Digética y narratología (1)

En la publicación anterior hablé brevemente sobre la narratología planteada por el teórico literario francés, Gérard Genette (1930-2018), y su aplicación en el análisis cinematográfico y comunicacional. La narratología es la disciplina semiótica que tiene que ver con el estudio estructural de los relatos, así como su comprensión y recepción. Uno de sus elementos es la diegética, que es el análisis del tiempo en el relato. Genette describe el texto o significante, que es el tiempo fílmico; la narración o voz es el narrador es la voz que cuenta la historia; y la diégesis o temporalidad, es el tiempo del enunciado, relatado, el de la historia que se narra y cuenta. Se establecen combinaciones entre el tiempo narrado y el tiempo del relato, los cuales pueden ser intradiegéticos o extradiegéticos. Así los explica Genette:

1.-Intradiegético/ homodiegético: narrador interno que trabaja desde la primera persona del singular, está dentro de la historia contada o de la diégesis. Puede ser el protagonista, un testigo, uno o varios personajes que cuentan desde el yo su historia y los hechos. Puede dividirse en:

    a) Narrador protagonista: cuenta la historia desde primera persona, es el héroe o personaje protagonista de lo contado, el punto de vista (ojos de narrador) está en este personaje. La historia está centrada en sus acciones, es un relato personalizado y subjetivo. Aquí coincide el narrador y el protagonista del relato. Puede encontrarse con el nombre de autodiegético.

    b) Narrador testigo: otro personaje que no es el protagonista, quizás un personaje secundario o algún otro principal, cuenta la historia del protagonista. Puede narrar en primera o en tercera persona pero su rol es secundario, narra lo que sucede a otro. El tono de este relato es menos subjetivo que el anterior. 

2.-Extradiegético/ heterodiegético: narrador que cuenta la historia desde afuera, está ausente, es externo. Es la tercera persona, por lo común del singular, que narra pero que no participa en la historia y no tiene existencia concreta; no lo vemos pero alguien está contando la historia que vemos. Se divide en:

    a) Narrador omnisciente: no lo vemos, es como Dios que todo lo ve, lo oye y lo sabe. Suele tomar distintos puntos de vista, por lo general ve la historia desde los ojos del protagonista pero brinca de unos ojos a otros, cuando se trata de subtramas. El punto de vista se encuentra en los personajes que el narrador va utilizando según sus necesidades. 

    b) Narrador omnisciente parcial: está identificado con un personaje, sólo conoce y acompaña a uno o varios personajes de la historia; nunca a todos. Es un narrador de conocimiento relativo. Conoce los pensamientos y sigue exclusivamente al protagonista o al grupo de personajes. Está situado en la exterioridad de la historia que relata.

Estos elementos, que tienen que ver con el tiempo (la diegética es, justamente el análisis de la temporalidad en los relatos; la palabra diégesis proviene del griego, y se refiere al mundo en el que ocurren los acontecimientos narrados), también Genette los estudia viendo la relación entre relato, historia y tiempo. Es lo que describiré en la siguiente publicación. 

Elementos narratológicos según Gérard Genette

En este blog he tocado ya el tema de la narratología. Existen muchas pautas y reflexiones para ordenar la gramática de las historias y las dinámicas que constituyen la imaginación del oficio del narrador en la literatura, la televisión o el cine. Aquí se puede destacar la que propone el escritor, crítico y teórico literario francés, Gérard Genette (1930-2018) y sus estudios sobre la narratología. Su importancia se centra en la teoría de las formas literarias y el análisis estructural que formuló a partir del estructuralismo asociado con teóricos como Roland Barthes y Claude Lévi-Strauss. La narratología es importante porque es la disciplina semiótica a la que compete el estudio estructural de los relatos, así como su comunicación y recepción. 

Lo primero que hace es Genette es distinguir la diferencia que hay entre relato, narración e historia. Para él existían tres planos en el proceso de la comunicación narrativa. La historia que habla sobre el contenido o significado narrativo, el relato que es el discurso, el significante o texto narrativo. Y la narración que corresponde al conjunto de situación real o ficticia que se produce como acto narrativo. Toda historia y narración necesitan del relato así como la existencia de un relato cuenta una historia para que sea narrativa. En este sentido, se estudia el análisis narratológico entendiéndolo como el estudio de las relaciones que existen entre relato e historia, narración e historia, narración y relato para ver cómo podemos ubicarlos dentro del discurso del relato que comprende una forma verbal construida sobre una gramática –tiempo, modo, aspecto– que establece relaciones de coordinación y subordinación para crear una sintaxis narrativa. Su enfoque se aplica muy bien a la narración audiovisual, en especial para el cine. Podemos dividirlo en:

    -Texto (significante): es el tiempo fílmico, lo que dura la película como tal, es el tiempo de la cinta cinematográfica. Pueden ser 120 minutos el tiempo que transcurre en una película para contar una historia o 5 minutos si es un cortometraje.

