Pantallas hápticas pero no táctiles

El háptica puede considerarse como el estudio del comportamiento del contacto y las sensaciones. La Real Academia de la Lengua Española ha incorporado muy recientemente este vocablo. Se sabe que el sentido del tacto es extremadamente importante para los seres humanos, pues no solo provee información sobre las superficies y texturas, sino que es un componente clave de la comunicación no verbal en las relaciones interpersonales. Así puede decirse que lo háptico es aquello ligado al uso del tacto y sus consecuencias. 

Hace solo unos días se concedió una patente a la empresa Google que certifica una tecnología amparada por el Project Soli, que se basa en un sensor para dispositivos que detecta el movimiento de los dedos del usuario a través de un sistema de radar, sin necesidad de tocar una pantalla. Es decir, una pantalla táctil que no necesita ser tocada. Según Google, el sensor de Project Soli habilita a los usuarios varias funciones hápticas, para que puedan pulsar un botón invisible a través de un gesto con los dedos índice y pulgar, o girar una ruedita virtual frotando los dedos entre ellos. Es decir, aplicar funciones táctiles sin tocar la pantalla. 

Este proyecto, que se inició en 2015, funciona a través de un nuevo tipo de sensor que permite controlar dispositivos físicos de manera virtual. Entre las aplicaciones para las que puede usarse el sistema se encuentran dispositivos puestos ("wearables"), teléfonos y computadoras, como también carros y otros vehículos. Si bien está aún en etapa de desarrollo, se prevé que pronto se concretará el objetivo de constituir una alternativa a las pantallas táctiles actuales, mediante un sistema de rayo de radar que permite controles sin tocar la superficie. Toda una revolución sensorial. 

Más información en: https://atap.google.com/soli/

Un camaleón invisible

"Invisible" (Invisible en inglés) es el nombre de un corto animado en CGI del año 2016, realizado en el Ringling College of Art and Design de los EE.UU., y creado por Michael Trikosko y Andrew Wilson. Con música y sonido de Kestutis Daugirdas y Nick Ainsworth. Una historia de amor entre un camaleón asustadizo y una camaleona tímida, en la que los colores son los protagonistas. 

Domingo de Reyes

Ya en algunas otras ocasiones he hecho referencia aquí a la mañana del día de Reyes. Conmemora, según la tradición cristiana, la llegada de los Tres Reyes Magos al pesebre de Belén donde Jesús había nacido, para ofrendar tres valiosos presentes, oro, mirra e incienso, al que había sido anunciado como el Salvador. Se sabe que en la Biblia no se dice que sean tres, ni que sean reyes y ni siquiera magos. Pero no es mi punto aquí disertar sobre un tema sobre el que tanto se ha discutido. Sólo voy a colocar una imagen digital alusiva y desearles a todos, aprovechando que es domingo, ¡feliz día de Reyes! 

Estética y habitus

El sociólogo y profesor francés Pierre Bourdieu (1930-2002), ha definido el concepto de "habitus", de una forma diferente a la que lo habían hecho los filósofos desde la Grecia Clásica. Habitus es una noción que puede decirse es originaria del pensamiento de Aristóteles y que se afianzó en la Escolástica medieval. Es, en principio, cualidad adquirida, una disposición permanente, que siendo personal tiene que ver con la forma como nos integramos y nos mostramos. Nace de la idea aristotélica de hexis (“estado adquirido y firmemente establecido del caráter moral que orienta nuestros sentimientos y deseos en una situación y, como tal, nuestra conducta”, según Loïc Wacquant), y adquiere más sentido, en el siglo XIII, con Santo Tomás de Aquino (“capacidad para crecer a través de la actividad”), quien lo traduce como habitus. El término fue usado por varios sociólogos (como Durkheim, Mauss, Weber, Husserl, y otros), pero fue Bourdieu quien trabajó el concepto actual y expandió su significado.

