"Más allá del infinito": una instalación inmersiva de Serge Salat

Patrocinado por la casa de automóviles Buick, y construido en Shangai, el artista contemporaneo francés Serge Salat ha desarrollado un espacio multivirtual que con espejos, formas, luces, leds y redes que crea un conjunto impresionante de colores y sensaciones. Lo más notable es que está construido en un plano, con una planta simple y materiales sencillos (que incluyen madera para las estructuras, plásticos y telas), pero armado de tal manera que da una impresionante percepción de infinitud. Un espacio matricial, con visos cibernéticos, aunque sea básicamente analógico.

Estuvo instalado en el mes de septiembre de 2011 en el Westmall de Shangai, con unas medidas de 12.45 metros de ancho por 10.8 metros de largo y 3.8 metros de alto, e inlcuia sonidos y luces en movimiento, toda una experiencia multimodal. Aquí algunas imágenes y un video que lejanamente describe las sensaciones de confusión espacial que en esa instalación se sentían.

Realidad e individualidad por Julián Marías

"La realidad humana -individual, social, histórica- difiere radicalmente del organismo biológico porque éste, una vez constituido, funciona de un modo estable y "permanente", de suerte que sus propias modificaciones emergen de su previa estructura o naturaleza, mientras que la humana sólo se realiza en la forma del acontecer temporal".

Introducción a la Filosofía, 1958, pág 25.

JULIÁN MARÍAS (1914-2005) filósofo español

El proyecto "Última comida"

Que la estética contemporánea dista mucho de tener que ver con lo estrictamente bello lo demuestran obras de arte, exposiciones y proyectos que siendo manifestaciones artísticas o culturales, no se relacionan con la belleza o lo espiritual. Ya vimos las obras de Damien Hirst, por ejemplo, o el Proyecto Bodies. 

Aquí tenemos un proyecto interesante, montado en un sitio web de una estética muy sencilla, que muestra en imágenes y datos las últimas comidas de algunos condenados a muerte en los EEUU. Como es sabido, los reos que van a morir tienen derecho a pedir una última comida. En algunos estados de la unión norteamericana, hay ciertas normas: que no pase de 40 dólares y que se consiga fácilmente en el área urbana donde está la prisión. Este "Last Meals Project" fue desarrollado por Jonathon Kambouris, y recopiló información de muchos ejecutados en los últimos 40 años.

Es interesante cómo lo presenta... y no deja de dar escalofríos... Aquí está la dirección del website. Está en inglés pero se entiende muy facilmente.

http://www.lastmealsproject.com/

Utopía: cibermundo

En su libro "Libros, todo lo que hay que leer", la escritora alemana Christiane Zschirnt, hace una recopliación de aquellos textos que según su criterio son de imprescindible lectura y conocimiento para entender nuestra cultura, y dedica un capítulo a aquellos libos cuyo tema es la ficción científica. Así como en otros apartados habla de libros de amor, libros sobre economía, aquellos que describen al mundo, libros de culto, y así sucesivamente, uno de sus capítulos se llama "Utopía: cibermundo", y ahí señala aquellos textos que considera claves en esta temática: "Utopía" de Tomás Moro, "Nueva Atlántida" de Francis Bacon, "La ciudad del sol" de Tomasso de Campanella, "La máquina del tiempo" de H.G. Wells, "Un mundo feliz" de Aldous Huxley, "1984" de George Orwell, "Solaris" de Stanislaw Lem y "Neuromante" de William Gibson. Interesante es su introducción al capítulo en el que explica su concepto de cibermundo.

"Cibermundo es hoy el mundo de mañana. En el cibermundo, la red informática ha sustituido al mundo. Los miembros de este universo se llaman cibernautas. Su patria es virtual, no conocen fronteras nacionales ni geográficas y viven en ciudades llamadas Telépolis o City of Bits ("Ciudad de Bits"). Con la llegada de los cibernautas, la teoría de la evolución deja atrás la biología, ya que éstos son inteligencias incorpóreas. No nacen ni mueren. Su existenciacomienza y termina al encender o apagar el ordenador y vagan por la red electrónica llamada Matrix". (pág 261)

Una definición original e interesante, muy válida para la realidad digital de hoy en día.

