lunes, 4 de enero de 2021

Los pixel-art animados de Gupman

El joven artista rumano que se identifica como Gupman, lleva dos años desarrollando un arte basado en la animación de imágenes realizadas bajo la técnica del pixel-art, que es una forma de arte digital, que basa su elaboración a través de una computadora, mediante el uso de programas de edición de gráficos rasterizados, donde las imágenes son editadas al nivel del píxel. Es decir, se notan los "puntos". Ya en este blog he mostrado trabajos similares con esta técnica, que es muy propia del ciberarte. En este caso, Gupman añade animaciones reiterativas para generar GIFs (Graphics Interchange Format) con movimiento. Aquí pongo una muestra de su trabajo. 

Su cuenta en Twitter: https://twitter.com/gupman_









domingo, 3 de enero de 2021

La estética, lo estético (y 2)

Las nociones de estética y estético suelen tener muchas interpretaciones. No solamente está presente la idea de que lo estético es lo bello, sino de que la estética es el arreglo de las cosas para que se vean bien. Como distorsión adicional, hoy cuando se habla de estética se hace un enlace con la cirugía estética, es decir, con el arreglo de ciertas partes del cuerpo para que luzcan mejor, más acordes con algunos cánones de belleza, que usualmente suelen venir influenciados por presiones sociales o formas culturales difundidas globalmente (no hablemos de la cirugía reconstructiva, que es otra cosa).

Como ya señalé en la publicación anterior, la definición de estética tiene varias aproximaciones, ligadas a la belleza, a lo sensorial, al estilo o a la percepción, dentro de marcos sociales y culturales. Pero también hay un concepto relacionado, que tiene otras valoraciones, y es el de "lo estético". Lo estético es en realidad aquello que una cultura considera en sus cánones y valores estéticos, más allá del arte o el gusto, por lo que analizarlo termina siendo hablar de una abstracción: un concepto que se concreta con factores que cumplen, dentro de un conjunto, una función que llamamos estética. Pero aquí aparece una oposición entre los artístico y lo utilitario, que en realidad es una dicotomía inválida si entendemos la función estética más allá de lo filosófico. 

La función estética de un objeto, de un acto, de un producto, puede ser simbólica y a la vez estar ligada a lo útil. De hecho, en sus remotos orígenes, lo estético está enlazado con la magia, y al desarrollarse luego las religiones, la estética se involucra en toda manifestación simbólica, que también es utilitaria. Desde un penacho hasta un cáliz, desde un manto hasta un báculo, desde un anillo hasta un puñal. Ahora bien, de lo estético a la estética hay una distancia. Lo primero se manifiesta como una percepción especial, una intuición o un sentimiento, en tanto la segunda como una teoría, un conjunto armónico, bien sea de reglas o de estilos. La estética se ajusta a un sistema de pensamiento, en tanto lo estético es un modo manifiesto. 

Lo estético se organiza en formas diversas, pero en una categoría unitaria. En cambio no se pude hablar de una estética, sino de múltiples estéticas, y lo estético responde a ellas en diferentes maneras. Hay principios formales, filosóficos y culturales presentes en cada estética, que guía lo estético. Y recordemos que aquí hablamos de condiciones que van más allá de la belleza y del arte. Puede sonar un poco enredado, porque es un discusión que abarca diversas disciplinas: filosofía, arte, antropología, cultura, sociología, diseño... en las que lo bello, lo útil, lo trascendente y lo simbólico están conectados. Es lo que hace a estos estudios una labor fascinante. 

sábado, 2 de enero de 2021

La estética, lo estético (1)

