domingo, 5 de enero de 2020

Sobre el Art Deco (2)

El llamado Art Deco, surgido en la segunda década del siglo pasado, tuvo cierta repercusión en su momento por rescatar y renovar algunos aspectos clásicos de los criterios decorativos tradicionales, pero con un aire moderno. Geometrización, racionalismo y dinamismo son elementos claves en su estética. 

Este movimiento es, de cierta forma, una amalgama de muchas tendencias y condiciones diversas propias de principios del siglo XX y, a diferencia del Art Nouveau, toma como referencia las vanguardias que le preceden: constructivismo, cubismo, futurismo, modernismo y racionalismo Bauhaus. Si inspira también en expresiones historicistas, de Egipto y Asiria, asumiendo ciertas líneas duras, afines a la monumentalidad clásica, con elementos decorativos limpios, de fuerte presencia en sus composiciones.

También reflejó la evolución de las máquinas: utilizó las innovaciones de la época para sus formas, tales como líneas aerodinámicas, producto de la aviación moderna, la iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y las estructuras metálicas. Eso le permitió la construcción de rascacielos con una estética muy identificable. Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. 

Si bien al Art Deco se dejó ver en casi todas las ramas del diseño, fue en la arquitectura donde se hizo más notable. Una cosa curiosa es que, como reflejo de la incipiente globalización, fue un estilo que se internacionalizó, por lo que hay obras Art Deco en muchas ciudades del mundo. Si bien hoy ya no es actual, sigue siendo inspiración para algunas manifestaciones digitales de las llamadas "retro", y su valor está reconsiderado. En la siguiente publicación mostraré varios ejemplos interesantes.

sábado, 4 de enero de 2020

Sobre el Art Deco (1)

El llamado Art Deco (que se puede pronunciar "déco" o "decó", indistintamente), no se conoció con ese nombre hasta los años 1960. Este movimiento estilístico surge a principios de la década de 1920, en Francia, cuando un grupo de artistas y arquitectos formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizaron la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas) en París, y se llamaron a sí mismos "Los Modernos", sin alusión a la decoración. 

Es un estilo que ha sido visto desde muchas ópticas: como propuesta innovadora, como hijo menor del modernismo, como exageración de la decoración, como exponente del capitalismo y hasta como expresión del socialismo. También ha sido subestimado como movimiento cultural porque se consideró como mera exaltación de la decoración (su mote lo implica, "Art Deco"). Pero en realidad fue resultado de la suma de factores que en su memento histórico (entre 1920 y 1940) tenían peso. Era menos radical que los extremos modernistas y más innovador que los conservadores tradicionalistas. 

El Movimiento Moderno consideraba superflua toda decoración ("menos es más"), en tanto el Art Nouveau gustaba de formas rebuscadas y orgánicas. El Art Deco combinó ambas posiciones. Ciertamente había que "modernizar" el diseño, pero sin eliminar todas las adiciones decorativas que pudieran enriquecer visualmente al producto final. En consecuencia es un estilo muy definido, con características estéticas particulares, que vale la pena destacar. En las próximas publicaciones mostraré, justamente, esas características, así como diversas obras de este estilo y su estética. 

viernes, 3 de enero de 2020

El arte fantástico de Sunkeytail

El artista tailandés apodado Sunkeytail, lleva varios años trabajando en imágenes digitales como ilustrador y diseñador por encargo, y ha desarrollado un estilo que se identifica con la estética manga japonesa. Se ha enfocado en la figura femenina, con temas ligados a la ficción. Ha realizado su obra con distintos programas informáticos. Aquí pongo una muestra de su trabajo, realizado para diferentes empresas, bien sea de publicidad, editoriales y sitios Web. Acá sus páginas en Facebook y DeviantArt.com. 

https://www.facebook.com/p.sunkeytail/

https://www.deviantart.com/sunkeytail











jueves, 2 de enero de 2020

Retomando el tema en 2020

Como siempre empiezo el año retomando el tema que motiva este blog: la ciberestética o estética de lo digital. Se define como la estética que que se refiere al conjunto de elementos estilísticos y temáticos que se caracterizan por tener origen en el uso de la herramienta informática y en los programas de computación. Esta definición se aplica a las artes visuales y multimediáticas, así como a la comunicación y otras manifestaciones culturales. Por eso es que este blog toca esos temas. 

