Entropía y Neguentropía (y 2)

En la publicación anterior hice referencia a la entropía y su relación con la comunicación, dado que en el campo de la teoría de la información se ha utilizado este concepto como forma de entender el orden y el desorden en la construcción y emisión de mensajes. En termodinámica es la tendencia de un sistema cerrado al desorden. Pero si se lleva a otras disciplinas, la entropía tiene mucho que ver con la incertidumbre que existe en cualquier experimento o señal aleatoria. Es también la cantidad de «ruido» o «desorden» que contiene o libera un sistema. De esta forma, se puede hablar de la cantidad de información que lleva una señal.

En resumen, entropía es el grado de desorden que tiene un sistema. Un concepto de la física para describir procesos termodinámicos que llevan al desorden, y éstos pueden ser reversibles o irreversibles. Se puede aplicar este concepto a una estructura social o gubernamental para referirnos a su nivel de desorden. Así mismo, puede estudiarse un concepto opuesto: la neguentropía. 

La neguentropía, negentropía o negantropía, también llamada entropía negativa o sintropía, aplicada a un sistema vivo o dinámico, es la entropía que el sistema exporta para mantener su desorden bajo; en la ciencia natural, se encuentra en la intersección de la entropía y la vida. Si en un sistema cerrado el proceso entrópico no puede detenerse por sí solo, en un sistema abierto, la neguentropía sería una resistencia sustentada en subsistemas vinculados que equilibran de nuevo al sistema entrópico. Es una forma de reorganización.

La relación entre entropía y neguentropía no es maniquea o dicotómica, sino que implica complejidad y complementación.  En la teoría de la información y la estadística, la neguentropía se usa como medida de distancia de normalidad. Una organización como sistema abierto, está constituida por los elementos básicos de este (entradas, medio, salidas y retorno) y es en las entradas donde la información juega un papel clave como medio regulador, medio neguentrópico, ya que a través de ella se puede disminuir la cantidad de incertidumbre o entropía. Se puede considerar a la información como elemento generador de orden y como herramienta fundamental para la toma de decisiones en la organización o en cualquier sistema en el que se presenten situaciones de elección con múltiples alternativas.

En resumen, la neguentropía (llamada también "sintropía") es el factor que hace que un sistema se equilibre ante un posible desorden entrópico. La comunicación como sistema tiene mecanismos neguentrópicos que le permites superar el posible caos que genere la sumatoria de mensajes indiscriminados, con lenguajes superpuestos y por medios descoordinados. Es la búsqueda del orden dentro del desorden plausible en toda sociedad y cultura. 

Entropía y Neguentropía (1)

La entropía es una magnitud física para un sistema termodinámico en equilibrio, que mide el grado de organización de un sistema, que es también la razón de un incremento entre energía interna frente a un incremento de temperatura del sistema. La función de la entropía es clave para el segundo principio de la termodinámica y puede interpretarse como una medida de la distribución aleatoria en un sistema cerrado. Es un concepto que se ha extrapolado a otras disciplinas, y se entiende como la tendencia al desorden, siendo clave también en la cibernética. En informática se dice que entropía es la medida de la incertidumbre existente ante un conjunto de mensajes, del cual se va a recibir (y decodificar) uno solo.

El reconocido matemático, ingeniero eléctrico y criptógrafo estadounidense Claude Shannon (1916-2001), recordado como "el padre de la teoría de la información", aplicó esa idea de entropía al campo de la comunicación para explicar el parámetro que ​mide la incertidumbre de una fuente de información. La entropía se puede considerar entonces como la cantidad de información promedio que contienen los símbolos usados y cómo se ordenan. Los símbolos con menor uso o frecuencia  son los que aportan mayor información, en tanto los más usuales son menos densos; por ejemplo, si se considera como sistema de símbolos a las palabras en un texto, palabras frecuentes como «que», «el», «de» aportan poca información, mientras que palabras menos usuales como «aplicar», «humano», «libertad» aportan más información. Si de un texto dado se elimina un «que», seguramente no afectará a la comprensión y se sobreentenderá, no siendo así si se borra la palabra «libre» del mismo texto original. En todo caso, el volumen de datos e información, de no ser organizado adecuadamente, va a tender siempre al desorden. 

