La esponja-banda de Moebius-Menger

En el campo de la geometría del espacio existen dos formas tridimensionales en representación plana, que equivalen a curvas y volúmenes de características muy especiales. Una es la famosa Cinta de Moebius y la otra es La Esponja de Menger. Esta "esponja", también llamada "Cubo de Menger" (o bien cubo o esponja de Menger-Sierpiński o de Sierpiński) es un conjunto fractal descrito por primera vez en 1926 por Karl Menger mientras exploraba el concepto de dimensión topológica. Es un cubo al que se le van eliminando pequeños cubos internos de forma iterativa, según una progresión definida. Por su parte, la banda o cinta de Moebius (de August Möbius, en alemán), se trata de una superficie que tiene una sola cara y un solo borde. Se construye tomando una cinta y pegando los extremos dando media vuelta a uno de ellos. Aquí pongo una imagen en animación de esa combinación curiosa, una esponja-banda de Moebius-Menger, que produce un volumen fractal infinito. Cosas de las matemáticas. 

Fuente: https://matematicascercanas.com.

Tecnología 7D

Ya en este blog he hecho referencia a la Realidad Virtual, la Realidad Aumentada y a la Realidad Mixta. Esta última ha derivado en la que se ha llamado Tecnología 7D. La empresa Magic Leap, que ya había hecho experiencias en RV, RA y RM, está desarrollando desde hace más de un año esta nueva forma de interacción digital. 

La 7D consiste en proyectar hologramas con movimiento y color tan perfectos que logran una imagen hiperrealista. Pero ahora no sólo es imagen, sino que también incorpora olores, sonido surround y sensaciones como humo y agua. Por eso es 7D: la realidad en 4D más sonido, olores y sensaciones táctiles. 

Ya no es un proyecto: países como Japón, o la ciudad de Dubai, ya usan esta tecnología desde hace un tiempo en espacios públicos. Tal es el caso que en el país nipón existe un zoológico donde no hay animales reales, sino que todos son proyecciones 7D. Esta parece ser una de las aplicaciones iniciales más impactantes, puesto que ya no es necesario tener seres vivos en cautiverio para poder apreciarlos y disfrutarlos. En el zoológico virtual los visitantes pueden interactuar con los animales en espacios que imitan su hábitat natural. Se puede observar su aspecto y movimientos de tal manera que se tiene la sensación de estar frente a ellos.

Hay otros campos (científico, humanístico) en los que la tecnología 7D se aplicará, pero parece que es en el ámbito del ocio donde los nuevos formatos que aparecerán serán más aprovechados: nuevas películas que tendrán una recreación máxima de la realidad. El sonido surround, los asientos 4D y la tecnología 7D basada en los hologramas, harán de estos filmes todo un espectáculo. Aún queda camino por desarrollar, pero sin duda estamos, cada vez más, rodeados por las nuevas formas de construir la realidad. 

                    

                    

La gran ola de Kanagawa

El arte del manga y el del animé japoneses (los comics y las animaciones) tienen casi todos una estética muy particular y reconocible. Son reflejo e interpretación de las gentes que han dominado Nippon durante siglos, de su propia realidad. Esa identidad visual tiene muchas referencias, pero hay una hermosa xilografía policromada del siglo XIX que es muy popular y muestra claramente el estilo que identifica a esta cultura: La Gran Ola de Kanagawa, pintada entre 1830 y 1832 por el artista Katsushika Hokusai (1760-1849). 

El trabajo de impresión en xilografía llegó a Japón desde China hacia el siglo VIII. Después de varias centurias, llegó a convertirse en un arte consumado, con el nombre de Ukiyo-e. En el período Edo, entre 1600 y 1900, hubo muchos artistas que se destacaron en esta técnica, pero tal vez sea Hokusai el más conocido, por su serie de estampas de paisajes que conforman las Treinta y seis vistas del Monte Fuji, una de las cuales es, justamente, La Gran Ola de Kanagawa. Esta ha resultado ser una de las obras más significativas y representativas del arte japonés.

Sin ser grande (mide 25,7 por 37,9 cms), ha condensado diversos elementos de la vida y cultura nipona. En ella se ven tres embarcaciones tradicionales, amenazadas por una gigantesca ola, representada a la usanza oriental. Al fondo, en el horizonte está el Monte Fuji, montaña dominante en el paisaje de la isla. El artista construyó su composición ateniéndose a la filosofía del Yin y el Yang, el complemento de los opuestos, y el dinamismo se logra con una elaborada secuencia de curvas y extremos retorcidos. Las puntas de las olas parecen fractales, y el movimiento está armado según la serie de Fibonacci. 

