Un pensamiento de Peter Senge

"El cambio no es algo que se debe temer, sino algo que se debe abrazar y dirigir".

Peter M. Senge, ingeniero y escritor estadounidense, nacido en 1947, doctorado en management.

Peter Senge y las organizaciones inteligentes

Peter M. Senge, ingeniero estadounidense nacido en 1947, es doctor en gerencia y autor de importantes textos sobre organización y aprendizaje sistemático inteligente. En particular, en su libro de 1991, La Quinta Disciplina, define a las organizaciones inteligentes como aquellas donde la gente que las integra expande continuamente su capacidad para crear los resultados que desea, donde se cultivan nuevos y dilatados patrones de pensamiento, donde la aspiración colectiva queda en libertad y donde la gente continuamente "aprende a aprender en conjunto". 

En esencia, para Senge, una organización inteligente no es simplemente una organización que aprende, sino una que fomenta activamente el aprendizaje y la capacidad de adaptación en todos sus niveles. Estas organizaciones se caracterizan por varias disciplinas fundamentales que trabajan de manera integrada.

Una de esas es lo que define él como Personal Mastery o domino personal, que se refiere al compromiso individual con el aprendizaje continuo y el desarrollo de habilidades en las áreas que son importantes para uno mismo y para la organización. Implica tener una visión clara de los objetivos personales y organizacionales, y la capacidad de ver la realidad actual de manera objetiva para así poder cerrar la brecha entre ambos.

También habla de los modelos mentales (Mental Models), que tiene que ver con la reflexión y el cuestionamiento de las suposiciones, creencias y marcos de referencia que dan forma a nuestra manera de entender el mundo y de actuar. Las organizaciones inteligentes fomentan la conciencia de estos modelos mentales y promueven el diálogo para examinarlos y mejorarlos.

Otro elemento es la visión compartida (Shared Vision), percepción que implica la construcción de un sentido de propósito y un futuro deseado que sea genuinamente compartido por todos los miembros de la organización. Una visión compartida motiva, enfoca la energía y crea un sentido de compromiso colectivo.

Una disciplina relevante que él destaca es el Team Learning o aprendizaje en equipo, que se centra en la capacidad de los equipos para pensar y aprender juntos de manera efectiva. Esto va más allá de la suma de las habilidades individuales y se basa en el diálogo, la discusión y la capacidad de generar pensamiento colectivo.

Finalmente y como colofón a sus planteamientos, está la quinta disciplina, que es el pensamiento Sistémico (Systems Thinking). Senge considera a esta disciplina como la que integra a las demás y da sentido al concepto de organización inteligente. Esta es la capacidad de ver la organización como un sistema complejo de interrelaciones, en lugar de partes aisladas. Permite comprender las causas subyacentes de los problemas y anticipar las consecuencias de las acciones.

Entonces Peter Senge ve a las organizaciones inteligentes como entidades vivas que aprenden, se adaptan y evolucionan constantemente gracias al desarrollo de estas cinco disciplinas interconectadas. El objetivo final es que la organización pueda alcanzar su máximo potencial y prosperar en un entorno complejo y cambiante.

Una extraña imagen perruna con IA

Muestro hoy aquí una muy curiosa y extraña imagen de perros construida usando un programa de inteligencia artificial y una instrucción aleatoria, con un tema que imita un desarrollo fractal. Es un ejemplo de estética digital encontrado en la Web.

Dataismo (2/2)

En la publicación anterior me referí al dataísmo, que es el término utilizado para describir una mentalidad, filosofía o incluso religión que emerge con la influencia del "big data", la inteligencia artificial y la internet de las cosas. Vimos que se caracteriza por la creencia de que los datos y la información son la base fundamental de la comprensión del mundo y la organización de la sociedad.  Pues bien, aunque no exista formalmente como organización constituida, algunas de las ideas del dataísmo están presentes en el pensamiento de muchos autores, filósofos y críticos.