Siendo así, la entropía, concebida como una "medida del desorden", puede entenderse como la "peculiaridad de ciertas combinaciones", la cual hace que un sistema sea complejo. Pero a esa idea de entropía se ha contrapuesto la noción de Neguentropía, entendiendo que los sistemas pueden ser abiertos y cerrados, y que al aplicarse el concepto de desorden a los fenómenos sociales, humanos o de la vida, debe ser entendido bajo otra perspectiva, como veremos en la próxima publicación. 

Una opinión de Vargas Llosa sobre la cultura

“El desafío mayor que tiene la cultura de la libertad, de la democracia en nuestro tiempo, viene de los nacionalismos”.

Mario Vargas Llosa (Nacido en 1936). Escritor, político, periodista y ensayista peruano, premio Nobel de literatura 2010.

Digitalización y hermenéutica

Como definición general, se acepta que la hermenéutica es el arte o teoría de interpretar textos, especialmente las escrituras sagradas y los textos filosóficos y artísticos.​​ Por extensión, la hermenéutica moderna incluye la interpretación de la comunicación, tanto verbal como no verbal, así como a la semiótica, presuposiciones y precomprensiones. En la filosofía más reciente, la hermenéutica representa una teoría de la verdad y un método que expresa la universalización del fenómeno interpretativo, desde la historicidad concreta y personal.​ 

Ahora bien, en las últimas décadas, la expansión del mundo digital, internet y la Web, han cambiado de alguna manera los horizontes de aquella hermenéutica original. La carga de contenidos que la comunicación contemporánea lleva y transmite es tal, que hace enorme el campo interpretativo de todo tipo de textos. Vamos en camino de alcanzar una situación en la que, en principio, todo lo que se conoce y se ha conocido y registrado puede hacerse accesible a cualquier persona en cualquier momento. Irónicamente, esta accesibilidad satura de información, por lo que el campo de la hermenéutica se dilata enormemente. Dado que ésta es la interpretación de textos en la teología, la filología y la crítica literaria, pero además en la filosofía es la doctrina según la cual los hechos sociales (y quizás también los naturales) son símbolos o textos que deben interpretarse en lugar de describirse (representarse) y explicarse objetivamente, el mundo digital ofrece un universo de contenidos tan grande que nos acerca a la famosa biblioteca de Babel de Jorge Luis Borges. 

Cuando los sistemas de comunicación, de símbolos, de textos e hipertextos se sobrecargan, se hace necesaria una hermenéutica que sea capaz de interpretar y administrar ese volumen de conocimiento disponible. Es por esto que hoy debemos repensar, bajo la concepción digitalista, la manera como analizamos y usamos esa ingente información. El mundo de las relaciones simbólicas está abierto, y los seres humanos son llevados a tener que estudiar y discriminar ese caudal codificado. La conciencia humana tiene la necesidad inherente de relacionar, conscientemente, los datos de su entorno. ¿Cómo se puede lograr eso, con la amplísima red de conocimientos que son accesibles en el planeta? La respuesta debe darla la hermenéutica del digitalismo.

Ilustración de Roig de Diego.

Atardeceres cibernéticos

Imágenes con el tema de "Atardecer Cibernético", halladas en la Web y de libre uso. 

De la cultura y las generaciones, frase de Stanislavski

"La juventud no debe sólo asimilar los frutos de la cultura de sus padres, sino que debe elevar la cultura a nuevas cimas, a las que no llegan las gentes de las anteriores generaciones". 

Konstantin Stanislavski (1863-1938), actor y director teatral ruso. 

Vygotsky y su teoría sociocultural

El psicólogo ruso Lev Vygotsky (1896-1934) fue uno de los más destacados teóricos de la psicología del desarrollo, y fundador de lo que se conoce como psicología histórico-cultural. Sus aportes se han aplicado al campo de la educación y la sociología, y también al de la comunicación. Una de sus propuestas más originales es su Teoría Sociocultural cognitiva. Su idea fundamental es que el desarrollo de los humanos puede explicarse, básicamente, en términos de la interacción social. Este desarrollo consiste en la internalización de instrumentos culturales (como el lenguaje) que no nos son propios genéticamente, sino que pertenecen al grupo humano en el que nacemos, el cual nos transmite los productos culturales a través de la interacción social. La cultura, pues, tiene un papel preponderante en la teoría de Vygotsky.