Otra de Duchamp

"Hay millones de artistas que crean; sólo unos cuantos miles son aceptados o, siquiera, discutidos por el espectador; y de ellos, muchos menos todavía llegan a ser consagrados por la posteridad."

 

MARCEL DUCHAMP, dadaísta

Suspiros Prohibidos

Los artistas digitales Anna Bird y Michael Stelfox se unen en una compañía de ilustración que ha creado hermosas imágenes que hacen parte de revistas, avisos promocionales y sitios y portales web. Son figuras que se logran con programas de dibujo digital y manipulación fotográfica, como en la mayoría de este tipo de trabajos. En este caso hay un estilo particular de formas y colores que hacen de Forbidden Whispers ("Susurros Prohibidos") un nombre muy sugestivo para sus obras.

Este es su sitio web, y aquí algunas de sus imágenes, en las que la figura femenina está siempre preponderante.

La "Ciudad Legible"

El artista australiano Jeffrey Shaw, junto con el ingeniero holandés Dirk Groeneveld y otros programadores, desarrolló entre 1988 y 1991 un proyecto que se concretó en el Instituto para Medios Visuales de Karlsruhe en Alemania, y que fue una innovación en el campo de la interactividad inmersiva. Se trató de "The Legible City", esto es, "La ciudad legible".

En esta obra el espectador está montado sobre una bicicleta fija, dentro de un espacio cerrado, frente a una gran pantalla, y mientras mueve los pedales frente a sus ojos se despliega una proyección de calles y fondos de una ciudad, que le hacen sentir como que si estuviera rodando, recorriendo esos ambientes. Lo que hace diferente a este circuito es que las ciudades en vez de estar conformadas por edificios están hechas por palabras en gran escala... Letras que indican los volúmenes y las actividades que se desempeñan a lo largo de esas "avenidas".

En la gran pantalla pasan ante los ojos paredes de textos, mientras en un plano se puede ver el recorrido. A medida que se pedalea, se tiene la sensación envolvente del movimiento, en tanto se puede ir leyendo lo que dice en las paredes. Se desarrollaron ocho posibles narrativas construidas sobre la base de monólogos ficticios, cuyo contenido está relacionado con los lugares que se recorren. Shaw diseñó el camino de 3 ciudades: Manhattan en 1988, Amsterdam en 1989 y Karlsruhe en 1991. Los colores y las texturas ayudan a la identificación espacial.

Esta instalación se ha exhibido luego en varias exposiciones de arte digital hasta el año 2000. Representó toda una novedad, y varios programadores y artistas trabajaron junto a Shaw y Groenveld para hacer cada vez mas realista el recorrido. Aquí vemos algunas imágenes de esta propuesta, y un video que muestra cómo funciona este original trabajo artístico.

Un pensamiento de Etienne Souriau

En su libro de 1969, "La correspondencia de las artes", el teórico francés de arte Etienne Souriau (1892-1979) señala, en relación con las obras de artes en el tiempo, lo siguiente:


"Cada una de estas obras es también todo un mundo con sus dimensiones espaciales, temporales y aun sus dimensiones espirituales, con sus ocupantes reales o virtuales, inanimados o animados, humanos o sobrehumanos; con el universo de pensamientos que despierta y mantiene luminosos los espíritus. Y es un universo que ha venido a la vez al ser, a la presencia."