Si bien la palabra "dataísmo" fue popularizada por el historiador israelí Yuval Noah Harari en su libro de 2015 Homo Deus: Breve historia del mañana, su reciente aplicación puede ubicarse en el pensamiento del físico y autor húngaro, nacido en 1967, Albert-László Barabási, quien lo usó en 2022 para describir un movimiento artístico que pone los datos como el centro de la comprensión de la naturaleza, la sociedad, la tecnología y la esencia humana.

En líneas generales, el dataísmo sugiere que los datos son el motor de la transformación social y que la comprensión de estos datos es crucial para el desarrollo de las comunidades futuras. Esta noción está inspirada por el análisis del "big data" y la expansión de la internet de las cosas, donde los datos se convierten en una herramienta poderosa para la toma de decisiones, la investigación y la innovación. 

No obstante, algunos autores consideran que el dataísmo puede llevar a la pérdida de la subjetividad, la experiencia humana y la importancia del análisis crítico, donde la información se convierte en el único criterio de verdad. Más aún, otros críticos ven el dataísmo como una nueva religión, una "religión de la información", donde la información es el bien supremo y la libertad de información es la base de una sociedad justa. 

Sin duda existen otras perspectivas, como la que propone que el dataísmo puede ser una forma de posthumanismo, donde la biología y la tecnología se fusionan, y la especie humana se convierte en un sistema de procesamiento de datos. En todo caso no deja de ser una inquietante y novedosa aproximación filosófica a muestra realidad digital actual.

Dataismo (1/2)

Recientemente ha crecido una corriente de pensamiento o filosofía que surgió en la era del Big Data, llamada "Dataismo" o datismo y que considera que los datos son la autoridad suprema. En esencia, el dataísmo propone que todo en el universo puede entenderse mejor a través del análisis de grandes cantidades de datos. Para este movimiento conceptual, los datos son fuente de verdad. Los dataístas tienden a creer que los datos objetivos y los algoritmos son más confiables para tomar decisiones y comprender la realidad que las creencias tradicionales, la intuición humana o la filosofía., 

Se considera al flujo de información como valor supremo. Así, la libre circulación y el análisis de la mayor cantidad posible de información son esenciales para el progreso y la mejora de la sociedad. También se entiende al ser humano como algoritmo. Desde una perspectiva dataísta, los humanos pueden ser vistos como complejos algoritmos bioquímicos, y sus acciones y decisiones pueden analizarse a través de datos.

Es importante ver a la inteligencia artificial como nueva herramienta de procesamiento de datos. La IA y los algoritmos se toman como como guías. Se deposita una gran confianza en la capacidad de la inteligencia artificial y los algoritmos para procesar datos masivos y revelar patrones y soluciones que los humanos no pueden percibir. El dataísmo sugiere que, con suficientes datos, se podrían tomar decisiones más informadas y eficientes en todos los ámbitos, desde la medicina y la política hasta las relaciones personales.

Es posible destacar algunos ejemplos que justifican esta visión. Uno es la medicina personalizada. El análisis de grandes cantidades de datos genómicos, historial médico y estilo de vida de los pacientes para ofrecer tratamientos más precisos y efectivos. Otro es el mercadeo predictivo. El uso de datos de comportamiento del consumidor permite predecir tendencias y personalizar ofertas de productos y servicios. También se aplica en los llamados sistemas de recomendación, algoritmos que analizan las preferencias y las de cientos de usuarios para sugerir películas, música, libros o productos.

Otros ejemplos que confirman las ideas datistas son las plataformas de redes sociales. El análisis de datos de interacción para personalizar el contenido que se ven ayuda a optimizar los algoritmos de publicidad. Igualmente, la recopilación y el análisis de datos sobre el tráfico, el consumo de energía y otros aspectos urbanos puede mejorar la eficiencia y la calidad de vida, fomentando las ciudades inteligentes.