    -Diégesis (tiempo): es el tiempo del enunciado, relatado, el de la historia que se narra y cuenta. Narración que dura minutos, meses, milenios, es el tiempo diegético. Puede coincidir o no con el tiempo fílmico y la historia. Puede ser hacia adelante (flash forward) o hacia atrás (flash back) y tiempo abolido (pasado y presente en un plano).

    -Narración (voz): el narrador es la voz que cuenta la historia. La voz refiere al acto narrativo, al narrador y lo narrado. Es un suministrador de información que no es el autor, es una máscara, otro personaje e incluso puede o no tener información. La voz establece combinaciones entre el tiempo narrado y el tiempo del relato. 

Esta división, que es bastante sistemática, a su vez permite otras subdivisiones que permiten comprender como la narración se corresponde al conjunto de situación real o ficticia que se produce como acto narrativo. Toda historia y narración necesitan del relato así como la existencia de un relato cuenta una historia para que sea narrativa. En la próxima publicación veremos en específico la diégesis y la diegética, que es aquello que forma parte de la historia narrada, aunque no de la narración en sí, y sus formas. 

Espiral fractal azul

Una imagen matemática realizada con programas informáticos, es la que muestro hoy aquí. Una espiral fractal con colores azules predominantes, que es otro ejemplo de estética digital. 

"La respuesta", un cortometraje en CGI

"The answer" (La respuesta) es el título de este breve film realizado en animación digital CGI, en 2013, como parte del trabajo experimental de Florent Rubio y Xin Zhao en los Rocksteady Studios Ltd del Reino Unido. El objetivo de este proyecto fue producir un corto de animación 3D de tres minutos con animación de personajes de alta calidad que les permitiera demostrar sólidas habilidades de animación. Este proyecto consiste en una combinación única de animación 3D, animación Flash 2D y Motion Graphics. 

The Answer es un cortometraje sobre un hombre que intenta deshacerse de su barba a medio afeitar después de que su afeitadora se rompiera mientras se preparaba para una próxima cita. Tras intentar de todo lo que se le ocurrió, la solución se le aparece tras leer un libro misterioso llamado La Respuesta ("The Answer"), que gráfica y visualmente parece ser una parodia del famoso libro El Secreto ("The Secret") de Rhonda Byrne. El blog del equipo de trabajo en: www.shashamen.blogspot.co.uk. 

Otra idea de Cartier-Bresson

"Tomar fotografías es retener el aliento cuando todas las facultades convergen frente a la realidad fugitiva. Es en ese momento cuando dominar a una imagen se convierte en un gran goce físico e intelectual".

Henri Cartier-Bresson (1908-2004), reconocido y laureado fotógrafo francés. 

El "Algoritmo Maestro" de Zheng Mahler

Zheng Mahler es el nombre que identifica al equipo colaborativo formado por el artista Royce Ng y la antropóloga Daisy Bisenieks, que aborda críticas sobre el comercio global, las redes relacionales que conectan la naturaleza y la tecnología y las geografías más que humanas, explorando sus flujos de influencia mutua y las arquitecturas ambientales que producen. Utilizando medios digitales, performance e instalación, desarrollan escenarios especulativos y encuentros sensoriales inmersivos que exploran los límites y el potencial de sus respectivas disciplinas. Juntos han exhibido, actuado y participado en numerosos espacios de arte, instituciones y museos, trabajando junto a varias comunidades en Australia, Asia, África, Europa y los Estados Unidos.

En 2019 crearon una exposición virtual itinerante titulada "El Algoritmo Maestro", que es parte  complementaria de las Nostalgia Machines de Zheng Mahler, y que forma parte de un cuerpo de investigación y exposiciones en curso sobre la economía política de la cuarta revolución industrial en China y su intersección con la práctica estética. El trabajo es un ejercicio especulativo de creación de mundos, que proporciona narrativas alternativas para leer el progreso tecnológico en su país y el desarrollo algorítmico de las ciudades asiáticas, que podría ofrecer desafíos utópicos al presente.

El equipo Zheng Mahler, a principios de 2018, revisó una copia de El algoritmo maestro de Pedro Domingo, un tratado de 2015 sobre el aprendizaje automático y las posibilidades de la IA para augurar el próximo salto evolutivo en la humanidad cuando se descubra un 'algoritmo maestro' que une neurociencia, evolución, física, estadística y ciencias de la computación. La hipótesis central del texto visionario de Domingo es que "Todo el conocimiento, pasado, presente y futuro, puede derivarse de los datos mediante un único algoritmo de aprendizaje universal". Esto les inspiró a realizar un trabajo artístico multimedia con ese tema. 