Como ya he señalado en muchas otras oportunidades con anterioridad en este blog, el concepto de estética tiene varias versiones, dependiendo de la arista epistemológica con el que se aborde. La misma palabra, ESTÉTICA, que se comenzó a usar efectivamente en el siglo XVIII, tiene distintas acepciones. Fue acuñada por el filósofo y profesor alemán, Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762), hacia 1750, para referirse a la ciencia que trata del conocimiento sensorial que llega a la aprehensión de lo bello y se expresa en las imágenes del arte, en contraposición a la lógica como ciencia del saber cognitivo. Por esa misma época, el también filósofo alemán Immanuel Kant (1724-1804) adoptó ese término, pero su concepción estaba más enfocada en los aspectos sensibles y perceptivos de la belleza y la naturaleza, que en su estudio como ciencia. El uso que hace Kant es en realidad más fiel a la etimología (αισθητική, aisthetike, viene de αἴσθησις, aisthesis, que significa "sensación, sensibilidad"), pero el de Baumgarten tuvo más amplia aceptación, sobre todo porque Kant se enfocó en su denominada "Estética Trascendental". 

La estética trascendental explica que, a pesar de la naturaleza receptiva de la sensibilidad, existen en ella unas condiciones previas que nos permiten conocer, mediante el entendimiento, los objetos dados por el sentido externo (intuición). Estas condiciones son el espacio y el tiempo. Dijo Kant: "La capacidad (receptividad) de recibir representaciones, al ser afectadas por los objetos, se llama sensibilidad. La ciencia de todos los principios de la sensibilidad a priori la llamo Estética Trascendental". Como se puede notar, está un poco distante del concepto de estética referido a la percepción y comprensión de la belleza.  

El asunto es que a lo largo de la historia de la filosofía el concepto de la belleza ha ido cambiando, desde Platón y Aristóteles, hasta Theodor Adorno y Umberto Eco (todos nombrados alguna vez en este blog). No existe una sola forma de categorizar lo estético, por lo que no hay "tipos" de estética como tal. Hay transformaciones en la idea y percepción de la belleza, según las épocas y las culturas. El concepto mismo de qué cosa es lo bello ha cambiado enormemente de una época a otra y por tanto, lo que hoy consideramos lindo o hermoso, en otras épocas posiblemente habría sido considerado feo, vulgar o incomprensible.

Para mis efectos y los de mis estudios, he definido la estética desde un punto de vista no tan subjetivo: ESTÉTICA es el conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento artístico. Esto más allá de las nociones de belleza, sensibilidad, sensorialidad o funcionalidad. Está más ligada al estilo, a la identificación de rasgos peculiares que caracterizan a un artista, una obra o un período artístico y le confieren una personalidad propia y reconocible. La diferencia entre estilo y estética es que la primera se refiere sólo a los aspectos perceptivos, en tanto la segunda abarca modos de pensar e interpretar la realidad. 

Otra diferencia interesante es la que se da entre la estética y lo estético. Si bien pareciera solo un juego semántico, y sin duda ambas palabras está ligadas a una misma idea, hay una sutil diferencia entre ambas, y sobre todo en su uso y aplicación, que veremos en la siguiente publicación.

viernes, 1 de enero de 2021

La dos de 2021

Desde que este blog empezó, el primer día del año hago dos publicaciones. No sé muy bien porqué, pero como con casi todas las tradiciones y ritos, nunca se conoce exactamente su origen; así que esta es la segunda del 2021. Lo que hago usualmente es poner alguna imagen que sea representativa de la ciberestética y reafirmo mi idea de estética digital. Ese concepto lo he ido desarrollando, ampliando y afinando con los años y con los trabajos académicos que he presentado sobre este tema. 

Entiendo por ciberestética a la estética digital asociada a la Web multimedia. ¿Qué es estética digital? La estética digital, se identifica por tener origen en el uso de la herramienta informática y en los programas de computación asociados al digitalismo. Se aplica a las artes visuales y multimediáticas, así como a la comunicación y otras manifestaciones culturales. Y tiene una serie de características que la hacen claramente diferenciable. Esto si entendemos la estética como el conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan o identifican a un autor o movimiento artístico determinado, en un tiempo y un lugar. Como he explicado antes, hay diferentes aproximaciones a la estética y su definición, lo que hace de este un concepto complejo y muy interesante.