Es importante tener en cuenta que el dataísmo también ha generado críticas y debates. Algunas preocupaciones que se destacan son la posible pérdida de la intuición y el juicio humano, los riesgos para la privacidad y la seguridad de los datos, la posibilidad de que los algoritmos refuercen sesgos existentes en los datos y el peligro de reducir la complejidad humana a meros datos.

El término "dataísmo" fue popularizado por el historiador israelí Yuval Noah Harari en su libro de 2015 Homo Deus: Breve historia del mañana, donde lo describe como una posible nueva religión o ideología emergente en el siglo XXI. Básicamente es la creencia en el poder supremo de los datos y los algoritmos para comprender y mejorar el mundo. Si bien esta visión ofrece potencial para avances significativos, también plantea importantes interrogantes sobre el papel de la humanidad en un mundo cada vez más impulsado por los datos, como veremos en la siguiente publicación.

Encuentro de los papas por IA

A raíz del reciente fallecimiento de Jorge Bergoglio, el papa Francisco I, se han generado en las últimas horas diversas imágenes mediante inteligencia artificial, simulando distintas escenas con él. En una de ellas, se lo ve junto a otros papas que lo precedieron: Juan XXIII, Pablo VI, Juan Pablo I, Juan Pablo II y Benedicto XVI. Es sorprendente el realismo que se logra... No es que con pintura, óleo o acrílico no se pueda hacer una imagen similar, pero sin duda el uso de IA logra un gran verismo y a una muy gran velocidad. Aquí la imagen que circula por el ciberespacio. 

Frase de José Baroja sobre tecnología y humanismo

“Sin menospreciar las virtudes de la educación técnica, especializada y necesaria, no podemos aceptar una educación que elimine la otra dimensión del saber humano, esa que nos motiva a ser más cultos, más humanos, más profundos, más emocionales”.

Ramón Mauricio González Gutiérrez (nacido en 1983), escritor, académico y editor chileno, conocido por su seudónimo, José Baroja, y residenciado en México.

Meta-técnica (y 2)

En la publicación anterior comencé a tratar el concepto de "Meta-técnica" planteado por el filósofo y profesor venezolano, Ernesto Mayz Vallenilla. Este concepto, que desarrolló durante varios años y que concretó en su libro de 1990, Fundamentos de la meta-técnica, se refiere a una visión de la técnica más allá de la noción clásica de procedimientos, recursos o habilidades que se aplican en las ciencias o en las artes. Veremos aquí  un resumen del resto de sus propuestas. Su "meta-ciencia" abarca otras implicaciones. 

Por ejemplo, está la técnica como poder. Para Mayz Vallenilla, la técnica no es simplemente un conjunto de herramientas, sino una manifestación fundamental del "afán de poder" inherente al ser humano. Es la búsqueda de superar las limitaciones naturales y transformar el entorno para satisfacer las necesidades y los deseos.

Por otro lado, en su concepción la técnica evoluciona desde una etapa antropomórfica y antropocéntrica (donde imita y sirve directamente a las capacidades humanas) hacia formas más abstractas y poderosas que incluso pueden trascender el control humano directo. Esto trae implicaciones ontológicas y epistemológicas. La meta-técnica explora cómo el desarrollo de la técnica moldea nuestra comprensión del ser (ontología) y del conocimiento (epistemología). Las nuevas tecnologías transforman nuestra manera de interactuar con el mundo y de conocerlo.

También trata el concepto de "Logos Meta-técnico". El filósofo llega a proponer un Logos Meta-técnico", es decir, una forma de racionalidad que emerge de la reflexión profunda sobre la técnica y que busca comprender su lógica interna y sus implicaciones para la cultura y la sociedad. Finalmente, en su filosofía, Mayz Vallenilla también relaciona la meta-técnica con la experiencia del "hombre del Nuevo Mundo" (América Latina), un ser marcado por la expectativa y el constante devenir, cuya relación con la técnica puede tener características particulares.