¿En qué sentido y proporción pueden influir la cultura y la sociedad en el desarrollo cognoscitivo de los niños? La Teoría Sociocultural dice que la participación proactiva de los infantes con el ambiente que les rodea, es clave en el desarrollo cognoscitivo, que resulta el fruto de un proceso colaborativo, puesto que los niños desarrollan su aprendizaje mediante la interacción social: van adquiriendo nuevas y mejores habilidades cognoscitivas como proceso lógico de su inmersión a un modo de vida.

Según la Teoría Sociocultural el papel de los adultos o de los compañeros más avanzados, es el de apoyo, dirección y organización del aprendizaje del menor; es el paso previo a que él pueda ser capaz de dominar esas facetas, habiendo interiorizado las estructuras conductuales y cognoscitivas que la actividad exige. En este sentido, el proceso de comunicación es fundamental. El desarrollo de los lenguajes es piedra fundamental en este aprendizaje. 

Siendo así, el contexto es también basamento para la construcción sociocultural del individuo.  El aporte fundamental de esta perspectiva contextual es el énfasis en el aspecto social del desarrollo. Esta teoría defiende que el desarrollo normal de los niños en una cultura o en un grupo perteneciente a una cultura puede no ser una norma adecuada (y por tanto no extrapolable) a niños de otras culturas o sociedades. Es por esto que aún hoy, a pesar de la globalización, mantenemos nuestras identidades locales. Es la glocalización.

Un mandala digital

Un mandala realizado digitalmente, alusivo a la tolerancia. Hallado en la Web y de libre uso. 

Los Kwakiutl y los People

La antropóloga estadounidense Margaret Mead (1901-1978) propuso, sobre la base de ciertas denominaciones de tribus indígenas norteamericanas, una división de rasgos y estilos que podían definir a la juventud de los EE.UU. de la posguerra en dos grupos: los Kwakiutl y los People. Esta segmentación, un poco sesgada pero interesante, puede aplicarse aún hoy a ciertos grupos sociales.  

El nombre Kwakiutl proviene de una tribu amerindia del Canadá, conocida por su tradición del potlatch, una forma de festín ceremonial para el que se utiliza carne de foca o salmón en el que se observan relaciones jerárquicas entre los grupos, que se refuerzan mediante el intercambio de regalos y otras ceremonias. Mead habla de un estilo Kwakiutl para identificar aquellos grupos juveniles que son competitivos, antagonísticos, violentos y consumidores, que despilfarran a la manera del rito potlatch. 

Por su parte, los People, que es "pueblo", son más bien afables y gentiles, pacifistas, que se contentan con poco. Este grupo se identifica con la tendencia hippie, que si bien queda definida en la década de 1960, abarca hasta algunas de las tribus urbanas de hoy. El hippismo no ha muerto.

Los dos grupos juveniles viven en una confrontación sutil, definida por la oposición entre una cultura consumista y una naturalista. Es la contraposición entre el gasto, el consumo, la competitividad y la violencia versus el pacifismo, la laxitud, el conformismo y la sumisión. Paz y amor contra fuerza y control. Lo curioso es que ambos grupos se consideran rebeldes y parte de la contra cultura. Un caso particular es el de los llamados Nerds y los Hackers, que oscilan entre la rebelión y la integración. 

Finalmente, Margaret Mead destaca que la contradicción entre esas formas de vida se resuelve en forma de coexistencia funcional. En ambos casos se trata de un pose -no adaptarse-, sólo que al final todos terminan adaptados. En la actualidad tenemos el caso de los hipsters, que también son inadaptados, y que, sin quererlo, también resultan incorporados al sistema.  