Consecuentemente, se manejan acá algunos campos conceptuales relacionados: Web, multimedia, estético, digitalismo y estilo. Además de otros derivados: cibercultura, multimodalidad, ciberarte, internet, ciberespacio o transmedialidad. Todos ellos los he ido trabajando aquí, y los seguiré desarrollando, porque es el contenido que me impulsa a seguir. Claro, ello no niega que a veces toco temas un poco paralelos, con citas de personajes, humor o noticias de actualidad, pero tratando de no alejarme mucho de la temática original. Siempre hay tela por cortar, por lo que seguiré animado publicando en este 2021.

Uno uno dos uno

¡Primero de enero del 21! Inicio de una nueva década, tanto para el calendario como para este blog. ¡Diez años ya! Pues bien, es un reto seguir escribiendo y publicando, hallando cosas interesantes y desarrollando contenidos sobre estos temas que me apasionan: la estética y el arte, la comunicación y la semiótica, la cultura y la filosofía, la arquitectura y el diseño, la tecnología y la innovación. Sin nombrar el juego de Scrabble, que es mi otra pasón, ni los deportes que me gustan. 

Espero que mis lectores y seguidores sigan interesados, y aporten ideas como lo han hecho en estos 10 años, al igual que en mi blog gemelo más joven: https://ciberestetica.wordpress.com/. Hemos concluido un año muy extraño, pero que nos deparó enseñanzas y aprendizajes, y espero que este que hoy comienza también nos deje eso, pero sin angustias y ni confinamiento. ¡Todo un reto! Así que... ¡Feliz 2021! 

jueves, 31 de diciembre de 2020

La última del 2020

Todos sabemos que este año 2020, bisiesto, resultó ser el más complicado del siglo XXI hasta ahora. Es el año de la pandemia, del COVID-19, del confinamiento y de otros acontecimientos políticos y naturales en el mundo (y en Venezuela más complejos aún), que seguro quedarán en la memoria, más por lo negativo que por lo positivo. Sin embargo, como nada es totalmente bueno o malo (relativo como lo bello y lo feo), de este año seguro quedan cosas que aprovechar. Aprendizajes, nuevas formas de interacción, cambios culturales, estructurales y mentales, y una sensación de fragilidad que nos hará pensar diferente en los próximos años. 

Pero obviando lo extravagante del 2020, hago aquí mi cierre con el resumen estadístico de mis publicaciones. Con esta de hoy concluye la primera década de este blog. ¡Increíble! Esta es la publicación 3227 en esos diez años. Distribuidas así:

Año 2011: 310 publicaciones

Año 2012: 312 publicaciones

Año 2013: 340 publicaciones

Año 2014: 326 publicaciones

Año 2015: 294 publicaciones

Año 2016: 324 publicaciones

Año 2017: 333 publicaciones

Año 2018: 317 publicaciones

Año 2019: 320 publicaciones

Año 2020: 351 publicaciones

Como se puede ver, hay una por casi cada día de los 366 del 2020. En realidad apenas me salté algún día en enero, febrero y marzo, y otros pocos en septiembre por una falla en mi conexión a internet. Ahora tengo 192 seguidores y un total de 1.644.899 visitas hasta hoy. Buen promedio, unas 164.000 por año, considerando también que desde 2017 llevo este blog en paralelo: https://ciberestetica.wordpress.com/

Al igual que en los diez diciembres anteriores, aprovecho esta publicación para desear un feliz año 2021 a todos, que sea de salud, éxitos, logros y metas alcanzadas, además de pandemias superadas. Ciertamente estas fechas son sólo convenciones culturales, pero sirven para darnos referencias y establecer ciclos, formas de renovarnos una vez más. ¡Les deseo lo mejor entonces para esta nueva década que empieza mañana!

miércoles, 30 de diciembre de 2020

Neurociencia y ciberarte

Aquí pongo una imagen realizada digitalmente, de circulación libre en la Web, como muestra de una interesante combinación entre ciencia, en este caso neurociencia, y arte cibernético. Neuronas en el ciberespacio. 