Desarrolló una idea de habitus que pudiera resolver la dicotomía entre objetivismo y subjetivismo, proponiéndolo como un término que media entre individuo y sociedad. Todas las entidades humanas (personas, grupos, sociedades y especie), tienen capacidades (potencialidades) y poderes, y de alguna forma los ejercen. El habitus explica cómo las entidades humanas se adaptan a su realidad, a los sistemas, a las estructuras, a la conflictividad y la complejidad. Presupone un cierto grado de elección de cómo se produce esta adaptación, y es la base de los cambios sociales.

En resumen, son disposiciones para adaptarse a vivir en el medio universal, complejo, ecológico y social que viven los seres humanos y las dinámicas sociales en las que se insertan. Bourdieu afirma que los esquemas de pensamiento, percepción y acción se muestran con en base en una cierta génesis social, lo que determina la adquisición de ciertos hábitos, que luego permanecen anclados a los espacios del campo social o grupos en los que el ser se desenvuelve. El habitus es, entonces, la subjetividad socializada, o sea, es la generación de prácticas que están limitadas por las condiciones sociales que las sostienen, y es la forma en que las estructuras sociales se graban en nuestro cuerpo y nuestra mente, formando las estructuras de nuestra subjetividad.

Una de esas subjetividades socializadoras, es, curiosamente, la estética, a pesar de que Bourdieu no la nombra específicamente. Esto porque la estética surge, no de una apreciación intrínseca, sino de una adaptación cultural, educacional y social. De alguna manera se relaciona con las clases sociales, puesto que la apreciación estética está ligada a los grupos humanos y culturales. Se dice que el habitus de clase vendría siendo la posición del individuo dentro de la estructura de una clase social, donde la persona contribuye a la producción y reproducción de este mismo sistema de relaciones entre las clases. Es puede aplicarse, según este enfoque de Bourdieu, a los patrones y valores de estética. La belleza, aquello que nos es hermoso, está atado a esos elementos socioculturales. Valoramos lo que es afín a nuestro aprendizaje, dentro de nuestro entorno. Claro, si aplicamos un concepto de estética más allá de lo bello, se puede entender que haya una apreciación diferente. Cuando se habla de estilos, de elementos distintivos, de un lenguaje identitario, el habitus deja de ser influyente y se puede trascender de un espacio a una totalidad. Cosa que, dadas las realidades actuales, no es nada fácil: vivimos en un mundo globalizado pero lleno de reductos y parcialidades. Así resulta ser también la estética, lamentablemente. 

Explicar la naturaleza por Newton

En este blog he nombrado algunas veces a Sir Isaac Newton (tengo una etiqueta), sobre todo por su trabajo con la óptica y el color. Hoy, 4 de enero, es el día de su nacimiento, y así como lo destaqué en 2013 (ver: https://ciberestetica.blogspot.com/2013/01/de-isaac-newton.html), hoy lo honro de nuevo y traigo a colación otro de sus pensamientos: 

"Para explicar toda la naturaleza no basta ni un hombre ni una edad completa. En su lugar, lo mejor es que el hombre busque un poco de verdad y certeza, dejando el resto para los demás, para los que vendrán, con conjeturas y sin dar nada por hecho".

ISAAC NEWTON (Woolsthorpe, Lincolnshire; 25 de diciembre de 1642*jul./ 4 de enero de 1643*greg.-Kensington, Londres; 20 de marzo*jul./ 31 de marzo de 1727*greg.). Probablemente el científico más grande de todos los tiempos. 

Mis dilemas con YouTube

La plataforma de videos, YouTube, es excelente. Sin duda es uno de los sitios Web más usados e importantes en internet. Yo lo veo casi a diario, aunque no subo videos. Oigo música, aprendo y, sobre todo, me sirve para muchas de mis publicaciones en este blog. No voy a comentar sobre esta plataforma y su relevancia; toda la información sobre YouTube está en la Web. Lo que me interesa aquí comentar son mis problemas con ciertos videos y sus consecuencias.  