Podemos afirmar, entonces, que la meta-técnica en el pensamiento de Ernesto Mayz Vallenilla es una investigación filosófica fundamental sobre la naturaleza de la técnica, su poder transformador y sus profundas implicaciones para la existencia humana y la comprensión del mundo. No se limita a la funcionalidad de las herramientas, sino que busca desentrañar su significado esencial y su papel en la configuración de la realidad.

Meta-técnica (1)

El muy importante filósofo venezolano, Ernesto Mayz Vallenilla (1925-2015), escritor y profesor universitario, rector fundador de la Universidad Simón Bolívar de Caracas, autor de una extensa obra, publicó en 1990 un muy interesante libro, Fundamentos de la meta-técnica, en el que desarrolla una idea original en relación con la técnica y la filosofía. 

Aquí su propuesta tiene que ver con nuevo paradigma del razonar, que bautiza como "trans­racional", porque se desprende y libera del razonar humano. Que no es ni a-racional ni i­rracional, sino trans­humano. Este cambio es producto de la evolución de la técnica, en cuanto actividad humana, eminentemente histórica y de la que depende el futuro del hombre. La meta-técnica se refiere entonces a una reflexión filosófica profunda sobre la esencia, el significado, el alcance y las implicaciones de la técnica en su sentido más amplio. Va más allá de la mera descripción o aplicación de las herramientas y los procedimientos, para adentrarse en la comprensión de la técnica como un fenómeno fundamental de la existencia humana y su relación con el ser, el conocimiento y el mundo.

Mayz Vallenilla fue un filósofo profundo, y para el desarrollo de este concepto revisó diversas ideas y autores, desde Kant hasta Husserl, pasando por Heidegger, de quien fue alumno en Alemania. Sus primeras teorías sobre la razón técnica se muestran en su libro Esbozo de una crítica de la razón técnica de 1974. Todo este pensamiento desemboca en su idea central, el Logos Meta-técnico. Hay dos clases de razones para la técnica y la meta­técnica, la que crea la técnica con categorías de la racionalidad humana y que él llama la "ratio­technica"; y la otra, trans­humana, que genera la transmutación de la propia técnica que es ese logos meta­técnico.

La primera noción a destacar es la que tiene que ver con su Crítica de la Razón Técnica. Mayz-Vallenilla propone una "Crítica de la Razón Técnica" análoga a la "Crítica de la Razón Pura" kantiana. Busca analizar las estructuras subyacentes que hacen posible el desarrollo y la aplicación de la técnica, así como sus límites y potencialidades. Aquí muestra que la ratio técnica, la que identificamos como de la física clásica, es antropomórfica, antropocéntrica y geocéntrica; valga decir, toma la forma de percepción humana ampliándola; se centra en el hombre para amplificar su poder. Pero, la nueva técnica, la meta­técnica, se desprende de esta realidad y la trasmuta.  Establece un nuevo pensar, un nuevo razonar, un trans­razonar, una nueva dimensión del razonar: la trans­racionalidad.

Esto le lleva a plantear otras visiones sobre el poder, el antropocentrismo y la ontología relacionada con la técnica, que veremos en la siguiente publicación. 

El arte visual con IA de Str4ngething

Este es un creador que esconde su nombre y nacionalidad con el sobrenombre de Str4ngething, que se define como artista anónimo y diseñador de moda con IA. Se reconoce obsesionado con la historia, el tiempo, la física y el arte clásico. Su trabajo fusiona la belleza renacentista con temas modernos, inspirados en el Efecto Mandela (esto es, recuerdos que jamás han sido realidad), creando un viaje artístico estético e innovador. Realiza sus imágenes combinando figuras y elementos contemporáneos con otros clásicos y renacentistas, en una mixtura que produce efectos visuales muy impactantes. Trabaja fundamentalmente con programas gráficos de inteligencia artificial y procesos visuales. Pongo aquí una muy breve muestra de su obra y un video realizado por dos de mis estudiantes de Estética Digital y Comunicación Multimedia de la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas. El sitio Web del artista: https://str4ngething.ai/.