"Inspiraciones" por Cristóbal Vila

En agosto del año pasado publiqué en este blog un video de animación del diseñador español Cristóbal Vila, sobre la "Casa de la cascada" de Frank Lloyd Wright. Ahora este año, él nos presenta otra producción inteligente llamada "Inspirations" ("Inspiraciones"), inspirada -justamente- en la fantástica obra del artista holandés M. C. Escher (1898-1972). En el portal web etereastudios está el video y la explicación del mismo Cristóbal de como se inspiró para hacerlo.

http://www.etereaestudios.com/docs_html/inspirations_htm/intro.htm


Aquí el video en youtube

http://www.youtube.com/watch?v=bJOWQx2uadU

Valor estético, por Lévi-Strauss

Claude Lévi-Strauss, antropólogo y filósofo belga (1908-2009), ya citado en este blog al hablar sobre el estructuralismo, aborda el tema de la estética en alguno de sus libros. De su obra "Mirar, escuchar, leer" de 1994, extraigo esta cita:

No estoy seguro de que el valor estético de la obra dependa de su mayor o menor espontaneidad. Yo tenía mucho más presente su autenticidad que su belleza, y la definición de 1924 da testimonio de ello: "dictado del pensamiento... fuera de toda ocupación estética o moral".

Esto se relaciona con la manera como fue evolucionando su pensamiento, sobre la base de una antropología estructuralista, de la cual es pionero. 

Una frase de Dalí (en bisiesto)

"Mientras estamos dormidos en este mundo, estamos despiertos en el otro."

Salvador Dalí (1904-1989), pintor español.

Para un día de año bisiesto... El primero de este blog

Posmodernidad y estética según Yves Michaud

El estudioso y crítico francés de arte Yves Michaud (nacido en 1944), quien es profesor en la Universidad de París, propone un punto de vista spbre el juicio y la valoración estética de la obra de arte en la posmodernidad, según una noción ligada a la diversidad y a la aceptación del hecho actual en que las experiencias estéticas han cambiado.

En su libro "El juicio estético" de 1998 desarrolla esta idea, y aborda varios temas en lo que busca comprender el abordaje estético de las expresiones llamadas posmodernistas. Primero hace justamente una determinación sobre el acontecimiento posmoderno. Dice: "La situación posmoderna se caracteriza más profundamente por la desaparición de la idea misma de una historia en beneficio de las historias y de los desarrollos locales de los que ya nada garantiza que se articulen en un relato único como en el pasado" (pág 27).

También destaca que durante las últimas décadas del siglo XX están patentes múltiples aproximaciones al arte, lo cual trae como consecuencia que se valoren indistintamente. "La situación posmoderna, de hecho, deja reaparecer el pluralismo de las prácticas artísticas y de los valores en nombre de los cuales aquellas se llevan a cabo y en función de las cuales éstas se aprehenden" (pág 28). Claro que de alguna manera ello también implica que siendo demasiado "ricos" en variedad y expresiones artísticas, se es igualmente "pobre" en la satisfacción de las expectativas que el arte conlleva.

Más adelante Michaud trabaja dos aspectos relacionados:  los criterios estéticos y el gusto y su norma en la cultura finisecular. Esto lo veremos en otras publicaciones en este blog.

El Oscar 2012 para el mejor film de animación: "Rango"

Recién en el año 2001 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood creó una categoría para premiar las películas de animación, puesto que anteriormente la producción de estos largometrajes no alcanzaba volumen como para ser tomado en cuenta como renglón aparte. 
  
En 1938 se otorgó un premio especial a Walt Disney por Blancanieves y los siete enanitos, por suponer toda una innovación en el campo de los largometrajes. Y en 1991, La Bella y la Bestia tuvo una nominación como Mejor Película. Disney y otros estudios habían hecho muchas peliculas con animación, pero no eran tomadas en cuenta por ser vistas usualmente como un género menor. Pero ante el auge y la diversificación en la tecnología, se hizo evidente que debían ser consideradas como un campo artístico propio. Se debía premiar todo tipo de animación, no solo dibujada o computarizada.

Desde 2001, entonces, que se creó el Oscar para éstas, tenemos los siguientes ganadores:

• 2001: Shrek
• 2002: El viaje de Chirino
• 2003: Buscando a Nemo
• 2004: Los Increíbles
• 2005: Wallace y Gromit, la batalla de los vegetales
• 2006: Happy Feet: los pingüinos
• 2007: Ratatouille
• 2008: WALL-E
• 2009: Up: una aventura de altura
• 2010: Toy Story 3

Ayer, en la 84° entrega de los Oscars de la Academia, la gandora fue "Rango", un film de los estudios Industrial Light & Magic de George Lucas, en conjunción con Nickelodeon y Paramount, dirigida por Gore Verbinski, y estrenada en marzo de 2011.