martes, 29 de diciembre de 2020

Luminoso, numinoso

Aunque son muy similares en grafía y sonido, son dos términos que significan cosas bastante diferentes, pero que están muy ligados al campo de la cultura, el arte, la estética y la creación. Se asume fácilmente que LUMINOSO tiene que ver con la luz. Aquello que emite luz, bien sea propia o reflejada, es luminoso. Se usa el término "lumen" para definir a la unidad de flujo luminoso de una fuente (del latín lux). Pero más allá de su aspecto físico, luminoso es también aquello ligado a lo bello, a lo espiritual, a lo trascendente. 

Como concepto espiritual se relaciona con la iluminación, la revelación divina y suele ser sinónimo de verdad, por lo que luminoso es verdadero; por ejemplo, podemos hablar de seres luminosos (o iluminados), que incluyen los sobrenaturales, caracterizados por su bondad y los santos. También se usa luminoso para calificar a personas que parecen tener algún tipo de virtud o poder esotérico y que muestran dones excepcionales, bien sea en la religión, la filosofía, el arte o cualquier otra manifestación cultural humana.

Por su parte, el término NUMINOSO fue acuñado por el historiador y teólogo alemán, Rudolf Otto (1869-1937), y la palabra proviene del latín numen que significa poder o potencia divina (y no tiene que ver estrictamente con el noumenon kantiano). Otto desarrolló su noción de lo numinoso en su libro La Idea de lo Sagrado (1917), donde escribió que lo sagrado, además de un componente de perfección moral, tiene un aspecto numinoso. Es decir, define el concepto de lo sagrado como aquello que es numinoso, misterioso, que está relacionado con la manifestación de poderes divinos.

En principio, numen se refiere a las deidades romanas y a sus deseos, su voluntad, su poder y por  extensión también se usa para referirse al ingenio poético, como un elemento que inspira sus composiciones a los poetas. Por lo tanto, numinoso es aquello perteneciente o relativo al numen como manifestación de poderes religiosos, míticos o mágicos. Otto explica que lo numinoso existe en todas las religiones y es una emoción que tiene valor epistemológico, más allá de lo racional. Es la emoción religiosa que tiene una cualidad de conmoción o estremecimiento y transformación. Esa emoción, a su vez, es fuente de inspiración para distintas expresiones humanas: poesía, pintura, teatro, escultura, literatura y otras artes, incluyendo sus expresiones contemporáneas.

lunes, 28 de diciembre de 2020

Una opinión de Kazimierz Brandys

"El hombre dotado de inteligencia puede, con el don de saber que posee, conseguir la capacidad necesaria para toda la técnica y destreza artística".

Kazimierz Brandys (1916-2000) Novelista y ensayista polaco.

domingo, 27 de diciembre de 2020

El Zorro Espía en CGI

El mundo se ve amenazado por el malvado Tiburón Martillo (Doctor Hammer), que está empeñado en inundar el mundo para que solo los peces vivan en él. ¡Depende de SpyFox detenerlo y salvar el día! Este cortometraje de CGI, realizado en 2013, titulado "Spyfox" (El zorro espía), está inspirado en las películas de espías de los años 1960, y es una parodia muy inteligente, producida en el Ringling College of Art and Design de Sarasota, Florida, EE.UU. Fue animado y producido por Yoav Shtibelman, Taylor Clutter y Kendra Phillips, con música de Corey Wallace y diseño sonoro de Eilam Hoffman. Combina el estilo de las películas de espías con las características del arte digital. Aquí podemos ver el making of de SpyFox: https://youtu.be/fVhd2MjA9fQ.





sábado, 26 de diciembre de 2020

El MMD (MikuMikuDance)