Por múltiples razones, cada rato la administración de YouTube cierra cuentas, suspende videos y elimina usuarios. Eso me trae una complicación: ¡desaparecen los videos que monto en mis posts!  Trailers de películas, trabajos de artistas, canciones... ¡Vuelan! Y por su puesto, no me entero. Cuando entro a revisar publicaciones anteriores, para hacer citas, referencias o recordar sobre qué escribí (no es fácil retener más de 2.500 entradas), me encuentro que los videos que subí como parte del contenido, ya no están. Eso me obliga a reponerlos o sustituirlos, lo que no siempre es posible. Cuando puedo, está bien, pero mi dilema empieza cuando no sé si algo quedó o no, si aún está o no está en su sitio. Por lo tanto, he de pedir disculpas si alguna vez muestro algo... ¡que se esfumó! Ni me entero.

Igual seguiré usando YouTube, porque es la plataforma más completa y fácil de trabajar, pero sin resolver mis dilemas: ¿durará este video en la Web? ¿Será ilegal? En fin, es solo para que quede patente que sé lo que pasa, pero no siempre lo puedo resolver. ¡Así son las cosas!

¿Dónde está el dragón?

En 2015 se estrenó una película de animación por computadora hecha en China, titulada "¿Dónde está el dragón?" (Long zai na en chino), producida por Beijing Treasure Tree Studios y distribuida por SMI Movie Distribution Company, que muestra el desarrollo de esta técnica de filmación en ese gran país asiático. El tema tiene que ver con parte de la cultura china, aunque la estética de la película es una mezcla entre oriente y occidente. Una niña encuentra una misteriosa escama perteneciente al dragón del zodiaco perdido. Con la ayuda de diversos animales (entre ellos los otros del zodíaco chino), se embarca en una búsqueda para encontrar al dragón perdido, devolver la escama y restaurar el orden sobrenatural en la Tierra, dado que el ave fénix ha ocupado su lugar. Sin ser extraordinaria, la película cumple su fin de entretener, y hay algunas escenas bien logradas (hay una batalla en el aire entre el dragón y el fénix, muy bien hecha), que completan una hora y media de aventura y comedia para toda la familia. El trailer está en chino, pero la película se consigue traducida al español. 

Otra hoy

Como es costumbre, el primero de enero de cada año hago dos publicaciones. En la segunda me limito a reiterar mis intenciones de mantener el ritmo, seguir con los contenidos y poner una imagen para hacer la referencia ad hoc sobre el tema. Como se puede ver, he conservado el mismo diseño del sitio, y no creo que lo cambie este año tampoco. Mientras funcione... Pues bueno, ahora dejo a todos, de nuevo, un abrazo cibernético. ¡Feliz 2019! 

Primera publicación de 2019

¡Feliz año nuevo! Como vengo haciendo desde el 1ro de enero de 2011, comienzo el año haciendo una publicación sobre el tema que motiva directamente a este blog: la estética digital y sus relaciones con la comunicación y la internet. Esto es ciberestética. La estética digital en la Web multimedia. Ya aquí en muchas publicaciones he definido lo que es la estética, buscando un concepto práctico más allá de la idea de belleza. Así, ESTÉTICA es el estudio del conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan o identifican a un autor o movimiento artístico determinado, en un tiempo y un lugar. 

La ESTÉTICA DIGITAL, se identifica por tener origen en el uso de la herramienta informática y en los programas de computación. Se aplica a las artes visuales y multimediáticas, así como a la comunicación y otras manifestaciones culturales. Y tiene una serie de características que la hacen claramente diferenciable. Y por su parte, CIBERESTÉTICA es la estética que se presenta en el entorno digital que se genera en la Web, y se difunde por internet y demás conexiones multimedia. Esto conecta con distintas manifestaciones teóricas y culturales: el arte, la ciencia y tecnología, la comunicación social, el diseño, la semiótica y los lenguajes expresivos, la sociología y hasta la política. Es una temática amplia y trato siempre de enfocarla en sus aspectos educativos y de divulgación. 

Siendo sí, doy inicio a un nuevo año con el mismo entusiasmo, buscando mantener mi ritmo y mi pluralidad de contenidos. Desde 2017 tengo entradas en dos websites, Blogspot y Wordpress, cosa que seguiré haciendo. Llevo 2.555 posts hechos, de los que los últimos 650 han aparecido también en Wordpress.  No siempre se me hace fácil publicar, dadas la muchas cosas que hago en el día a día, pero trato siempre de estar aquí. Es mi rato de conexión y desconexión. ¡Un saludo digital, en este volver a comenzar!