Esta película de 107 minutos trata sobre la vida de un camaleón (Rango), que pretende ser sheriff en un pueblo del oeste, donde la escasez de agua es parte clave en la vida de los animales que allí residen.  Además de la trama, que es original y llena de guiños a las películas del oeste norteamericano, está muy bien lograda, y tiene algunas escenas de animación digital impresionantes. La calidad y la originalidad fueron, sin duda, los valores que motivaron que ganara este Oscar 2011, entregado en febrero de 2012.

"Metro-transformers" :-)

Este breve clip es un ejercicio de animación digital hecho sobre video convencional, elaborado por los diseñadores venezolanos Gilberto Gavidia y Oscar Hernández, junto con un equipo de producción local, que se hizo público en febrero de 2012. Está relacionado con la estética de la película (y personajes) "Transformers", en la que máquinas se transforman cobrando vida y combatiendo a gran escala. En este caso la trama esta ambientada en Caracas, siendo el "Transformer" un tren del Metro de Caracas. Un buen trabajo hecho en Venezuela.

http://facebook.com/gilbertogvg

El Grupo de Bloomsbury

El Grupo o Círculo de Bloomsbury (llamado así por el lugar de Londres donde estaba ubicada la casa en que sus integrantes se reunían), es un movimiento literario, artístico y estético que estuvo conformado por una serie de artistas y personalidades intelectuales del Reino Unido durante las primeras décadas del siglo pasado. Sus más famosos integrantes fueron la escritora Virginia Woolf, su esposo, Leonard Sidney Woolf (que eran los dueños de la casa donde se reunía el círculo), los filósofos Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein, los críticos de arte Roger Fry y Clive Bell, el economista John Maynard Keynes, el escritor Gerald Brenan,  el novelista y ensayista Edward Morgan Forster, la escritora Katherine Mansfield y los pintores Dora Carrington, Vanessa Bell y Duncan Grant, entre algunos más.

Los unía un pensamiento crítico y una posición ante la vida muy escéptica. Eran todos ateos (o por lo menos "anti-religión"), los guíaba un interés liberal y humanista, y reaccionaron contra los movimientos artísticos y culturales de la era victoriana británica, que consideraban como un período nefasto y aburrido, de realismo insípido y pacatería intelectual.

Estéticamente admiraban a los pintores y escultores impresionistas, y literariamente estaban emparentados por las influenicas que habían recibido de sus profesores en el Trinity College y en el King's College, a los cuales la mayoría había asistido. Es interesante ver que bajo una misma concepción estética del mundo, se reunieron pintores, escritotes, filósofos, economistas... que discutieron durante muchos años (entre 1907 y 1938) sus visiones del mundo.

Uno de los acontecimientos más curiosos relacionados con este grupo es lo que se llamó "The Dreadnought Hoax" ("La farsa del Dreadnought"), que efectuaron en 1910. Esta fue una broma en la que varios miembros del círculo se hicieron pasar por representantes de la realeza abisinia (?) para ser recibidos en el acorazado británico HMS Dreadnought con honores de estado y que, debido a su repercusión en los medios, puso en ridículo a la Marina Real Británica.

Quien finalmente cerró las actividades del grupo fue Virginia Woolf, quien en 1938 escribió el poema feminista radical "Tres Guineas", que ya no fue bien recibido por algunos de los ya adultos integrantes del círculo, que habían ido cambiando sus intereses y forma de pensar despúes de la Gran Guerra de 1914-1918. Sin embargo, aún hoy en día se estudian las propuestas intelectuales y estéticas de "Bloomsbury" como exponente del pensamiento independiente en la Gran Bretaña del Siglo XX.

The Bloomsbury Set