El arte digital abstracto de Atsushi Kuba

El artista japonés Atsushi Kuba trabaja una técnica de lápiz digital y fondos geométricos computarizados para crear imágenes abstractas de un gran colorido y dinamismo que impactan por su intensidad. Residenciado en Fukuoka, Japón, lleva ya casi una década desarrollando este tipo de trabajo visual. Este es su espacio en Flickr: https://www.flickr.com/photos/earhalf/

Banksy animado

El diseñador serbio cuyo seudónimo es AVBH, ha desarrollado una serie de GIFs animados con diversas imágenes, de forma de sorprender al cibernauta con sus movimientos. En particular ha hecho juegos con algunos de los famosos grafittis y arte de calle del conocido artista inglés Banksy, logrando ingeniosos resultados. Aquí algunos ejemplos de la digitalización del street art.    

Este enlace lleva a algunas de las imágenes elaboradas por AVBH: http://madebyabvh.tumblr.com/

De Horkheimer

Del libro Teoría Crítica:

"No hay una fórmula que determine de una vez por todas la relación entre individuo, sociedad y naturaleza. Si bien de ningún modo puede considerarse la historia como despliegue de una esencia humana unitaria, sería igualmente ingenua la fórmula fatalista inversa, a saber: que el curso de las cosas está dominado por una necesidad independiente de los hombres".


Max Horkheimer (1895-1973) filósofo y sociólogo judío alemán, conocido por su trabajo en la denominada teoría crítica como miembro de la famosa Escuela de Frankfurt.

Todo lo cocido

Du tout Cuit! o "Todo lo cocido" es el título de un cortometraje animado hecho en Francia por un grupo de estudiantes graduandos en el ESMA, el reconocido instituto de diseño gráfico en Montpelier (ya nombrado anteriormente en este blog) y cuyo protagonista es una especie de Robinson Crusoe sin suerte. Es la historia de un náufrago que convive con un pelícano que suele ser más listo que él. Realizado en 2013, fue dirigido por Juline Breton, Loïc Curien, Vincent Juan y Julien Tisseau y en apenas 6 minutos redondean un jocoso mensaje de amistad. Está hablado en francés pero se entiende sin mucho diálogo. Hay que verlo hasta el final.

Diacronía y Sincronía

Estos términos se usan en varios campos del conocimiento con distintas acepciones (por ejemplo "diacronía" se usa en sociología para explicar el estudio de un fenómeno social a lo largo de diversas fases históricas, atendiendo a su desarrollo evolutivo y a la sucesión cronológica de los hechos relevantes a lo largo del tiempo, en tanto "sincronía" para la historiografía es la forma en que se presentan los hechos históricos o sus procesos, no en su evolución temporal sino comparando distintos espacios o ámbitos), pero en la lingüística tienen un uso bien específico. Quien hace esta relación es Ferdinad De Saussure.

De esta forma, aunque válida en todas las escuelas teóricas y en todas las disciplinas científicas la distinción diacronía y sincronía queda diferenciada a partir del Curso de lingüística general (1916) de Saussure, y tal dialéctica binomial ha sido tomada especialmente por la escuela estructuralista. Propuso la diferenciación entre sincronía o relaciones entre términos coexistentes de una lengua en un momento dado y la diacronía o relaciones entre términos sucesivos que se substituyen en el tiempo. 

Así la sincronía en la lingüística lo que propone es el estudio de la lengua en un determinado momento o período de la historia. La sincronía es el tiempo en un momento dado, un tiempo concreto. Es un análisis concreto. la diacronía se refiere al estudio de la lengua a lo largo de su evolución, es decir, históricamente, investigando los diversos cambios lingüísticos del idioma desde su origen hasta el momento actual. Es un análisis circunstancial. La diacronía es una progresión en el tiempo. Como ejemplo podemos comparar el estudio de la lengua del siglo XV (Sincronía) con el estudio de la lengua en el siglo XV al siglo XVIII (Diacronía). En ambos casos se consideran los cambios, las evoluciones y las condiciones.

Dice Saussure: " En efecto, la inmovilidad no existe: todas las partes de la lengua están sometidas al cambio; a cada período corresponde una evolución más o menos considerable. Esta puede variar de rapidez o intensidad sin que el principio sea afectado; el río de la lengua corre sin interrupción; que un curso sea apacible o torrencial es una consideración secundaria". Mucho de este planteamiento forja la corriente estructuralista y post-estructuralista de pensamiento.