 "El Algoritmo Maestro" se instala como la proyección holográfica de Qiu Hao, personificación humana del algoritmo maestro, una figura que muta, crece y desaparece en nubes de datos que se vuelve a materializar como pesadillas tecno-orientalistas y utopías algorítmicas asiáticas y paisajes urbanos, hablando en varios idiomas a través de voces generadas por computadora. Qiu Hao, el algoritmo maestro, contiene multitudes culturales y asume diferentes personajes para narrar diferentes historias, recitando una historia cronológica de ciencia ficción de la cuarta revolución industrial en China. 

Acompañado por una banda sonora de sintetizador compuesta por el músico electrónico Gordon Mathews, The Master Algorithm se presenta a través de animación 3D usando la estética vaporwave del anime y del cyberpunk. Vaporwave es el reciclaje contemporáneo de la oscuridad tecno-orientada generacional del cyberpunk, ahora incorporada al potencial crítico actual; más aún, el valor estético de los cyberpunks es reutilizado a través de vaporwave para producir una ofensiva de poder suave que seduce a la audiencia para que consuma las posibilidades utópicas que propone esta obra.

Este ejercicio sintético puede ser visto en la Web y se puede también estudiar el trabajo de Zheng Mahler en: 

https://www.zhengmahler.world/themasteralgorithm

https://www.zhengmahler.world/

Ilustraciones digitales por Antoinette Stoll

La artista digital francesa Antoinette Stoll lleva ya más de una década desarrollando su estilo y estética en el campo de la ilustración digital. Trabaja con Photoshop y otros programas de dibujo y diseño gráfico, y su temática suele estar orientada hacia la ficción y la fantasía. Aquí muestro algunas de sus obras. Sus sitios web:  

https://www.deviantart.com/antoinettestoll

https://www.artstation.com/boskoop

Metz, el cine y la fantasía

Este fragmento está en el libro Ensayos sobre la significación en el cine (1968), del teórico y sociólogo francés Christian Metz (1931-1993), un breve comentario sobre el cine y la fantasía: 

"Una obra fantástica solo es fantástica en la medida en que convence (en caso contrario es simplemente ridícula), y la eficacia del realismo en el cine se debe a que lo irreal aparece allí como realizado y se ofrece a la mirada bajo las apariencias de lo acontecimiental, y no como la plausible ilustración de algún proceso extraordinario, puramente concebido".

Esta afirmación sigue siendo válida aún hoy, más de 50 años después.   

Otra imagen de fantasía abstracta con estructuras fractales

Aquí pongo una imagen de fantasía abstracta, con una estructura dinámica en colores como arte fractal. La fantasía puede ser vista como decoración artística, con formas negras, rojas, verdes y azules, y espirales delicados.

La película del encanto

"Encanto" es el título de un film en animación por computadora, estrenada en 2021 y producida por los Estudios Disney de los Estados Unidos, con un tema basado lejanamente en el realismo mágico y en la obra del escritor colombiano, ganador del premio, Nobel, Gabriel García Márquez. Fue dirigida por Byron Howard y Jared Bush, codirigida por Charise Castro Smith y escrita por Bush y Castro Smith, con canciones de Lin-Manuel Miranda. La principal inspiración para el desarrollo de la película fue la cultura colombiana, dando una imagen diferente a la percepción que a veces se tiene del país. Bush y Howard, acompañados de Miranda y otros miembros de Walt Disney Animation Estudios desarrollaron un trabajo de investigación visitando diversas zonas y ciudades de Colombia. Si bien la trama ha sido cuestionada, sobre todo por la forma en que se relacionan los personajes, al final resulta entretenida y llena de guiños a las culturas y tradiciones del país cafetero, sin caer en los lugares comunes. En la versión original la mayoría de las voces las hacen actores y actrices de origen latino. Desde el punto de vista de la estética funciona muy bien, la animación es excelente y los colores espléndidos. Con todo lo que se pueda criticar en su guion, vale la pena verla por su realización y dinamismo visual, sin contar además que está llena de hermosas alusiones a la cultura latinoamericana y sus canciones.

Imagen animada de un paisaje en pixel art

Aquí pongo un breve video de una imagen de un paisaje lacustre realizada en arte pixelado y hallada en la Web, como muestra de ciberarte. 

