiguas-, es curiosamente muy aludido y representado en el mundo cibernético. Cientos de imágenes, figuras, personajes y películas recientes incluyen este ser fantástico. En este blog lo he nombrado algunas veces, y aquí tenemos una muy buena y exitosa película de 2010 que demuestra el interés por estos animales: "Cómo entrenar a tu dragón".
Basada libremente en la serie de libros del mismo nombre de la autora británica Cressida Cowell (en inglés How To Train Your Dragon), esta es una película de animación 3D estadounidense que se estrenó en marzo de 2010. Es la vigesimosegunda película que realizó DreamWorks Animation. Obtuvo nominaciones en 2011 a los Globos de Oro como Mejor Filme Animado y en los Óscar en las categorías de Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora (compuesta por John Powell).
Esta historia de fantasía se desarrolla en el año 1010 en una isla ficticia ("Berk"), que se ve atacada constantemente por dragones que se llevan los alimentos y las ovejas de sus habitantes. Hipo Abadejo Infernal es un joven vikingo que no tiene la misma fuerza y destreza que sus compañeros, por lo que nadie lo toma muy en serio pese a ser hijo del jefe de la isla, pero que aún así terminará siendo el personaje principal. Este chico se encuentra a un joven dragón herido (tras una serie de eventos que ayudan a definir la trama y los personajes) y ello significará un cambio en sus vidas. A lo largo de la película se dan entonces situaciones en la que ambos se ven involucrados, luchas, batallas, entrenamientos (cómo entrenar a tu dragón) y al final, el esperado final feliz de reconciliación y futuro positivo. Con una muy alta calidad en su ejecución y animación, y altos estándares de producción, es un film que además se vuelve muy agradable por lo bien logrados que están sus personajes, tanto humanos como reptiles. Los realizadores contrataron al cinematógrafo Roger Deakins (conocido por colaborar con frecuencia con los hermanos Coen) como consultor visual para ayudarlos con la iluminación y la apariencia general de la película, y para añadir una eficaz sensación de acción en vivo. La película resultó tan exitosa que ya tiene dos secuelas y otras adaptaciones, como juegos de video. En todo caso aquí está reseñada esa primera entrega.
Monstruos versus aliens (Monsters vs. Aliens): una muy divertida y original película animada en 3D, que se estrenó en 2009 y sirvió de base para una secuela y algunos capítulos para televisión, todas muy creativas. Dirigida por Rob Letterman y Conrad Vernon, fue el primer film de dibujos animados por computadora realizada para ser producida directamente en un formato 3D estereoscópico, en vez de convertirse en 3-D después de la terminación como se hacía usualmente. El argumento es bueno: Susan Murphy, una joven de California, es golpeada por un meteorito radioactivo que causa un exagerado aumento en su tamaño convirtiéndola en una gigante de 15 metros. Es capturada por una organización especial del gobierno de los Estados Unidos que la aísla y coloca en cuarentena junto con un grupo de monstruos que han estado en cuarentena durante varios años, ocultos del mundo exterior. Este forzado aislamiento llegará a su fin cuando comience una invasión alienígena a la Tierra, liderada por una especie de pulpo espacial que quiere la sustancia que iba en el meteorito que golpeó a Susan. Este extraterrestre empieza a causar pánico y terror en el planeta, y resulta que los monstruos terminan siendo la única esperanza para detener la destrucción de la Tierra. Producida por el estudio estadounidense DreamWorks, muestra un ágil desarrollo visual y los esperados trabajos de efectos que hacen de estos filmes un grato ejercicio sensorial. Varios artistas reconocidos hicieron las voces de los personajes en inglés: Susan convertida en Ginómica -Reese Witherspoon-, el Doctor Cucaracha -Hugh Laurie-, el B.O.B. (Bicarbonato Ostilizeno Benzoato) -Seth Rogen-, el Eslabón Perdido -Will Arnett- e Insectosaurio -Conrad Vernon- por el lado de los monstruos; y Gallaxhar -Rainn Wilson- y su computadora, más todos los clones del villano Gallaxhar por el lado de los alienígenas. Más los personajes humanos: el general Warren R. Monger -Kiefer Sutherland-, el presidente Hathaway -Stephen Colbert- y el periodista Derek -Paul Rudd-, novio de Susan y que resulta un fiasco. Una película para todo público, que fue un éxito de taquilla en su momento.
First Flight ("El primer vuelo") es un cortometraje animado por computadora del año 2006, producido por el estudio DreamWorks Animation . Fue escrita y dirigida por Cameron Hood y Kyle Jefferson. El corto debutó el 12 de marzo de 2006, en el Sur by Southwest Festival en Austin, Texas y se estrenó en los cines el 19 de mayo de 2006, junto con la película Over the Hedge.
La película cuenta la historia de un hombre de negocios meticulosamente organizado, cuya perspectiva de la vida cambia para siempre a través de un encuentro inesperado con un pequeño pájaro que debe aprender a volar. Con una trama muy delicada, su realización está bien cuidada (algunos detalles de las texturas son excelentes) y la música contribuye eficazmente, puesto que no tiene ni un solo diálogo. Dura apenas 7 minutos pero narra toda una historia de vida.
En noviembre de 2012 se estrenó la película de animación 3D "El origen de los guardianes", cuyo nombre original en inglés es Rise of the Guardians, algo así como el despertar de los guardianes. Producida por DreamWorks Animation y distribuida por Paramount Pictures, fue dirigida por Peter Ramsey, mientras que William Joyce y Guillermo del Toro fueron los productores ejecutivos. El film está basado en la serie de libros The Guardians of Childhood del mismo Joyce y el corto The Man in the Moon de Joyce y Reel FX. Esta película hace ciertas referencias a la Navidad, porque un par de los personajes tienen que ver con el invierno boreal. La trama cuenta la historia de los Guardianes (Norte o Santa Claus, el Hada de los Dientes, Bunnymund o Conejo de Pascua y Sandman, el Hombre de Arena que produce los sueños), que alistan a Jack Frost (quien congela todo) para evitar que Pitch (el "coco" de las pesadillas) deje sumido al mundo en oscuridad. Como se puede ver son personajes de la mitología nórdica ligados a las tradiciones europeas y consecuentemente a las estadounidenses, aunque igual son reconocidos en la actualidad por todas las culturas.
El film está basado en el conjunto de libros de Joyce, pero contiene varias diferencias con respecto a los textos originales. La secuencia de libros, que se inició en 2011, explica los orígenes de los personajes, mientras que la película se lleva a cabo cerca de 200 años después y muestra cómo los personajes funcionan en la actualidad. Eso da al contenido contemporaneidad y dinamismo. El trabajo gráfico es excelente y la producción contribuye al discurso de la historia. El hielo, el agua, los cristales, los líquidos, la escarcha... están brillantemente logrados. La trama al final resulta, como es de esperarse, algo predecible y el bien triunfa como siempre; en todo caso el enfoque es interesante y de alguna forma se relaciona con la Navidad y sus esperanzas...
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