Gracias a Alessandra Giménez y Milagros Mesa por este video sobre Str4ngething

Conceptos, perceptos, Deleuze

"Los conceptos son la verdadera invención de la filosofía, y luego están los que podríamos denominar perceptos: los perceptos son el dominio del arte. ¿Qué son los perceptos? Creo que un artista es alguien que crea perceptos. Entonces, ¿por qué emplear una palabra rara, «percepto», en lugar de percepción? Precisamente porque los perceptos no son percepciones. Diría: ¿qué quiere un hombre de letras, un escritor, un novelista? Yo creo que quiere llegar a construir conjuntos de percepciones, de sensaciones que sobreviven a aquellos que las experimentan. Y eso es un percepto. Un percepto es un conjunto de percepciones y de sensaciones que sobrevive a aquél que las experimenta"

Gilles Deleuze (1925-1995), filósofo francés, en el programa de TV "El Abecedario de Gilles Deleuze".

Percepto (idea 3)

Para cerrar estas publicaciones sobre la idea de "percepto", voy a describir lo que el ingeniero, doctor en física y filosofía francés, Abraham Moles (1920-1992), define como percepto. Ya antes he citado a este importante pensador, reconocido por los aportes que realizó al campo de la comunicación en diferentes áreas, bien sea técnica, visual o informática. 

Moles analiza el percepto principalmente en el marco de la teoría de la información y su aplicación a la percepción estética. En su obra, en particular su libro de 195,  "Théorie de l'information et perception esthétique" (traducido al español como Teoría de la Información y Percepción Estética), explora cómo los conceptos de la teoría de la información pueden utilizarse para comprender cómo percibimos y apreciamos los objetos estéticos, incluidos los visuales. He aquí algunos aspectos clave de la perspectiva de Moles sobre el percepto, según su interpretación: 

• Procesamiento de la información. Moles considera la percepción, incluyendo la percepción de elementos visuales (perceptos), como una forma de procesamiento de información por parte del cerebro. El cerebro actúa como un sistema que manipula los datos recibidos a través de los sentidos.
• Incertidumbre en la percepción. Sugiere la existencia de "principios de incertidumbre" en la percepción. Esto significa que la precisión con la que reconocemos una forma puede ser inversamente proporcional a la precisión con la que conocemos su intensidad física frente al ruido de fondo. Esto implica que la claridad de una percepción puede verse afectada por la información sensorial circundante.
• Teoría estructuralista de la percepción. Este enfoque, ligado a las ideas del estructuralismo francés, se describe justamente como una teoría estructuralista de la percepción, centrada en las estructuras subyacentes y la organización de los datos sensoriales a medida que se procesan.
• Análisis cuantitativo de la cultura. Si bien no trataba directamente sobre la percepción cultural, Moles pretendía proporcionar un análisis preciso y cuantitativo de la cultura, que probablemente incluiría cómo las percepciones visuales contribuyen a un contexto cultural y se entienden dentro de él.
• Aplicación a la estética. Su principal interés radica en aplicar la teoría de la información para comprender las experiencias estéticas. Esto sugiere que ve el percepto no solo como datos sensoriales brutos sino como la información inicial que luego se procesa y evalúa en un juicio estético.

Como podemos deducir, Abraham Moles, utilizando la visión primaria de la teoría de la información aplicada a la comunicación, ve el percepto como una unidad fundamental de información sensorial que está sujeta a procesamiento, influenciada por su contexto y es crucial en la formación de percepciones estéticas, incluyendo a la música. Moles argumenta que la forma, la estructura y el mensaje visual y sonoro son elementos esenciales en la percepción humana, y que la teoría de la información puede ayudar a comprender cómo estos elementos se organizan y cómo afectan la experiencia perceptiva del individuo.