Esta expresión tiene una serie de características que la hacen claramente diferenciable de otras formas estéticas, entendiendo como ESTÉTICA aquello que va más allá del concepto de belleza; estética vista como el estudio del conjunto de elementos de estilo y temas que caracterizan o identifican a un autor o movimiento artístico determinado, en un tiempo y un lugar. Igualmente identifico la CIBERESTÉTICA como aquella estética digital en el ciberespacio. Es lo que seguiré comentado en este blog, y todos aquellos temas ligados: arte, ciberarte, estética, belleza, tecnología, comunicación, semiótica, cultura, cibercultura y cibernética.  


miércoles, 1 de enero de 2020

La tradicional segunda del año nuevo

Como llevo haciendo desde hace 9 años (no sé muy bien por qué), el primer día del calendario hago dos publicaciones. La segunda del 2020 contiene una sencilla pero dinámica ilustración de ciberarte abstracto en movimiento, con formas orgánicas abstractas de múltiples colores. Otro buen ejemplo de ciberestética, estética digital en el ciberespacio. 


Comienza el veinte veinte

Este año dosmil veinte significa el inicio del décimo año de este blog, dado que al empezar un primero de enero (en 2011), cada año calendario completo es un año entero también aquí. Espero continuar con mi temática, variada pero enfocada, y dispuesto siempre a difundir y enseñar, que es lo que me gusta hacer.

Deseo que este compartir en el ciberespacio sea tan agradable y retador como lo ha sido en estos años. ¡Ojalá sea todo tan bueno e intenso como hasta ahora! ¡Estoy seguro! ¡Feliz 2020!


martes, 31 de diciembre de 2019

Nochevieja 2019

El Diccionario de la Lengua Española, antes conocido como DRAE (Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española), ha incorporado en una actualización reciente el término NOCHEVIEJA, de antigua data, pero de escritura separada -Noche Vieja-, para referirnos a la última noche del año calendario, es decir, la de hoy, 31 de diciembre. En este día, entones, despido este año 2019, el noveno completo desde que empecé a escribir este blog. Creo que es importante para mí saber que no he desfallecido en mi esfuerzo por difundir los conceptos que de alguna forma se ligan a este espacio de comunicación, mientras me doy el gusto de escribir sobre lo que me gusta y me provoca. 

Como en años anteriores, hago un cierre estadístico del sitio:

Año 2011: 310 publicaciones
Año 2012: 312 publicaciones
Año 2013: 340 publicaciones
Año 2014: 326 publicaciones
Año 2015: 294 publicaciones
Año 2016: 324 publicaciones
Año 2017: 333 publicaciones
Año 2018: 317 publicaciones
Año 2019: 320 publicaciones


Pues bien, con la de hoy son 320 entradas en este año, cosa que en general está dentro del promedio que he llevado, a pesar de que ha habido lapsos breves en lo que no he podido publicar durante el 2019. Un total de 2876 entradas, en un blog que ahora tiene 181 seguidores y más de un millón y medio de visitas. Eso sin contar con que divido seguidores y vistas con el blog paralelo, https://ciberestetica.wordpress.com/, que tiene los mismos contenidos.

Como siempre, aprovecho esta publicación para desear un feliz año 2020 (bisiesto), que sea de logros y metas alcanzadas, y que si bien las fechas son sólo convenciones, sirven para darnos referencias y establecer ciclos, formas de impulsarnos una vez más. ¡Esperamos lo mejor!


lunes, 30 de diciembre de 2019

Frozen II

En marzo de 2014 hice la reseña de Frozen, "Una aventura congelada", la película con la que los Estudios Disney ganaron su Oscar de ese año a la Mejor Película de Animación de 2013 (ver: https://ciberestetica.blogspot.com/2014/03/la-pelicula-congelada.html). Se acaba de estrenar su secuela, Frozen II, producida de nuevo por Walt Disney Animation Studios y dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee, siendo un éxito de taquilla, como cabía de esperarse. 