Desarrollado  desde el año 2008, el programa MikuMikuDance sigue siendo popular hoy en día en el ámbito de los animadores digitales. Pues bien, el MikuMikuDance (abreviado como MMD) es un software libre que permite crear animaciones en 3D, poses y bailes, usando personajes animados creados por computador. Originalmente producidas para el personaje de VOCALOID (programa de síntesis de voz, capaz hasta de cantar), Hatsune Miku, el MMD fue desarrollado por Yu Higuchi (HiguchiM) y ha pasado por diversas actualizaciones desde su creación. Su elaboración fue hecha como parte del proyecto "VPVP" (VOCALOID Promotion Video Project, por sus siglas en inglés). Miku Hatsune. conocida mayormente como Hatsune Miku o simplemente Miku, es una librería de voz sintetizada, representada visualmente por una joven en diseño tipo manga, de largas trenzas de color azul. 

El software de MMD permite a los usuarios importar modelos 3D dentro de un espacio virtual que puede ser movido y animado según se necesite. Las posiciones de las figuras 3D y sus expresiones faciales pueden ser fácilmente moldeables, y también es posible aplicar información de movimientos (Motion Data) al modelo para hacerlo dinámico. El programa viene con un número pequeño de modelos y una malla invisible, que ayudan al trabajo audiovisual. Algunos efectos particulares pueden ser realizados y se incluye un escenario y algunos accesorios de tipo musical. 

Entre 2010 y 2015 fue muy popular entre los creadores de animé, y aún hoy se sigue usando, puesto que su última actualización es de 2020. Con la excepción de unos cuantos modelos, escenarios, datos de movimiento y accesorios que vienen con el software, todo contenido, incluyendo los modelos, está hecho y distribuido por los usuarios, lo cual lo hace un muy interesante programa colaborativo, que es un sistema que en la Web tiene mucho peso. Hay varios tutoriales disponibles para aprender su uso. Es otra muestra de las nuevas formas de trabajo en el ciberespacio. 



viernes, 25 de diciembre de 2020

Natividad en pandemia

Hoy, 25 de diciembre de 2020, día de la Natividad de Jesús para los cristianos, tenemos una condición de cuarentena muy particular, que hace de esta celebración un hecho diferente: el COVID-19 nos tiene asustados y confinados. Pero igual, ello no impide que festejemos esta fecha. Así que ¡Feliz Navidad a todos, aún en esta temporada de pandemia!

jueves, 24 de diciembre de 2020

Un TBT navideño

Hoy es jueves, 24 de diciembre, día de Nochebuena, y aprovechando la moda de los TBT  (Throwback Thursday, que se puede traducir al español como "reminiscencias de los jueves"), voy a recordar aquí una publicación del 23 de diciembre de 2018, que hace referencia a una película estadounidense de animación digitalizada, titulada "The Star" (La estrella de Belén), realizada en 2017, con tema navideño. Si bien la etiqueta TBT (#TBT, #throwbackthursday o #throwback) es usada para los contenidos sobre memorias antiguas publicados en las redes sociales, ésta, que no es tan antigua, vale la pena ser recordada el día de hoy, que es, justamente jueves. ¡Feliz Nochebuena! 

Aquí está el enlace a esa publicación: 

https://ciberestetica.blogspot.com/2018/12/the-star-la-estrella-de-belen.html






miércoles, 23 de diciembre de 2020

Rito y mito (y 2)

Un rito es conjunto de prácticas establecidas que regulan, en distintas religiones y creencias, el culto, las ceremonias y las acciones que repiten siempre, normalmente de forma invariable. Esta idea es bastante general; pero el estudioso argentino Adolfo Colombres tiene una aproximación particular a este concepto en relación con los mitos y su relevancia cultural. En la publicación anterior hice referencia a su libro de 2011, Teoría transcultural de las artes audiovisuales, en el que desarrolla un largo segmento dedicado a los ritos y los mitos. De alguna forma, un rito es un mito en acción. El rito puede ser la puesta en escena de un mito. Dice el autor:

"Mediante el rito, el hombre se remonta al mito para recuperar, por un momento, el resplandor del tiempo original u obtener un poder mágico que le asegure el éxito en una acción o lo preserve de los males que se ciernen sobre él. La conciencia mítica, al enfatizar el aspecto vivencial, se relaciona estrechamente con el rito, que es vivencia de gran intensidad. Al abordar la totalidad por el símbolo, por el paradigma, la conciencia mítica postula un fin, una meta. El rito es el camino, el medio eficaz para alcanzar ese fin".