Adiós 2018

Otro año que concluye. En realidad sabemos que el fin de año es sólo una convención, que en otros calendarios y otras épocas esas fechas son otras, pero igual asumimos el ritual y hacemos el cierre de un ciclo. Que no coincide ni con fiestas especiales, ni con hechos astronómicos o naturales, y que de hecho cambió en 1582, cuando se pasó del calendario Juliano al Gregoriano. No importa. Es momento de hacer un balance y desear nuevas cosas para los próximos 365 días. 

Este es el fin de año número ocho, desde que comencé este blog en Blogspot, y el segundo completo en Wordpress. De nuevo ha sido una experiencia emocionante, un reto, publicar con frecuencia y lo más didácticamente posible. Este año han sido 317 entradas (desde 2011 esta de hoy es la 2.556 en Blogspot) y pronto a llegar al millón cuatrocientos en visitas aquí. La plataforma Wordpress también me ha permitido ampliar mi espectro, dado que ahora se llega al sitio desde distintos accesos. 

Para cerrar, entonces, no me queda más que desear un 2019 excelente, que estos próximos doce meses sean muy buenos y traigan éxitos y aprendizajes. Y gracias por seguirme. ¡Felicidad!

(Aquí la estadística del año pasado, para comparar con este). https://ciberestetica.blogspot.com/2017/12/la-despedida-del-2017.html

Mi entrevista de personalidad

Un grupo de estudiantes de la carrera de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, de Caracas, Venezuela, me entrevistó recientemente para un trabajo académico. Dado que ya culmina este 2018, quiero dar a conocer aquí esta entrevista -como cierre de mi año-,  que fue tema final de la materia Metodología. Tal vez sea un poco pretencioso promocionar este trabajo, pero creo que la conversación fue interesante, y si bien no tiene que ver específicamente con la ciberestética, aborda algunos de los temas que atañen a este blog. Gracias a Yrina Kosohovski, Joselyne Fernandes, María Carlota Coutinho y Gabriel Weil por su afán e interés. Espero les guste, a pesar de su extensión.

Manipulación fotográfica por Juan Blat

El fotógrafo, diseñador y tatuador español Juan Blat, trabaja una serie de imágenes fotográficas vía manipulación digital, que producen un efecto impactante de realidad imposible. Radicado en Valencia, España, su experiencia en CGI, su capacidad para imaginar y su gran afición por la fotografía, le han llevado a especializarse en lo que llama Fotografía Imaginativa. Su técnica de basa en el retoque digital, con el que manipula informáticamente las fotografías que él mismo toma. Produce así figuras inquietantes. Pongo aquí una muestra, y la última imagen es una explicación de cómo trabaja. Su sitio Web: http://www.juanblat.com/.

Posmodernidad líquida

En la publicación de ayer hice referencia a lo que he llamado post-posmodernidad, que es la forma como se nos presenta la cultura y la forma de vida en el mundo de estos días. Hemos pasado la modernidad y la post-modernidad (llamada también posmodernismo), y ahora nos encontramos en una fase que combina muchos elementos de diferentes expresiones sociales y económicas. La tecnología, los cambios financieros y la transformación política de casi todas las naciones, conforman un nuevo panorama cultural universal.

Ya aquí nombré a Zygmunt Bauman, que habla de "modernidad líquida" y "vida líquida" (ver en la etiqueta respectiva acá), y que afirma que los valores de esta sociedad actual son difusos, cambiantes y acomodaticias. De ahí la idea de una vida líquida, a diferencia del mundo sólido, donde las referencias están más delimitadas. Afirma Bauman que la familia ya no es una célula definida, sino que acepta múltiples variantes (dos padres, dos madres, madres o padres solos, o hasta varios), el empleo ya no se ve como un trabajo fijo (se cambia una y otra y otra vez, ya no se hace "carrera"), la verdad es relativa (se habla de posverdad y de fake-news sin que tiemble el pulso), la educación está cimentada en arenas movedizas (los niños son los que tienen siempre la razón), y la economía se ha deshumanizado totalmente.