NFT de Wikipedia

Ya en recientes publicaciones estuve comentando sobre los NFT, Non-Fungible Token, los "Tokens no fungibles", que funcionan como piezas únicas en el mercado del arte y de los valores digitales. Pues bien, en diciembre de 2021 se vendió, como obra única, encriptada con valor no intercambiable ni perecedero, la primera publicación de la Wikipedia. Ya señalé que un NFT es una pieza de contenido digital vinculado a blockchain, la base de datos digital que sustenta las criptomonedas como bitcoin y ethereum. Transforman obras de arte digitales y otros objetos de colección en activos únicos y verificables que son fáciles de comerciar en blockchain, y han visto un gran aumento de interés en el mundo del arte. Es así que el cofundador de Wikipedia, Jimmy Wales, ha subastado como token no fungible (NFT) de la primera edición realizada en el sitio.

El 15 de enero de 2001, Wales escribió las palabras "¡Hola, mundo!" luego de lanzar Wikipedia al ciberespacio, y el momento lo ha inmortalizado en un NFT que se vendió por 750.000 dólares en Christie's el miércoles 15 de diciembre de 2021, según la misma casa de subastas expresó en un comunicado. Según CNN, Christie's había estimado inicialmente que el NFT alcanzaría entre US$ 100.000 y US$ 150.000. En un comunicado posterior a la venta, un especialista sénior de la casa de subastas, Peter Klarnet, dijo que el resultado "subraya el creciente interés por la historia de Internet entre los coleccionistas".

Wales comenzó Wikipedia después de intentar inicialmente construir Nupedia, una enciclopedia en línea revisada por pares escrita por expertos, pero el proyecto fracasó porque tomaba demasiado tiempo aprobar las ediciones. "Fue muy, muy académico y fracasó porque no fue realmente divertido para los voluntarios, fue demasiado rígido", dijo Wales en el comunicado antes de la venta. El cofundador de Wikipedia, Larry Sanger, propuso facilitar la colaboración en páginas web, y la medida condujo a un progreso masivo. "En dos semanas hicimos tanto trabajo como en casi dos años", dijo Wales. Es así como Wikipedia terminó estableciéndose como uno de los sitios más visitados en la Web. Ahora su primera publicación, es una obra de arte. 

Una frase de Simone Weil sobre el pasado

El pasado es importante aunque tengamos la vista puesta en el futuro, hay que preservarlo, sobre todo en el mundo del arte, porque es nuestro legado, Dice Simone Weil, (1909-1943), filósofa, activista política y mística francesa:

"La destrucción del pasado es quizás el más grande de todos los delitos".

Lenguaje audiovisual según Daniel Chandler

El lenguaje audiovisual puede ser abordado desde muchas perspectivas. En especial el del cine. El teórico británico especializado en semiótica visual, Daniel Chandler, propone un análisis sintagmático que involucra el estudio de la estructura y de las relaciones entre las partes de una obra audiovisual. Discute la narrativa que tiene como base las relaciones de secuencia, espacialidad y de argumento, porque cualquier mensaje para su estudio necesita segmentación, para revisar cómo se relacionan las partes que conforman el sintagma. Es importante separar las que se refieren a grupos de las que hablan sobre subgrupos de signos. En su libro de 1998, Semiótica para principiantes, Chandler señala que el análisis sintagmático de un film, por ejemplo, involucra:

A) El estudio de la estructura y las relaciones entre las partes.

B) Discute la narrativa. Esta tiene como base las siguientes relaciones:

    1. De secuencia: sucesión de planos en un filme relacionados por una unidad narrativa. Se puede comparar con la escena en el teatro. Hablamos de secuencias narrativas.

    2. Espaciales: organización espacial de las secuencias narrativas. Habla sobre el montaje.

    3. Conceptuales: podemos hablar sobre su argumento, su estructura es tanto consecutiva como jerárquica y tiene tres elementos básicos:

        3.1 Una proposición o serie de proposiciones: de hecho, definitiva, evaluativa o advocativa.

        3.2 Una evidencia: conocimiento general, afirmación o datos concretos.

        3.3 Una justificación: motivacional, autorizada o substantiva.

El lenguaje audiovisual está compuesto por forma, unidades y estructura. La forma es un sistema de dependencias de una estructura de acuerdo al valor que adquieren los signos. Se habla de dependencias porque todo se encuentra relacionado en sus unidades. Cuando nos referimos a las unidades estamos estableciendo que mantienen relaciones de solidaridad entre ellas, que son aquellas que conforman un fotograma en el filme completo. Y este conjunto completo recibe el nombre de estructura, cuyas partes son siempre solidarias.

Cubos en el ciberespacio en GIF

Pongo aquí un GIF animado (Graphics Interchange Format, un formato de animación gráfico), con un tema tecnológico y geométrico, cubos digitales en fuga en profundidad en el ciberespacio. Otra atractiva muestra de ciberarte, hallado en la Web.