Es curioso cómo esta pintura, que incorporó algunos elementos clásicos y occidentales (el uso del Azul de Prusia, por ejemplo), se ha convertido en inspiración para decenas de artistas de todo el mundo. Pintores, ilustradores, publicistas y diseñadores se han servido de este modelo para sus trabajos. Y por supuesto, los creadores de historietas y animaciones han hecho referencia a este cuadro, que hoy en día se halla en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

El ciberarte de Nancy Caridad

La artista argentina Nancy Caridad ha desarrollado desde hace más de 10 años una obra que combina la producción gráfica digital con la impresión en distintos tipos de papel. Sin embrago, sus trabajos están en permanente exhibición en la Web, por lo que su arte está ligado ahora al ciberespacio. Su estilo es muy variado, pues pasa del figurativismo al abstraccionismo. Suele titular sus obras con temas alusivos al sur del continente americano. Ella tiene sus obras a la venta en varios espacios reales y virtuales, y su sitio es http://nancycari.blogspot.com/. 

Aplicaciones de la IA

La Inteligencia Artificial (IA), que tiene que ver con la combinación de algoritmos planteados con el propósito de crear máquinas que presenten las mismas capacidades que el ser humano. Esa AI (Artificial Intelligence, en inglés) se presenta en tres tipos:  

A) Sistemas que piensan como humanos: automatizan actividades como la toma de decisiones, la resolución de problemas y el aprendizaje. Un ejemplo son las redes neuronales artificiales.

B) Sistemas que actúan como humanos: se trata de computadoras que realizan tareas de forma similar a como lo hacen las personas. Es el caso de los robots.

C) Sistemas que piensan racionalmente: intentan emular el pensamiento lógico racional de los humanos, es decir, se investiga cómo lograr que las máquinas puedan percibir, razonar y actuar en consecuencia. Los sistemas expertos se engloban en este grupo.

Los sistemas de programación aplicados tienen, a su vez, diez formas de uso: 

1) En tareas de gran dificultad o riesgo, como rescates en desastres o cirugías muy complicadas.

2) En formas de transporte, para controlar vehículos de conducción autónoma, como trenes, aviones o drones.

3) En la banca y los negocios, para organizar inversiones y pronosticar mercados.

4) En la medicina, para interpretación de exámenes y manejo de diagnósticos computarizados, como ecosonogramas, tomografías e imagenología.

5) En la educación, no solo como herramienta sino como modelo para estudiar patrones y problemas.

6) En las empresas ligadas a la Web, para analizar comportamientos.

7) En el campo de la seguridad y ciberseguridad, para el control y resguardo de data e información.

8) En el comercio electrónico, uno de los campos en los que la IA se está aplicando con mayor intensidad para servicios, estadísticas y chatbots.

9) En los teléfonos inteligentes, sus programas y gestiones de datos.

10) En la internet de las cosas, que es, seguramente, la más impactante de las aplicaciones de la Inteligencia Artificial.

Visto así, tenemos la seguridad de que la próxima década verá un crecimiento en todas estas utilizaciones, abriendo puertas a insospechados avances y perspectivas, que afectarán la cultura, la vida y la cotidianidad.

Más de la IA

En otras publicaciones he tocado el tema de la Inteligencia Artificial, que si bien no necesariamente tiene que ver con la ciberestética, sí se relaciona con el espacio digital y la creación informática. Esta década que culmina es vista justamente como la que ha iniciado un movimiento efectivo en el desarrollo de esa IA. Esta tecnología va más allá de la robótica o de la tradicional ciencia ficción. 

En el campo práctico, se aplica a aquellos dispositivos y sistemas que pueden controlar formas  consumo y uso de fuentes energéticas o administrativas. La IA es, en principio, aquel campo científico de la informática que se centra en la creación de programas y mecanismos que muestran comportamientos considerados "inteligentes". En otras palabras, la IA es el concepto según el cual las máquinas piensan como seres humanos. Así se pueden programar computadoras para que puedan responder a necesidades específicas, y además estén en capacidad de resolver, rápidamente, problemas de uso concreto.   

Un buen ejemplo de esto es su utilización en el control de la energía y los suministros de consumo. La IA ayudará a modificar el comportamiento de los usuarios, ofreciendo soluciones que optimicen el uso y el gasto, en temas como la electricidad o el clima. También puede regular la cantidad de energía, materiales o componentes se necesitan para la realización de ciertas tareas: desde la cocina hasta el lavado. Asimismo será útil en cuestiones de mantenimiento y prevención, tanto en la casa como en los trabajos, tal como se destaca en lo que se conoce como la "internet de las cosas". 

La IA se está programando también para proyección y prospección, de tal manera que colabore con la planificación y perspectiva de distintas obras en campos tan dispares como la alimentación o la geología. Uno de los enfoques más interesantes tiene que ver con la gestión de todo tipo de proyectos, puesto que es capaz de guiar el desarrollo de un plan sobre la base de lo que se le señale como meta. El día a día de la IA está abarcando al menos una decena de aspectos, como veremos en la publicación de mañana.  

Cosas necesarias, según Le Corbusier

"Espacio, luz y orden. Esas son las cosas que los hombres necesitan tanto como el pan o el lugar para dormir".

Le Corbusier, Charles-Édouard Jeanneret-Gris (1887-1965). Pintor, arquitecto y teórico francés de origen suizo.