En este film, los personajes de la anterior parte, la reina Elsa, su hermana Anna, Kristoff, Olaf y Sven, se ven embarcados en un nuevo viaje hacia lo profundo del bosque, más allá de su tierra natal, Arendelle, para descubrir la verdad sobre un antiguo misterio de su reino. Su objetivo principal es descubrir por qué Elsa oye voces procedentes del Bosque encantado, donde desde hace tiempo nadie puede entrar ni salir. De no lograrlo su reino estaría en peligro. De aquí en adelante, nuevos personajes y aventuras salpican la trama, que tiene su final feliz. 

En este caso, es difícil lograr una secuela mejor que la original, porque la primera fue muy buena en todos los sentidos, pero no se puede negar que es un producto de muy alta calidad: imágenes excelentes, sonido perfecto, buenas canciones, una trama buena y personajes logrados. Ciertamente recibió algunas críticas, incluso cuestionando el enfoque (hay segmentos que no son para un público muy infantil), pero resulta entretenida y con una realización visual formidable. 

La producción es de Peter Del Vecho, el guion de Jennifer Lee y la historia es un trabajo en equipo, que incluye a los directores Chris Buck y Jennifer Lee y los escritores Marc E. Smith, Kristen Anderson-López y Robert López. La música es de la misma Kristen Anderson-López, que sirve de fondo a un maravilloso producto audiovisual digital. 

El sitio Web: https://disneylatino.com/peliculas/frozen-2.








domingo, 29 de diciembre de 2019

Intención, Intensión

El idioma español, considerado la tercera lengua del mundo por el total de hablantes, tras el mandarín y el inglés, y la tercera en la comunicación internacional, luego del inglés y del francés, está lleno de curiosidades, sorpresas y, cómo no, irregularidades. Aquí voy a hacer referencia a una dualidad que se conoce como homofonía, es decir, dos palabras se pronuncian igual pero se escriben de un modo diferente y tienen significados distintos; son homónimas y homófonas. Es el caso de INTENCIÓN e INTENSIÓN, que, curiosamente, tienen ambas que ver de alguna manera con la comunicación. 

El Diccionario de la Lengua Española dice:

INTENCIÓN: Determinación de la voluntad en orden a un fin. En otras palabras, qué se desea, qué se quiere lograr. En el campo de la comunicación es un elemento a tomar en cuenta, porque hay qué saber qué es lo que espera quien crea y difunde un mensaje, sobre su perceptor; bien sea en el campo de la comunicación humana interpersonal o en el campo de la llamada comunicación social o mediática. 

Por otra parte tenemos: 

INTENSIÓN: Conjunto de rasgos semánticos de una unidad léxica, por oposición a extensión. Aquí el tema es un poco más complejo, porque tiene que ver con la filosofía del lenguaje. La intensión de una expresión es su significado o connotación en contraste con la extensión de la misma, entendiendo como "extensión" a la amplitud del conjunto al que se aplica. 

En el caso de la intención, podemos decir que las "intenciones" del emisor de un mensaje son los fines que éste busca, según las teorías clásicas funcionalistas, modificando las conductas, reacciones o pensamientos de sus receptores.

Por otra parte, las "intensiones" son las extensiones a las que se aplica un término, y consiste en las entidades a las cuales la expresión se aplica. Un ejemplo: decimos "este hombre sí tiene corazón"; "este hombre sí tiene riñones". Todos los seres humanos tienen riñones y corazón, pero en este caso, la extensión se aplica a su significado connotado: no todos los hombres tienen "corazón" o "riñones", en su sentido figurado. Asumiendo que toda criatura con corazón posee un riñón, y viceversa, la extensión de estos dos términos será la misma. Pero obviamente difieren en cuanto a su semántica. Es la diferente intensión. 

Para la semiótica estos dos conceptos son muy importantes, porque tienen que ver con el valor de los signos, su INTENCIÓN, y con su aplicación y extensión: su INTENSIÓN. ¡Sutilezas del idioma!