Cultura según Lévi-Strauss

"Llamamos cultura a todo fragmento de humanidad o conjunto etnográfico que desde el punto de vista de la investigación presenta por relaciones a otros conjuntos de variaciones significativas. De hecho, el término cultura se emplea para reagrupar un conjunto de variaciones significativas cuyos límites según prueba la experiencia coinciden aproximadamente. El que esta coincidencia no sea nunca absoluta ni se produzca jamás en todos los niveles al mismo tiempo no debe impedirnos el empleo de la noción de cultura que es fundamental en antropología y posee el mismo valor heurístico que el concepto de aislado en demografía que introduce la noción de discontinuidad". (1958)

Claude Lévi-Strauss (1908-2009) antropólogo francés

Flor no natural

Aquí pongo una composición visual que representa una forma floreada realizada con técnicas informáticas y que incorpora elementos tecnológicos en texturas y colores. Es un fondo de pantalla de acceso libre en la Web.

Otra frase de Ernst Gombrich

"La nuestra es una sociedad visual, constantemente se nos bombardea  con imágenes".

Esta frase de Ernst Gombrich (1909-2001), historiador y escritor británico conocido por sus textos sobre historia y crítica del arte, y por sus libros sobre la imagen y la percepción  visual, dijo esto en 1987, cuando el mundo ya era una iconosfera. Hoy esa afirmación está más vigente que nunca.

Cupido y el amor ciego

Creado por el grupo de Simon Bau, Clémentine Choplain, Marie Ecarlat, Benoît Huguet, Julien Soulage y con música de Damien Deshayes, este cortometraje de animación digital llamado "Cupidon", creado en la Ecole Supérieure des Métiers Artistiques de Montpellier en 2012, nos muestra con inteligencia las tribulaciones de un cupido que falla en su importante misión de enamorar a un chico con una chica, y las consecuencias que trae ese fallo. Incluye este film una serie de escenas psicodélicas y surrealistas al son de música parisina en forma de tango, que le hacen muy atractivo. Aquí los enlaces con los sitios web de los creadores.

http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Facebook : http://www.facebook.com/CupidonLeFilm

Frase de Luhmann sobre sociedad y comunicación

Como señalé en la publicación de ayer, uno de los fundamentos de la Teoría Social de Niklas Luhmann es la idea de autopoiesis, es decir, la capacidad de autoregenerarse de cada sistema social. Un factor clave en este mecanismo es la comunicación:

"Los sistemas sociales emergen siempre que se establezca una relación comunicativa autopoiética, que limite su comunicación y se diferencie así de un medio ambiente. Por lo tanto, los sistemas sociales no están conformados por hombres ni por acciones, sino por comunicaciones".

Niklas Luhmann (1927-1998) sociólogo político alemán

Comunicación según Luhmann

El sociólogo alemán Niklas Luhmann (1927-1998) postuló ente los años 1960 y 1990 una serie de propuestas ligadas a lo que él llamó la Teoría de los Sistemas Sociales, que incluyen visiones universalistas de las sociedades en el campo de lo jurídico, lo político y lo económico. Uno de los factores que interviene en el acoplamiento estructural de este sistema de relaciones es la comunicación. 

Para entender estos sistemas apela a una idea original del campo de la biología, la "autopoiesis", que designa a aquellos conjuntos capaces de reproducirse y mantenerse por sí mismos (que por cierto fue un término propuesto por los biólogos chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela en 1972 para definir la química de auto-mantenimiento de las células vivas). Una breve explicación sería decir que la autopoiesis es la condición de existencia de los seres vivos en la continua producción de sí mismos. Esto lo extrapola Luhmann a las sociedades. Propone así un punto de partida diferente al de las teorías tradicionales de la sociedad, que entienden al hombre como unidad fundamental de la construcción social. Para Luhmann esta es una visión clásica que debe ser dejada de lado a la hora de analizar la estructura de la sociedad moderna. No son los individuos sino las comunicaciones las unidades constituyentes y reproductoras de los sistemas sociales.

Siendo así, la idea de comunicación pasa a ocupar un lugar clave en el tejido social, pero no desde el punto de vista funcionalista (como en los modelos positivistas), ni desde al ámbito de la dominación y la dialéctica (como en la escuela crítica), ni tampoco desde la óptica semiológica estructuralista (aunque sus ideas están un poco más cerca de esta posición semiótica), sino desde el espectro de lo autopoiésico como generador en sí mismo de la sociedad.  Por lo tanto no se entiende a la comunicación como una acción humana en el sentido de Habermas, ni como un fenómeno tecnológico en el sentido de Mc Luhan, ni un intercambio de información como dijo Wiener. Los hombres no pueden comunicar, advierte Luhmann, "solo la comunicación comunica". 