Yo creo, más aún, que vivimos en una posmodernidad líquida, aceptando de alguna forma los postulados de Bauman, pero no en tono apocalíptico sino de revisión. Ya hemos sobrepasado la modernidad, el modernismo y sus variantes, el post-modernismo o posmodernismo y estamos en el mundo de lo digital. En realidad en el planeta de las comunicaciones digitales, que son las que están transformando la conformación de nuestras sociedades. Los dispositivos electrónicos, que han pasado a ser casi parte de nuestro cuerpo, son también impulsores de esa posmodernidad líquida, donde todo cambia a grandes velocidades. No obstante, ello no es necesariamente malo; el digitalismo tiene muchas cosas positivas. Es cuestión de estar preparados, no sólo desde la ciencia, sino desde la moral, la ética y el amor. ¡Aunque suene cursi!

Post-posmodernidad

La modernidad, como hecho histórico, artístico y cultural, tiene muchas definiciones e interpretaciones. Para el estudio de la historia tradicional, la humanidad tiene cuatro etapas: Edad Antigua, desde la prehistoria hasta la caída del Imperio Romano de Occidente, hacia el siglo V después de Cristo. Luego la Edad Media, período de unos mil años, entre ese siglo y el XV. La Edad Moderna es el tercero de esa división convencional, comprendido entre el siglo XV y el XVIII. Y el cuarto y último es la Edad Contemporánea, que dura hasta hoy. Sin embargo, la palabra MODERNO ha tomado otro sentido, por lo que esa antigua segmentación no tiene mucha vigencia, puesto que moderno se entiende ahora como aquello reciente, opuesto a lo más antiguo. 

Por otra parte, el estilo estético llamado "Modernismo", que se presenta en distintas manifestaciones artísticas a partir de finales del Siglo XIX: en literatura, en arquitectura, en diseño, es otra cosa. Es la aplicación de conceptos distintos a los conocidos como clásicos en el mundo occidental. En la pintura, el primer gran cambio hacia lo que podemos entender como una ruptura con lo "Clásico", es el Impresionismo, surgido en la segunda mitad de ese siglo XIX, y luego todos los "ismos" que de alguna forma también participan en esa modernidad. Ese modernismo va a durar unos cien años. Durante la década de 1960 se empieza a notar una nueva ruptura con lo moderno, ya vuelto en clásico. 

Ese movimiento crítico se conoció como Post-Modernismo, ahora posmodernidad, que abarca todos los ámbitos culturales de los últimos 30 años del siglo XX. No obstante, esa posmodernidad no elimina del todo con lo modernidad, dado que este estilo se renueva en varias versiones. Neomodernismo, Movimiento Remoderno y Modernidad del siglo XXI. Y sucede otra cosa: la aparición de la tecnología digital produce también una nueva estética y una nueva forma de cultura, la del ciberespacio. Paralelamente, los cambios políticos, tecnológicos y económicos en todo el planeta, va armando una civilización globalizada, que está desembocando en una cultura de la Post-posmodernidad. Ya no es solo el "todo vale" posmoderno, sino que hay una mezcla de elementos culturales y raciales de todos los países del mundo.

Esto genera a su vez otros valores, no siempre cónsonos con cierta ética o moralidad, que llevan a situaciones impensadas, tanto en lo económico como en lo social y hasta sexual. En esta línea podemos leer lo que plantea el filósofo polaco Zygmunt Bauman (1925-2017), que habla de modernidad líquida y de vida líquida, ideas que ya he tocado en este blog y que ampliaré en la próxima publicación.

GIFs animados de Skip Hursh

Ayer coloqué como ilustración a mi post navideño, un GIF (GIF es el acrónimo de las siglas en inglés de Graphics Interchange Format, que es un formato de compresión de imagen) con animación, realizado por el diseñador estadounidense Skip "Dolphin" Hursh, quien trabaja desde Nueva York para diferentes empresas de comunicación. Si bien su obra es variada, ha hecho muchos GIFs, que muestra en su sitio Web. Una interesante demostración de cierta forma de arte digital, geométrico, abstracto, dinámico y colorido. 
Su sitio Web: http://www.skiphursh.com/.