El amor viene primero: un cortometraje

Este es un video de animación en Computer Generated Imagery (CGI), realizado por Daniel Ceballos, en 2018, como parte de su trabajo académico en el  Ringling College of Art and Design de Florida. Al poco tiempo de su presentación, "First Comes Love" (algo así como Primero viene el amor) recibió varios premios por su realización. Es un breve relato de lo que le sucede a Eric, un chico que se ve envuelto en una trama inesperada de amor con Zoey, una niña bastante decidida; todo esto durante un receso escolar. El sitio en facebook del corto es https://www.facebook.com/FirstComesLoveFilm. 

Imagen de fibras naturales... artificiales

Esta imagen representa, de forma artificial, ciertas hebras naturales, que a su vez son artificiales. Una extraña combinación, pero muy bien lograda.

Un verso de Violeta Parra

"El humano está formado de un espíritu y un cuerpo, de un corazón que palpita al son de los sentimientos".

Violeta Parra (1917-1967) poetisa, cantante y artista chilena, en De cuerpo entero.

Escalera escultura edificio Vessel

Se ha inaugurado recientemente en la ciudad de Nueva York (en marzo pasado) una curiosa torre de 45 metros de altura, que en realidad es una combinación de mirador y escultura: el Edificio Vessel.  Diseñada por el arquitecto británico Thomas Heatherwick, la elaborada estructura en forma de panal se eleva 16 pisos y consta de 154 tramos de escaleras, 2,500 escalones y 80 descansos para que los visitantes suban y bajen. Esta torre es ahora la característica principal de la plaza pública Hudson Yards. 

"Vessel" es "vasija", en inglés, y realmente la estructura se asemeja. Está concebido como un espacio público de referencia para la ciudad, en particular para esa zona ahora renovada. Es, de alguna manera, una especie de "Torre Eiffel", puesto que no cumple ninguna verdadera función práctica. Su espíritu es recordar los universos periódicos y reiterativos, y de cierta forma recuerda los dibujos de M. C. Escher o los cuentos de Jorge Luis Borges. 

Otra cosa curiosa es que la torre es relativamente baja en comparación con los rascacielos aledaños. Pero está ubicada de tal forma que tiene muy buenas vistas, y lo interesante es el ritmo que se genera al subir y bajar periódicamente los tramos de las escaleras. El color cobrizo brillante es también un elemento notable, que hace de esta escultura espacial habitable un hito muy original. 

Multiversos

La existencia de multiuniversos es una de las propuestas más interesantes de la física actual. Universos paralelos, que pueden o no ser parecidos al nuestro. Esta idea, que originalmente tiene muchos años, ahora se conoce como la teoría de los Multiversos, y más allá de la fantasía y la ciencia ficción, los estudios contemporáneos parecen respaldar la posibilidad de que los haya realmente.

Uno de los misterios del cosmos es cómo se pudo originar el conocido Big Bang, con el que se cree empezó nuestro universo. Tal vez ese Big Bang no sea un fenómeno único, sino que sea un acontecimiento que se ha producido muchas veces, y el nuestro sea solo uno de los infinitos posibles que se han generado en el tiempo. Es probable incluso que las leyes físicas y químicas cambien en cada uno de ellos. No obstante, al ocupar todos alguna parte de un espacio infinito, es posible que se puedan establecer conexiones es entre ellos, como si se pasara a través de hoyos o túneles. Es decir, viajar hacia esos parauniversos

Dentro de esta teoría se incluye la que se conoce como "de las bifurcaciones" que supone que cada universo también puede dividirse y establecerse como parte diferenciada del original, en paralelo. Más aún, esto puede llevar a la idea de que el Big Bang es pulsante, no es especial ni originario, sino reiterativo. Que no hay un principio o final, sino que el espacio-tiempo es fluido infinitamente. No es fácil aceptar ni comprender estas ideas, pero para el campo del arte, la literatura y la ciencia ficción, es un tema fabuloso. 

Frase de Van Gogh

"Sueño con pintar y luego pinto mis sueños".

Vincent Van Gogh (1853-1890) pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo

Elipses multicolores

Aquí pongo una imagen hallada en la Web, hecha con programas informáticos, con un tema geométrico: elipses de superficies coloreadas, con tonalidades de base rojiza. Ciberarte en internet, de libre reproducción. 

Posterity, difusión y venta de arte en la Web

El sitio Web Posterity (posterity.store), basado en Chile, es un lugar de difusión, experimentación, comercialización y venta de diferentes formas de arte digital por internet. El sitio ofrece la posibilidad de bajar aplicaciones para ver imágenes en Realidad Aumentada, así como música, arte digital en general y manifestaciones multimedia con sonido y video. Es una apuesta interesante, que traspasa fronteras gracias al ciberespacio. 

El sitio es: https://www.posterity.store/

Su presentación: https://www.posterity.store/blog/el-arte-digital-innovacion-tecnologica-y-cultural