Gatos de callejón

Este es un corto animado en 3D, con algunas escenas de flashback en 2D, producido por Blow Studio, en Sevilla, España. Alleycats ("Gatos de callejón") fue dirigido por Alejandro Jiménez y Bernardo González, y estrenado en 2018, con el trabajo de un gran equipo de animadores, modeladores, diseñadores y sonidistas. El tema es muy bueno, así como su trabajo visual y sonoro. Hay mucha violencia explícita, pero se justifica por el mensaje de la trama. Nada de gatitos tiernos. Me recordó las palabras de Jorge Luis Borges: "Hay que tener cuidado al elegir los enemigos, porque al final uno termina pareciéndose a ellos". No sé porqué me recuerda también a algunos políticos de hoy en día.

El sitio Web del estudio: https://www.cgmeetup.com/blowstudio

Quícoro

Cuando mi hijo era muy pequeño y comenzaba a hablar, le decía "quícoro" a un helicóptero que pasaba por mi casa. Mi sobrino, hijo de mi hermana, de muy niño nombraba como "aboio" a los caramelos, quizás por asociación con los bombones. Mi ahijada, hija de mi cuñada, de chiquita llamaba "Chupiposas" a las Chicas Superpoderosas (Powerpuff Girls). Los niños nos muestran, de alguna manera, cómo nos vamos apropiando del lenguaje. Todos tenemos ejemplos de esto. Cuando crecemos vamos aceptando y asimilando las normas, aunque siempre hay resquicios por donde la individualidad sigue estando presente en el uso de cada lenguaje.

Este fenómeno puede ser visto desde dos ángulos: aquel que fustiga a la cultura y a la sociedad porque termina ésta, con sus normas y convenciones, aplanando y alienando al individuo, mutilando sus creatividades; o el otro que aprecia el valor de cada personalidad que, siendo capaz de plegarse a toda la normativa social, mantiene su potencialidad de apropiación y modificación de esas reglas, adaptándolas a sus usos y necesidades. 

En comunicación hay teorías que de alguna forma tienen que ver con esta última posición: la de Elihu Katz, "Teoría de usos y gratificaciones"; la de "Medios a Mediaciones" de Jesús Martín-Barbero;, la de "Apropiación y negociación" de Guillermo Orozco; y la de Michel De Certeau y su "Invención de lo cotidiano" que nombré en la publicación anterior. El lenguaje no debe ser visto como algo inamovible, impuesto sin consideración. Al contrario, la comunicación es dinámica, y aunque ciertamente está basada en convenios y convenciones, no es menos cierto que es parte de la dinámica social, por lo que nunca quedará estática y atrapada en sí misma. Los niños son la mejor muestra de eso. 

Artes de hacer por Michel De Certeau

Michel de Certeau (1925-1986) fue un historiador francés, interesado por la epistemología, la
mística y la teología. Fue profesor de psicología historia y de antropología, y postuló algunas ideas muy originales sobre el hombre del siglo XX y su sociedad. Sus libros La invención de lo cotidiano I: Artes de hacer y La invención de lo cotidiano I: habitar y cocinar, de 1979, resumen su posición: hay que reconsiderar el papel asignado al consumidor común, sin caer en la reiterada concepción de la "cultura popular" con su noción de pasividad y deficiencia.

¿Qué significa esto? Que contrariamente a las posiciones pasivas de dominación y alienación típicas argumentadas por la sociología crítica (de Foucault o Lacan, por ejemplo), el consumidor recibe los mensajes, las formas de consumo, pero las reinterpreta, se apodera de ellos y las transforma. Ante una producción racionalizada, expansionista y centralizada, ruidosa y espectacular (la de la industria y la cultura masiva), corresponde una contrapartida astuta, silenciosa y casi invisible, que opera no con producción propia, sino con maneras originales de emplear los productos (con la que los usuarios se apropian de ellos). En los dos volúmenes de La invención de lo cotidiano aborda este argumento, desde múltiples puntos. El más interesante es el primero.