Percepto (idea 2)

En el post de ayer hablé sobre el concepto de "percepto", que tiene un sentido claro en el campo de la semiótica visual. Pero esta noción cobra otra dimensión según la definición que le da el filósofo francés Gilles Deleuze, con la que trata de establecer una diferencia con respecto a las nociones más conocidas de concepto y percepción. A diferencia de estas dos últimas nociones, el percepto sería el resultado de haber alcanzado un grado de excelencia en el producto artístico por el cual éste se volvería perdurable y trascendente al artista e incluso a la totalidad de la obra. Así mismo, esta noción intenta explicitar la capacidad en el producto artístico de contener lo intransferible una vez desaparecido su ejecutor, el artista, una vez que abandona la obra o, en definitiva, cuando ya ha muerto.

Su concepto, a menudo desarrollado en colaboración con Félix Guattari, va más allá de la idea de una simple recepción sensorial pendiente de interpretación. La idea de Deleuze sobre el percepto difiere en varios aspectos. En primer término, tenemos la independencia del sujeto. En la semiótica tradicional, la percepción suele considerarse la entrada sensorial inicial de un sujeto, que posteriormente es procesada y dotada de significado por dicho sujeto dentro de un sistema de signos. El sujeto es fundamental para el acto de percepción e interpretación. Para Deleuze, la percepción no está ligada de la misma manera a un sujeto perceptor. Argumenta que las percepciones son "seres de sensación" que existen "en sí mismas", independientemente de quienes las experimentan. No son meras experiencias subjetivas, sino que poseen una realidad objetiva. Una obra de arte, por ejemplo, es un "compuesto de percepciones y afectos" que existe por sí misma.

Otro aspecto es el que va más allá de la representación. La semiótica suele estudiar cómo los signos representan algo más (un objeto, una idea). Se centra en la relación entre el significante y el significado, mediada por el interpretante. Deleuze, en cambio, se centra menos en la representación y más en el afecto y la sensación. Las percepciones, junto con los afectos (intensidades del sentimiento), se consideran fuerzas o intensidades capturadas y expresadas, especialmente en el arte. No representan necesariamente algo más; son algo en sí mismas, capaces de generar nuevas sensaciones y pensamientos. Esto también tiene que ver con la creación. En el campo de la semiótica, si bien reconoce el papel activo del perceptor en la interpretación, la percepción inicial suele percibirse como algo recibido del mundo exterior. Pero Deleuze enfatiza el acto creativo que implica la formación de percepciones, especialmente en el arte. El artista "arranca la percepción de las percepciones", extrayendo y componiendo activamente sensaciones en una nueva entidad autosuficiente. No se trata solo de recibir pasivamente datos sensoriales, sino de moldearlos y expresarlos activamente.

Para Deleuze se produce también una conexión con lo afectivo. Si bien las emociones pueden formar parte de la interpretación de un signo, para los semióticos la percepción inicial suele considerarse una entrada sensorial más neutral. Deleuze, por su parte, vincula estrechamente las percepciones con los afectos. Son dos caras de la misma moneda en el "bloque de la sensación". Los afectos son las intensidades que acompañan a las percepciones y son inseparables de ellas. Una obra de arte no solo presenta elementos visuales (percepciones), sino que también transmite y genera afectos en el espectador. Esto se liga con la idea de inmanencia, que en el análisis semiótico a menudo implica comprender cómo funcionan los signos dentro de un sistema trascendente de significado, a menudo basándose en códigos y estructuras preexistentes, pero para el filósofo francés la inmanencia, es decir, aquello es que inseparable de su esencia, es fundamental. Las percepciones y los afectos existen en un "plano de inmanencia", un campo de pura potencialidad e intensidad, en lugar de derivar o referirse a un ámbito trascendente de significado.