En esta formulación la comunicación engloba tres operaciones selectivas de información, notificación y expectativas, independientes de su mediación: la información como acontecimiento selecciona los los estados del sistema, la notificación es la selección de conductas de trasmisión y las expectativas tienen que ver con el éxito en la selección de conductas esperadas. En conclusión, según el mismo Luhmann, "el planteamiento correcto es que los sistemas sociales se descomponen en acciones y obtienen por medio de esta reducción las bases para establecer relaciones con otros procesos comunicativos".

Una de Lévi-Strauss

"Nada se asemeja más al pensamiento mítico que la ideología política. Tal vez esta no ha hecho más que reemplazar a aquél en nuestras sociedades contemporáneas".

Claude Lévi Strauss (1908-2009) antropólogo estructuralista francés nacido en Bélgica.

Entrenando dragones

El tema de los dragones y su imaginario -que es un animal mitológico ligado a culturas antiguas-, es curiosamente muy aludido y representado en el mundo cibernético. Cientos de imágenes, figuras, personajes y películas recientes incluyen este ser fantástico. En este blog lo he nombrado algunas veces, y aquí tenemos una muy buena y exitosa película de 2010 que demuestra el interés por estos animales: "Cómo entrenar a tu dragón".

Basada libremente en la serie de libros del mismo nombre de la autora británica Cressida Cowell (en inglés How To Train Your Dragon), esta es una película de animación 3D estadounidense que se estrenó en marzo de 2010. Es la vigesimosegunda película que realizó DreamWorks Animation. Obtuvo nominaciones en 2011 a los Globos de Oro como Mejor Filme Animado y en los Óscar en las categorías de Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora (compuesta por John Powell).

Esta historia de fantasía se desarrolla en el año 1010 en una isla ficticia ("Berk"), que se ve atacada constantemente por dragones que se llevan los alimentos y las ovejas de sus habitantes. Hipo Abadejo Infernal es un joven vikingo que no tiene la misma fuerza y destreza que sus compañeros, por lo que nadie lo toma muy en serio pese a ser hijo del jefe de la isla, pero que aún así terminará siendo el personaje principal. Este chico se encuentra a un joven dragón herido (tras una serie de eventos que ayudan a definir la trama y los personajes) y ello significará un cambio en sus vidas.

A lo largo de la película se dan entonces situaciones en la que ambos se ven involucrados, luchas, batallas, entrenamientos (cómo entrenar a tu dragón) y al final, el esperado final feliz de reconciliación y futuro positivo. Con una muy alta calidad en su ejecución y animación, y altos estándares de producción, es un film que además se vuelve muy agradable por lo bien logrados que están sus personajes, tanto humanos como reptiles. Los realizadores contrataron al cinematógrafo Roger Deakins (conocido por colaborar con frecuencia con los hermanos Coen) como consultor visual para ayudarlos con la iluminación y la apariencia general de la película, y para añadir una eficaz sensación de acción en vivo. 

La película resultó tan exitosa que ya tiene dos secuelas y otras adaptaciones, como juegos de video. En todo caso aquí está reseñada esa primera entrega.

Tiempo de espera animado

Aquí un muy jocoso GIF animado que muestra una serie de contradicciones gráficas muy curiosas, pero que nos identifican con el mundo informático a pesar de todo. Es una imagen libre hallada en la Web. 

La obra multimedia de Ed Vill

Ed Vill es el seudónimo del artista venezolano Edgar Villanueva, que aún siendo bastante joven tiene desarrollada para 2015 una completa obra en muchos campos de la comunicación multimedia. Hace de todo un poco, puesto que trabaja diseño gráfico, música, textos, ilustraciones, videos, producción en medios y web.   

En la mayoría de sus habilidades es autodidacta y es creyente y practicante de la cultura del “Hazlo tú mismo”. Como diseñador e ilustrador se ha empeñado en tratar de romper las reglas para lograr algo original. Lo caracteriza un trazo intencionalmente libre, irregular y lleno de color, que además se deja influir por su otra pasión: la música rock (toca el bajo en el grupo Lado B). Se dice que es amante de lo pomposo, lo brillante y lo exagerado.

Su sitio web www.edwill.com tiene una serie de archivos en los que muestra todas sus facetas como artista en los distintos campos. Si bien no siempre trabaja con técnicas digitales, él admite que la tecnología juega un papel importante en su obra. Combina un conjunto de herramientas que son las que al final le dan el caracter multimedia a su producción, con el apoyo de la informática y por supuesto de la internet.  

Aquí algunas de sus obras y el enlace a sus sitios personales.

http://www.edvill.com/

https://www.youtube.com/user/edvill

Gracias a Daniela Ramírez y a Jorge Agobián por sus aportes y datos para esta publicación