sábado, 28 de diciembre de 2019

Manifiesto Bauhaus

En el mes de abril de 1919 -hace 100 años ya-, se fundó en Weimar, Alemania, la Staatliche Bauhaus (Bauhaus viene de "construcción de casas"), una escuela de diseño, artes y oficios, que iba a cambiar la estética funcionalista del siglo XX. Dirigida por el arquitecto de 31 años Walter Gropius (1883-1969), la escuela buscó una nueva unidad en el arte y la tecnología, reconociendo las raíces comunes tanto de las bellas artes como de las artes aplicadas. Buscó resolver los problemas de diseño visual creados por la nueva era industrial de la primera post-guerra. La Bauhaus tuvo tres etapas según sus sedes (ver esta publicación), en cada una de las cuales aportó aproximaciones esenciales al trabajo del diseño en múltiples campos: arquitectura, tipografía, grafismo, vestuario, muebles, lámparas, utensilios. Para su creación, Gropius basó sus ideas en un Manifiesto fundacional, uno de cuyos párrafos es notablemente representativo:
"La construcción completa es el objetivo final de todas las artes visuales. Antes, la función más noble de las bellas artes era embellecer los edificios; constituían componentes indispensables de la gran arquitectura. Hoy las artes existen aisladas. Los arquitectos, los pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como una entidad. El artista es un artesano enaltecido. En los escasos momentos de inspiración, la gracias divina motivará que su trabajo florezca como arte trascendiendo su voluntad consciente. Pero el perfeccionamiento de su oficio es esencial para cualquier artista. En esto reside la fuente principal de la imaginación creativa".

Gropius además de genio creativo y excelente docente, fue consecuente con su escritura y produjo varios textos y manifiestos (ver esta publicación), siendo el más importante su libro de 1966, Apolo en la democracia. Walter Gropius buscó una nueva unidad entre el arte y la tecnología, reconociendo las raíces comunes tanto de las bellas artes como de las artes aplicadas, en una propuesta que ha tenido repercusión por décadas, hasta el día de hoy.


viernes, 27 de diciembre de 2019

Belleza y futuro, Paramhansa Yogananda

"Vive de manera dedicada cada momento y aprecia la belleza de todo lo que te rodea. El futuro se hará cargo de sí mismo".

Paramhansa Yogananda (1893-1952), yogui y gurú hinduista, autor del libro Autobiografía de un yogui (1946).

jueves, 26 de diciembre de 2019

Semiótica según Marcel Danesi

En su introducción al texto de Thomas Sebeok, Signos: una introducción a la semiótica (1994), el profesor canadiense Marcel Danesi, de la Universidad de Toronto, define la semiótica de esta forma:

"La semiótica es el término comúnmente utilizado para referirnos al estudio de la capacidad innata de los seres humanos para producir y comprender signos de todas clases (desde los que pertenecen a simples sistemas de signos psicológicos, hasta aquellos que revelan una estructura simbólica altamente compleja)".

Como parte de esta conceptualización, Danesi incluye la idea de semiosis, que es el proceso que hace interconexión entre el cuerpo, la mente y la cultura, para la creación de signos, que son la base del pensamiento y la comunicación. Asimismo señala que los componentes primarios de este proceso mental son el signo propiamente dicho (una imagen, una palabra, un sonido), el objeto referido (que puede ser concreto o abstracto) y el significado, que es la asociación entre ambas (o sea, el sentido, que lleva a la semántica). Lo interesante es que a pesar de ser una propuesta eminentemente humana, no deja de incluir al reino animal en los procesos naturales de semiosis, tal como el mismo Sebeok expone en su Zoosemiótica. Esto le lleva a decir que "la semiosis es vida", afirmación que Danesi respalda. 


miércoles, 25 de diciembre de 2019

Feliz Navidad 2019

Como todos los años desde 2011, saludo aquí, desde mi blog, a todos los cibernautas en la mañana de Navidad, un rito que de ser cristiano se ha universalizado, aún festejado de algún modo por todos los pueblos del Mundo. Dejo aquí, entonces, mi signo de celebración por la tradición de la Natividad. ¡Un abrazo de hermandad para toda la humanidad!


martes, 24 de diciembre de 2019

Saludo navideño 24-12-19

Un saludo para todos, en esta Nochebuena de diciembre de 2019. ¡Que la pasen muy bien, acompañados de sus seres queridos!


lunes, 23 de diciembre de 2019

El primer Christmas astronáutico

En 1962, el famoso pintor surrealista español, Salvador Dalí (1904-1989), diseñó una tarjeta de Navidad definida por él mismo como “el primer Christmas astronáutico”, en la que celebra los avances tecnológicos de su época, con una representación que combina la vanguardia con la tradición del árbol navideño. Una postal bastante polémica, por decir lo menos.