Se establece una relación (que no es única ni exclusiva, pero sí relevante) entre los ritos y los mitos que les pueden dar origen.  Los mitos generan espacios, lugares y tiempos antropológicos, de igual manera que los ritos, que son celebraciones ligadas a tradiciones, creencias o necesidades de afirmación o redención. Todos procesos culturales y sociales que influyen y han afectado la vida de la humanidad desde el principio de nuestra raza pueden formar parte de las mitologías y los rituales. En el breve tiempo que puede durar una ceremonia ritual se abarca una gran lapso de tiempo histórico y mental, que incluso puede abarcar millones de años cuando se trata de cosmogonías y de religiones. 

Por otro lado, Colombres dice que toda práctica de un ritual conlleva la creencia en su eficacia; es decir que se sustenta en una determinada fe o en una energía simbólica que explica la energía que se despliega en sus actos.  La fuerza real del rito normalmente depende de la mitología que la sustenta, sea religiosa o profana. No hay que ver al rito como una expresión "primitiva" sino como una fuerza atávica que consolida nuestras civilizaciones. Es por esto que aún en estos tiempos de escepticismo tecnológico, no hemos dejado atrás nuestros ritos y mitos. 

martes, 22 de diciembre de 2020

Rito y mito (1)

En el libro Teoría Transcultural de las artes visuales (2011), del escritor y antropólogo argentino Adolfo Colombres, a quien ya alguna vez cité en el blog (ver aquí), se plantea una interesante idea que relaciona los ritos culturales con los mitos sociales, desde la visión del arte. Se entiende por mito a toda historia imaginaria o fabulosa que explica, por medio de una narración usualmente oral, las acciones de seres que encarnan de forma simbólica fuerzas de la naturaleza, acciones de los dioses o héroes, o aspectos de la condición humana, y que a veces altera las verdaderas cualidades de una persona o de una cosa, dándoles un valor distinto del que tienen en realidad.

Colombres dice que el mito es el más privilegiado de los símbolos culturales, más aún que el arte, por ser más antiguo y universal. El mito proyecta la existencia a lo sagrado. Afirma que: "el mito expresa la dialéctica de lo visible y lo invisible, de lo que se exhibe y lo que se oculta". Es decir, el mito "revela ocultando". Los mitos tienen sus espacios, sus tiempos y sus representaciones, que les son propios. En el tiempo del mito, por ejemplo, entran en conflicto los conceptos de causalidad, temporalidad e irreversibilidad de los sucesos. Afirma Colombres:

"Conocer el mito es abordar el secreto del origen y adquirir de este modo cierto poder, un control sobre las cosas a las que se refiere. Es decir, sabremos cómo funcionan, de qué manera se manifiestan, dónde encontrarlas y, sobre todo, cómo recuperarlas cuando desaparecen. Sin tal poder sobre ellas que da el conocimiento de los arquetipos, la literatura y el arte carecerían de sustento y hasta de sentido".

Una cosa interesante es que el autor no hace referencia a las leyendas, que se parecen a los mitos: son también narraciones popular que cuentan un hecho real o fabuloso, adornado con elementos fantásticos o maravillosos del folclore, que en su origen se transmite de forma oral. No obstante, tienen un valor simbólico relativo. Otra cosa importante es que los mitos tienen, por su trascendencia, un relación intensa con el arte y con los ritos, que forman parte de su difusión y de su integración social. Esta relación la analiza también Adolfo Colombres, cuando define el rito como un dibujo definido en el espacio-tiempo de las acciones de los mitos. Este es un capítulo importante en el libro, donde hace la conexión entre rito y mito, y sobre esto tiene que ver la siguiente publicación.