En Artes de hacer, De Certeau establece las relaciones entre la escritura, la lectura y el habla y a la vez con el espacio público-mediático, pensado y definido y el practicado y transformado. Se entiende todo acto de consumo como una práctica de lectura (visual, auditiva), y toda producción como un acto de escritura, la nuestra es una sociedad convertida en texto y lectura, agotadoramente lectora de mensajes verbales, de imágenes, de sonidos. Un grueso trabajo para la mirada. Ésta mirada es, sin embargo, todo menos pasiva. El profesor y sociólogo español Noel García señala: "De Certeau entiende la lectura en sus tácticas, sus maneras de atrapar el objeto y hacerlo propio, de combinar, metaforizar y crear paisajes inexistentes. El acto de transformación poética de la lectura es propio de toda práctica de uso y consumo. En el uso de la lengua, de un sistema de signos, una sintaxis y una gramática, de un conjunto de sentidos literales, el habla es acto transformador de sentido, operación propia de creación. La palabra enunciada es la práctica de la lengua, así como el paseo por la ciudad es la práctica del sistema urbano, es el acto de enunciación de la ciudad. La palabra articulada es un lugar practicado". De lo que se trata entonces es de valorar las formas que adquiere la creatividad dispersa, táctica y artesanal de grupos o individuos bajo influencias sociales.

Por otro lado, en el segundo tomo, Habitar y cocinar, se desarrolla la investigación en las maneras de habitar un barrio y el ritual cotidiano de cocinar en casa. Estas también son formas de apropiarse de aquellos productos que parecieran orientados sólo al consumo primario. En resumen, De Certeau dice: "La palabra enunciada es la práctica de la lengua, así como el paseo por la ciudad es la práctica del sistema urbano, es el acto de enunciación de la ciudad. La palabra articulada es un lugar practicado". El análisis implica entender los procesos de apropiación y la voluntad de retorno a las prácticas propias de cada grupo social, o sea, el arte de hacer.

El E3 de 2018

Entre el martes 12 de junio y el jueves 14 de junio de 2018 se celebró la Electronic Entertainment Expo 2018, conocida como E3, en le Convention Center de la ciudad de Los Ángeles, EE.UU. Esta es la feria más famosa de importante de innovaciones en el campo de los juegos de video. Desde 1995, ese espacio se ha convertido en la "casa de los videojuegos", porque es el encuentro más relevante de la industria a nivel mundial. Como en todos los años anteriores, las grandes empresas aprovechan este encuentro para mostrar su avances y promocionar sus juegos. Para mi en esta caso no es tan relevante el tema lúdico o el tecnológico como el sensorial. Los logros audiovisuales, en Realidad Virtual y multimedialidad, son siempre notables. Tampoco voy a promocionar alguna de las empresas en específico, por lo que el par de videos que aquí pongo son un buen resumen y muestra lo que me interesa: el impresionante desarrollo de la estética digital en este campo de la industria.

Una reflexión de Tolkien

“Si diéramos a la comida, la alegría y las canciones más valor que al oro, éste sería sin duda un mundo más feliz”.

John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973), escritor, poeta y lingüista británico, conocido por sus obras de ficción fantástica. 

Imágenes de ficción inspiradas en Tolkien

El corpus literario del escritor británico J. R. R. Tolkien (1892-1973), creador de un mundo fantástico reflejado en sus cuentos y novelas, ha servido de inspiración para muchas obras de arte en diversos medios. Dibujos, ilustraciones, pinturas, películas, series de televisión y juegos de todo tipo, tienen motivación en sus textos. El mismo Tolkien ilustró algunos de sus cuentos y personajes. Hoy la industria cultural ha popularizado El Señor de los Anillos y El Hobbit, pero otros escritos suyos menos conocidos también sirven de fuente para diversas formas de representación audiovisual. Notablemente, a pesar de que sus fantasías se conectan con mundos irreales casi mitológicos, alejados de la tecnología electrónica y la industrialización, los artistas que utilizan medios digitales han recreado visualmente ese extenso imaginario de ficción. Aquí muestro un breve número de imágenes hechas con programas informáticos, halladas en la Web, que reviven las fantasías de Tolkien. 
  

Basadas en El Silmarillion, El Hobbit y El Señor de los Anillos