Vemos entonces que mientras que la semiótica tradicional considera la percepción como una entrada sensorial que luego es interpretada por un sujeto dentro de un sistema de signos, Deleuze la ve como una entidad más autónoma y potente: un "ser de sensación" que existe de forma independiente y se crea activamente (especialmente en el arte), que está intrínsecamente vinculado al afecto y opera en un plano de inmanencia. Su concepto desplaza el enfoque de la representación y la interpretación hacia el poder y la intensidad inherentes de la propia experiencia sensorial.

Percepto (idea 1)

El concepto de "percepto" tiene dos visiones, una más conocida en el campo de la semiótica y la comunicación visual y otra, propuesta por el filósofo francés Gilles Deleuze (1925-1995), más en el espectro de la creación artística. En semiótica y comunicación visual, un percepto se refiere a la experiencia sensorial inmediata que tenemos al interactuar con un signo visual. Es la primera impresión, la captación sensorial pura de los elementos visuales antes de que nuestro cerebro los interprete completamente y les asigne un significado dentro de un sistema de signos.

Podemos desarrollar esta idea en sus elementos procesales. Es primer término tenemos la sensación primara. El percepto es la respuesta directa de nuestros sentidos (principalmente la vista en la comunicación visual) a los estímulos visuales. Incluye la captación de formas, colores, líneas, texturas o movimientos, en su estado más básico. El proceso sigue con la interpretación previa, que se produce antes de que el cerebro aplique códigos culturales, convenciones o experiencias previas y que va luego a permitir comprender el significado de lo que vemos. Esta fase inicial de es de pura recepción sensorial. Finalmente esto constituye la materia prima del signo. El percepto es la base sobre la cual se construye la percepción y la interpretación del signo visual. Es el "material bruto" que luego se organiza y se dota de sentido.

El manejo de los perceptos es crucial en la comunicación visual porque atrae la atención del perceptor. Un percepto visual fuerte (por ejemplo, un color vibrante, una forma inusual, un contraste marcado) puede captar la atención del espectador de manera inmediata. Luego, genera una primera impresión. La calidad y las características del percepto influyen en la primera impresión que el espectador tiene del mensaje visual. Y después condiciona la interpretación. Aunque el percepto es pre-interpretativo, sus características pueden influir en cómo el espectador aborda la posterior interpretación del signo. Por ejemplo, una imagen con líneas agresivas puede generar una sensación inicial de tensión.

Podemos poner algunos ejemplos para ilustrar la idea. Al ver una mancha roja brillante, el percepto es la sensación visual del color rojo y su intensidad. La percepción posterior podría ser que es una señal de peligro, un símbolo de amor, o simplemente una mancha de pintura, dependiendo del contexto y la interpretación. Igualmente, al observar una serie de líneas curvas, el percepto es la captación de esas formas sinuosas. La percepción podría ser que representan movimiento, suavidad o la forma de un objeto específico. Es decir que el percepto es el primer paso para la construcción de mensajes visuales.

Así, el percepto, en semiótica y comunicación visual, es la experiencia sensorial directa e inmediata de los elementos visuales, la base a partir de la cual se construye la percepción y la interpretación del significado dentro de un sistema de signos. Es la materia prima visual que impacta nuestros sentidos antes de ser procesada cognitivamente, tal como lo señaló Abraham Moles. Sin embargo, como veremos en la siguiente publicación, Gilles Deleuze desarrolla un concepto más complejo de esta idea sensorial básica, añadiéndole elementos de mayor profundidad experiencial.

Un paisaje fantástico con IA

Pongo hoy aquí una imagen encontrada en la Web, realizada usando inteligencia artificial (IA), con la indicación de un paisaje fantástico, que reúne muchas características de las visiones de ficción. Incluye la firma del sitio de autoría. Otra muestra de ciberarte digital.